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ESPECTACULOS

I

Viernes 17 de junio de 2011

TEATRO s ESTRENO

TEATRO

Crear o repetir: ésa parece ser la cuestión

Wayra

Todo ciclo tiene su fin y para Diqui James sus días en De la Guarda llegaron a su fin cuando se dio cuenta de que la compañía ya no creaba nuevos shows. “Cometimos demasiados errores. Nos fue muy bien pero no pudimos entender que el fuerte nuestro era inventar espectáculos. Muchos de nosotros empezamos a decir: «Muchachos, me parece que lo que nos juntó no es lo que nos ocupa en este momento». Estábamos haciendo lo mismo por todo el mundo y no era lo que mejor sabíamos hacer. Porque cuando tenés un equipo creativo y lo llevás a repetir lo mismo durante años, empieza a equivocarse. Hay que tener un talento especial para mantener la calidad durante años. Yo enseguida quiero cambiar todo, o me cuestiono cosas; en cambio cuando hay un tipo que tiene que repetirlo no tiene la tortura de cuestionarse el show. Fuerzabruta como equipo es bueno inventando y cambiando todos los días todo. Cada uno tiene que hacer lo que sabe hacer y con De la Guarda nos olvidamos de eso. Tuvimos que disolverlo, en su momento fue un bajón porque fueron muchos años de remar, muchos veníamos trabajando juntos desde la Organización Negra, y tuvimos que empezar de nuevo, pero cuando entramos a la sala de ensayo sentí tanta felicidad que ahí me di cuenta de que había perdido dos, tres años de tiempo.”

Tour

FUERZABRUTA EN EL LUNA PARK La compañía de Diqui James y Gaby Kerpel se planta como una banda de rock para copar el templo del box

SEBASTIAN ESPOSITO LA NACION Diqui James tiene unos apósitos en el rostro y un casco de obra en la cabeza como todos los que caminan de un lado a otro por un Luna Park de fisonomía apocalíptica. Hay enormes bolsas de arena, una parrilla de luces recién instalada a la altura del campo y muchos cables, andamios y aroma a “falta poco y no llegamos”. Arriba hay gente trabajando, abajo en el piso también y la sensación de estar molestando es tan intensa como el temor que en algún momento algo se nos caiga encima. Por eso, tras las fotos, cuando el director de Fuerzabruta propone charlar en su oficina, asentimos en pro de una intimidad imposible de lograr en un Luna que trabaja contra reloj para el estreno

de esta noche. “¿Por qué cuando hacemos un show nuevo no hacemos nada del espectáculo anterior?”, se preguntó el director de la compañía y fundador de De la Guarda cuando la creación volvía a llamar a su puerta. De ahí al Wayra Tour que hoy comienza habría un proceso intenso y arriesgado, como los climas que proponen

PARA AGENDAR Wayra Tour: nuevo show de Fuerzabruta. Luna Park: Corrientes 99. Hoy, a las 20.30; mañana, a las 18 y a las 22, y pasado mañana, a las 17 y a las 22. Desde 50 pesos.

PLATEA INFANTIL

tanto en escala de público como en escala de espacio de juego.” Habla de desafíos Diqui James y el primero que se le plantea al Wayra Tour es apropiarse del espacio del Luna. “Queremos que nos quede chico y creo que lo estamos logrando. Otra novedad es que también podés ver el show desde las butacas.” Lo nuevo, lo clásico, lo evidente y lo insospechado, todo EN OBRA coincide en esta 50 técnicos y MARIANA ARAUJO XXXXXXXX suerte de imán en operadores trabajaron el que promete condurante seis días para en directo. “Es una vertirse el Wayra el armado del show Tour. A propósito, pregunta que parece tonta –comenta wayra es viento en Diqui James–, porque quechua, elemento en el teatro se hace de vital en Fuerzabruta. “Me gustó la experiencia esa manera. Pero nos corrimos de esos supuestos, de que tuvimos con los pueblos qué es lo que está bien y qué es lo que originarios durante los festejos del está mal en el teatro y empezamos Bicentenario y es una manera de a pensar en lo que teníamos ganas contrarrestar la palabra tour. Me de hacer. Surgió la idea de tratarnos molesta mucho incluir palabras en a nosotros mismos más como una inglés, pero entendí que tour es un banda de rock que como una com- término de uso internacional. Y lo pañía teatral, de mezclar las ideas llamamos tour porque no le puedo nuevas con las ideas anteriores que poner el nombre de un espectáculo queríamos redimensionar y cuando nuevo: es una experiencia y se va a ir surgió la posibilidad de hacerlo en modificando. Si todo sale bien tengo el Luna fue como cumplir el sueño ganas de meter una escena nueva el del pibe. Dijimos: «Encaremos una año que viene y que tenga esa dinágira en una dimensión Luna Park», mica con lo creativo que en el teatro que es una dimensión mucho mayor es muy complicada de llevar.” a la que estábamos acostumbrados, –Una idea lleva años desarro-

POR JUAN GARFF

llarla. ¿Cómo es el proceso en el cual una idea sobrevive y pasa a la siguiente etapa? –Primero tiene que sobrevivir un tiempo largo en la cabeza y, una vez que le tenemos fe y muchas ganas de hacerla, pasa por el análisis técnico, por ver cómo lo vamos a hacer, cómo lo vamos a probar. Después están los aspectos técnicos, de seguridad sobre todo, y cómo puede ser realizable y transportable. ¡Eso es muy molesto! Encima que tenés que hacer algo que funcione lo tenés que mover, como si te mudaras de casa todos los días. Eso sí, cuando encaramos lo hacemos con todo porque no nos podemos quedar a mitad de camino, tenés que hacer que cada mango que gastás tenga sentido. A veces un productor puede dar marcha atrás, pero nosotros seguimos. En ese sentido tenemos autonomía, de kamikazes que somos. En general el mundo del dinero nunca te alienta a hacer cosas nuevas, quieren que hagas lo que ya funciona. Pero, desde que nos asociamos con Ozono, con Fernando Moya, que se ocupa de la producción, no dependemos de nadie. Ahora estamos en Nueva York con el show anterior y acá estrenamos uno nuevo, una dinámica espectacular para el que tiene ganas de hacer cosas nuevas. –¿En cuánto te cambió haber participado con Fuerzabruta de los festejos por el Bicentenario? –Lo lindo fue la emoción del público. Yo amo el Carnaval, me encantan las fiestas populares, yo quiero ver la calle, las plazas llenas de gente; jóvenes, chicos, viejos, todos mezclados. No sé si nos cambió, sí nos hizo crecer porque fue bancarse mucha presión, hacerse cargo de algo muy grande y pasamos momentos de mucho miedo, pero cuando sobrevivís a algo así crecés. Tuvimos que abrir nuestras cabezas. Trabajamos con policías, con bomberos, con militares, con el SAME... todos conviviendo. Y pudimos atravesar lo político. Fuimos a la emoción, a captar lo más primitivo de los sucesos, cosa que cada uno pudiera hacer la lectura que quisiera hacer. Me parece que pudimos atravesar esa mirada que tiene que tener un tipo que escribe un libro de historia. Si ves la Constitución prendida fuego no ver quién lo está haciendo, sino que te lo imagines. Ves los bombazos de Malvinas, los muertos, el cementerio de Darwin, te surgen ideas, podés ser más o menos crítico, pero el dolor lo tenemos todos y si te podés conectar con ese dolor traspasás todas las diferencias y te conectás emocionalmente con eso que es nuestra historia. Bombos legüeros y erkes en manos de los actores, seis músicos tocando en vivo con Gaby Kerpel, la media naranja musical de Fuerzabruta. “Volvimos a la música en vivo –sostiene Diqui James–. Hay muchas partes que se tocan en directo, mezcladas con pistas. Gaby vuelve a cantar, a tocar. ¡Es un demente! Yo no entiendo de dónde saca las cosas. Para mí Gaby es clave. Imaginate todo el show en silencio. ¡Sería terrible! Tenemos la capacidad de hacer cada uno su mitad. Yo no completo la escena sin la música y él no termina la música sin la escena, y eso nos lo dieron los años de laburo juntos. Cuando entré a la Organización Negra, en el 87, Gaby ya estaba ahí. Teníamos 23 años y hoy, casi 25 años después, seguimos laburando juntos.

PIEDRA LIBRE TITERES SOLIDARIOS

Libertablas cuenta cuentos

Tom and Jerry Live! No es feliz el traspaso de los célebres personajes de los dibujos animados al teatro L

IDEA Y DIRECCION: LEANDRO PANETTA

GUION: NATALIA DEL CASTILLO L MUSICA: FABIO ZURITA L COREOGRAFIA: VALERIA NARVAEZ L VESTUARIO: LAURA MOLINA L

ESCENOGRAFIA: TATO FERNANDEZ INTERPRETES: FEDE HOWARD, IGNACIO GALLET, VERONICA REINOSO, GERARDO POIRON, RICHARD MANIS, PILAR CISTERNAS Y MARIELA ACOSTA L SALA: LOLA MEMBRIVES, AV. CORRIENTES 1280 L FUNCIONES: SABADOS Y DOMINGOS, A LAS 17 L L

El dibujo animado es un arte caro y trabajoso, que requiere de mucho ingenio. Lo mismo vale para su trasposición al escenario en vivo. Hay ejemplos logrados y fallidos, desde los musicales puestos por Disney en Broadway, hasta muñecotes en franquicia que se limitan a mover la cabeza al compás de una cinta grabada. Leandro Panetta ha abierto en este rubro un camino propio, en el que parte de una mirada inteligente sobre el producto fílmico, para buscar luego la forma de llevarlo al lenguaje teatral sin que pierda su esencia. Su versión del Hombre Araña, el año pasado, aun cuando

((((( REGULAR abrevaba más de la película de actores, supo plasmar en el escenario con singular maestría la estética del cómic y el efectismo de los superhéroes. Ahora volvió a la carga con Tom and Jerry Live! ¿Cómo se puede representar con actores la velocidad infernal de las persecuciones entre gato y ratón, la plasticidad con la que pueden estirarse o ser aplastados, saltar por los aires como

MARIANA ARAUJO / ARCHIVO

impulsados por un resorte o revivir de los impactos más tremendos? Panetta vuelve a mostrar ingenio, al plantear sobre diversos planos y recursos los movimientos y transformaciones que conducen al gag. Proyección en pantalla, actores y muñecos grandes y pequeños se combinan con particular destreza conceptual en la recreación del episodio en que Tom entona el aria de Fígaro parado sobre la cueva

de Jerry, molestando al roedor en su siesta. Pero en general aparecen esbozados los recursos, sin llegar a cuajar siempre en una resolución acorde a la dinámica que es propia de los personajes creados por Bill Hanna y Joe Barbera. Incide negativamente la estrecha franja de escenario liberada para la obra infantil, probablemente porque gran parte del espacio está ocupado con la escenografía que ambienta Chicago en la misma sala por la noche. Es un problema recurrente en el teatro para chicos, pero no por ello menos cuestionable. La producción de Tom y Jerry es, por otra parte, más modesta que la de otras puestas de Panetta, lo que también influye sobre el resultado. La puesta se asemeja así más a lo que se llama en la industria del cine un “animatic”, una sucesión de cuadros fijos dibujados sincronizados con la banda sonora, que sirve para verificar dónde requiere ajustes el guión, antes de producir la secuencia animada propiamente dicha. Es un buen boceto, con algunos momentos de realización más perfeccionada y una galería de personajes secundarios potencialmente interesantes. Pero le falta una vuelta de tuerca más.

Los personajes de los cuentos tradicionales se involucran por los derechos de los niños en Cuentos al derecho, de Luis Rivera López, por el grupo Libertablas, con dirección de Mónica Felippa. Teatro Sha, Sarmiento 2255, sábados y domingos a las 15; $ 50. DE MARIA ELENA

Con un toque circense

Vuelve Doña Disparate y Bambuco, la ya clásica obra de María Elena Walsh, en la celebrada versión dirigida por Juan Bautista Carreras, de fuerte impronta cir-

Doña Disparate y Bambuco cense, protagonizada ahora por Fabián Gianola y Julia Calvo. En el 25 de Mayo, Triunvirato 4444, sábados y domingos, a las 15. Desde 15 pesos. COMEDIA MONOVOCALICA

Sólo con O, nada más A

Tres hermanos se comunican en lenguaje monovocálico, en la comedia dirigida por Carlos Silveyra que se reestrena este fin de semana. En Boedo XXI, Boedo 853, sábados, domingos y feriados a las 17; $ 40. ANDERSEN Y SCHUBERT

Cuento chino

Bella versión del cuento “El ruiseñor”, de Hans Christian Andersen, protagonizado por los títeres de Eva Halac, con música de Schubert. En La Nube, Jorge Newbery 3537, sábado y domingo a las 17; $ 40.

((((( MUY BUENA

COMEDIA

Yo adivino el parpadeo Emotiva historia de dos bailarines, víctimas de un desencuentro AUTOR: GUILLERMO CAMBLOR INTERPRETES: RUBEN STELLA, CAROLINA PAPALEO, LOS BAILARINES CLAUDIA INCZE Y LUCAS GOU L BANDONEON: RICARDO BADARACCO L DIRECCION: JULIO BACCARO L SALA: CARLOS CARELLA (B. MITRE 970) L FUNCIONES: VIERNES, A LAS 21; SABADOS, A LAS 21.30 L DURACION: 90 MINUTOS L L

Es una historia pequeña, pero emotiva, que moviliza la nostalgia, no por otros tiempos del pasado, sino por los personajes que pertenecen al imaginario porteño y que logran reunir en sí mismos dos épocas, fácilmente reconocibles para varias generaciones. Los protagonistas son un hombre y una mujer que parecen ser víctimas de un desencuentro del que son responsables, pero del que también reniegan. Son una pareja de bailarines de tango que, después de una convivencia, se separaron veinte años atrás por diferentes motivos. Los de él se relacionaban con la posibilidad de bailar en el exterior y alcanzar la fama tan deseada. Los de ella, más íntimos y personales, relacionados aparentemente con su entorno afectivo. El reencuentro quiebra el dique emocional y da pie a los reproches, especialmente por parte de ella, que permiten recrear la historia común como si fuera un rompecabezas que, a medida que se va armando, se van descubriendo los sentimientos que permanecían aletargados y que reviven. Guillermo Camblor elabora esta obra con un lenguaje muy cuidado y enriquecido con localismos que integran el vocabulario porteño, pero además, con diálogos precisos que permiten describir finamente la personalidad de cada personaje. Es lo que hace que Carolina Papaleo se luzca en esta composición, compleja por la variedad de facetas que presenta y que resuelve con acierto al ir marcando las transiciones de una mujer que lucha contra sí misma al enfrentar sus sentimientos con los rencores del pasado. Un trabajo realmente notable. Idéntico al que realiza Rubén Stella al componer con valiosos matices al bailarín de tango que vuelve, no vencido por la vida, sino con muchas nostalgias por los recuerdos de una época probablemente más dura, pero al mismo tiempo más rica en afectos. Realmente, un personaje muy conmovedor. Se nota en estos resultados la mano de Julio Baccaro en la dirección de actores, al rescatar sutilezas de las interpretaciones e imprimir un ritmo en el cual también tienen mucho que ver los silencios con una potente carga dramática. El responsable de la vistosa y elocuente escenografía (cuyo nombre no figura en el programa de mano) recrea con minuciosidad el entorno que identifica a los personajes, enriquecido con la música de Ricardo Badaracco, en bandoneón, y Claudia Incze y Lucas Gou, en el baile, quienes en conjunto forman el marco adecuado para esta entrañable historia de amor que alguna vez pudo ser.

Susana Freire