11 de junio – 16 julio 2016

IV Festival Jardins Pedralbes Pa l au R ei a l — Ba rcel ona

Grandes nombres Tom Jones, Joan Baez, Patti Smith, Charles Aznavour,… p.4

Pop contemporáneo The Cranberries, M83, James Morrison, José González,… p.8

Cine con orquesta “Indiana Jones en busca del arca perdida” con orquesta en vivo. p.10

Vive el Village Un espacio para disfrutar y conocer los nuevos y más interesantes artistas de nuestro país. p.12

Jornadas diurnas Día de la Música en familia y SoundEat! p.14

11 de junio – 16 julio 2016

Festival Jardins Pedralbes

Mucho más que conciertos En 2012 Concert Studio se propone dar vida a un festival de verano enmarcándolo en la ciudad de Barcelona. Se busca una ubicación singular que conjugue amplitud de espacio, entorno al aire libre, frondosa vegetación, proximidad y fácil comunicación con el centro de la ciudad.

Se trabaja en un proyecto sólido, original, respetuoso con el medio ambiente, capaz de proporcionar una inyección de vida al mejor pulmón natural del barrio de Les Corts: Los Jardines del Palau Reial de Pedralbes. El soporte del Ayuntamiento del Distrito, de las asociaciones de vecinos de Les Corts y el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y de la Generalitat de Catalunya, hacen posible que el proyecto vea la luz en junio de 2013.

La Experiencia Pedralbes: mucho más que música La Experiencia Pedralbes va mucho más allá de la simple asistencia a un concierto: la propuesta musical se presenta enmarcada por productos y servicios diseñados hasta el último detalle. Un equipo de 180 personas vela por atender cualquier necesidad del público: información, acomodación, gastronomía, asistencia médica y cuantos detalles hemos sido capaces de prever pensando en la atención personalizada. En el ámbito gastronómico, el público puede elegir cenar en el interior del Palacio con NANDU JUBANY o en los jardines del Village con SAULEDA. Ambas propuestas ofrecen menús sanos y equilibrados, pensados y elaborados para satisfacer a todos los paladares. El festival ha sido galardonado en los Premios Fest España (Madrid,2014) e Iberian Festival Awards (Lisboa 2016). Nos enorgullece decir que una de las grandes alegrías que proporciona trabajar en este equipo

es la integración en el mismo de colectivos desfavorecidos con los que es una maravilla compartir el día a día del festival.

La estrella de la velada: conciertos de proximidad El Festival Jardins de Pedralbes une la calidad de su propuesta artística a las características de su aforo. 2.200 butacas con óptima visibilidad y extraordinario confort, hacen que el público disfrute de un momento privilegiado y de la proximidad con los artistas. Las ediciones de 2013, 2014 y 2015 han contado con actuaciones de artistas de la talla de Josep Carreras, Julio Iglesias, Zubin Metha, Roger Hodgson, Anastacia, Antony & the Johnsons, Lana del Rey o Bob Dylan y de grupos míticos como Earth, Wind & Fire, Crosby, Stills & Nash, Spandau Ballet o Pet Shop Boys. El próximo 11 de junio el festival inicia su IV edición consolidado por el público. 17 conciertos de artistas de primer nivel; 2 días de actividades lúdico-musicales diurnas: Día de la Música en Familia y SoundEat!, 19 conciertos de nuevos talentos en el Village y la gran y maravillosa nueva propuesta: cine con música interpretada en directo.

Una invitación y un agradecimiento Una invitación a todos los amantes de la música en directo a acompañarnos en la Experiencia Pedralbes con la propuesta musical que mejor se adapte a sus gustos. Un agradecimiento profundo y sincero a todos los colaboradores, trabajadores y voluntarios que participan del éxito anual del festival. Y por descontado a nuestros patrocinadores, sin cuya confianza y ayuda este sueño no sería posible.

Contigo hacia el futuro

Conciertos Grandes nombres El Festival Jardins Pedrables, que

basa en la calidad y el prestigio su

programación, no sería tal sin presentar artistas extraordinarios. El festival

abarca un amplio espectro de estilos que permiten saborear propuestas de primer nivel. Empezando por mitos como

Tom Jones

Charles Aznavour, Paolo Conte,Tom Jones, Joan Baez, Patti Smith y

George Benson; continuando con los

prestigiosos Toquinho y Maria Creuza, Ara Malikian, Miguel Bosé o Carlos

Núñez; y acabando por el actualmente mejor tenor del mundo, Juan Diego Flórez.

George Benson

4 de julio, 22 horas

29 de junio, 22 horas

George Benson

Tom Jones

Uno de los mayores artistas de nuestro tiempo La leyenda galesa vuelve a Barcelona en un concierto exclusivo para el Festival Jardins Pedralbes. “La Voz”, como muchos le conocen, ha vendido más de 100 millones de elepés a lo largo de su carrera musical. Clásicos eternos como “It´s Not Unusual”, “Green Green Grass of Home”, “Delilah” y “Sex Bomb” le han catapultado a los libros de historia como uno de los mayores artistas de nuestro tiempo. Tom Jones deleitará al público de Pedralbes con su poderosa voz que transforma todo lo que canta en oro, da igual si se trata de pop, rock, rhythm and blues, country, góspel o estándares.

Viene con un nuevo álbum, “Long Lost Suitcase” tras sus aclamados “Praise and & Blame” (2010) y “Spirit In The Room” (2012) en los que interpreta una selección de algunas de sus canciones favoritas de Bob Dylan, Hank Williams, Rolling Stones, Led Zeppelin, Leonard Cohen, Willie Dixon o Los Lobos. La superestrella galesa suena como un auténtico rockero y canta el blues con convicción. Una cita ineludible, que se complementa

a la perfección con su recientemente publicada autobiografía “Over The Top And Back”, en la que explica una carrera que le ha llevado a convertirse en Sir Tom Jones.

Discografía recomendada: • “Praise & Blame” (2010) • “Spirit In The Room” (2012) • “Long Lost Suitcase” (2015) www.tomjones.com

El virtuosismo del jazz y la elegancia del soul George Benson es un guitarrista virtuoso del jazz y un cantante excelso. Los dos últimos discos de George Benson, “Guitar Man” e “Inspiration: A Tribute To Nat King Cole” resumen lo que supone su talento. Es un guitarrista virtuoso del jazz y también un cantante excelso, capaz de lograr éxitos en el más puro estilo soul y de emular a Wes Montgomery con precisa digitación. Ha recibido diez premios Grammy y siempre ha mostrado una curiosidad que le ha llevado desde colaborar con Miles Davis a versionar los Beatles, de Heitor Villa-Lobos a Michel Legrand, mezclando de manera magistral soul, funk, jazz y pop.

Con su maravillosa voz, George Benson ha moldeado grandes clásicos, como “Nothing’s Gonna Change My Love For You”, “Kisses In The Moonlight” o la versión de “On Broadway”, sabiendo ser íntimo en las confidencias amorosas y seductor con el ritmo.

Discografía recomendada: “Give Me The Night” (1980) “Guitar Man” (2011) “Inspiration: A Tribute To Nat King Cole” (2013) www.georgebenson.com

10 de julio, 22 horas

Joan Baez

La gran dama del folk y símbolo de la canción protesta

Joan Baez interpreta su inmortal cancionero y hace bandera de la lucha contra las injusticias y a favor de los derechos humanos. Patti Smith

Joan Baez

8 de julio, 22 horas

Toquinho y Maria Creuza

Históricos de la Bossa Nova

7 de julio, 22 horas

Patti Smith & her band Leyenda del rock y notable poetisa Cantautora y poetisa convertida en un auténtico mito de la música popular. Patti Smith cumple los 70 años convertida en un auténtico mito de la música popular. Y en perfecto estado de forma, tal como certificaron los impresionantes conciertos que ofreció el año pasado celebrando el cuarenta aniversario de la edición de su fundamental álbum “Horses”. Pero, antes que estrella del rock fue poeta, que absorbió de los beatniks y en especial de Allen Ginsberg. En la memoria queda un memorable recital que encabezó en el Palau de la Música, junto a otros poetas y activistas como Amiri Baraka o John Giorno, que acabó con ella cantando el emblemático “Power To The People”.

Toquinho y Maria Creuza recordando a Vinicius de Moraes “La Fusa”

Esta devota de Rimbaud, que estuvo casada con Fred ‘Sonic’ Smith (MC5) y ha sido musa de Tom Verlaine y Michael Stipe, sigue instalada en el Greenwich Village de Nueva York, del que sale para ofrecer electrizantes actuaciones, uniendo poder lírico y catarsis rock, junto a una banda liderada por el inseparable guitarrista Lenny Kaye.

Discografía recomendada: “Horses” (1975) “Easter” (1978) “Banga” (2012)

Creuza y Toquinho reproducen la atmósfera y las canciones de la iniciática grabación realizada en La Fusa. Toquinho y Maria Creuza se dieron a conocer gracias al mítico álbum que grabaron con Vinicius de Moraes, poeta y gran artífice de la bossa nova, en Buenos Aires, en el café concierto La Fusa en 1970. Lo explicaba el propio Vinicius de Moraes. “Fueron dos sesiones nocturnas que finalizaron con las primeras luces del día, en un ambiente de bohemia y gran cordialidad donde no faltaron los elementos primordiales: botellas de whisky y mujeres bonitas”. Toquinho y Creuza vendrán al Festival Pedralbes para reproducir la atmósfera y las canciones de tan seminal grabación. Un puñado de clásicos entre los

que se incluyen “Garota de Ipanema” y otros temas emblemáticos del tándem de compositores formado por Jobim y Vinicius como “A felicidade” o “Lamento no morro” además de otros temas que Moraes hizo con Baden Powell y Carlos Lyra. También se incluyó el “Irene” de Caetano Veloso y el “Que maravilha” de Toquinho con Jorge Ben.

Discografía recomendada: “Vinicius de Moraes en La Fusa” (1970) “Eu sei que vou te amar (Vinícius de Moraes, Maria Creuza y Toquinho)” (1972) “O Grande Encontro de Maria Creuza, Toquinho e Vinicius de Moraes” (1988)

Tras triunfar en el 16 Banc Sabadell Festival Mil·lenni con dos memorables conciertos en el Palau de la Música, Joan Baez vuelve a Pedralbes para interpretar su inmortal cancionero. No faltarán tampoco las emblemáticas canciones en castellano, en un repertorio que cambia en cada gira con la intención de que los seguidores puedan escuchar sus favoritas. La gira coincide con la reedición de “Diamonds And Rust In The Bullring” (1989), disco grabado en la plaza de toros de Bilbao. La cara A incluye versiones de Bob Marley, Leonard Cohen y los Beatles y la B recuerda a Miguel Hernández, Mikel Laboa, Violeta Parra y “No nos moverán”, en lo que es un reflejo de sus conciertos actuales. El 27 de enero celebró el 75 aniversario y sus 55 años de carrera con un concierto en Nueva York en el que estuvo acompañada por Jackson Browne, Judy Collins, David Crosby, Emmylou Harris, Paul Simon, Mavis Staples, Richard Thompson, Indigo Girls y Damien Rice. Muy afectada por los atentados de París y la violencia en Oriente Medio cita el Corán, “cualquiera que asesine a una persona inocente es como si asesinara toda la humanidad”, a Jesús, “quien use la espada morirá por ella” y a Gandhi, “ojo por ojo y el mundo se quedará ciego”.

Discografía recomendada: “Farewell, Angelina” (1965) “Any Day Now” (1968) “Diamonds And Rust In The Bullring” (1989) www.joanbaez.com

28 de junio, 22 horas

Paolo Conte

Emblema de la canción italiana con alma de jazzman Paolo Conte es el más carismático de los cantautores italianos con una fuerte influencia del jazz.

Juan Diego Flórez

Paolo Conte

Nacido en la localidad piamontesa de Asti, empezó su carrera tocando el vibráfono en bandas locales mientras se ganaba la vida ejerciendo la profesión de abogado. Poco a poco, en los años sesenta, sus canciones empezaron a conocerse por boca de otros. Así, Adriano Celentano popularizó “Azzurro” y Patty Pravo “Tripoli ‘69”. No fue hasta los años setenta que el público pudo escucharlas cantadas por su ahumada voz, caminando despreocupada por la cuerda floja de la melodía, buscando la inspiración en libros, películas y en el jazz. Su fama se consolidó con su tercer álbum “Un gelato al limon” (1979) y con canciones posteriores como la célebre “Sotto le stelle del jazz”. El reconocimiento internacional llegó con el doble álbum “Aguaplano” (1987) cuya gira culminó con dos noches en el mítico Blue Note de Nueva York. Sus actuaciones en directo, siempre acompañado por una impecable macro banda, son recorridos por un cancionero inmortal. Y aunque sea alguien huraño -dice que no está conectado a Internet-, que ni dirige la palabra al público, solo basta que su voz ronca acometa la primera estrofa para introducirse en un mundo de candilejas, lleno de swing y de jazz a media luz, con escobillas y scat, en un repertorio en el que siempre suenan sus grandes clásicos, como “Dancing” o “Via con me”, mostrando la faceta de crooner y también el amor por el tango.

Discografía recomendada: “Un gelato al limon” (1979) “Aguaplano” (1987) “Tutto Conte - Via con me” (2008) www.paoloconteofficial.com

Charles Aznavour

Ara Malikian

25 de junio, 21.30 horas

Charles Aznavour

El gran mito de la canción francesa El mito de la canción francesa sigue enamorando a sus 92 años convertido en el último gran crooner europeo. Charles Aznavour es el cantautor francés más grande y longevo; cumple 92 en mayo. Lo avalan 70 años de carrera, 1.200 canciones escritas, más de 100 millones de discos vendidos y la aparición en un centenar de películas. Una obra monumental que ha hecho que la revista Time lo considere uno de los artistas más importantes del siglo veinte. Desde su debut en 1948, con el single “Voyez, cest le printemps”/“J’ai bu”, cuando aún giraban a 78 r.p.m., su carrera se ha desarrollado a través de 51 álbumes que culminan con “Encores” (2015), en el que rinde tributo a Edith Piaf e invita a Benjamin Clementine a hacer una versión de “Il faut savoir”. Su voz ha perdido resonancia pero ha ganado una conmovedora y susurrante fragilidad, ideal para las agridulces histo-

rias tan típicamente francesas que canta, en las que se puede oler los cigarrillos Gauloises. Y, tal como afirma en “Et moi je reste là”, con muchas ganas de seguir haciéndolo. Símbolo de la chanson y orgulloso de su origen armenio, se muestra en sus conciertos, tal como se pudo comprobar en el Gran Teatre del Liceu, como un completo ‘entertainer’ que enamora con sus baladas y sus dotes teatrales, demostrando que es el último gran crooner europeo.

Discografía recomendada: “40 chansons d’or” (1994) “Charles Aznavour chante en espagnol” (2014) “Encores” (2015) www.charlesaznavour.com

30 de junio, 22 horas

Ara Malikian

Virtuoso del violín, showman y divulgador Tiende puentes entre la música clásica y la popular. A ra Ma l i k ia n (B ei r ut , 1968) es un reputado violinista libanés de origen armenio afincado en nuestro país. Ha actuado en los mejores teatros del mundo y como violín solista ha tocado con prestigiosas orquestas y directores. En sus 15 años de carrera ha realizado más de 4.000 conciertos en todos los rincones de España. Destaca también por su vinculación con el flamenco, siendo colaborador de José Luis Montón, Joaquín Cortés y Belén Maya. Ha tocado para Fairuz y con grupos de tango, jazz, hip-hop y rock. También ha hecho bandas sonoras para Pedro Almodóvar.

En Pedralbes presentará el último álbum “15”, en el que versiona desde Radiohead a canciones de Los Secretos o Chambao. El programa del concierto incluye lo mejor de su carrera y composiciones nuevas, con la idea de acercar la música clásica a todos los públicos, alternando piezas clásicas y adaptaciones del amplio repertorio de la música popular del siglo XX.

Discografía recomendada: “Payo Bach” (2012) “Pizzicato” (2013) “15” (2015) www.aramalikian.com

14 de junio, 22 horas

Juan Diego Flórez

22 de junio, 22 horas

Miguel Bosé

El mejor tenor ligero de la actualidad

Genio y figura del pop latino

Uno de los más grandes tenores ligeros de todos los tiempos. Al tenor peruano Juan Diego Flórez el arte le viene de familia. Su padre tocaba la guitarra para Chabuca Granda y su madre es hermana de un músico de culto del rock psicodélico. Quizás por eso empezó cantando versiones de los Beatles y Led Zeppelin. Luego, al entrar en el conservatorio y en posteriores estudios en Estados Unidos, su voz fue educada para el canto lírico. El debut profesional se produjo en 1996, a los 23 años, interpretando Rossini, y fue impactante. Poco después ya debutaba en el Teatro de la Scala de Milán, el Royal Opera House y los mejores escenarios. En Pedralbes actuará acompañado de la soprano moldava Valentina Nafornit‚ a y la orquesta Barcelona ARTS Symphony Ensemble, dirigida por Guillermo García Calvo. El repertorio estará integrado, entre otras, por piezas de Leoncavallo -“Aprile”, “Vieni amor mio” y “Mattinata”-, extractos de la ópera “Rusalka” de Dvor˘ák, el “Pourquoi me réveiller” de Massenet o “Una furtiva lagrima” de Donizetti. También interpretarán piezas de las zarzuelas “La tabernera del puerto”, “La alegría del batallón” y “Los emigrantes” y de la ópera “El gato montés”. Admirador de Alfredo Kraus, tiene a su vez seguidores famosos como Plácido Domingo que no dudó en afirmar que para él es el más grande tenor ligero de todos los tiempos. También Pavarotti declaró que podía ser su sucesor. Elogios que se dirigen a una bella voz en la que dominan las frecuencias altas en su estructura armónica, pudiendo alcanzar las dos octavas. Destaca en el dominio de las florituras del canto y en especial en la técnica ornamental denominada coloratura.

Discografía recomendada: “Rossini arias” (2001) “Sentimiento latino” (2006) “Bel Canto Spectacular” (2008) www.juandiegoflorez.com

Miguel Bosé excede en mucho el estricto campo de la música.

Miguel Bosé

Miguel Bosé es un personaje que excede en mucho el estricto campo de la música. Su apellido tiene resonancias míticas, que lo entroncan con la aristocracia del cine italiano y la taurina, en una célebre familia que fue pionera del papel cuché. Desde pequeño ha estado acostumbrado a los focos y se puede decir que fue una estrella antes de su éxito como cantante. Educado en el Liceo Francés y con profesores de danza como Lindsay Kemp o Marta Graham, se introdujo en la música de la mano de Camilo Sesto. Tras un inicio enfocado al público adolescente toma las riendas de su carrera con “Bandido” (1984), influenciado por David Bowie y Depeche Mode. Antes, su amigo Andy Warhol le ilustró la portada de “Made in Spain”, disco con el que ingresó en la movida. Carlos Núñez & Celtic Legends

12 de junio, 22 horas

Carlos Núñez & Celtic Legends Gran espectáculo de música y danza

Una colaboración muy especial entre el gaitero gallego y el mejor grupo de bailarines irlandés, integrando espectaculares coreografías inspiradas por la música celta. Celtic Legends es un espectáculo que condensa la música y la danza en imponentes coreografías realizadas por bailarines que llevan 13 años recorriendo el mundo, en más de 2.000 representaciones que han sido vistas por tres millones de espectadores. La ‘troupe’ irlandesa comparte escenario por primera vez con Carlos Núñez, en una

gira que les lleva al Festival Pedralbes con un espectáculo de dos horas que conecta Galicia, Bretaña y la verde Irlanda. El gaitero gallego, al que Billboard califica como “el Jimi Hendrix de la cornamusa” y otros medios com el “nuevo Rey de los Celtas”, reafirma así un prestigio internacional que une el virtuosismo de la

música clásica con el carisma de una estrella del rock.

Discografía recomendada: “Celtic Legends The Show (Live)” (2013) “Todos os mundos” (2002) “Inter-Celtic” (2014) www.carlosnunez.com www.celticlegends.co.uk

Chico Almodóvar en “Tacones lejanos”, su triunfal carrera se ha desarrollado en escenarios y platós con una presencia cada vez más prominente en el mercado latino. En el nuevo milenio volvió a triunfar con el disco de duetos “Papito” (2007) y ahora llega a Pedralbes con el “Amo Tour”, un innovador espectáculo de dos horas en el que, arropado por 8 músicos, una impactante escenografía y la última tecnología en luz, sonido y vídeo, cantará temas de “Amo” y recorrerá lo mejor de su repertorio.

Discografía recomendada: “Bandido” (1984) “Papito” (2007) “Amo” (2014) www.miguelbose.com

Pop contemporáneo

El Festival Pedralbes reúne en esta edición un ramillete de propuestas pop que muestran diferentes aspectos

de cómo se manifiesta la música pop en la actualidad. Desde pioneros que pasaron de la escena alternativa

a gustar a todos los públicos (The Cranberries) hasta

emblemas del folk-pop indie (José González), pasando por maestros del synthpop (M83), un soulman de

nuevo cuño (James Morrison), renovadores del sonido

‘americana’ (The Lumineers) o un dúo alemán que casa melodía y electrónica (Milky Chance).

The Cranberries

11 de junio, 22 horas

The Cranberries

Grupo emblemático del pop irlandés Partiendo de esquemas del pop y el rock alternativo su elaborado sonido ha triunfado entre todos los públicos.

Los hermanos Mike (bajista) y Noel (guitarrista) Hogan, empezaron como panaderos. Una noche, durante un concierto, conocieron al peluquero Fergal Lawler (batería). De de esta curiosa mezcla nació lo que hoy conocemos como The Cranberries. Aunque la primera versión del grupo en 1989 se llamaba The Cranberry Saw Us y aún contaban con un vocalista masculino. El éxito no llamó a su puerta hasta que ficharon a la cantante Dolores O’Riordan. Su protagonismo la llevó a ser co-autora de su primer álbum, “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?” (1993),

que logró el estrellato de forma instantánea convirtiéndose en un éxito comercial que llegó a vender 5 millones de copias en Estados Unidos y más de 40 en todo el mundo. Aún llegarían más alto con “No Need To Argue” (1994) -producido de nuevo por Stephen Street (The Smiths, Blur)- que incluye la emblemática canción “Zombie”. Luego, su estrella fue decayendo hasta llegar al quinto álbum “Wake Up And Smell The Coffee” (2001) y a la separación del grupo. Se volvieron a reunir en 2010 para una gira que pasó

por Badalona. Dos años después publicarían “Roses” que motivaría una nueva visita al Sant Jordi Club. Tras superar unas diferencias, que los llevaron a los tribunales, vuelven para mostrar en el Festival Pedralbes la fuerza indestructible de su música.

Discografía recomendada: “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?” (1993) “No Need To Argue” (1994) “To The Faithfull Departed” (1996) www.cranberries.com

11 de julio, 22 horas

M83

Pop majestuoso y ensoñador Las majestuosas y ensoñadoras canciones de M83 se inspiran en el synthpop de los años 80 para convertirse en referente musical del nuevo milenio. Detrás de M83 está el francés Anthony González. Tras editar el tercer álbum “Before The Dawn Heals Us” (2005) se convierte además en un solicitado remezclador que ha trabajado para Depeche Mode, Block Party, Placebo o Goldfrapp. El sofisticado pop electrónico de M83 adquirió un giro ambient con “Digital Shades Vol. 1” (2007) y volvió a la estructu-

ra de canción con “Saturdays = Youth” (2008). Este tributo a la música de los años ochenta le valió ser telonero de The Killers antes de fijar su residencia en Los Angeles. Su interés por las bandas sonoras le llevó a escribir música para el cine, además de completar el ambicioso doble álbum orquestal “Hurry Up, We’re Dreaming” (2011) que significó la definitiva consagración

internacional. Vuelve para estrenar el flamante “Junk”, inspirado por series de televisión de los años ochenta y en el que colabora Beck.

Discografía recomendada: “Before The Dawn Heals Us” (2005) “Hurry Up, We’re Dreaming” (2011) “Junk” (2016) www.ilovem83.com

M83

17 de junio, 22 horas

James Morrison

Blue-eyed soul

Su preciosa y arenosa voz es el signo distintivo de una música que tanto bebe del soul como del pop. El término “blue-eyed soul” se refiere a la música soul interpretada por blancos. Pero el cantante británico también sabe adaptarse al pop, tal como ha venido demostrando desde su debut “Undiscovered” (2006) publicado a los 21 años. En él mostraba gran madurez en canciones que le valieron varios discos de oro y platino. El siguiente peldaño fue “Songs For You, Truths For Me” (2008) que incluye la canción “Broken Strings” a dúo con Nelly Furtado. Un año después se hizo una reedición ampliada, “The Basement Sessions”, que incluía versiones acústicas y el “Man In The Mirror” de Michael Jackson. Su tercer álbum “The Awakening” (2011) lo marcó el fallecimiento de su padre y la relación profesional con Bernard Butler

(ex Suede) que dotó a su sonido de un halo clásico. En el tema “Up” colabora Jessie J. Él por su parte participó en el “The Imagine Project” (2010) de Herbie Hancock en el que versiona a Sam Cooke. Ahora que Ed Sheeran, George Ezra o James Bay siguen sus pasos, Morrison vuelve con “Higher Than Here” (2015) para cultivar una preciosa y arenosa voz en elegantes melodías soul que no desentonarían en el repertorio de Adele o Sam Smith.

Discografía recomendada: “Songs For You, Truths For Me” (2008) “The Awakening” (2011) “Higher Than Here” (2015) www.jamesmorrisonmusic.com

The Lumineers

Milky Chance

15 de junio, 22 horas

Milky Chance

Delicia folktrónica con melancolía y ritmo

James Morrison

26 de junio, 22 horas

The Lumineers

José González

12 de julio, 22 horas

José González

Folk rock luminoso y fuera del tiempo

Folk-pop mágico e hipnótico

Sonido ‘americana’ fuera del tiempo que aúna folk y canciones de trabajo con paisajes postmodernos.

Un exquisito cantautor convertido en emblema de la escena indie gracias a emocionantes melodías entre el folk y el pop.

El camino de The Lumineers fue arduo hasta alcanzar el éxito. El proyecto empezó mucho antes, cuando Wesley Schultz (cantante y guitarrista) y Jeremiah Fraites (batería) empezaron a escribir canciones para sobrellevar el fallecimiento de su hermano y amigo Josh Fraites. No fue hasta que conocieron a la chelista y vocalista Nayla Pekarek que se establecieron como The Lumineers en 2010. Uno de sus primeros singles, “Stubborn Love”, aparece en una playlist de Obama en Spotify y su álbum permaneció 46 semanas en las listas de Billboard.

Debutan en Pedralbes en la gira de presentación de su nuevo disco “Cleopatra” en el que se han inspirado en Bruce Springsteen, Bob Dylan y Leonard Cohen para reflejar las vivencias de sus tres últimos años en un proceso con muchas pruebas hasta encontrar la versión definitiva.

Discografía recomendada: ““The Lumineers” (2012) “Cleopatra” (2016) www.thelumineers.com

El cantautor sueco de origen argentino José Gonzá lez ha ta rdado siete años en publicar su tercer disco “Vestiges & Claws”. La nueva entrega indica, en un emocionante folkpop de mesilla de noche con un nuevo matiz, su actual afición por la música africana. Sus delicadas canciones funcionan igual de bien cuando las defiende acompañado por otros músicos o en solitario, con la guitarra acústica. Ambas face-

tas forman parte de unos conciertos en los que también se puede constatar la influencia de Simon & Garfunkel.

Discografía recomendada: “Veneer” (2003) “In Our Nature” (2007) “Vestiges & Claws” (2015) www.jose-gonzalez.com

Magistral combinación entre melancolía folk-pop y ritmos bailables. El dúo alemán Milky Chance -que integran Clemens Rehbein, cantante e instrumentista, y Philipp Dausch, encargado de los beats- alcanzó un gran éxito con su primer single “Stolen Dance”, número 1 en media Europa. Su personal downtempo pop tiene en la voz quebrada y doliente de Clemens el punto más distintivo. Tras la desbandada del grupo, ambos siguieron experimentando con guitarra acústica, ritmos techno y sus voces. En el estudio casero de Rehbein graban lo que será su primer álbum autoeditado. YouTube se encargará de convertir “Stolen Dance” en fenómeno viral y el resto, como se suele decir, es historia. Milky Chance practican la filosofía del ‘do it yourself’, el háztelo tu mismo. Mezclando el espíritu de un cantautor con beats electrónicos. Según Clemens sus canciones “son melancólicas pero el fondo siempre es positivo. Y, además, la mayoría se pueden bailar”.

Discografía recomendada: “Sadnecessary” (2013) www.milkychance.net

© 1981 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved.

Disfruta de la proyección de la versión íntegra de la película en V.O.S.E., con la banda sonora de John Williams interpretada en directo por la OSV y dirigida por Ernst van Tiel. 19 y 20 de junio, 22 horas

Indiana Jones en busca del arca perdida Celebración especial 35 aniversario (2016) “En busca del arca perdida” es la mítica película que Steven Spielberg realizó en 1981 protagonizada por Harrison Ford, en el papel del profesor y arqueólogo aventurero Indiana Jones. Armado con su sombrero, látigo y humor, nuestro intrépido héroe se enfrenta a enemigos impresionantes y a aventuras espectaculares para salvar al mundo de la dominación nazi.

En la celebración de su 35 aniversario reviviremos la magia de esta clásica película de un modo muy especial en una gran pantalla, en versión original subtitulada en español, con la épica banda sonora que compuso John Williams interpretada por la Orquestra Simfònica del Vallès a las órdenes del prestigioso director holandés Ernst van Tiel.

Ernst van Tiel, un director de lujo Prestigioso director de orquesta holandés conocido por el gran público por haber dirigido a la Filarmónica de Bruselas en la banda sonora de la película “The Artist”. Formado en el conservatorio de Utrecht, empezó a dirigir orquestas en la radio para pasar luego a ser la batuta de grandes orquestas holandesas como la Filarmónica de Rotterdam. Su reputación se consolidó tras los grandes triunfos obtenidos en el histórico Teatro Mariinski de San Petersburgo.

La interpretación en directo de bandas sonoras cinematográficas es un producto cultural habitual en Estados Unidos y en el Reino Unido, pero poco común en España. Como propuesta técnicamente compleja, requiere ser llevada a cabo por especialistas. La Orquestra Simfònica del Vallès, conocida por su implicación en

múltiples iniciativas innovadoras en el campo de la música sinfónica, cuenta con amplia experiencia en este campo ya

que durante los últimos años la interpretación de bandas sonoras forma parte destacada de su actividad interpretativa.

Vive el Village Dos horas antes de la actuación principal, a las 20h., se abren las puertas del recinto donde nos espera el Village con su magnífico servicio de restauración y su concierto. Cantantes y músicos de las nuevas generaciones, ya reconocidos en sus respectivos estilos, actuarán en el escenario Village/Alhambra. En total serán 19 propuestas entre las que se incluyen voces femeninas de personalidad acusada, cantautores, instrumentistas virtuosos, grupos de pop y cuartetos que hacen del canto a capella su santo y seña. La ópera y la música clásica estarán representadas por la soprano Belén Roig y el arpista Jaume Gimeno y también por las versiones a capella del Barcelona Vocal Quartet. Las voces femeninas solistas estarán presentes de la mano de Judith Nedderman, Sara Pi y Marion Harper además del cuarteto vocal Les Fourchettes y el dúo mixto formado por la cantante María Arnal y el guitarrista Marcel Bagés. Por lo referido a cantautores, el programa está integrado por el ‘who is who’ de la escena catalana emergente como son el cantante igualadino Enric Verdaguer, el cantante y pianista de Solsona, Eduard Gener, el ecléctico Guillem Roma de Manlleu y Martí Ruiz de Badalona. Por otro lado estarán Ferran Savall y su fusión de música catalana con otras del mundo, el virtuoso de la guitarra Pau Figueras y Santi Careta presentando su nueva faceta musical. Completa el conjunto el albaceteño Jacobo Serra. El pop indie irá de la mano de Hazte Lapón, Big Summer, Algora e Invisible Harvey.

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Artistas Village 2016

Actuaciones a las 20.30h. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19

Hazte Lapón / The Cranberries / 11-Jun Pau Figueres / Carlos Núñez & Celtic Legends / 12-Jun Belén Roig i Jaume Gimeno / Juan Diego Flórez / 14-Jun Jacobo Serra / Milky Chance / 15-Jun Big Summer / James Morrison / 17-Jun Barcelona Vocal Quartet / Indiana Jones / 19-Jun Les Fourchettes / Indiana Jones / 20-Jun Algora / Miguel Bosé / 22-Jun Santi Careta / Charles Aznavour / 25-Jun Enric Verdaguer / The Lumineers / 26-Jun Guillem Roma / Paolo Conte / 28-Jun Invisible Harvey / Tom Jones / 29-Jun Judit Nedermann / Ara Malikian / 30-Jun Sara Pi / George Benson / 4-Jul Martí Ruiz / Patti Smith / 7-Jul Ferran Savall / Toquinho y Maria Creuza / 8-Jul Maria Arnal i Marcel Bagés / Joan Baez / 10-Jul Marion Harper / M83 / 11-Jul Eduard Gener / José González / 12-Jul

18 de junio, a partir de las 17 h.

Día de la Música en Familia presentado por by

El sábado 18 de junio el festival propone una tarde de actividades infantiles para disfrutar con los más pequeños. Con la llegada del verano, vuelve el ‘Día de la Música en Familia’, una jornada de entretenimiento y diversión pensada para que niños y adultos disfruten juntos se una tarde de actuaciones musicales, de talleres de animación, de yoga, de expresión artística y musica; manualidades, maquillaje infantil, cocina, cuentacuentos, globos, pompas de jabón y espectáculos

infantiles en el entorno natural de los Jardines. Y para complementar la experiencia, LIDL dará la bienvenida a todos los niños con una mochila que contiene una merienda completa, sana y refrescante a base de zumo, batido, galletas y fruta fresca. Entrada gratuita hasta los 12 años

16 de julio

SoundEat!

Music & Street Food Siguiendo su línea, este festival itinerante de pequeño formato, combinará bandas de la escena independiente y Dj sets de artistas locales e internacionales como una apuesta clave para disfrutar de propuestas musicales con brillo propio.

Tras varias ediciones que han confirmado la excelente forma de la escena musical local, SoundEat! vuelve la tarde noche del 16 de julio, hasta las 2 de la madrugada, como la propuesta más alternativa.

Como de costumbre, SoundEat! acompañará el line-up con una cuidada selección de food trucks, un formato perfecto para degustar bocados y satisfacer todo tipo de paladares. Así pues, SoundEat! pretende ser un evento para que tanto familias como amigos pasen el sábado con buena música en un ambiente distendido y una localización única.

¿Dónde cenamos? En el Palacio

En los Jardines

(Necesario reservar)

(No necesita reserva)

Durante el f estival, Sauleda ofrecerá en el Village una amplia selección de opciones dulces y saladas para cenar de forma informal con

productos de calidad y proximidad elaborados artesanalmente en su obrador del Maresme.

Compra tus entradas con un 10% de descuento. Introduce el código “FJP4” en el proceso de compra a través de la web. www.festivalpedralbes.com Promoción válida los días 7 y 8 de mayo de 2016.

¿QUIERES GANAR 2 ENTRADAS? Sube tu foto leyendo este suplemento o envíanos una foto de los autobuses, del TRAM, de los ferrocarriles, de las banderolas o otras publicidades utilizando el hashtag #FPedralbes y entrarás en un sorteo de 2 entradas para el concierto que desees.

¿Cómo llegar? Todas las fotos con el hashtag #FPedralbes se publicarán en la web del festival.

¡Síguenos y participa! /FestivalPedralbes

@FPedralbes

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Palau Reial de Pedralbes / Av. Diagonal, núm. 686 Metro Estació de

Palau Reial

Autobús 7 - 33 - 60 - 67 - 74 75 - H6 - L14 - L79

Parkings recomendados: - Parking oficial: UPC Campus Nord. C/ Jordi Girona, 29 (1/2 h. gratuita presentando la entrada antes del concierto)

- Parking Hotel Princesa Sofía

Tranvía T1 - T2 - T3

¡Te esperamos!

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A T N E V TRADAS 902 444 300 N D E

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THE CRANBERRIES

PAOLO CONTE

HAZTE LAPÓN

GUILLEM ROMA

CARLOS NÚÑEZ & CELTIC LEGENDS

TOM JONES

11.06.2016 / 22h

28.06.2016 / 22h

29.06.2016 / 22h

12.06.2016 / 22h

INVISIBLE HARVEY

PAU FIGUERES

JUAN DIEGO FLÓREZ

ARA MALIKIAN 30.06.2016 / 22h

JUDIT NEDDERMANN

14.06.2016 / 22h

BELÉN ROIG I JAUME GIMENO

MILKY CHANCE

GEORGE BENSON

JACOBO SERRA

SARA PI

JAMES MORRISON

PATTI SMITH & HER BAND

15.06.2016 / 22h

04.07.2016 / 22h

17.06.2016 / 22h

BIG SUMMER

07.07.2016 / 22h

MARTÍ RUIZ

DIA DE LA MÚSICA EN FAMILIA

TOQUINHO I MARIA CREUZA 08.07.2016 / 22h

by

FERRAN SAVALL

18.06.2016 / 16.30h a 21h

INDIANA JONES

JOAN BAEZ

NOU

19.06.2016 / 22h

10.07.2016 / 22h

BARCELONA VOCAL QUARTET

MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS

20.06.2016 / 22h

LES FOURCHETTES

MIGUEL BOSÉ

M83

ALGORA

MARION HARPER

CHARLES AZNAVOUR

JOSÉ GONZÁLEZ

11.07.2016 / 22h

22.06.2016 / 22h

12.07.2016 / 22h

EDUARD GENER

25.06.2016 / 21.30h

SANTI CARETA

THE LUMINEERS

SOUND EAT

26.06.2016 / 22h

16.07.2016 / 16.30 - 2h

ENRIC VERDAGUER

SIN VOSOTROS NO SERÍA POSIBLE. MUCHAS GRACIAS. CON EL PATROCINIO DE:

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