18 | ADN CULTURA | Viernes 30 de enero de 2015

En el Fernández Blanco se exhiben figuras humanas y de animales, como los jaguares de Juana Gómez Ramírez (2012)

gentileza museo fernández blanco

muestras

Grandes maestros del arte popular Unas 1600 artesanías de 22 países de Iberoamérica se presentan hasta mañana en dos museos porteños

Julio Sánchez para la nacion

B

ernabé Díaz acredita domicilio en la ruta 54, kilómetro 7, en la localidad de Campo Durán, provincia de Salta. Tiene una profesión muy particular: es maestro mascarero. Es uno de los quinientos maestros artesanos reunidos en una muestra de dimensiones tan extensas que tuvo que hospedarse en dos museos, el de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco y el de Arte Popular José Hernández. Grandes maestros del arte popular de Ibe-

roamérica abarca unas 1600 piezas artesanales de unas doscientas sesenta localidades de veintidós países. Se clasificaron según el material que las origina: barro, madera, piedra, textiles, metales, papel, piel, fibras vegetales y materiales varios (que incluyen asta, cera, mazapán y plumas, entre otros). Fueron acopiadas y seleccionadas entre 2007 y 2012, y forman parte de la Colección Fomento Cultural Banamex, dependiente del Banco Nacional de México. El conjunto es un aleph borgiano en el cual parecen converger todas las artesanías del continente. Hay objetos utilitarios como monturas, sombreros, vasijas o canastas, instrumentos musicales, muebles en madera o mimbre. Y, sobre todo, un universo de figuras

humanas y animales en cerámica, madera y otros materiales. En este capítulo se destaca una variedad de pesebres, como era de esperar en una región sumida en la fe católica; el nacimiento del Niño se celebra de todas las maneras imaginables, desde una sencilla escena hecha con tallos de trigo hasta complejísimas construcciones en arcilla que narran a la manera del retablo medieval el antes y el después del nacimiento. Hay escenas divertidas, como el san Antonio enfundado en su hábito franciscano que trastabilla llevando al Niño en una bicicleta, y otras trágicas, como el fusilamiento del 2 de mayo de 1808 dramatizado en flacas figuras modeladas en papel. Hay curiosas interacciones con el arte contemporáneo, como la figuras de cerámica que representan a Frida Kahlo tal como ella misma se retratara en sus pinturas, con traje de tehuana, con loros y flores, y también están presentes los célebres “gorditos” en cerámica de Ediltrudis Noguera, de la comunidad paraguaya de Tobatí. En el recientemente remodelado Museo José Hernández se exhiben suntuosos textiles y cestería. Vestidos tradicionales, bordados, fajas, ponchos, y otros tantos están dispuestos en expositores que forman un patchwork gigantesco y multicolor. En la sala del subsuelo hay una variedad infinita de canastos, y “recipientes de trama tan ajustada que por ahí no pasa ni el agua ni el aceite”, señala con entusiasmo Felicitas Luna, directora de la institución. La distancia entre el llamado “arte popular” y el “arte culto” parece achicarse cada vez más. No es la primera vez que las “artesanías” llegan al museo de arte. Nicolás García Uriburu, figura clave del land art, colecciona desde hace muchos años arte aborigen y popular, como hoy lo hacen jóvenes como el arquitecto cordobés José Luis Lorenzo, quien completa su colección de fotografía contemporánea con platería y textiles. Ser artesano implica un acto de generosidad que implica transmitir un saber antiquísimo a los discípulos; no por nada se les llama “maestros”, más que “artistas”. Años atrás el arte popular tenía un carácter anónimo, tal como afirma Cándida Fernández de Calderón, coordinadora de esta muestra: “Mucha de la literatura perteneciente a las décadas de 1970 y 1980 no suele hacer distingo de individualidades”. Hoy ese paradigma ha cambiado, como ha sucedido desde el Renacimiento en el arte occidental. Cada obra lleva consigo la huella de su creador, con nombre y apellido. C

en la trastienda

Twitter #ElTuitDeLaSemana

Fundación PROA (@FundacionPROA): Show de tango y fuegos artificiales en La Boca 24-01-2015 Cai Guo-Qiang: http://youtu.be/CcTu3zaZtLY

Argentinos por el mundo

Una vez más, las obras de varios artistas cruzaron el Río de la Plata para ser exhibidas durante el verano en Punta del Este. En el edificio Yoo, diseñado por Philippe Starck, la galería Xippas presentó la muestra Cono Sur, con obras de de Eduardo Basualdo, Leandro Erlich, Jorge Macchi, Pablo Reinoso, Pablo Siquier, Eduardo Stupía y Sigismond De Vajay, entre otros. Por su parte, la galería Del Paseo dedicó muestras a Rómulo Macció, Genoveva Fernández y Marcolina Dipierro. Y el Espacio Foto Arte hizo lo propio con fotografías de Ananké Asseff, Brenda Hoffman,Carola Rousso, Tamara Burlando y Roberto Riverti.

Visita guiada por la ciudad

Año de cambios para Arte x Arte: después de dos décadas de trayectoria como galería comercial, decidió dedicarse en forma exclusiva a su trabajo como fundación. Las exposiciones durarán tres meses e incluirán un intenso programa educativo. La primera se inaugurará el 11 de abril; estará curada por Valeria González y abordará el vínculo entre la pintura y la fotografía.

35.000 Ficha. Grandes maestros del arte popular de Iberoamérica en los museos de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (Suipacha 1422) y de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373), hasta mañana.

peSoS en premioS Es la suma que se otorgará a los ganadores del XLIV Salón Nacional de Arte Sacro. La inscripción estará abierta del 10 al 20 de febrero (bases en http://mumbat.com.ar).