Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert Presidente César Sánchez Pérez Diputado de Cultura César Augusto Asencio Adsuar Director Cultural José Ferrándiz Lozano Departamento de Arte y Comunicación Visual “Eusebio Sempere”* Juana María Balsalobre García. Directora Susana Guerrero Sempere. Subdirectora sección seminarios *Comisión Asesora: Elena Aguilera, Isaac Montoya, Remedios Navarro, Luisa Pastor Mirambell, José Piqueras, Emilio Roselló y Jesús Zuazo Exposición Taller de Didáctica de la Fotografía Colectiva Casa Bardín, del 23 de febrero al 6 de abril de 2016

Del 23 de febrero al 6 de abril de 2016

Organiza Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert Coordinación Juana María Balsalobre. Departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere Ana Tallés. Profesora del Taller de Didáctica de la Fotografía Coordinación Técnica Inmaculada Fernández Montaje Art Expres Catálogo Coordinación Juana María Balsalobre. Departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere Ana Tallés. Profesora del Taller de Didáctica de la Fotografía Diseño Antonio Mas Textos y Fotografías © De los autores

INSTITUTO ALICANTINO DE CULTURA JUAN GIL-ALBERT

CASA BARDÍN. San Fernando, 44 - Alicante www.iacjuangilarbert.com

Taller de Didáctica de la Fotografía (TDF) Aprendiendo a Enseñar Juana María Balsalobre El espacio expositivo del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert acoge algunas de las obras de trece artistas visuales que participaron en el Taller de Didáctica de la Fotografía (TDF) Aprendiendo a Enseñar, organizado por su Departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere y realizado los martes de los meses de febrero y marzo de 2015, en la Casa Bardín. Se trató de una singular iniciativa formativa y docente, que impartió la profesora Ana Tallés, destinada a fotógrafos y artistas visuales interesados en el tema de aprender a enseñar. Los resultados de Aprendiendo a Enseñar han sido de gran interés especialmente a partir de la creación de una serie de talleres que contienen diversas prácticas artísticas, destinados a públicos diversos (estudiantes, niños, mujeres víctimas de violencia de género, mayores de 60 años, etc.). Las implicaciones prácticas y creativas determinadas por sus intereses personales y también por su práctica profesional siguen en proceso en las obras que se muestran en el Gil-Albert e igualmente en su ámbito de la docencia, de la que aportarán individualmente y en equipo sus análisis y experiencias en los Encuentros de Didáctica de la Fotografía los días 1, 8, 15 y 22 de marzo de este 2016. En esta muestra colectiva que presentamos en la Casa Bardín no se trata estrictamente de una serie de obras independientes sino más bien de un conjunto especial que aflora en su particularidad y evidentemente en la señalada polisemia creativa. Hablamos de esa comunicación y distribución en el espacio expositivo de la planta baja y la primera planta, donde se dan a conocer esas obras en las que a cada autor se le ha propuesto la creación de una pieza relacionada con el señalado ámbito de su taller y de esta forma enlazan con ese hilo conductor.

Gracias, por tanto, a estos artistas implicados con ilusión en este proyecto, que sin duda, van a dar respuesta a esta acción formativa. Alejandra ALONSO, Rafa ARJONES, Carlos BALSALOBRE, Carlos CANET, J u a n j o FERNÁNDEZ, Miguel Ángel GARCÍA, Noemí JUAN, Alicia LAMARCA, Antonio MAS, Natalia ORTIZ, Juan Carlos PUIG, Carlos SERRANO y Loles UREÑA.

Exposición colectiva del Taller de Didáctica de la Fotografía Profesora: Ana Tallés La exposición reúne la obra de trece artistas visuales participantes en el Taller de Didáctica de la Fotografía (TDF) Aprendiendo a Enseñar, organizado por el Departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere del IAC Juan GilAlbert, celebrado en la Casa Bardín en febrero-marzo de 2015. Esta iniciativa formativa de capacitación docente, iba destinada a fotógrafos y artistas visuales interesados en incluir la impartición de talleres entre los desarrollos de su práctica profesional. Jóvenes creadores con buena base teórica y técnica y, también, profesionales con larga experiencia, respondieron positivamente a los objetivos propuestos en el TDF. Colaborativamente, trabajaron el diseño de la programación de sus talleres, y en metodología y técnicas didácticas para implementarlos con éxito. El resultado ha sido la creación de un conjunto de talleres que abarcan distintas prácticas artísticas, destinados a públicos diversos (estudiantes, niños, mujeres víctimas de violencia de género, mayores de 60 años, etc.) Dado el interés de las propuestas, el IAC Juan Gil-Albert invitó a los autores a participar en una exposición colectiva que planteaba la vinculación de la faceta creativa personal de cada artista, con la dimensión didáctica de su producción. Un total de doce obras, entre fotografías, audiovisuales e instalaciones, que ahora comparten con nosotros.

Letargo de invierno de Alejandra Alonso funde, en una sola imagen, Hombre y Naturaleza sirviéndose de la serigrafía y fotografía, dos técnicas que trabaja en sus talleres. El video multimedia sobre la crisis económica La locura de los necios de Rafa Arjones, muestra las nuevas posibilidades expresivas de los profesionales de la fotografía de prensa, asunto central de los talleres de fotoperiodismo que imparte.

El conjunto de significantes autobiográficos presentes en el montaje digital Proceso creativo e intervención, de Carlos Balsalobre, sintetizan su experiencia autoral y docente.

Juan Carlos Puig y Loles Ureña han creado en coautoría la instalación LP on the move, sobre el proceso de producción de fanzines de conciertos, ámbito del taller en el que trabajan conjuntamente.

Carlos Canet parte de su interés por las técnicas pre-fotográficas en su fotograma híbrido Sin título, donde las huellas de luz se superponen para provocar la fusión de dos realidades distintas.

Por último, el audiovisual Viaje a lo invisible de Carlos Serrano nos propone una experiencia de iniciación a la fotografía de larga exposición y nocturna, campo de especialización de sus talleres.

Desde su campo de especialización centrado en la fotografía de arquitectura, el montaje digital Sin título de Juanjo Fernández aborda el modo en que el fotógrafo se sitúa ante las obras arquitectónicas. La instalación de Miguel Ángel García Alemañ muestra la galería de retratos que configuran la Orla del grupo de compañeros participantes en el TDF. Noemí Juan Soler trabaja en la preparación de un taller de fotografía para niños y presenta la obra Foto-sensible, centrada en el concepto de fotosensibilidad. En los tres autorretratos que componen la obra ¿Quién soy yo? Alicia Lamarca se interroga sobre los modos de abordar el retrato fotográfico, uno de los ejes que articula su trabajo como creadora y docente. La experiencia de Antonio Mas en la mediación entre las obras contemporáneas y un público profano, sirve a su videoinstalación ¿Por qué estás aquí? para proponer al espectador una reflexión compartida, a partir de un juego de elecciones. En Romper el espejo Natalia Ortiz habla de las estrategias de auto-representación femenina, y comparte con el espectador lo que ha supuesto para ella la experiencia de impartir un taller destinado a mujeres víctimas de la violencia de género.

Trece artistas que compaginan su vocación de creadores con el ejercicio didáctico de los talleres que coordinan. Parcelas de reflexión y acción que se nutren mutuamente, y que comparten con nosotros a través de esta muestra, del catálogo virtual y, también, de los encuentros que van a mantener con el público en el mismo espacio expositivo de la Casa Bardín, las tardes de los cuatro primeros martes de marzo.

alejandra alonso, Rafa ArJones, Carlos Balsalobre, Carlos Canet, Juanjo Fernández, Miguel Ángel García Alemañ, Noemí Juan soler, Alicia Lamarca, Antonio Mas, Natalia Ortiz, Juan Carlos Puig; Carlos Serrano, loles Ureña

Alejandra Alonso

Letargo de invierno Fotografía y serigrafía Papel fotográfico sobre madera 30 x 35,5 cm La obra forma parte del estado actual de mi investigación plástica. Es la primera imagen de una serie de dieciséis, divididas en cuatro bloques, que simbolizan las estaciones del año. Combino dos técnicas que forman parte de la misma familia, fotografía y serigrafía, para enfatizar la idea de unidad y equidad entre la Naturaleza y la humanidad.

© Fotografía Juanjo Fernández

Statement Oscilo entre la fotografía, la serigrafía y el video. Elijo el ámbito en función del dinamismo o la quietud que la imagen me demande. Mi trabajo se basa en comprender las emociones cambiantes, sometidas a los ciclos naturales. Sin partir de un análisis racional previo, es el tiempo el que va dotando de sentido a la imagen; un sentido narrativo ligado a mis propias vivencias. En mi proceso de búsqueda, cada vez más alejado de la perfección técnica, necesito la deconstrucción de todo lo aprendido, para encontrar ese estrato primario del subconsciente, motor de nuestro estado emocional. No busco una respuesta racional en la mirada del observador, lo que busco es provocar esa pulsión interna que nos hace vivir la obra como si de un espejo se tratara.

flickr.Alejandra Alonso

Allá, donde el viento da la vuelta. 2015. Fotografías.

Rafa Arjones

La locura de los necios Video Multimedia 01:58 minutos Una dramática reflexión sobre el desenlace de la crisis económica que nos afecta. Imágenes de viviendas envueltas en sábanas precintadas con cinta adhesiva, donde se incluyen nombres y apellidos, relatos reales, voces desgarradas… La presencia del reportero da voz a la calle. Un video multimedia de apenas dos minutos donde, sin desvelar la identidad de los afectados, las palabras son la voz de una situación desesperada.

© Fotografía Juanjo Fernández

Statement Después de veinticinco años publicando imágenes en la prensa diaria, realizando reportajes en diferentes secciones (política, sucesos, deportes, sociedad), reflexiono sobre mi trabajo como fotoperiodista y su utilidad en los medios informativos. La saturación de imágenes en la sociedad actual, nos obliga a los profesionales de la prensa gráfica a dar un paso, a ser buscadores y autores de nuestras propias historias, y a contarlas de forma original y diferente. Solo así, podremos seguir disfrutando de historias e imágenes que no caigan en un saco lleno de estampas sin personalidad e identidad propia. Mi desempeño como responsable de la sección de fotografía del diario Información de Alicante, me permite seguir viviendo mi pasión como fotógrafo y, al mismo tiempo, buscar nuevas historias que contar de forma diferente y ampliada, con un toque más personal, intentando que mis trabajos más elaborados no pasen desapercibidos. Actualmente trabajo sobre dos proyectos de largo recorrido: En 150 centimetros documento la vida de intrépidas mujeres con aficiones arriesgadas, que tienen en común su metro y medio de estatura. El otro, un trabajo de documentación fotográfica sobre la crisis económica y sus consecuencias en nuestro país, que vengo desarrollando desde hace 8 años. En él, relato lo acontecido de forma más o menos explícita, y de forma más conceptual su desenlace final. Vanessa la portuguesa Chiquitina, una mujer de honor Tocando fondo

Proyecto Vanessa la portuguesa. 2011. Poryecto Por su camino. 2012.

Carlos Balsalobre

Proceso creativo e intervención Fotografía-Montaje digital 70 x 50 cm Reflexionando sobre el modo de representar de forma didáctica mi proceso interior durante la creación de una obra, me veo en la necesidad de realizar un ejercicio de experimentación que, trasgrediendo mis propios paradigmas, se desarrolle en el territorio de la intervención. Construyo la narración mediante una metáfora en la que los nuevos elementos forman parte de una obra ya conclusa. La imagen, observada de abajo arriba, muestra cómo el vacío creativo, representado por el color negro, pierde presencia conforme las ideas se van interrelacionando con diferentes significantes personales, para evolucionar, concretarse y tomar forma definitiva.

Statement Mis proyectos son el resultado de un continuado proceso de evolución basado en mi forma de interpretar y mostrar la realidad. Nacen de una pulsión, sucediéndose de forma natural, por decantación. El tiempo y los recorridos vitales son los que me han llevado a descubrir que una fotografía significa mucho más de lo que parece a simple vista, y solamente adquiere su significado en función de lo que el fotógrafo, consciente o no, entrega al observador. Esta reflexión me ha llevado a vestirme de autor, entendiendo que éste es causa de su obra. Inmerso en el ámbito de la práctica artística contemporánea, mi trabajo se cimenta en la reflexión sobre la ambivalencia artístico-documental del medio fotográfico, la construcción conceptual y física de la obra, y la relación que establece con el espectador. En la actualidad, esta exploración toma forma aislando al sujeto y deconstruyendo su significado para hablar sobre temas que me conciernen: la crisis, el paso del tiempo y la ruina que queda.

www.carlosbalsalobre.com

Interiores 16. 2015. Fotografía digital. Los paraisos perdidos 04. 2015. Fotografía digital.

Carlos Canet

Sin título Fotograma. Gelatina de plata 64 x 74 cm La idea en esta composición de hojas de pino es la fusión de dos planos de realidades distintas. En un primer plano, que actúa de fondo, las hojas de pino han sido proyectadas a modo de film, que registran en una imagen ampliada y de un tono gris oscuro. Paralelamente y como segundo plano, las hojas de pino en contacto con el papel, ofrecen una imagen de tamaño real y tono blanquecino. Al realizar una sola exposición (disparo), los dos planos quedan registrados como una sola huella de elementos muy similares que, sin embargo, presentan cualidades distintas.

Statement El cuestionamiento de los parámetros establecidos y la experimentación son fundamentales para el desarrollo y el avance. Ésta es la manera en que me acerco al medio fotográfico. Desde este planteamiento observo elementos mínimos de la naturaleza, especialmente piedras y hojas de pino, para buscar su esencia, la entidad de lo mínimo. Como el acercamiento-ampliación va siendo mayor progresivamente, aparecen nuevas maneras de ver las mismas cosas y representaciones distintas. Fotografiando de este modo, surgen imágenes paradójicas e irreales que cuestionan el realismo de la fotografía. Usando el medio no tanto como espejo de la realidad sino como material plástico que registra huellas, encuentro un territorio extrafotográfico donde explorar las sorpresas que la luz y los objetos esconden.

El Criminal. 2013. Fragmento cortometraje 35mm. 11 minutos. Els adéus anunciats. 2015 Fragmento cortometraje HDV. 10:30 minutos. Altazor III. 2005, Impresión UK3. 100 x 100 cm.

Juanjo Fernández

Sin título Fotografía-Montaje digital 100 x 80 cm Modulor. 22,6 cm Enfrentarse cara a cara a una arquitectura con el propósito de interpretarla desde el punto de vista fotográfico, captando su esencia. El fotógrafo se simboliza mediante la figura del modulor de Le Corbusier, frente a una arquitectura recreada en una imagen fractal.

© Fotografía Juanjo Fernández

Statement Mi trabajo fotográfico de autor, describe espacios y narra situaciones urbanas donde el factor humano adquiere un papel contextual, realzando principalmente la arquitectura. Valoro y procuro plantear una fotografía estética y técnica mediante un proceso de creación exigente, buscando un resultado que, sintetizado, podría resumirse en: concepto + impacto visual. Con mis imágenes pretendo mostrar la capacidad sensitiva, entendiendo al fotógrafo como un intermediario que traslada su percepción.

www.juanjofernandez.net

Sin título. 2015, 2010.

Miguel Ángel García Alemañ

Orla Instalación Retratos 13 x 18 cm Objetos varios Mesa-vitrina 150 x 80 x 90 cm Esta galería de retratos de los compañeros participantes en el TDF, tiene una componente narrativa que relaciona a los artistas visuales representados con su universo creativo y con su obra. Antes de realizar las fotografías, pregunté a cada uno de los integrantes del grupo dónde desearía ser retratado. A partir de ahí, imaginé cómo podría aportar una dimensión estética que fuera más allá de la realidad visible, y empleé las luces de manera cinematográfica para añadir a cada escena un toque de misterio.

Statement Me divierto creando atmósferas un tanto irreales. Para mí, una fotografía es como un escenario en el que los actores se mezclan con las luces y provocan emociones en el espectador. Presto especial atención al color y al contraste. Estos elementos los veo como notas musicales, y al igual que cuando afinamos las cuerdas de un instrumento, si se acierta el tono de una de las cuerdas, las demás vibran al unísono.

www.alemanphotographer.com

Sin título. 2014-2015. Fotografía.

Noemí Juan Soler

Foto-sensible Fotografía intervenida 40 x 50 cm Mi propuesta gira en torno al concepto de fotosensibilidad para mostrar, de manera práctica, la importancia de la luz en la captura fotográfica. Una imagen de la piel deja ver el efecto causado por el sol. Intervengo esta fotografía con papel fotosensible que, en el transcurso de la exposición, experimentará cambios por la incidencia de la luz. El tiempo será el encargado de transformar el espacio de representación y de concluir la obra.

© Fotografía Juanjo Fernández

Statement Costumbres, estereotipos, comparaciones... Nos juzgan y nos juzgamos a nosotras mismas por nuestro aspecto físico. Un mosaico de retratos desdoblados, mujeres que muestran su aspecto una vez “arregladas” y, también, recién levantadas de la cama. Parecer (tener determinada apariencia) y aparecer (cobrar existencia; hallarse lo que estaba perdido u oculto). ¿Debemos parecer Siempre perfectas?

https://noemijuaso.wordpress.com

Proyecto Àngel. 2016. Fotografía. Damas del proyecto Siempre perfectas. 2012. Fotografía.

Alicia Lamarca

¿Quién soy yo? Fotografía 32,5 x 23,5 cm c/u Hay quien afirma que sólo descontextualizando a la persona de todo elemento referencial, podemos intuir la verdadera identidad personal. Otros piensan que son estos elementos los que reafirman nuestra identidad frente a los demás. Algunos, incluyen elementos íntimos de la persona para definir una identidad global. ¿Quién soy yo? pretende abordar estas múltiples definiciones de identidad y reflexionar con el espectador sobre ellas.

Statement Por una necesidad personal, prácticamente la totalidad de mis trabajos hablan sobre la identidad en sus múltiples formas. Con la fotografía exploro, en la mayoría de los casos a través de mi persona, los mecanismos por los cuales creamos una identidad personal para escudar nuestros temores y enfrentarnos al mundo.

www.alicia-lamarca.com

Asfixia. 2007. Fotografía. Alicia a través del espejo. 2000 .Díptico fotográfico.

Antonio Mas

¿Por qué estás aquí? Videoinstalación 01:50 minutos Instrucciones del Juego: 1. Sitúate sobre la marca antes de que la cuenta atrás llegue a cero. 2. Una locución (texto) relatará los elementos formales de una obra. 3. Una vez termina la descripción, elige una de las imágenes colocadas al pie de la proyección y que están numeradas con el 1, 2 y 3. Escoge aquella que crees que corresponde a la obra referida en el punto dos. 4. Enhorabuena por tu elección. 5. En la tarjeta que te llevas, hay una dirección web donde puedes compartir tu reflexión.

© Fotografía Juanjo Fernández

Statement La búsqueda de un espacio donde confluyan la imagen tiempo y la imagen no-tiempo centra la línea procesual de mis trabajos visuales. Los elementos que transitan mis piezas se ubican en esa confluencia, provocando una nueva forma de recepción, abriendo un lugar donde la estética del cine converge con la fotográfica. La libertad que me confieren las nuevas tecnologías me ayuda a fabricar ese espacio. Me otorgan el poder de controlar la velocidad y el orden, pudiendo, por un lado, descomponer la imagen fílmica en fragmentos con coherencia narrativa y por otro, otorgar tiempo a la imagen fotográfica. En la actualidad estoy interesado en utilizar estrategias propias del arte conceptual. Recurro a la utilización de textos, archivos, documentos, elementos encontrados y emplearlos en instalaciones, cine, video o espacios urbanos, con la intención de cuestionar la práctica aceptada de la representación de la obra de arte y el valor económico de estos objetos. Me interesa, como sujeto, representar una realidad social específica, que es la que toco, siento y veo. Por otro lado, como artista, reflexiono sobre el medio con el que trabajo, teniendo siempre una actitud crítica sobre el arte, su historia y las instituciones que lo promueven.

www.miradademosca.com Woodworm #3, #2, #1. 2014. Fragmento proyeccion en el Tram Depo de Sofía (Bulgaria). Junio 2015.

Natalia Ortiz

Romper el espejo Instalación Espejo fragmentado de 23 x 27 cm Libreta 13 x 18 cm Silbato La obra es un diario, un cuaderno de campo sobre el que desarrollo el concepto de autorretrato, a raíz de mi propia experiencia e investigación como coordinadora del taller de fotografía retratArte para mujeres víctimas de la violencia de género. Uno de sus objetivos, reconciliar la mirada de la mujer sobre sí misma, encuentra un muro cuando el ojo, educado en un sistema patriarcal, no es capaz de hacer autocrítica de la representación y apropiación de la figura de la mujer en la sociedad. ¿Cómo construyo mi propia imagen? ¿Cómo me identifico con ella? La percepción que tenemos de nosotras mismas se construye, no solo en base a nuestro propio ser, sino también en base a un concepto de identificación que pasa por el criterio colectivo. Romper el espejo es un espacio de construcción a partir de la ruptura de la vieja mirada.

© Fotografía Juanjo Fernández

Statement Todo comienza con una pregunta. ¿Cómo se desarrolla mi percepción de la realidad? ¿Es intrínseca a mí esa interpretación? Observo el mundo que me rodea, la sociedad en la que vivo. ¿Cómo me relaciono con las personas, la naturaleza, los objetos? ¿Qúe es espontáneo, qué es premeditado o mecánico? Nuestros sentidos están condicionados. El ojo, educado en sociedad mira, pero no siempre ve. El cuerpo, que roza, que toca, pero no siempre siente. La fotografía es la herramienta por la que empiezo a trabajar, pero todo surge de una intuición. Es el sentido al que más valor le doy, porque me permite pararme, cerrar los ojos, y mirar hacia dentro para poder ver lo que muchas veces con la vista no vemos. Los objetos, que acompañan mis obras me ayudan a darle forma y textura. A través de mis obras recorro un camino que me devuelve a lo más profundo de mi ser. Son una experiencia de vida más allá de un resultado final.

nataliaortizcoll.wordpress.com

Propyecto A través de ellas. 2012. Fotografía.

Juan Carlos Puig + Loles Ureña

LP on the move Instalación 161 x 60 x 185 cm Entramos al foso, delante del público, frente al escenario… Buscamos ese instante preciado que nos haga entender todo lo que ocurre, transmitiéndolo a través de la imagen, navegando a la deriva durante un corto periodo de tiempo. No importa, esas son las reglas marcadas; las seguimos. Necesitamos ese vértigo que durante los tres primeros temas nos deja a merced de la espontaneidad, del gesto, del movimiento, de la luz y del sonido. Empezamos. Damos forma a aquello que la retina y el corazón dejaron impregnado en nosotros. Solo nos queda esperar a la próxima “deriva”.

© Fotografía Juanjo Fernández

Statement J.C. Puig Siempre ha estado conmigo, a mi lado, somos uno, la creatividad y yo. Es mi motor, sería incapaz de entender la vida sin el componente de ilusión que genera en mí crear y creer. Busco la inspiración en objetos cotidianos y domésticos. Todo está hecho y siempre es susceptible de revisión y reinterpretación. No necesito escenarios grandilocuentes ni producciones exageradas, todos los elementos sirven y todos los escenarios son válidos. El proceso creativo que sigo cuando abordo un proyecto, lo fundamento en tres elementos esenciales: mimetizar, interpretar y trasgredir. Soy reflexivo y directo en mi forma de expresarme, y a través de la transversalidad me gusta aportar elementos estéticos y visuales en la fase expositiva.

www.7s7.grupoalbasid.com

Imágenes de la serie Movi.miento. 2013.

Statement Loles Ureña El acercamiento al arte llegó en mi niñez, las clases de plástica donde imaginábamos y creábamos eran mis favoritas. Posteriormente, mi formación en arquitectura reforzó mi capacidad de visión espacial y me enseñó a disfrutar del proceso de materializar una “obra” desde la idea inicial. Con mi fotografía pretendo conservar los recuerdos y la nostalgia de otros tiempos, invitando al espectador a mi mundo interior, estableciendo un diálogo reflexivo y experiencial; despertando en él un universo que también es suyo, viajamos al pasado e imaginamos el futuro. El proceso de creación me permite conectar con mi memoria y estados emocionales, aportando a la imagen un sentido crítico y conceptual.

www.7s7.grupoalbasid.com

Imagen de la serie Deja vu. 2015.

Carlos Serrano

Viaje a lo invisible Video-Proyección 02:22 minutos El contenido del audiovisual gira en torno a la fotografía nocturna, desde que empieza cuando nuestro ajetreo cotidiano se detiene, pasando por las dificultades naturales que tenemos para ver en oscuridad, hasta llegar a descubrir lo invisible a nuestra vista gracias a la larga exposición y a la iluminación.

© Fotografía Juanjo Fernández

Statement Mi interés creativo se centra en la búsqueda de lo invisible y de lo efímero del paisaje que nos rodea. Fotografías de larga exposición que detienen el tiempo acelerándolo y desvelan un mundo oculto.

www.carlosserrano.org

Sin título. 2015. Fotografía. Fotografía de la serie Momentos de un amanecer: mas allá de las sueños. 2007. Sin título. 2016. Fotografía.