Espectáculos

Sábado 16 de agosto de 2008

LA NACION/Sección 4/Página 9

MUSICA POPULAR Mariana Carrizo

Cantora con “muchos gigas” de coplas Esta noche presentará su más reciente producción discográfica, de cantos ancestrales y música criolla “Mi idea era hacer un espectáculo en la calle Corrientes, pero está difícil”, decía la cantante salteña Mariana Carrizo meses atrás, en una de sus visitas a Buenos Aires para promocionar su último disco, Coplas de sangre, y tantear un poco el ambiente para ver en qué sala de esta ciudad lo podía presentar. Por fin consiguió hacerse un lugar en la cartelera porteña. Hoy cantará en el Teatro IFT. Sus planes no cambiaron tanto. Estará a sólo media cuadra de Corrientes. Carrizo es esa bagualera que se hizo famosa por interpretar coplas pícaras, por no callarse nada –pobre del hombre que se meta con sus versos y quiera hacerle contrapunto– y se hizo distinguida en el ambiente folklórico por sus notables cualidades vocales. De ahí que esta salteña no sólo se dedica a interpretar esos cantos ancestrales de caja y voz; también aborda el repertorio criollo. La extensa lista de títulos que integran su último CD incluye zambas y chacareras, además de sus coplas temáticas dedicadas a los “viejitos”, al Gobierno, a los “pata de lana”, al amor y las que denomina “guasas”. Pareciera que no quiere quedarse encasillada en el rubro de coplera. “Nací entre medio de las coplas. Soy coplera y no me importa si me consideran de ese modo. Al contrario, me encanta. Pero me gusta cantar cualquier cosa. De hecho, mi sueño frustrado es el canto lírico. Pero no me puedo dedicar a eso porque, para hacerlo, debería dejar de cantar coplas. O sea, dejar de ser yo misma. Técnicamente son polos opuestos. En cuanto a otro tipo de canciones, las hago por puro placer. Para este disco se me fue la mano. Grabé 24 temas y eso que saqué bastantes. Tenía una lista de 38.” Y si se le pregunta acerca de la cantidad de coplas que lleva en su memoria, bromea: “¡No sé cuántos gigas tengo!”. Carrizo explica lo cuantitativo. Dice que está en un momento de su carrera en que se puede dar ciertos gustos. “Hacer temas como «Con el alma en los labios», por ejemplo, que no tiene que ver con el folklore argentino; pero me encantaron la melodía y la letra. Les propuse a los músicos un par de versiones distintas con ritmos latinoamericanos.”

Kabusacki y Flopa SOLEDAD AZNAREZ

Las palabras de viaje, trepadas a la canción Flopa Lestani, en un show con repasos y estrenos Muy bueno

★★★★

Presentación de Flopa Lestani, en voz y guitarra, acompañada por Juan Ravioli en piano, Fernando Kabusacki en guitarra, Marcos Rocca en bajo y Diego García en batería. El sábado 9, en El Nacional, Estados Unidos 304. Nueva función, hoy, a las 21, en El Nacional.

Carrizo, antes de la presentación de su disco Coplas de sangre GUSTAVO CHERRO

La cantora dice que su premio consagración en el Festival de Cosquín, en 2004, es como una olla que se ha destapado. Y más allá del premio, lo cierto es que sube sola a cantar, apenas acompañada por el percutir de su caja, y logra la atención de todo el público que participa en el festival en la plaza Próspero Molina. “Cuando tenía 8 años, estuve en un festival para 3000 personas. Me fascinó estar frente al público. Desde ese momento, nunca dejé de hacerlo.” ¿A qué se debe ese silencio del público que no cualquier artista PARA AGENDAR

Coplas de sangre, Mariana Carrizo presenta su último CD. Hoy, a las 21. Teatro IFT, Boulogne-sur-Mer 549.

Viene el autor de “Bandido”

recibe en el escenario de un festival folklórico? “Pueden ser varias las respuestas. Una es que la letra de la copla es la expresión de la vida, sobre todo en el norte de la Argentina. Pero igualmente creo que habla de cosas universales –dice Carrizo–. Te aseguro que a veces ese silencio me da miedo. Más de una vez me han temblado las patas.” –Te definieron como coplera feminista. Sin embargo, no parece una singularidad cuando la copla es cantada especialmente por mujeres que exponen su punto de vista. –Quizá soy de las pocas mujeres que dicen ciertas cosas de los hombres. O porque el mundo es machista y en el pueblo de donde vengo, que es chiquito, eso está más marcado. Yo tuve esa manera de llamar la atención. Fue un juego. Pero también me pasó que he dicho cosas con la copla

La milonga comienza a palpitar su mundial El lunes se podrán retirar las entradas

Un romanticiscmo que tiene aires trasandinos Alberto Plaza se presenta esta noche en el ND/Ateneo “Mucha gente conoce mis canciones, to y muy importante para mí como pero creo que todavía no las asocia fue María María. Así empezó todo un con mi imagen”, sostiene el cantautor trabajo de promoción que rindió sus chileno Alberto Plaza, con doce discos frutos hasta llegar a llenar los graneditados, un millón y medio de copias des teatros”. vendidas en América latina y grabaEl cantautor, que obtuvo el predo en nuestro país por Los Nocheros, mio al mejor compositor de la décaJorge Rojas, Valeria Lynch y Sandra da otorgado por la Sociedad Chilena Mihanovich. El artista que reside en del Derecho de Autor, se siente cóMiami comenzó su carrera triunfal en modo en la línea de la trova, aunque el Festival de Viña del Mar admira la contagiosa música de 1985, donde dominó al de Juan Luis Guerra. “Es un PARA AGENDAR “monstruo” con los versos artista con el que siento una Alberto Plaprofunda empatía porque es “Que cante la vida”. za, el cantauDespués de transformarcapaz de mezclar letras intetor presenta se en un fenómeno de populigentes con una veta social su disco laridad en Córdoba con tey una música espectacular”, Remedio pa’l mas como “De tu ausencia”, define. corazón y “Bandido”, “No seas cruel”, El músico es el creador de clásicos de su carrera. “Yo te seguiré”, “Polvo de la fundación Voy a cambiar estrellas”,“Sentencia” y el mundo (que lleva el nomND/Ateneo, bre de un tema de su auto“Cómplices”, el artista Paraguay busca su reconocimiento ría), cuyo objetivo principal 918. Hoy, a las 21. Desde en Capital Federal con este es erradicar el maltrato in$ 50. concierto en el ND/Ateneo, fantil. Para eso viene desde donde presentará su último hace una década realizando disco, Remedio pa’l corazón. conciertos benéficos en dife“Es la primera vez que me voy a pre- rentes países de América latina. sentar con un show mío en Buenos “La fundación surgió espontáneaAires –señala expectante el artista mente de la gente que me rodea, con trasandino–. Siempre fui como invi- una inquietud social que va más allá tado de Los Nocheros o Valeria Lynch, de mi carrera artística –cuenta Plapero nunca logré hacer algo mío. En za–. Quería hacer algo con el entoreste concierto voy a cantar los nuevos no social donde estos chicos crecían. temas, pero también haré un repaso Con esa idea se fue armando esta red por mis canciones más conocidas”, de amistad y solidaridad. Queríamos cuenta el compositor. usar las canciones para cambiar esa Donde sí consiguió entrar rápida- realidad de chicos que son víctimas mente con sus canciones románticas de la violencia. Sigo creyendo que fue en Córdoba: “La primera vez que una canción puede cambiar el munfui estuve en un boliche muy chiqui- do. Ese es nuestro foco”.

El Festival de Tango recién entrará en su primera semana, sin embargo, a partir del próximo lunes, cuando se comenzarán a entregar las entradas gratuitas para poder asistir a las finales de Tango Salón y Tango Escenario del 6º Mundial de Baile de Tango, que arranca el 24 y culmina el 1° de septiembre. Los milongueros pueden ir armando su calendario. Entre las 11 y las 18, se podrán retirar hasta un máximo de dos entradas por persona, en la Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575. La gran final de Tango Salón se realizará el sábado 30, a las 20, en el estadio Obras, donde actuarán Atilio Stampone, Adriana Varela y Raúl Lavié, y la pareja de bailarines formada por Gloria y Eduardo. Al otro día, se realizará la gran final de Tango Escenario en el Luna Park, con la presencia de la orquesta de Mariano Mores, la presentación del Ballet de Tango del IUNA, con coreografía de Leonardo Cuello y la presencia de Miguel Angel Zotto.

Miguel Angel Zotto FERNANDO MASSOBRIO

por haber sido discriminada por ser mujer. Lo curioso es que los hombres se ríen, se divierten y me dicen: “No nos pegues más”. –¿Hasta qué punto la copla pícara se toma como simple broma o puede tener trasfondo? –Me da la sensación de que es una broma con la que se dice más que un chiste. –¿Considerás que la gente de tu generación acercó la copla a un público más masivo, no sólo del noroeste argentino? –Totalmente. Más de un joven ha sentido vergüenza ajena al escucharme cantando coplas. Pensaban que era algo menor. Pero ahora la cosa es diferente. Ahora, en Salta, en 4° grado de la escuela, se estudian las cosas del lugar de uno y se incluye la copla.

Mauro Apicella

Flopa, sola, canta y anuncia que “esta canción va a terminar mal”. Es que para esta notable cantautora, las palabras que son dichas (o, lo que seguramente es lo mismo para ella, las palabras que son cantadas) son cosa seria, tan seria que contienen en ellas todo el peso de lo real. Que comience su presentación con un anuncio de “final” servirá entonces para que los oídos despierten y se acostumbren a escuchar en la canción lo que también hay de no dicho o de contradicho. Así, entre finales y comienzos, y aunque Emoción homicida, su último disco, el segundo como solista, es tan reciente que aún justifica su presentación, Flopa elige estrenar varios temas y es en alguno de ellos donde su potencia expresiva brilla más que nunca, como si la canción, todavía no estabilizada, todavía luchando por buscar

su forma definitiva, se apoderara de la cantante para ir, al galope, tras su destino. Es aquí donde hay que recordar que la cantautora que es hoy fue riot girl en los noventa, como bajista de un eléctrico trío de rock. Será por eso que Flopa elige también que el pequeño escenario que habita se vaya poblando de socios: primero, con Juan Ravioli en el piano, al que poco después se irán sumando Rocca, García y Kabusacki. (En el show de esta noche estará Rodrigo Guerra en guitarra.) Lo que insiste, más allá de álbumes, estrenos y formaciones, a través de sus canciones, es una pregunta básica. Porque sus letras hablan del ser y de la ausencia, y del sinsentido que incluso se esconde en el amor. Sin embargo, la cuidadosa elección de las palabras que utiliza hace que nunca sea nostalgia ni llanto, sino más bien descubrimiento y azoramiento. Irá por su último trabajo (“He traído conmigo una hoja del filo con que corto los días”, canta en “Ramos de pensamientos”), jugará entre los espejos de su CD anterior (“para que nadie vuelva a mirarme a los ojos, los llevo envueltos en varias miradas”) y evocará, con “Sonajero” y “Debajo del álbum blanco”, aquel revelador encuentro que fue disco con Manza y Minimal.

Adriana Franco