Espectáculos

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Miércoles 13 de febrero de 2008

MUSICA POPULAR Lenine, estrella del Festival Brasil en Lapataia, que comienza hoy

“Pruebo todo lo que esté al alcance de la mordida” El artista de Pernambuco revolucionó la MPB de la última década con su canibalismo sónico, donde mixtura tecnología y creencias populares “Yo soy una mezcla de indio, portugués y francés. El nombre ruso de Lenine es un homenaje de mi padre, que era comunista. En compensación mi madre eligió el nombre de dos santas para mis hermanas: María Teresa y María das Graças. Es la mejor definición del sincretismo brasileño”, se ríe por teléfono Lenine al definir su ADN cultural. La historia del artista de Pernambuco que revolucionó la música brasileña de la última década con su mezcla de influencias regionales y planetarias y que sintetizó en la canción-himno de los noventa “Jack Soul Brasileiro” (homenaje a Jackson de Pandeiro y James Brown) es parecida a la de los 60 millones de personas que habitan Brasil, donde la promiscuidad de culturas, identidades, lenguas, colores y creencias populares es moneda corriente. “Todo lo que hay en Brasil es importado. Lo único original que tenemos es anterior al descubrimiento y eso nos quedó de la cultura indígena. Para nuestro arte lo mejor es ese concepto de caníbal que es casi orgánico en nosotros porque toda nuestra cultura es producto de ese refrito de cosas. Es nuestra condición más natural”, dice el cantante que participará en el festival Brasil en Lapataia. –¿Qué elementos musicales se pueden encontrar en tus canciones? –Soy una esponja que absorbe todo lo que está cerca. Soy un antropófago y todo lo que está a una mordida de distancia me sirve como alimento; no hay un estudio, una pesquisa sino que todo es pura intuición. Vengo de un lugar como Recife, que es una zona que durante muchos años fue un puerto deseado por todos los países y comercios del mundo. A ese lugar llegaba de todo, escuchábamos música latina, temas anglosajones, canciones francesas, italianas y no parábamos de escuchar por la radio nuestra música popular nordestina. No era una fusión sino una hermosa confusión. Esa condición “antropofágica” que define y defiende Lenine –nacido en Recife en 1959 y criado en esa ciudad portuaria hasta los 19 años, cuando marchó a Río de Janeiro en busca de nuevos horizontes– lo transformó en la voz de una nueva generación que estalló regionalmente y en el mundo a partir del movimiento de mangue beat: “Para nosotros fue un gran exorcismo cultural y empezamos a creer en nosotros como productores de algo origi-

mántica de la música porque sigo creyendo que puede ser un instrumento para la transformación. En mi trabajo hay mucho de crónica y me siento un poco periodista. Pero cuando investigué para un disco en vivo en Francia que se llamó In cité (2004), tuve la oportunidad de conocer la historia de la música occidental y encontré la figura del trovador que es un gran ícono del siglo XI en el que me reconocí. Lo que hago es como un eco de lo que está pasando. Es la misma sensación que tengo cuando escucho a Fito Páez, Chico Buarque o Bob Dylan. –Una de las cosas que más llaman la atención de tus canciones son los juegos de palabras. –Eso se debe a la sonoridad de la len-

(Variedades) Cómo sigue el Teatro Colón Esta tarde, el jefe de gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri, y el director del Colón, Horacio Sanguinetti, darán a conocer la situación actual del teatro y las actividades artísticas programadas para este año, dos temas en suspenso y de preocupación pública. Además, se informará sobre las temporadas líricas de 2009, 2010 y 2011.

Underworld viene en abril El dúo británico que debutó en Buenos Aires con un poderoso show audiovisual en Creamfields 2006 estará de nuevo en la ciudad el 5 de abril. Rick Smith y Karl Hyde volverán para encabezar la programación del festival de música electrónica Southfest y presentar en vivo su nuevo álbum, Oblivion

“Yo hago retrofuturismo; música planetaria brasileña, plural y depredatoria”

Lenine, un “canibalista” de la MPB

nal”. Desde entonces Lenine grabó siete discos –entre los que se destacan O día em que faremos contato (1997), Na Pressao (1999) y el reciente MTV Unplugged (2007)– colaboró con María Rita, Pedro Guerra, Julieta Vanegas, Maria Bethânia, Paulinho Moska; Marcos Suzano; triunfó en Japón y París y puso la escena brasileña a sus pies. La fórmula fue simple: canciones que usan como plataforma las nuevas tecnologías, el riff bailable del funk, el uso de ritmos tradicionales como el maracatú y el forró, y las melodías pegadizas de la canción pop. –¿Cómo definís tu música? –Mi música viene de una sucesión de generaciones. Te puedo decir que

Brasil en Uruguay ■ Serán cuatro días de festival en Lapataia (Punta del Este), donde la música popular brasileña y los anfitriones locales se darán la mano. Hoy: Fernando Cabrera (Uruguay) y Jobim Trío (Brasil). Mañana: Martín Buscaglia & Bochamakers y Christianne Neves Cuarteto. Pasado mañana: Urbano Moraes Quinteto, Amilson Godoy & Arismar Do Espirito Santo, Roberto Menescal y Wanda Sá. Sábado: Edu Lombardo y Lenine.

antes mismo de Caetano Veloso, Ivan Lins y João Bosco; antes de Jobim y Carlos Lyra; antes de Pixinguinha y Cartola; mucho antes del descubrimiento de Europa, venimos haciendo lo mismo. Yo hago retrofuturismo: música planetaria brasileña, plural y depredatoria. Lenine, este trovador canibalista y urbano del nuevo siglo, pasa todas las influencias y sensaciones por su licuadora musical logrando un brebaje espirituoso y ciento por ciento brasileño. Sus temas hablan de religión, ciencia ficción, poesía concreta y el idioma popular de los trovadores repentistas del desierto nordestino. “Principalmente tengo una idea ro-

gua portuguesa que se adecúa perfectamente para el juego de los ritmos y la sonoridad de la lengua. Por ejemplo, las esdrújulas son una perla de nuestra lengua, lo mismo que las divisiones de los tiempos y los oxítonas y paroxítonas, que son increíbles, son una dádiva porque es posible rimar las palabras a partir de los sonidos que producen. Por otro lado, tengo influencias de la poesía concreta, la poesía libre de Drummond de Andrade y soy un aficionado a la ciencia ficción: Jorge Luis Borges es mi gran referencia. –¿Pernambuco sigue siendo el futuro musical de Brasil? –Ahora mismo hay una evolución muy grande en Pernambuco. Es un estado con mucha diversidad y que mantiene toda esa gama de manifestaciones culturales, asociado a una nueva generación de jóvenes. Se vive como una edad de oro. Hoy hay una música, una cinematografía y un arte pernambucano. En Brasil no hay ninguna región con tanta evolución y pluralidad.

Gabriel Plaza

Underworld

with Bells. En su quinta edición –a diferencia de las anteriores–, el encuentro se realizará en un espacio techado, todavía por definir. Pasado mañana saldrán a la venta las entradas.

Natalie contra Amy Poco después de la entrega de los Grammy, la cantante estadounidense Natalie Cole arremetió contra la multipremiada Amy Winehouse. Consideró que la británica no merecía los cinco premios recibidos. Luego de la fiesta declaró a la edición online de People: “Creo que eso da un mal ejemplo a nuestros jóvenes que están tratando de entrar en este rubro”, aseguró la cantante de 58 años. “Esta chica tiene problemas de verdad y creo que aquellos que hemos estado en esto largo tiempo conocemos el sacrificio que conlleva. Se trata de disciplina y trabajo duro, no sólo de estar con tus drogas y subir a un escenario y ser premiada”, opinó.

Díaz, con uno de sus invitados, Luis Saltos HERNAN ZENTENO

Mavi, en un homenaje a su familia La ex Viuda e Hijas de Roque Enroll continúa presentando su CD folklórico Antes de dedicarle algunos párrafos al recital habría que contar, para quienes no estén al tanto del asunto, qué hacía el último viernes una ex Viuda e Hijas de Roque Enroll cantando zambas, cuecas y chacareras en una peña folklórica de Buenos Aires. No fue producto de ese interés que muchos músicos crecidos en el rock nacional tienen por otras músicas. El caso de Mavi Díaz es diferente. Viene de una familia de folkloristas. Su madre: la cantante Victoria Díaz. Su padre: el armoniquista Hugo Díaz, un genio reconocido también por el mundillo tanguero y fuera de nuestro país. Su tío: Domingo Cura, otro prócer de la música nativa. El hecho de que Mavi se acercara al folklore de manera profesional (aunque lo había asimilado de muy chica, a través del trabajo de sus padres) se debe a un llamado a España (donde ella vive) de Alberto Larrán. Este cineasta le contó que quería filmar un documental sobre Hugo Díaz. También le pidió que participara en un tramo de la película, armando un grupo con algunos músicos que habían tocado con su padre. Mavi quedó encantada, al punto de que, además de filmar un tema para la película, grabó un puñado de canciones que interpretaban sus padres. El proyecto quedó plasmado en el disco Baile en el cielo, que presenta en diversos escenarios argentinos (pe-

ñas, teatros y festivales). El del últi- da pie al desarrollo: cada vez que explora esas cualidades no folklóricas mo viernes fue uno de ellos. Lo que hace Mavi es recrear esas de su manera de cantar su trabajo se piezas (“Criollita santiagueña”, hace más interesante. También en mo“La chamuscada”, “Zamba del án- mentos en los que deja que el pianisgel”, “Recuerdos de Ypacaraí”, “La ta Luna (discreto y de muy buen despomeña” y la “Chacarera de un tris- empeño) y el percusionista Mariano te”, entre otras). También hay una Cantero le aporten alternativas a sus música de su padre a la dúos con el armoniquista que recientemente le puFranco Luciani. Cuando se desprenso letra. Bueno En general utiliza den del arreglo previ★★★ sible y de la rítmica de instrumentaciones y Recital de la cantante Mavi Díaz, arreglos bien simples y molde –no de la métrica con los temas de criollitos, aunque su maoriginal de las zambas su disco Baile en nera de cantar no sea de y las chacareras, que es el cielo. Norberto las más habituales ni otra cosa– mejor queda “Mono” Pereyra y criollitas. Como homevestida la voz de Mavi. Enzo Espeche (guinaje a una música y a Algunos de sus músitarras), Gabriel Luna la labor de Hugo Díaz, cos pueden dar mucho (piano), Mariano Cantero (percues correcto lo que hace. (muchísimo) más de lo sión). Invitados: que ella les propone paIncluso puede convocar Vitillo Abalos (voz), ra este trabajo. a un padrino de lujo, ViFranco Luciani y Sin duda, hay muchas tillo Abalos, para que la Luis Saltos (armóacompañe. Así, el público cantantes del folklore nica), Laura Ros y estará encantado. local con más conociAlmendra (voz). El Pero el hecho artístico miento del género para viernes, en la Peña del Colorado. no irá más allá del tribuabordar con maestría y to, porque la propuesta expresividad este tipo en sí misma no ofrece de repertorio. Pero Maposibilidad de desarrollo. Visto vi tiene la cualidad (por ahora no de ese modo, resulta bastante limi- del todo explotada) para entrar de tado el proyecto (o, por decirlo de una manera diferente, especial, cootro modo: a corto plazo, a escasa mo lo hace en compañía de Luciani, en “Recuerdos de Ypacaraí” y “La distancia). Lo que Mavi tiene a favor es el ner- pomeña”, entre otros temas de sus vio y el alma que pone para cantar. repertorio. Así entrega momentos Una intensidad que es evidente y que verdaderamente excepcionales. pega directamente en el público. Además, cuenta con un elemento que sí Mauro Apicella