Síntesis del foro “Propuestas de escritura creativa para la renovación de  la pedagogía de la escritura” 

 

  Este documento tiene como propósito presentar una síntesis del primero de los  foros  realizado  en  el  marco  del  proyecto  Escribir  en  la  escuela.  La  síntesis  corresponde  a la primera fase del foro, es decir aquella en la cual participaron  solamente los autores de experiencias sobre escritura creativa inscritos en el  proyecto  y  personas  de  reconocida  trayectoria  que  vienen  trabajando  esta  temática.     A  continuación  se  presentan  las  siete  preguntas  formuladas  y  se  analizan  las  respuestas:  coincidencias,  divergencias,  interrogantes  pendientes  e  ideas  surgidas en el marco de este espacio de intercambio y discusión.     El foro contó con la participación de 11 personas:      Fanuel Hanán Díaz. Editor, crítico e investigador literario.  Manuel Iván Urbina. Escritor y docente.  Gustavo  Bombini.  Coordinador  del  Plan  Nacional  de  Lectura  de  Argentina.  Especialista en Didáctica de la Lectura y la Literatura.   Matilde Frías. Supervisora de Educación, escritora.   Anabella Saks. Coordinadora de proyectos de la Fundación Leer.   Carlos Grassa. Escritor, Codirector de La Cala.   Irene Vasco. Escritora, Directora del programa La Imprenta Manual  Mirta  Colangelo.  Educadora  por  el  arte,  coordinadora  de  talleres  de  lectura  y  escritura creativa.   Mauricio  Pérez.  Docente,  Coordinador  de  la  Red  Nacional  para  la  Transformación de la Formación Docente en Lenguaje.   Beatriz Helena Robledo. Subdirectora de Lectura y Escritura del Cerlalc.  

Beatriz Helena Isaza. Consultora de la Subdirección de Lectura y Escritura del  Cerlalc, moderadora del foro.     1.  ¿Cuando  hablamos  de  propuestas  de  escritura  creativa,  a  qué  nos  estamos refiriendo? ¿Cuáles son sus características, sus particularidades?  ¿Cómo podríamos definirlas?     Algunas  de  las  ideas  fuerza,  por  lo  general  compartidas,  sobre  las  características de una propuesta de escritura creativa son:     Propician  una  relación  lúdica,  experimental  y  estética    con  el  lenguaje.    Liberan el  impulso inconsciente vinculado con el proceso creador,  desbloquean el imaginario,   y  proponen  el ejercicio consciente de  habilidades creadoras.   Activan  operaciones  mentales  propias  del  pensamiento  divergente,  es  decir,  aquel  que  pone  en  juego  procesos  irracionales,  asociativos  y  generadores  de  diversas  posibilidades  alternativas.    Parten  de  un  estado  de  sensibilización  frente  al  lenguaje  y  promueven  la  imaginación,  entendida      como  la  capacidad  de  captar imágenes y establecer tejidos y relaciones entre ellas  para  producir otras nuevas.   Están sustentadas en prácticas y experiencias estéticas de lectura  y escritura.     Desechan todo uso instrumental del lenguaje dando lugar al juego  de lo privado, de lo autónomo.   Invitan  a  observar  la  realidad  cotidiana  desde  nuevas  perspectivas, a descubrir su belleza poética.      Dan lugar a otras lecturas: las de lo no verbal, las previas a la letra,  las lecturas del mundo y sus criaturas, la lectura de las formas y de  los sonidos.   Habilitan  y  enfatizan  el  valor  de  la  oralidad,  dan  lugar  a  las  gradaciones en el decir,  a la mejora de la dicción y al disfrute de la  sonoridad de la palabra: ingredientes que colaborarán a la hora de  producir textos.   Por lo general se ubican en el terreno de la escritura de ficción.    Trabajan    con  consignas  que  son  la  clave  para  activar  la  imaginación y el proceso creador.     Le  dan  un  gran  valor  a  la  lectura,  entendiéndola  como  proceso    inherente a la producción escrita.  

 Implican  un  trabajo  grupal,  un  proceso  de  co‐construcción  orientado  por  un  coordinador  o  guía,  en  el  cual  las  opiniones  de  los pares son fundamentales.   Generan  procesos  escriturales  que  incluyen  la    revisión  y    reescritura de los textos.    Constituyen una alternativa frente a la rigidez y normatividad del  uso  del  lenguaje  imperante  en  la  escuela,  y  frente  a  la    falta  de  sentido  y  de  placer  que  acompaña  una  buena  parte  de  sus  prácticas de escritura. 

     En relación con el término escritura “creativa”, hay algunas objeciones. Algunos  consideran  que  toda  escritura  es  creativa  y,  por  tanto,  prefieren  hablar  de  escritura de ficción o de talleres de creación literaria. Otros consideran que no  siempre  la  escritura  es  creativa  (Carlos  Grassa  ofrece  varios  ejemplos)  y  que  habría que explorar más lo que entendemos por creación.     Sergio  Furgoni,  quien  no  ingresó  al  foro  pero  aportó  bibliografía,  dice  que  la  crítica a la escritura creativa es una pregunta que  surge de la tradición de los  talleres  argentinos  y  propone  el  concepto  de      escritura  de  invención,  por  considerarlo más interesante.Valdría la pena considerar esta propuesta, para lo  cual  recomendamos    leer  dos  de  los  textos  escritos  por  Furgoni,  cuyas  referencias están en la siguiente pregunta.     2.  ¿Cuál  es  el  marco  teórico  que  le  sirve  de  fundamento  a  este  tipo  de  propuestas?     Los  participantes  coinciden  en  que  las  propuestas  de  escritura  creativa  se  fundamentan  en  un  marco  interdisciplinario  que  incluye  disciplinas  como  la  pedagogía,  la  literatura,  la  lingüística,  la  psicología,  la  semiótica,  etc.  Algunos  hacen referencia a teorías específicas tales como la teoría de la creatividad, el  aprendizaje significativo,  la estética de la recepción, entre otras.     Gustavo  Bombini  propone  ampliar  el  enfoque  cognitivo  desde  el  cual  se  ha  estudiado el proceso de composición escrita: “Creo que la reflexión acerca de la  práctica y el proceso de escritura han quedado en la última década reducidos al  predominio  de  los  modelos  cognitivos  y  más  allá  de  su  utilidad  y  pertinencia  para  el  caso  de  la  escritura  de  textos  informativos,  etc.;  por  ello  es  necesario  innovar  en  los  marcos  teóricos  y  metodológicos  hacia  recorridos  más  específicos referidos al discurso literario (retórica, nueva retórica, narratología,  etc.) y más específicamente a los discursos sobre su propia práctica producida  por  los  propios  escritores  en  entrevistas,  en  escritos  programático  así  como 

también  en  borradores,  cuadernos,  bocetos.  En  este  sentido,  interesaría  observar  los  aportes  de  la  genética  textual  que  trabaja  con  herramientas  filológicas, retóricas, sociológicas y otras los modos de escribir de los escritores.  Habría  que  hacer  investigaciones  en  torno  a  borradores,  procesos,  etc.  de  escritores "novatos", no profesionales y conocer más acerca de sus decisiones,  sus modos de resolver sus desafíos." Está pendiente el aporte de Gustavo sobre  autores y textos relacionados con el abordaje que propone.     A  los  participantes  se  les  pidió  proponer  algunos  textos  que  pudieran  recomendarse    a  docentes    interesados  en  llevar  al  aula  una  propuesta  de  escritura  creativa.  El  propósito  de  esta  solicitud  es  el  de  abrir    una  sección   sobre este tema en la página web de Escribir en la escuela. Algunos de los textos  recomendados ofrecen un piso teórico que sirve de fundamento a este tipo de  propuestas; otros aportan ideas concretas para trabajar con los estudiantes:          La  Poética  y  La  Retórica,  de  Aristóteles.  La  Epístola  a  los  Pisones,  de  Horacio.  Tres  libros  que  sirven  como  referencia  a    los  quehaceres  creativos de la cultura occidental.       Los niños y la literatura fantástica. Función y poder de lo imaginario.   Held, Jacqueline.  Barcelona: Paidós Educador, Barcelona, 1987.       La imaginación en la escritura. La enseñanza de la escritura en la escuela.  Furgoni Sergio. (Próximo a publicarse).       Escribir ficciones: un camino hacia la literatura.  Furgoni,  Sergio (artículo  enviado por su autor como aporte para esta sección  de textos  recomendados).       Descubriendo  niños  escritores.  Investigación  sobre  la  construcción  de  textos  literarios.  Bautista  Barajas,  Alix  Susana;  Frías  Navarro,  Matilde.  (Editoras).  Secretaría  de  Educación  de  Bogotá  D.  C.  –  Instituto  para  la  Investigación Educativa y el Desarrollo Pedagógico (IDEP). Bogotá D. C.,  1997.     La  palabra  escrita  de  los  niños:  entre  la  fantasía  y  la  realidad.  Ochoa,  Miryam L.; Frías, Matilde, otros. (Coordinadoras).Universidad Externado  de  Colombia,  Facultad  de  Ciencias  de  la  Educación  –  Secretaría  de  Educación de Bogotá D. C. – Fundación W. K. Kellogg. Bogotá D. C., 2001   

 

 

                 

 

 Los  niños  y  la  literatura.  Innovación  pedagógica  en  instituciones  educativas  de  preescolar  y  básica  primaria.  Pardo  Abril  Neyla  Graciela;  Frías, Matilde, otros. Bogotá D. C., 1999.   Algunas consideraciones sobre la lectura y la escritura de textos literarios.  En Cuaderno de trabajo para los docentes. Prácticas de lectura y  escritura. Entre la escuela media y los estudios superiores. 2004.  Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de Argentina. Carolina  Cuesta, Sergio Furgoni. Documento en PDF.    Enfoques sobre la enseñanza de la escritura. Alvarado, Maite. En Entre  líneas. Teoría y enfoques en la enseñanza de la escritura, la gramática y la  literatura. Buenos Aires, Ediciones Manantial, 2001.    Escritura e invención en la escuela.  Alvarado, Maite. En Los CBC y la  enseñanza de la lengua. AAVV. Bs. As. AZ, 1997.     Gramática de la fantasía.  Gianni Rodari. Colección Nuevos Caminos.  Ediciones Colihue/Biblioser.   Talleres de escritura. Con las manos en al masa. Alvarado, M. y Pampillo,  G. Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1988.   El club de Letras. El recreo de las palabras.  Guariglia, Graciela. Buenos  Aires,  Libros del Quirquincho. 1988.    El Taller de Escritura. Pampillo, Gloria. Ed. Plus Ultra, Buenos Aires, 1991   El libro de Grafein: teoría y práctica de un taller de escritura. Tobelem,  Mario. Buenos Aires. Santillana, 1994   Escritura creativa: técnicas para liberar la inspiración y métodos de  redacción. Timbal‐Duclaux, Louis. Madrid. Editorial Edaf.  1993   El  texto  libre  y  el  periódico  escolar.    Freinet,  Celestin.  Editorial  Laboratorio Educativo, Cuadernos de Pedagogía, Caracas.   http://www.oulipo.net:  página  web  del  grupo    Ouvroir  de  Littérature  Potentielle (OuLiPo) en la que se ofrece  un corpus teórico y un catálogo  de constricciones o consignas generadoras de textos. (la página web está  en francés así como  la mayor parte de la bibliografía recomendada).  

  3. ¿Qué tipo de actitudes, de habilidades, de competencias se desarrollan  en  una  propuesta  de  escritura  creativa?  ¿Es  diferente  a  las  que  desarrollan  otras  propuestas  escriturales?  Si  es  así,  ¿en  qué  consisten  esas diferencias?     En primer lugar habría que decir que Gustavo Bombini  cuestiona los términos  en  que  está  formulada  la  pregunta  (actitudes,  habilidades,  competencias)  por  considerarlos  una  herencia  de  la  concepción  del  lenguaje  del    enfoque  comunicativo,    “simplificadora  como  concepción  de  lenguaje  donde  poco  espacio queda para asumir una reflexión más compleja acerca de, por ejemplo,  la  construcción  de  la  ficción,  los  modos  en  que  se  procesa  la  experiencia  literaria, etc.”  Sería interesante ver qué opinan los demás participantes acerca  de esta postura y conocer cuál sería la propuesta de Gustavo.     Un  tema  sobre  el  cual  varios  enfatizan  es  que  este  tipo  de  propuestas  contribuyen a que haya “mayor desinhibición en cuanto al manejo de la palabra  escrita”,  “soltura”,    “pérdida  del  temor  a  la  hoja  en  blanco”,  “capacidad  para  jugar,  experimentar  con  las  palabras,  divertirse”.  Una  fortaleza    de  estas  propuestas  está  entonces  en  romper  con  el  formalismo,  la  rigidez  y  la  normatividad  imperantes  en  la  escuela,  propiciando  que  los  estudiantes  se  relacionen con el lenguaje de manera espontánea, confiada y gratuita.    No sólo cambian las actitudes, sino también las concepciones; la escritura deja  de ser privilegio de pocos y pasa a ser derecho de todos. Según Anabella  Saks  estas  propuestas  “rompen  el  estereotipo  de  la  escritura  como  una  actividad  “seria  e  introspectiva”,  patrimonio  de  una  minoría,  a  la  que  pocos  pueden  acceder." También Matilde Frías  apunta algo en esta dirección al compartir el  testimonio  de  una  maestra  que  encuentra  que  estos  talleres  “validan    el  derecho a la escritura y a la palabra, dejando de lado la actitud del consumidor  que  repite  y  copia,  dando  la  oportunidad  al  niño  de  que  a  través  del  ejercicio  escritor manifieste y desarrolle sus competencias comunicativas y literarias”.    La  escritura  deja  de  concebirse  como  una  práctica  solitaria  y  se  descubre  el  valor  de  compartir  con  otros  la  experiencia.  Si  bien  es  cierto  que,  como  dice  Carlos Grassa, la escritura es un acto individual, existe una dimensión social que  no podemos desconocer y un aprendizaje importante que se produce en estos  talleres    es  la  toma  de  conciencia  del  papel  de  los  otros  (no  sólo  el  profesor)  para avanzar como escritores. Esta toma de conciencia de la realidad  social de  la  escritura  se  registra  en  intervenciones  como:  aumenta  el  interés  por  compartir los propios escritos con los compañeros de grupo; mayor capacidad  de escucha y mayor interés en conocer diversos textos; creación de un clima de 

respeto por el otro;  apertura hacia la interacción comunicativa;  seguridad para  producir y socializar textos, entre otros.     Otro  de  los  aportes    es    el  desarrollo  de  competencias  lingüísticas  y  literarias  tales  como  la  capacidad  para  producir  textos  coherentes  y  cohesionados,  la  corrección  gramatical,  la  ampliación  del  vocabulario,  la  toma  de  conciencia  sobre  las  particularidades  de  la  lengua  escrita,  la  ruptura  de  estereotipos,  el  desarrollo de un estilo, de una “voz” propia y el incremento en la originalidad  de los textos.      Un  punto  interesante  sobre  el  cual  varios  coinciden    es  la  incidencia  de  estas  propuestas  en    relación  con  las  prácticas  y  habilidades  lectoras  de  los  estudiantes:      “mayor  interés  por  la  lectura  de  obras  literarias,  desarrollo  de  criterios  personales  para  la  selección  de  lecturas,  criterios  para  construir  opiniones y evaluar obras literarias”;… “quien escribe necesariamente se hace  mejor lector en la medida en que se relaciona con el lenguaje escrito de manera  más cercana, más artesanal”;… “se aprende a disfrutar la lectura, a encontrarle  sentido y a leer con múltiples propósitos: para desencadenar la escritura, para  encontrar modelos que alimenten los textos, para tomar conciencia sobre cómo  se escribe, para reescribir, para ayudar a otros a mejorar sus textos. Se aprende  a  leer  como  escritor,  lo  cual  solo  es  posible  en  el  marco  de  auténticas  situaciones de escritura”.     Otro  beneficio  que  se  obtiene  al  vivir  la  experiencia  creadora,  es  el  de  enriquecer el mundo simbólico. Es Irene Vasco quien expresa esta idea y deja  planteado  un  interrogante:  “Encuentro  con  frecuencia  que  niños  carentes  de  afecto,  de  seguridad  socio‐económica,  de  lecturas,  de  exposición  al  arte,  son  también  niños  carentes  de  expresiones  creativas  y  simbólicas.  Después  de  largos procesos de juego con palabras e imágenes, finalmente logran mejorar su  comprensión y producción. Cuando me encuentro ante estos casos no dejo de  preguntarme:  si  los  niños  tienen  tanta  dificultad  para  jugar  con  las  palabras,  ¿cómo pueden entrar en el mundo de la abstracción matemática, por ejemplo?  Dejo esta inquietud para que otros me ayuden a resolverla”.      Por  último,  sólo  Anabella  Saks  destaca  el  hecho  de  que  los  estudiantes  “incorporan la escritura en la vida cotidiana como un medio de expresión y de  comunicación  entre  pares”.  Este  es  un  punto  clave  ya  que  una  pregunta  fundamental,  de  ésta  y  muchas  otras  estrategias  relacionadas  con  la  didáctica  de la escritura, es qué tanto las actitudes que se promueven y las competencias  que  se  desarrollan  se  generalizan,  se  extienden  más  allá  de  la  frontera  de  la  escuela, instalándose como  parte de la realidad cotidiana de los estudiantes.     

4.  ¿Es  posible  pensar  en  un  proyecto  de  escritura  creativa  dirigido  a  la  producción  de  textos  informativos?  En  caso  de  ser  así,  ¿en  qué  se  diferenciaría de un proyecto basado en textos literarios?     Varios de los participantes calificaron la pregunta como interesante ya que “los  pone  a  pensar”.  Estas  son  algunas  de  las  principales  ideas  surgidas  de  este  interrogante:        Independientemente del tipo de texto, toda escritura supone creación,  supone  una fase de invención  (Gustavo Bombini propone este concepto en lugar de la  idea  de  planificación  propia  de  los  modelos  procesuales),  un  momento  en  el  cual  se  barajan  imágenes,  ideas,  hipótesis,    y  en  este  sentido,    varios  de  los  participantes  plantean  que  sería  muy  interesante  profundizar    sobre    las  semejanzas  y  diferencias  de  estos  procesos  creativos  en  función  del  tipo  de  texto a producir.     Matilde  Frías  dice:  “Toda  producción  escrita,  en  principio,  es  creativa:  la  construcción  de  la  identidad  en  el  contexto  de  una  modalidad  narrativa,  así  como  la  recurrencia  a  un  argumento,  en  el  marco  de  un  texto  argumentativo,  son  dos  posibilidades  de  producción  textual,  ambas  creativas  y  que,  por  lo  tanto, ameritarían un proyecto de escritura creativa.”     Carlos Grassa dice: “entiendo por escritura creativa toda aquella que surge de  un  proceso  de  creación  y  que  puede  presentarse  con  forma  de  literatura  y  también con forma de ciencia, política, historia, filosofía, etc. “También afirma  que “ tiene sentido preguntarse en qué se diferencian el proceso de creación de  un  texto  informativo  del  de  un  texto  literario,  el  mismo  sentido  que  si  nos  preguntamos  (y  haríamos  bien  en  preguntárnoslo)  en  qué  se  diferencian  los  procesos  de  creación  de  un  poema,  una  obra  de  teatro,  un  relato  breve,  una  canción,… todas ellas manifestaciones de lo literario. "    En síntesis, podríamos decir que sí se podría pensar en propuestas de escritura  creativa  para  la  producción  de  textos  informativos,  para  lo  cual  habría  que  estudiar  las  particularidades  de  los  procesos  creativos  que  se  requieren  para  este tipo de textos.     Además  de  esta  invitación  a  estudiar  las  variedades  del  proceso  creador  en  función del tipo de texto a escribir, otro aspecto interesante de la discusión es  el de precisar cuáles son las   particularidades del lenguaje literario que hacen    que el binomio textos de ficción – creación, como lo llama Fanuel, funcione tan  bien. Algunas de estas propiedades del lenguaje literario planteadas en el  foro  fueron:  

  “Con la no ficción me parece que se entra en otro registro, la estructura de los  párrafos se enlaza de acuerdo a ideas argumentadas o bloques de información,  el  uso  del  lenguajes  es  mucho  más  literal  que  literario,  el  vocabulario  es  más  técnico,  se  pone  mayor  énfasis  en  la  calidad  comunicativa  que  en  la  calidad  estética...”      “El  lenguaje  literario  desequilibra,  posibilita  el  distanciamiento  de  la  realidad,  promueve el encuentro con el azar, juega con la pluralidad de significados, con  los  sonidos,  lo  cual  resulta  muy  favorable  para  romper  esquemas  rígidos  de  pensamiento y potenciar la creatividad”.       “Más que un rigor en la organización de la información o en la exactitud de los  referentes, quien escribe un texto de ficción  "crea" un nuevo universo a través  del lenguaje.”    Quedan  entonces  abiertos  estos  dos  caminos  (particularidades  del  proceso  creador en función del tipo de texto y propiedades del lenguaje literario) que se  desprenden del tema inicial  propuesto en el foro.     5. ¿Cómo hacer para que una propuesta de escritura creativa contribuya  realmente a renovar la pedagogía de la escritura en la escuela?     Un primer punto sobre el cual algunos de los participantes llaman la atención  tiene que ver con las resistencias que, en la escuela y fuera de ella, enfrentan las  propuestas para transformar la pedagogía de la lengua escrita. Al respecto dice  Bombini:    “El  "contribuya  realmente"  es  un  poco  ambicioso....  ¿quién  podría  contestar  a  esto?... creo que un primer paso es poder afirmar lo que esta pregunta afirma y  es  que  una  propuesta  de  escritura  creativa  renovaría  la  pedagogía  de  la  escuela... No creo que haya tanta gente convencida genuinamente de esto... pese  a  Rodari,  a  Pampillo,  a  Alvarado...  todavía  hay  mucha  gente  que  piensa  que  la  escritura de ficción, creativa, es mero pasatiempo, es placer puro y poco trabajo  y  nada  de  aprendizaje...  eso  lo  dejamos  para  la  hora  de  lengua  en  que  vemos  superestructuras,  procesos  de  escritura,  reescribimos,  etc.  Hay  mucho  camino  por  recorrer  y  en  un  sentido  fuertemente  simbólico  y  político...  ¿queremos  formar ciudadanos hábiles en los discursos sociales que sepan redactar un CV y  una carta para pedir trabajo o un ciudadano creativo, crítico? Los primeros que  se  opondrán  a  darle  importancia  a  la  escritura  de  ficción  en  la  escuela  son  lingüistas  y  pedagogos  con  alguna  formación  lingüística  ubicados  en  lugares  estratégicos  como  son  las  cátedras  universitarias  y  los  ministerios  de 

educación...los famosos curriculares, en general avalados por los lingüistas son  de suyo conservadores pues las funciones burocráticas muchas veces no van de  la mano de la creatividad y la innovación”.    Cabe  resaltar  acá  el  llamado  de  atención  que  nos  hace  Bombini  sobre  las  implicaciones simbólicas y políticas implícitas en las concepciones y propuestas  avaladas  desde  la  academia  y  desde  las  políticas  educativas.  Tema  de  gran  pertinencia  que  queda  por  lo  pronto    esbozado  y  sobre  el  cual  sería  fundamental seguir conversando....     También  Beatriz  Robledo  destaca  la  necesidad  de  romper  esa  idea  de  la  escritura  de  ficción,  y  de  la  escritura  creativa  como  puro  divertimento:  “...A  veces se consideran estos proyectos como pasatiempos lúdicos para divertir a  los niños y no como una manera determinada y deliberada de relacionarse con  la lengua escrita."    Además de estos cambios en las concepciones sobre la escritura creativa, varios  de  los  participantes  hicieron  referencia  a  diversas  condiciones  que  deberán  darse al  interior de la institución educativa para potenciar su impacto:     ‐“La “cultura de la escritura” ha de apropiarse como parte del diario transcurrir  de la institución educativa, empezando por romper el mito de la escritura como  patrimonio exclusivo de maestros del área de español."    ‐“El desarrollo de procesos de aprendizaje de la escritura creativa debe superar  los  modelos  de  reproducción  mecánica  de  textos,  trascripción  o  copia  literal,  para pasar a la expresión del mundo interior del niño o del joven y a la reflexión  sobre el proceso de escritura”.    ‐    "Para  que  genere  un  impacto  en  la  institución  educativa,  debería  ser  una  propuesta construida  y  concertada  por  toda  la  institución.  Pasa  muchas veces  que  propuestas  que  se  desarrollan  en  un  aula,  separadamente  del  resto  de  la  institución, pueden resultar incluso en contravía del enfoque y las prácticas de  escritura  en  otros  grados  y  esto  lo  que  genera  a  veces  es  que  estos  proyectos  pasen a ser como el "recreo". Aquí escribimos para divertirnos y allí escribimos  "en serio".”    ‐  “Es  muy  importante  que  la  escuela  reconozca  que  los  resultados  de  la  estrategia  no  son  inmediatos  sino  a  largo  plazo  y  que,  por  tanto,  ésta  debe  trabajarse en forma constante y no esporádicamente”.   

‐  “Se  necesita  también  que  este  tipo  de  prácticas  dejen  de  ser  fortuitas  y  ocasionales  y  que,  poco  a  poco,  vayan  conquistando  espacios  y  tiempos  en  el  currículum escolar. Sin embargo, es necesario advertir el riesgo de creer que el  hecho  de  dictar  un  taller  de  este  estilo  produce  automáticamente  una  verdadera  transformación  en  la  didáctica  de  la  escritura  en  la  escuela.  Desafortunadamente muchas veces este tipo de propuestas no trascienden y lo  que sucede es que se convierten en una especie de paliativo que le impide a la  escuela mirarse y reconocer el peso de la rigidez, la normatividad y la ausencia  de sentido de sus prácticas”.     Un punto definitivo tiene que ver con el trabajo con los docentes, como bien lo  señala  Manuel  Urbina  al  afirmar  que  “solamente  quien  se  renueva  puede  ser  agente de renovación en la escuela”.Veamos algunas de las  intervenciones  que  van en esta dirección:     ‐  “Si  se  trata  de  colaborar  para  que  la  escuela  sea  un  espacio  donde  haya  un  verdadero  lugar  para  la  lectura  y  la  escritura  creativa  pienso  que  hay  que  empezar  por  trabajar  fuerte  con  los  docentes.  Mi  experiencia  de  trabajo  con  ellos  en  diferentes  lugares  de  mi  país  así  me  lo  demuestra.  En  general  y  mayoritariamente  los  docentes  han  tenido  una  formación  defectuosa  en  relación  a  la  literatura.  Les  hicieron  consumir  textos  a  contrapelo,  mucha  taxonomía,  exagerado  énfasis  en  el  análisis  de  recursos  estilísticos  y  nada  de  disfrute,  nada  de  placer.  Lejos  entonces  pueden  ser  esos  mediadores  apasionados que enciendan a los niños y a los jóvenes”. (Mirta Colangelo)    ‐  “Quiero  expresar  una  preocupación  que  me  ataca  en  cada  uno  de  estos  talleres, sin excepción: los maestros urbanos y rurales, de preescolar, primaria  y  bachillerato,  de  lengua  y  de  otras  áreas,  con  los  que  he  trabajado  hasta  el  momento,  a  pesar  de  haber  pasado  años  en  la  universidad,  no  dominan  la  palabra  escrita.  Tengo  una  "colección"  de  manuscritos,  producto  de  estos  talleres, sin firma, por supuesto, en donde no encuentro NI UNO SOLO que pase  un  examen  en  limpio.  Errores  de  ortografía,  gramática,  lógica...  más  o  menos  grandes se multiplican en estos textos. Cada vez me preocupa más la pregunta:  ¿si  los  maestros  no  pueden  escribir  correctamente,  cómo  pueden  enseñar?"  (Irene Vasco)     ‐ "Un paso fundamental es el de conquistar a los maestros demostrándoles el  sentido y las fortalezas de la estrategia. Una propuesta dirigida a abrir espacios  para la escritura creativa no funciona si se vive como una imposición, como una  “moda” o “capricho” más del nuevo rector de la escuela o del coordinador del  área de Lengua; debe ser el resultado de una invitación que permita a los  maestros vivir la experiencia y luego, ya capacitados y convencidos de su valor, 

llevarla a las aulas”. (Beatriz H. Isaza)        Por  último  Manuel  Urbina  señala  la  importancia  de    saber  comunicar  la  propuesta y divulgar sus resultados:       "En la escuela, el primer paso que da un proyecto de escritura creativa, a través  del  cual  se  observa  si  es  efectivo,  es  dejar  en  claro  que  “sí  se  puede”  innovar,  que hay caminos diferentes a los sabidos, probados y contraproducentes que ha  mantenido la tradición escolar... Para que esto se haga realidad, el orientador de  un  proyecto  creativo  debe  saber  comunicar,  debe  involucrar  a  la  comunidad  educativa.”      “...  es  importante  perseverar,  mostrar  resultados  y,  poco  a  poco,  ir  ganando  reconocimiento y aprobación por parte de la comunidad educativa”.        6.  ¿Cuáles  cree  que  deben  ser  los  indicadores  que  permiten  evaluar  el  impacto  de  estas  propuestas  en  estudiantes,  docentes  y/o  institución  educativa? ¿Qué tipo de estrategias serían pertinentes para llevar a cabo  estas evaluaciones?     En relación con los estudiantes, los indicadores propuestos tienen que ver con  la calidad de lo escrito y con la autonomía de la escritura:     Fanuel  Díaz    comparte  una  imagen  interesante  que  ayuda  a  jerarquizar    los  indicadores relacionados con los estudiantes. Se trata de la pirámide invertida  que,  sin  desconocer  la  importancia  de  manejar    los  aspectos  formales  del  código, resalta aspectos más importantes  como por ejemplo la originalidad, la  atmósfera, el tono, y propone que lo fundamental sea “reconocer… cuándo hay  una  buena  idea,  cuándo  hay  un  salto  hacia  una  expresión  original,  verosímil,  auténtica, cuándo penetra esa chispa tan genial que tiene la no lógica...”.        Por  su  lado,  Carlos  Grassa  dice  que  “el  primer  indiciador  puede  ser  la  autonomía  en  el  acto.  Aprende  a  escribir  creativamente  quien  aprende  a  hacerlo  solo,  pues  escribir  es,  al  fin,  un  acto  individual.  Puede  ser  el  segundo  indicador  la  decisión  de  seguir  escribiendo  sin  invitación  o  mandato  ajenos.  ”  Esta  última  idea  la  refuerza  Fanuel  afirmando:  “...  Si  eso  ocurre,  si  los    niños  están  leyendo  más,  si  están  escribiendo  más,  si  demuestran  hacerlo  con  iniciativa  propia,  creo  que  es  la  manera  de  constatar  se  ha  consolidado  un  proyecto comunitario (en la comunidad educativa)."   

En  cuanto  a  los  docentes,  Manuel  propone  que  un  indicador  podría  ser  “si  el  proyecto  creativo hizo feliz a alguien; al menos al orientador”. Beatriz Helena  Isaza propone algunas ideas:     "...  debemos  esperar  que  la  participación  de  los  docentes  en  un  taller  de  escritura  creativa  y  su  aplicación  en  el  aula  represente  un  giro  en  sus  concepciones  y  prácticas  pedagógicas…También  debe  propiciar  un  cambio  radical en la relación de los docentes con sus estudiantes....que se refleje en un  clima  de  trabajo  participativo,  con  normas  compartidas  por  todos  y  donde  la  diferencia,  en  lugar  de  desconocerse  y/o  reprimirse,  se  potencie  y  reconozca.  Otro indicador sería el de los cambios que se produzcan en la imagen que tiene  el docente de sí mismo y de su oficio... una toma de conciencia sobre el valor de  su  quehacer  pedagógico...  recuperar  el  derecho  a  la  palabra  y  la  seguridad  de  tener algo qué decir y compartir, lamentablemente tan silenciado en la escuela  bajo el supuesto de que sólo los expertos, los académicos o los investigadores  son quienes reúnen las condiciones para ejercerlo. Para finalizar agregaría que  el  maestro  debería  hacer  de  su  práctica  un  objeto  de  estudio,  análisis  y  reflexión,  dejando  a  un  lado  el  activismo  propio  de  su  oficio  y  conquistando  tiempos  y  espacios  para  mirar  qué,  cómo,  por  qué,  para  qué  hacemos  lo  que  hacemos y cómo mejorarlo”.    El impacto de las propuestas en la escuela debería tener en cuenta lo siguiente:      “La    integración  y  organización  del  equipo  de  maestros  en  torno  al  desarrollo  de  la  propuesta  y  la  caracterización  de  algunos  modelos  de  enseñanza  de  escritura  creativa;  los  cambios  en  las  estructuras  convencionales  (nuevo  enfoque del aprendizaje de la escritura, participación de los padres de familia,  procesos  de  escritura  por  parte  de  los  maestros,  socialización  de  los  textos  escritos por los estudiantes y por los maestros); los aportes a la pedagogía de la  creación literaria."(Matilde Frías)     “Habría  qué  ver,  en  principio,  qué  tanto  se  está  reconociendo  y  aceptando  la  validez  de  la  propuesta  y  si  este  reconocimiento  se  traduce  en  garantizar  las  condiciones  necesarias  para  trabajarla,  por  ejemplo,    horas  asignadas  en  el  horario escolar para trabajar con los estudiantes, apoyo a las estrategias que se  acuerden para la publicación de los textos (por ejemplo, una revista, un espacio  virtual, el periódico escolar, un libro …).Otro indicador sería el de identificar si  la propuesta está generando un debate al interior de la escuela sobre el sentido  y  los  usos  de  la  lengua  escrita  y  de  qué  manera  éste  se  está  dando”.  (Beatriz  Isaza)   

La  pregunta  6  también  buscaba  explorar  qué  tipo  de  estrategias  y  de  instrumentos  pueden  usarse  para  llevar  a  cabo  estas  evaluaciones.  Las  respuestas incluyen las siguientes sugerencias: diarios de campo en los cuales  los  profesores  describen  y  analizan  su  propuesta  con  los  estudiantes;  cuestionarios  dirigidos  a  estudiantes,  docentes  y  directivos;    entrevistas;  recolección  de opinión in situ... de todos los actores; espacios de socialización,  de encuentro formal o informal de todas las personas y  agentes   del proyecto  creativo y, obviamente, los textos producidos por los estudiantes, revisados de  acuerdo  a  unos  criterios  específicos  y  estudiados  para  detectar  los  cambios  y  avances logrados en sus diferentes versiones.        7. Si tuviera que diseñar un curso dirigido a los docentes para que usen la  escritura  creativa  en  sus  aulas,  ¿qué  contenidos  y  qué  propuesta  metodológica propondría?     En  primer  lugar  es  importante  aclarar  que  esta  pregunta  abre  un  primer  espacio  para  la  discusión  sobre  la  pertinencia,  viabilidad  y  características  de  una  propuesta de formación virtual dirigida a docentes interesados en renovar  la  didáctica    de  la  escritura.  Esta  propuesta  sería  otra  de  las  acciones  del  proyecto  Escribir  en  la  escuela  que,  hasta  ahora,  ha  venido  trabajando  en  el  registro    y  socialización  de  experiencias    así  como  en  la  creación  de  espacios  (foros)  que  propicien  el  encuentro  de  los  autores  de  estas  experiencias  con  expertos  en  el  tema.  Esta  idea  se    presentó  a  los  participantes  y  se  nombró  como  un  “curso”      virtual  sobre  escritura  creativa.  El  término  “curso”  fue  cuestionado por dos de los participantes:       “Debemos  pensar  una  propuesta  de  formación  en  un  formato  diferente  al  de  "curso", pues este término da la idea de que "alguien" le enseña a "alguien"... En  este  marco,  y  retomando  el  señalamiento  de  Irene  sobre  la  complejidad  en  la  escritura de los docentes, propongo que pensemos la posibilidad de existencia  de  un  espacio  de  reflexión  crítica  sobre  las  prácticas  de  escritura  "creativa"  adelantadas por los docentes”. (Mauricio Pérez)     "Más  que  un  “curso”,  como  lo  señala  la  pregunta,  sería  viable  plantear  una  propuesta  pedagógica  de  formación  de  docentes,  centrada  en  un  proceso  de  investigación  o  de  innovación  pedagógica,  hacia  la  promoción  de  la  escritura  creativa en las aulas”. (Matilde Frías)    En cuanto a estos dos comentarios la idea sería, como lo dice Matilde, diseñar  una propuesta de formación que incluiría la reflexión crítica de las prácticas de  escritura  adelantadas  por  los  docentes  mencionada  por  Mauricio,  y  que 

derivaría en la formulación y desarrollo de  prácticas  innovadoras (sería clave  que Matilde nos ayudara a seguir estudiando este concepto).    En cuanto a los contenidos, estas son las propuestas:      Matilde Frías:       1. La historia de vida y el aprendizaje de la lectura y de la escritura   2.  Cómo  desarrollar  procesos  pedagógicos  para  formar  lectores  y  escritores  autónomos   3.  Procesos de interpretación y producción de textos literarios   4.    Cómo  diseñar  propuestas  para  la  promoción  de  la  escritura  creativa  en  el  aula."      Fanuel Díaz    1. Relación entre lectura y escritura.   2. Teoría de la fantástica.   3. ¿Qué es escritura creativa?   4. La escritura como proceso: pre escritura, escritura y reescritura.   5. Elementos del lenguaje escrito, en narrativa y en poesía.   6. Percepción poética del universo.   7. Disparadores, hipótesis y pensamiento divergente.   8. ¿Porqué, para qué y cómo escribimos?   9. El inconsciente y los procesos de creación en arte y literatura.   10. ¿Qué evaluar en la producciones escritas por niños?       Manuel Urbina:     1.  Oportunidades  y  núcleos  problemáticos  de  la  lectura  y  la  escritura  en  la  escuela: Breve diagnóstico realizado con pautas definidas para que los docentes  piensen su quehacer y, especialmente, los resultados entre los estudiantes.     2. Escribir para niñas, niños y jóvenes: El proceso creativo en literatura infantil  y juvenil visto a través de la experiencia de los creadores.     3. Escribir con niñas, niños y jóvenes: Experiencias de escritura creativa que se  prueban con el grupo de docentes antes de llevarlas al aula.     4.  ¿Qué  hago  con  lo  que  escribí?:  Corrección;  ilustración  (Dibujo,  fotografía);  edición; medios de socialización: impreso, audiovisual (presentación en Power 

Point,  clip  de  video,  entre  otros);  danza,  teatro  y  música  articulados  antes,  durante y después de la experiencia creativa.     Beatriz Helena Robledo:      1. Un módulo de lectura de diferentes tipos de textos y géneros.   2.  Un  módulo  de  ejercicios  escriturales  igualmente  demostrativos  de  los  diferentes tipos de textos.   3.  Una  sustentación  teórica  con  diferentes  enfoque  de  la  lectura  y  la  escritura  para analizar, discutir y mirar cuáles son más adecuados a los propósitos para  genera escritura creativa.     Otros  temas  son:  teoría  de  la  creatividad  y    la  investigación  etnográfica  en  la  escuela.     Los  temas  propuestos  pueden  clasificarse  en  dos  categorías;  algunos  de  ellos  harían  parte  de  los  contenidos  básicos  de  la  propuesta  de  formación    y  otros  corresponderían a la categoría de contenidos específicos, derivados del tipo de  experiencias  registradas  en  el  proyecto  Escribir  en  la  escuela.  Corresponden  a  este segundo grupo los siguientes temas: escritura creativa (o como finalmente  decidamos  nombrarla),  didáctica  inicial  de  la  lengua  escrita,  escritura  y  TIC’s,  pedagogía  por  proyectos,  y  escritura  para  niños  con  necesidades  educativas  especiales.     Los contenidos básicos serían aquellos abordados por todos los  docentes que  se inscriban en la propuesta de formación (por ejemplo: La historia de vida y el  aprendizaje  de  la  lectura  y  de  la  escritura;    Oportunidades  y  núcleos  problemáticos de la lectura y la escritura en la escuela);  los específicos serían  aquellos que los maestros escogerían  en función de sus intereses particulares.  Por  tanto,  un  docente  que  tenga  interés  en  el  tema  de  la  escritura  creativa  estudiaría  temas  como  (¿Qué  es  escritura  creativa?;  El  inconsciente  y  los  procesos  de  creación  en  arte  y  literatura;  Cómo  diseñar  propuestas  para  la  promoción de la escritura creativa en el aula).       Pasando  a  la  otra  parte  de  la  pregunta,  la  metodología  sugerida  para  esta  propuesta  de  formación,  varios  de  los  participantes  coinciden  en  que  ésta  debería  conjugar  tres  componentes:  lo  conceptual,  lo  vivencial  y  lo  práctico.  Veamos:     Para Fanuel, la propuesta debe ofrecer a los docentes la oportunidad de:    

1.  Consolidar  un  piso  teórico  mínimo  para  que  esta  práctica  adquiera  sentido  en su ejercicio docente.   2. Realizar ejercicios de escritura de acuerdo a las técnicas que van a aplicar y a  los géneros literarios. Esto da la posibilidad de vivenciar el proceso.   3.  Identificar  cómo  se  adecua  la  escritura  creativa  dentro  de  un  contexto  pedagógico.  El  trabajo  por  proyectos,  la  elaboración  de  portafolios,  la  evaluación.     Manuel  Urbina  dice:  “En  general,  me  ha  funcionado  una  metodología  de  seminario‐taller:  aquello  que  se  va  a  comunicar  en  un  curso  debe  estar  articulado con la experiencia de los participantes, y el producto que se lleve al  aula debe estar afianzado en una vivencia real, cuyo inicio tiene lugar durante  el curso”.    Beatriz H. Isaza lo expresa así: “…lo que propondría sería una metodología de  taller, complementada con espacios destinados a encontrar el fundamento de la  propuesta,  en  los  cuales  se  abordarían  y  discutirían  textos  claves...    Esta  transferencia de la experiencia personal al aula debe ir acompañada, tutoreada  por  las  personas  que  coordinan  el  taller  y  debe  convertirse  en  materia  de  análisis y reflexión entre los docentes participantes”.       Estos    componentes    de  la  propuesta  podrían  trabajarse    en  las  fases    planteadas por  Matilde Frías:     “…  la  propuesta  pedagógica  de  formación  de  docentes  contemplaría  diversas  fases,  entre  las  cuales  se  podrían  considerar  las  siguientes:  sensibilización/identidad con la propuesta, fundamentación/proceso teórico y  metodológico,  aplicación/desarrollo,  interpretación,  socialización  de  la  producción escrita, evaluación.”       Por  último,  varios  de  los  invitados  compartieron  con  nosotros  algunos  de  los  múltiples  modos  como  se  puede  experimentar  una  propuesta  de  escritura  creativa:     Fanuel Díaz nos remite a Rodari y su Gramática de la Fantasía:    “A  mí,  como  interesado  en  la  literatura  infantil,  me  ha  llamado  siempre  la  atención el discurso de Gianni Rodari en torno a lo que el llama Gramática de la  Fantasía, un libro que considero de cabecera. Allí destaco tres capítulos, uno de  ellos es” La china en el estanque”, el otro es” El binomio fantástico” y el otro es”  ¿Qué  ocurriría  si...?”.  Me  parece  que  hay  planteamientos  fundamentales,  como  por ejemplo el del azar como detonante para crear a partir de elementos de una 

misma  clase  pero  que  no  son  contiguos  semánticamente  (caso  del  binomio  fantástico),  otro  planteamiento  que  me  gusta  es  el  de  trabajar  sobre  el  pensamiento hipotético que es inventar a partir de hipótesis, y el otro que me  encanta es la conección con el surrealismo. De hecho, una de las técnicas que yo  utilizo, que se llama el muro descascarado la tome de una lejana referencia que  encontré de una técnica recomendada por el pintor surrealista André Breton a  los pintores jóvenes. Y todo tiene que ver al final con atender las formas ocultas  que están allí pero que no las vemos”.    Carlos  Grassa,  refiriéndose  a  la  necesidad  de  poetizar  la  realidad,  lanza  una  primera propuesta  que parte de la pregunta sobre las estrategias para llegar a  lo poético que son de interés para la escuela. La lista que el inicia y que propone  continuar es:     ‐ La imagen  ‐ La sustitución (la metáfora)  ‐ El extrañamiento  ‐ La distancia  ‐ El reverso  ‐ La ruptura  ‐ La desproporción    Irene Vasco nos cuenta que   sus talleres con docentes   parten  de la creación de  historias      y  que    desde  ese  ejercicio  se  reflexiona  sobre  educación,  escritura,  forma,  estructuras,  etc.  Si  el  tiempo  alcanza  propone  nuevas  experiencias  creativas  que  los  maestros  puedan  aplicar  con  sus  alumnos  en  el  aula,  "desestructurando    narraciones,  armando  rompecabezas,  intentando  poemas  colectivos,  inventando bestiarios con animales fantásticos (para introducir los  libros  y  los  textos  informativos)”.     Estas  primeras  ideas  para  la  formulación  de  una  propuesta  de  formación  son  tan sólo el inicio de un proceso que esperamos continuar con el apoyo de todos  ustedes. El intercambio seguirá abierto a fin de ir precisando cuestiones como    los  pro  y  los  contra  del  carácter  virtual  de  la  propuesta;  los  contenidos  esenciales propuestos para aquellos docentes que opten por llevar al aula una  línea de escritura creativa;   las fases o momentos que nos permitirían conjugar   teoría,  vivencia  y  práctica  pedagógica;    las  estrategias  que  asegurarían  la  formulación,  aplicación  y      acompañamiento  de  proyectos  en  el  aula;  los  criterios  para  evaluar  el  efecto    de  la  propuesta  en  los  docentes,  en  los  estudiantes  y en la escuela, entre otros.