PROGRAMAS EJECUTIVOS EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN Los Programas Ejecutivos conforman una comunidad en la que intractúan y se vinculan públicos inquietos, contenidos emergentes, nuevas áreas que se consolidan y profesionales destacados.

[CLÍNICAS + CURSOS + SEMINARIOS + TALLERES]

Facultad de Diseño y Comunicación www.palermo.edu/programasejecutivosdc PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

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CLINICAS INTENSIVAS

13 CURSOS EXTENSIVOS

p. 11 a 18

p. 21 a 31

49

SEMINARIOS PROFESIONALES

p. 33 a 48

85

TALLERES DE CAPACITACION

p. 49 a 73

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PROGRAMAS EJECUTIVOS EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN [CLÍNICAS + CURSOS + SEMINARIOS + TALLERES] La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo presenta una oferta única de capacitación profesional. Son Programas Ejecutivos [clínicas, cursos, seminarios y talleres] en los que confluyen la observación de nuevas tendencias desde una perspectiva innovadora y creativa, con un sólido marco conceptual y una aplicación al mundo profesional contemporáneo. Nuestra Facultad ofrece aprendizaje, capacitación y actualización profesional en diseño y comunicación a nivel universitario. EN BUENOS AIRES Provocativa, expresiva y cosmopolita, Buenos Aires moviliza, estimula y nutre a los talentos creativos. Es la capital latinoamericana de la creatividad, donde los programas, seminarios y talleres respiran una atmósfera en la que conviven los referentes profesionales más influyentes y destacados de múltiples disciplinas. Dueña de una filosofía del vivir que la hace única, Buenos Aires es el ámbito en el que crean, producen y exhiben sus obras diseñadores, cineastas, publicistas, actores, músicos, arquitectos, referentes de las artes visuales, trendy chefs, agencias de publicidad, editoriales y creativos de las más diversas disciplinas. Ubicada en el barrio de Palermo, la Facultad de Diseño y Comunicación lidera la formación de profesionales en los contextos en continua evolución en los que nacen y laten las nuevas tendencias. PALERMO ES ÚNICA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, es un ámbito académico único, de características singulares en América Latina. Alcanzó un lugar de liderazgo académico en la preparación de nuevos profesionales en todas las áreas y especializaciones, desde las clásicas hasta las emergentes en el diseño y las comunicaciones contemporáneas. DESTINATARIOS: DE ARGENTINA Y LATINOAMÉRICA Los Programas Ejecutivos y Seminarios Profesionales están dirigidos a estudiantes avanzados de las áreas del diseño y la comunicación, a profesionales que deseen profundizar competencias específicas en su campo de actividad y a instituciones académicas interesadas en complementar la formación de sus estudiantes y docentes. Este brochure presenta la oferta académica de clínicas intensivas, clínicas internacionales, cursos extensivos, seminarios profesionales y talleres, correspondientes los ciclos académicos 2011-2012. Se trata de actividades de capacitación aranceladas de carácter extracurricular. No requieren títulos académicos para ser cursados, aunque se solicita leer detalladamente los contenidos y Destinatarios: de cada actividad antes de inscribirse a la misma. La Facultad responde todo tipo de consulta al respecto ([email protected]) Se otorgará un certificado de asistencia a quienes cumplan con los requisitos de asistencia a la actividad. El equipo docente profesional que dicta cada actividad está conformado por destacados profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación y reconocidos profesionales del área. PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

MODALIDADES Las clínicas intensivas se caracterizan por enfocar un tema novedoso, innovador con escasa información y con crecientes demandas profesionales, en su complejidad y diversidad a partir de la participación de destacados profesionales que contribuyen, cada uno desde su experiencia y visión, en una capacitación integral en la temática abordada. Proponen una inmersión de 18 hs. en tres días consecutivos. Este formato está dirigido a profesionales en actividad y con una agenda intensa que requieren un programa compacto y profundo. Las clínicas también están pensadas para profesionales que no residen en Buenos Aires. Los cursos extensivos son la modalidad que adoptan los Programas Ejecutivos que requieren mayor carga horaria por la temática que abordan y por la estrategia pedagógica que permite desarrollar adecuadamente los contenidos propuestos. Los seminarios profesionales tienen como principal objetivo la capacitación y la actualización profesional sobre temas vinculados con el diseño y la comunicación. A través de una presentación teórica y el análisis de casos paradigmáticos se proponen debates y propuestas para determinar las variables que intervienen en la disciplina. Estos seminarios proponen una participación activa del estudiante a través de la reflexión y la discusión. Están dirigidos a profesionales, emprendedores e integrantes de empresas con capacidad de liderazgo y conducción. Los talleres plantean la producción del participante como centro de actividad. Se busca que el participante se apropie de las herramientas y metodologías de la disciplina para la construcción de proyectos personales. Se trata de una instancia de aprendizaje aplicado, en donde la supervisión del docente es constante y de suma importancia. El enfoque de estos talleres puede ser general e introductorio de una disciplina [Talleres ABC, introductorios]; o también puede ser focalizado en herramientas o problemáticas específicas de alguna de las áreas del diseño y la comunicación [Talleres Workshops]. Los Talleres ABC están dirigidos a todo público que le interese la temática propuesta, sin necesidad de tener una formación previa. Los Talleres Workshop, focalizados en algún tema u herramienta particular, requieren que el participante maneje conocimientos básicos para que pueda profundizar en nuevos saberes y los pueda poner en práctica. Las Clínicas Internacionales conforman un espacio académico de similares características a las clínicas intensivas, aunque están dirigidas especialmente a instituciones educativas, empresas, fundaciones y asociaciones civiles que requieren un tratamiento “in company”. Esta modalidad adapta los contenidos y la carga horaria de clases a las necesidades puntuales de cada institución. La Agenda puede consultarse en: www.palermo.edu/programasejecutivosdc + info: [email protected] Tel: 5199 4500 ext. 1502 / 1570 Seguinos en:

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CLÍNICAS INTENSIVAS

INDICE

Branding. Clínica de marcas. Un viaje por la mente de los mejores creativos ..................................................... 11 Clínica de Creatividad. Cápsula de ideas ...................................................................................................................................... 11 Comunicación y Sustentabilidad ¿Cómo aplicarla y comunicarla? ............................................................................. 12 Coolhunting. Trend research. Laboratorio de tendencias. Edición VI ......................................................................... 12 Crash Course of Crisis. Gestión de las comunicaciones de crisis ................................................................................. 13 Creación y performance audiovisual en tiempo real ......................................................................................................... 13 Diseño Sustentable. Moda ..................................................................................................................................................................... 13 Fernanda Cohen. Clínica de Ilustración .......................................................................................................................................... 13 Fotografía creativa. Andy Cherniavsky............................................................................................................................................. 14 Game Design & Advergames. Ingenio + comunicación interactiva: nuevos modelos de negocios ........... 14 Lujo. Tendencias, creatividad y negocios ......................................................................................................................................... 14 Marketing Digital. Branding horizontal ............................................................................................................................................ 15 Mobile Marketing. La Web es Mobile ............................................................................................................................................... 15 Publicaciones digitales. Presente y futuro del mercado editorial ................................................................................... 15 SEO – SEM ........................................................................................................................................................................................................ 15 Usabilidad. Desarrollo de interfaces intuitivas para sitios web ........................................................................................... 16 Visiones. Pronósticos de consumo. Consumption forecast fashion & deco ................................................................ 16 ¿Quién se ha llevado mi paradigma? La industria de contenidos y los nuevos medios .................................. 17 CLÍNICAS INTENSIVAS DE DISEÑO DE INTERIORES LIVING DC. Organizadas con Revista Living Luz y Color ..........................................................................................................................................................................................................17 Espacio y Función ..........................................................................................................................................................................................17 Ambientar y Reciclar..................................................................................................................................................................................... 17 Comunicar y Expresar .................................................................................................................................................................................18 CLÍNICAS INTENSIVAS DE ESCUELA DE EMPRENDEDORES CREATIVOS Del producto/servicio a la idea emprendedora .......................................................................................................................... 18 De la idea emprendedora al modelo de negocios ................................................................................................................... 18 El emprendimiento en acción..................................................................................................................................................................18 Crecimiento y aceleración ....................................................................................................................................................................... 18

CURSOS EXTENSIVOS COMUNICACIÓN INTERACTIVA [4 seminarios] Identidad digital. Seminario 1 ................................................................................................................................................................ 21 Social media Marketing. Seminario 2 .............................................................................................................................................. 21 Creatividad y Contenidos Interactivos. Seminario 3 .............................................................................................................. 22 Planificación digital. Seminario 4 ........................................................................................................................................................ 22 COMUNICACIÓN Y SUSTENTABILIDAD [2 seminarios] La era de las buenas noticias. Seminario 1 ................................................................................................................................. 22 Diseño Sustentable, ¿es el futuro?. Seminario 2 ..................................................................................................................... 22

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COMUNICAR LA MODA [3 seminarios] Ana Torrejón + Claudia Pasquini Revistas de moda. El backstage. Seminario 1 ........................................................................................................................... 23 Revistas de moda. Una visión de género. Seminario 2 ........................................................................................................ 23 Marcas de moda y comunicación. Seminario 3 ........................................................................................................................ 23 DISEÑO DE INTERIORES LIVING DC. Organizados con la Revista Living [4 seminarios].............................. 23 Luz y Color ........................................................................................................................................................................................................ 24 Espacio y Función ..........................................................................................................................................................................................24 Ambientar y Reciclar ................................................................................................................................................................................... 24 Comunicar y Expresar .................................................................................................................................................................................24 EL COLOR. Pieza clave de la comunicación persuasiva [4 seminarios] ................................................................... 24 Introducción a la teoría del color. Seminario 1 .......................................................................................................................... 25 Especificaciones técnicas de color. Seminario 2 ..................................................................................................................... 25 Composiciones cromáticas. Seminario 3 ...................................................................................................................................... 25 Psico-sociología del color. Seminario 4 ..........................................................................................................................................25 EL HUMOR GRÁFICO Y LA HISTORIETA con TUTE y MAX AGUIRRE El humor gráfico. Seminario 1................................................................................................................................................................. 25 La historieta. Seminario 2 ......................................................................................................................................................................... 25 LA FIGURA HUMANA COMO ILUSTRACIÓN DE MODA [4 seminarios] .................................................................... 25 Bases de la ilustración de moda. Seminario 1 ............................................................................................................................ 26 La figura humana estilizada. Seminario 2 ...................................................................................................................................... 26 La figura vestida. Representación: forma, color y textura. Seminario 3 .................................................................... 26 El dibujo técnico de la Moda. Seminario 4 .................................................................................................................................... 26 ESCUELA DE EMPRENDEDORES CREATIVOS [4 seminarios] Del producto/servicio a la idea emprendedora. Seminario 1 ............................................................................................ 27 De la idea emprendedora al modelo de negocios. Seminario 2 ...................................................................................... 27 El emprendimiento en acción. Seminario 3 .................................................................................................................................. 27 Crecimiento y aceleración. Seminario 4 .......................................................................................................................................... 27 ESPECTÁCULO Y NEGOCIOS | Management para emprendedores en artes escénicas [2 seminarios] Herramientas de gestión. Seminario 1 ............................................................................................................................................. 28 Plan de negocios, marketing y comunicación. Seminario 2 .............................................................................................. 28 IMAGEN PERSONAL E IMAGEN EJECUTIVA [2 seminarios] Imagen Personal e Imagen Ejecutiva. Seminario 1 .................................................................................................................. 28 Imagen Personal e Imagen Ejecutiva. Seminario 2 ................................................................................................................. 29 OPERA [2 seminarios] El proceso del diseño visual en la ópera 1. Seminario 1....................................................................................................... 29 El proceso del diseño visual en la ópera 2. Seminario 2 ...................................................................................................... 29 VISUAL MERCHANDISING [3 seminarios] Visual Merchandising y lenguaje visual. Seminario 1 ............................................................................................................ 30 Branding, imagen y comunicación visual. Seminario 2 ........................................................................................................ 30 Elementos, herramientas y accesorios de visual merchandising. Seminario 3 .................................................... 30 6

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WEB DESIGN & DEVELOPMENT – ELSERVER.COM Tomando la pastilla roja. Introducción al desarrollo web. Seminario 1 ..................................................................... 30 Esto no es diseño, es diseño web. Diseño de interacción. Seminario 2 ................................................................... 30 Redes sociales una nueva oportunidad. Desarrollando estrategias 2.0. Seminario 3 ..................................... 31 Mundo mobile. Seminario 4 .................................................................................................................................................................... 31

SEMINARIOS PROFESIONALES AUDIOVISUAL Casting: actuación bajo presión extrema ....................................................................................................................................... 33 Diseño sonoro para audiovisuales ...................................................................................................................................................... 34 La organización del guión documental ............................................................................................................................................ 34 COMUNICACIÓN CORPORATIVA Y EMPRESARIA Bodas. Planificación y organización ................................................................................................................................................... 34 Ceremonial y protocolo social, empresarial y oficial ............................................................................................................... 34 Coaching de la percepción ....................................................................................................................................................................... 35 Comunicación interna. La gestión de intangibles ..................................................................................................................... 35 Diseño, dirección y organización de eventos deportivos ..................................................................................................... 35 Eventos. Planificación y organización ............................................................................................................................................... 36 Eventos emergentes. Idea, planificación y activación ............................................................................................................ 36 Eventos Teen: Grandes producciones para 15 años, Bar y Bat Mitzvá ....................................................................... 36 Gestión de las Relaciones Públicas ..................................................................................................................................................... 36 Grandes Eventos: Diseño, Producción Normativa y legislación vigente ..................................................................... 37 Imagen Pública e Imagen Política ........................................................................................................................................................ 37 Marketing Político. Cómo pautar una campaña exitosa ........................................................................................................ 37 Personal Shopper ............................................................................................................................................................................................ 38 Planificación y gestión profesional de eventos corporativos .............................................................................................. 38 RSE. Responsabilidad Social Empresaria ........................................................................................................................................ 38 Taller de Redacción Corporativa. Revista Imagen ..................................................................................................................... 38 COMUNICACIÓN Y CREATIVIDAD PUBLICITARIA Bien Público. La pata de la publicidad que más creció ........................................................................................................ 39 Marcas boutique. La marca como producto en sí .................................................................................................................... 39 Media planning: análisis, gestión y métricas ............................................................................................................................... 40 Planeamiento estratégico ......................................................................................................................................................................... 40 Retail Marketing .............................................................................................................................................................................................. 40 DISEÑO DE ESPACIOS Diseño de Vidrieras ....................................................................................................................................................................................... 41 Diseño Sustentable ....................................................................................................................................................................................... 41 DISEÑO VISUAL Y MULTIMEDIA Gestión de proyectos de diseño ........................................................................................................................................................... 41 Portfolio de ilustración. Fernanda Cohen ....................................................................................................................................... 41 EMPRENDEDORES CREATIVOS Administración de proyectos de diseño. Project Management ........................................................................................ 42 Ideas para editar ideas. Cómo emprender un proyecto editorial .................................................................................... 42 PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

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INTERACTIVE Branding digital ................................................................................................................................................................................................ 42 Marketing digital en la industria de la música ............................................................................................................................ 42 Marketing Móvil y Local Search ........................................................................................................................................................... 43 Negocios online ............................................................................................................................................................................................... 43 MODA Dirección y gestión de empresas de moda .................................................................................................................................. 43 Eco-moda ............................................................................................................................................................................................................ 44 Editorial y fotografía de moda ................................................................................................................................................................ 44 Estilismo de moda ......................................................................................................................................................................................... 44 Marketing de la Moda ................................................................................................................................................................................. 45 Pasarela. Organización de eventos de moda .............................................................................................................................. 45 Smart Textil. Nuevas tecnologías textiles ...................................................................................................................................... 45 Trend Research & Concept Brief .......................................................................................................................................................... 45 TEATRO Y ESPECTÁCULOS Management musical .................................................................................................................................................................................. 46 Producción musical ...................................................................................................................................................................................... 46 VIDEOJUEGOS El universo sonoro en los videojuegos ............................................................................................................................................. 47 Social Games. Cómo tener un millón de amigos ...................................................................................................................... 47 Teoria de Game Design ............................................................................................................................................................................. 47 Video Juegos: Investigación, Marketing y Sociologial ........................................................................................................... 48 Videojuegos y Cine: Dos artes no tan distintas .......................................................................................................................... 48

TALLERES AUDIOVISUAL Ambientación para producciones fotográficas. Workshop ................................................................................................ 49 Dirección de arte. Taller ABC Introductorio ................................................................................................................................. 49 Diseño de Set. Taller ABC Introductorio ......................................................................................................................................... 50 Diseño digital de sonido. Taller ABC Introductorio .................................................................................................................. 50 Iluminación para fotografía. Taller ABC Introductorio ........................................................................................................... 50 La co-producción en cine. Workshop .............................................................................................................................................. 50 Nuevos formatos audiovisuales. Taller ABC introductorio ................................................................................................. 51 Postproducción en cine. Workshop ................................................................................................................................................... 51 Producción cinematográfica. Taller ABC Introductorio ......................................................................................................... 51 Producción de televisión. Taller ABC Introductorio ................................................................................................................. 51 Programas piloto. Workshop ................................................................................................................................................................. 52 Puesta en escena para cine. Workshop ........................................................................................................................................ 52 Storyboard. Taller ABC Introductorio ............................................................................................................................................... 52 Taller de animación 3D. Workshop ................................................................................................................................................... 53 Taller de fotografía digital. Taller ABC Introductorio .............................................................................................................. 53 Taller de introducción a la fotografía. Taller ABC Introductorio ...................................................................................... 53 COMUNICACIÓN CORPORATIVA Y EMPRESARIA Ambientación para eventos. Taller ABC introductorio ........................................................................................................... 53 Coaching y comunicaciones efectivas. Workshop ................................................................................................................... 54 8

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Food event: catering y eventos gastronómicos. Taller ABC introductorio ................................................................ 54 Gestión cultural. Taller ABC introductorio ...................................................................................................................................... 54 Relaciones públicas en la cultura.Workshop ............................................................................................................................... 55 Salud y comunicación. Workshop ....................................................................................................................................................... 55 Taller de oratoria. Taller ABC introductorio ................................................................................................................................... 55

COMUNICACIÓN Y CREATIVIDAD PUBLICITARIA ABC del branding. Taller ABC introductorio ................................................................................................................................. 56 ¿Cómo producir ideas diferentes? Taller ABC introductorio ............................................................................................. 56 Creatividad 2.0: cómo funcionan las ideas en las nuevas tecnologías ..................................................................... 56 Creatividad BTL (formatos no tradicionales). Workshop ..................................................................................................... 57 Creatividad y humor. Workshop .......................................................................................................................................................... 57 El idioma de las ideas: creatividad regional. Taller ABC introductorio ...................................................................... 57 Identidad e imagen corporativa. Taller ABC introductorio ................................................................................................. 57 Infografía publicitaria. Workshop ........................................................................................................................................................ 58 Taller de creatividad. Workshop .......................................................................................................................................................... 58 Taller de bien público siglo XXI: idealismo con negocio.Taller ABC introductorio ............................................. 58 Taller de fotografía publicitaria. Workshop .................................................................................................................................. 59 DISEÑO DE ESPACIOS Diseño de iluminación. Taller ABC introductorio ...................................................................................................................... 59 Diseño de mobiliario ................................................................................................................................................................................... 59 Diseño de stands. Workshop ................................................................................................................................................................. 59 Herramientas y técnicas para el montaje de vidrieras ......................................................................................................... 60 Principios del Dibujo Técnico Aplicado para Diseño de Interiores. Taller ABC introductorio....................... 60 DISEÑO VISUAL Y MULTIMEDIA Diseño de ilustración para comics. Workshop .......................................................................................................................... 61 Diseño de ilustración para cuentos infantiles. Workshop .................................................................................................. 61 Diseño de packaging. Taller ABC Introductorio ......................................................................................................................... 62 Diseño de tipografía. Taller ABC Introductorio ........................................................................................................................... 62 Diseño editorial. Taller ABC Introductorio ..................................................................................................................................... 62 Diseño editorial digital. Workshop ..................................................................................................................................................... 62 Diseño y creación de personajes. Workshop .............................................................................................................................. 63 Infografía. Taller ABC Introductorio ................................................................................................................................................... 63 Infografía periodística. Workshop ....................................................................................................................................................... 63 Interactive DataViz. Visualización de datos y programación para visuales e interacción. Taller ABC ... 64 introductorio ...................................................................................................................................................................................................... 64 Portfolio profesional. Taller ABC Introductorio ........................................................................................................................... 64 Señalética. Workshop ................................................................................................................................................................................. 64 Taller de introducción al diseño de ilustración. Taller ABC Introductorio ................................................................. 65 EMPRENDEDORES CREATIVOS Emprendedores de diseño e industrias creativas. Taller ABC introductorio ........................................................... 65 INTERACTIVE Métricas digitales. Workshop ................................................................................................................................................................ 65 Taller de redacción interactiva. Workshop ................................................................................................................................... 65

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MODA ABC de costos y precios para diseño de indumentaria. Taller ABC Introductorio .............................................. 66 Comunicación de moda. Taller ABC introductorio ................................................................................................................... 66 Diseño de accesorios. Taller ABC Introductorio ........................................................................................................................ 66 Diseño de calzados. Taller ABC Introductorio ............................................................................................................................ 67 Diseño de carteras. Taller ABC Introductorio ............................................................................................................................. 67 Diseño de figurines. Taller ABC Introductorio ............................................................................................................................ 67 Diseño de joyas. Taller ABC Introductorio .................................................................................................................................... 67 Diseño de lencería. Taller ABC Introductorio .............................................................................................................................. 67 Diseño de maquillaje. Taller ABC Introductorio ......................................................................................................................... 68 Diseño de sombreros. Taller ABC Introductorio ........................................................................................................................ 68 Diseño de trajes de baño. Taller ABC Introductorio ............................................................................................................... 68 Fibras e hilados. Workshop .................................................................................................................................................................... 68 Indumentaria y accesorios deportivos. Workshop .................................................................................................................. 69 Moda. Colección: proyecto y producción. Workshop ............................................................................................................ 69 Moldería: tejidos de punto. Workshop ............................................................................................................................................ 69 Moldería femenina. Taller ABC Introductorio ............................................................................................................................. 70 Moldería masculina. Taller ABC Introductorio ........................................................................................................................... 70 Moldería para niños. Taller ABC Introductorio .......................................................................................................................... 70 Moldería sobre el cuerpo. Workshop ............................................................................................................................................... 70 Moldería y armado para Alta Costura. Taller ABC Introductorio .................................................................................... 70 Nuevas tendencias textiles. Workshop ........................................................................................................................................... 71 Plan de negocios para marcas de indumentaria. Taller ABC Introductorio ............................................................ 71 TEATRO Y ESPECTÁCULOS Dirección de actores. Taller ABC introductorio .......................................................................................................................... 72 Guión de drama: nuevas tendencias. Workshop ...................................................................................................................... 72 Iluminación de espectáculos. Taller ABC introductorio ........................................................................................................ 72 Producción de espectáculos. Taller ABC introductorio ........................................................................................................ 72 VIDEOJUEGOS Arte Gráfico para Videojuegos. Taller ABC Introductorio .................................................................................................... 73 Diseño de interfaz para videojuegos. Taller ABC Introductorio....................................................................................... 73 Práctica de prototipos de Game Design. Taller ABC Introductorio............................................................................... 73

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CLINICAS INTENSIVAS > BRANDING. CLÍNICA DE MARCAS > CLÍNICA DE CREATIVIDAD > COMUNICACIÓN Y SUSTENTABILIDAD > COOLHUNTING. TREND RESEARCH > CRASH COURSE OF CRISIS > CREACIÓN Y PERFORMANCE AUDIOVISUAL EN TIEMPO REAL

> DISEÑO SUSTENTABLE > FERNANDA COHEN > FOTOGRAFÍA CREATIVA > GAME DESIGN & ADVERGAMES > LUJO > MARKETING DIGITAL > MOBILE MARKETING > PUBLICACIONES DIGITALES

BRANDING. CLÍNICA DE MARCAS | Un viaje por la mente de los mejores creativos ____________________________________________ Presentación: Esta clínica propone un contacto y diálogo directo con los profesionales que gestionan las marcas más fuertes de la Argentina en la actualidad. Asimismo, en cada caso se podrá indagar en el proceso creativo de la comunicación marcaria, el análisis de la estrategia de marketing y la utilización de las diversas herramientas de las comunicaciones integradas. También, habrá espacio para el desarrollo de talleres de cada marca. Como parte de los contenidos de esta propuesta académica, está el análisis de un escenario que implica un nuevo consumidor que se relaciona con otra realidad y con otras marcas. Se profundizará en la integración de los nuevos medios y plataformas en la estrategia de branding y gestión de la marca corporativa. Contenidos: Las marcas más fuertes del mundo y sus experiencias en la Argentina. La visión de la unidad de negocios que articula la creatividad y comunicación para toda la región. Aprendizajes, experiencia y futuro desde las comunicaciones integradas de marketing. Un challenger perfecto, que utiliza creatividad de vanguardia para romper la tanda, posicionarse en la mente de los consumidores de una forma nunca antes vista. El mundo de la creatividad en versión digital en la voz de las marcas más innovadoras y agencias más experimentadas de la Argentina en este terreno. Ideas, secretos y formas de trabajo de quienes manejan las marcas con una creatividad sorprendente y completamente rupturista. Destinatarios: Brand managers, publicitarios en actividad, profesionales independientes, emprendedores, responsables de marketing y comunicación, profesionales en relación de dependencia que deben gestionar una marca, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

> SEO – SEM

CLÍNICA DE CREATIVIDAD | Cápsula de ideas ____________________________________________

> USABILIDAD

Presentación: Nada se puede hacer sin una buena idea: esta es una premisa que muchos profesionales conocen pero pocos ponen en práctica. Por eso la “Clínica de Creatividad. Cápsula de ideas” se propone reunir a destacadas personalidades que viven de las ideas para dar respuestas a varios interrogantes. ¿Cómo se define la creatividad en el mundo actual de sobre comunicación? ¿Qué se necesita además de una buena idea para ser creativo? ¿Hay diferentes tipos de creatividad? ¿Se nace o se hace creativo? ¿Sólo la publicidad puede ser el gran facilitador de la creatividad? ¿Qué puede aportar el arte? ¿Existe la inspiración? Cada vez más todos los oficios, profesiones y carreras, hasta las más estructuradas y tradicionales dependen de las ideas que cambien el panorama del estado actual de situación. Y el que aún no depende de sus ideas para sobrevivir, tiene que pensar que pronto deberá hacerlo, de lo contrario una buena idea lo dejará sin trabajo.

> VISIONES > ¿QUIÉN SE HA LLEVADO MI PARADIGMA? > DISEÑO DE INTERIORES LIVING DC > ESCUELA DE EMPRENDEDORES CREATIVOS

PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

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Contenidos: A partir de destacados oradores de diversos ámbitos y mercados, la Clínica propone actividades de ruptura y gestación, impacto y provocación, pensamiento no lineal, intuición e imaginación, encauzando el potencial creativo de los participantes. Destinatarios: Todos los profesionales independientes o en relación de dependencia que deben aportar, regularmente, ideas a su trabajo; o bien que quieran enriquecer su labor con más y mejores ideas. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. COMUNICACIÓN Y SUSTENTABILIDAD | ¿Cómo aplicarla y comunicarla? ____________________________________________ Asesores académicos: Jimena Laclau y Yanina Tendlarz Presentación: La sustentabilidad es uno de los términos que aparecen en los listados de tendencias para 2012. Pero, ¿qué es la sustentabilidad? ¿De qué hablamos cuando hablamos de sustentabilidad? Para poder comunicarla será necesario entenderla. Se trata de un concepto pocas veces bien utilizado y, en la mayoría de los casos, equiparado a términos como ecología o medio ambiente. Por tanto, el objetivo de esta clínica será lograr entender qué es la sustentabilidad, por qué es tan importante aplicarla y entenderla, y permitirá comprender la realidad de un fenómeno que se expande como la nueva moda y espera el momento oportuno para instalarse definitivamente como un condimento más nuestra vida cotidiana. Contenidos: Se brindarán las herramientas necesarias para comprender la dimensión del término, mediante destacados oradores de distintos ámbitos e industrias, así como ejemplos de comunicación en la Argentina y el mundo. Para entonces, poder aplicarlo a sus gestiones y comunicaciones, ya sean estrategias de marketing o de branding, desarrollo de productos, acciones de prensa o de comunicación interna o externa. La sustentabilidad, sus aspectos principales, antecedentes e hitos históricos. Su proyección como tendencia. Su gestión en las empresas y en los medios de comunicación masiva. La sustentabilidad y las industrias. Versus el consumo masivo. Ciudades, empresas, cultura. Políticas públicas, marketing ecológico, acciones individuales y programas culturales. Incorporar la sustentabilidad a la gestión y comunicarla. Una oportunidad de dar buenas noticias. Green washing. Los nuevos medios de comunicación dedicados a la sustentabilidad. Destinatarios: La clínica está dirigida a ejecutivos de marketing, brand managers, periodistas, comunicadores institucionales, relaciones públicas, ejecutivos de prensa, especialistas en comunicaciones internas, publicistas y estudiantes de áreas afines, entre otros. Personas que tengan interés por introducirse en el conocimiento del concepto de sustentabilidad. Qué es, cómo se aplica, cómo se comunica, cómo utilizarlo como herramienta.

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COOLHUNTING. TREND RESEARCH | Laboratorio de tendencias ____________________________________________ Presentación: Las marcas más innovadoras están siempre por delante de la competencia, ofreciendo constantemente productos y servicios de vanguardia para captar nuevos consumidores. Existe un público que marca tendencias, que le gusta ser diferentes y en cuanto la tendencia se convierte en moda de masas, la abandonan. El mercado reclama profesionales que además de poseer un alto conocimiento técnico de sus competencias específicas, estén dotados de una visión global, con capacidad de leer el entorno y sus cambios, además de comprender los mecanismos que los impulsan. Son los innovadores, los que abordan la realidad desde la ruptura con la categoría. Es en este contexto en el que aparece la figura del cazador de tendencias. El coolhunter es ante todo un investigador social con gran capacidad de observación, de análisis y de cuestionamiento continuo de su entorno, para situarse siempre un paso adelante de la realidad presente. Es un profesional que además de desarrollar la intuición y el buen “olfato” para anticiparse a las transformaciones sociales y a los flujos característicos de la sociedad actual, interpreta los procesos culturales y se convierte en actor indispensable para que las marcas puedan definir estrategias exitosas de mercado a través del análisis, la búsqueda, la creación y la anticipación de nuevas tendencias. Contenidos: Cult research. Sociología y semiología del consumo. Marketing relacional. Un siglo de redireccionamientos del sistema de la moda. Evolución de la sociedad de consumo. Productos, conceptos, estilos y éticas leídos como modelos, modas, marcas y modos. De estilos de vida a estilos de pensar. Mall rats. Coolhunters o Cult research. Observatorios y usinas culturales. Cambio de paradigma. La matríz de análisis. Laboratorio de tendencias. Pronóstico de tendencias de consumo. Metodologías proyectuales. Metodología para la investigación de tendencias. Modelos de investigación. Modelos de informes. Análisis, relevamiento, diagnóstico, hipótesis y proyección. Macrotendencias. Microtendencias. Ciclos. Mensaje estético. Exégesis e interpretación. Sistemas de consumo. Sistema de la moda. Contexto global. Manifestaciones culturales. Casos. Proyectos especiales para empresas. La creatividad en la investigación de alcance predictivo. Trendsetters. Grupos de influencia. Luxury edition. Marcas de alta gama. Eco-moda. Destinatarios: La clínica está dirigida a profesionales vinculados al diseño, la moda, el marketing, la comunicación, la identidad, la arquitectura, las editoriales, las tecnologías de la información, la producción de espectáculos y eventos, las artes visuales, la producción de modas, la fotografía, la gastronomía gourmet, los asesores de imagen, la sociología, la psicología, la antropología, la publicidad, el interiorismo, la imagen y el sonido y otras relacionadas con el comportamiento del consumidor o cliente, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

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CLÍNICASINTENSIVAS

CRASH COURSE OF CRISIS | Gestión de las comunicaciones de crisis. ____________________________________________ Presentación: Este programa presenta las técnicas y herramientas necesarias para prever, detectar y gestionar con éxito todo tipo de crisis; capitalizar el impacto y salir fortalecidos. Programa: Gestión integral de crisis. Fundamentos. Cómo detectar una crisis. Tipologías corporativas y categorías de contingencia. Presentación de un caso real. Herramientas. Tipos de crisis. Fases: interpretación y análisis. Variables. Grupos de interés. Elaboración del plan de gestión. Cómo elaborar el perfil de crisis. Las etapas del plan. ¿Qué hacer? ¿Qué evitar? Activación del Plan de Crisis. Análisis y seguimiento de caso real. El impacto de las redes sociales en el manejo de crisis. Manejo de issues. Análisis de la gestión de la crisis global 2008 en distintos países y corporaciones. Análisis de crisis en curso. Crisis Plaza Tahrir Egipto, Crisis 15M .Vínculo con los medios. Destinatarios: Comunicadores, responsables de Recursos Humanos, responsables de gestión, consultores de imagen, agencias de marketing y comunicación, asesores de campañas políticas, responsables de Relaciones Institucionales, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. CREACIÓN Y PERFORMANCE AUDIOVISUAL EN TIEMPO REAL ____________________________________________ Docentes: Jorge Haro, Diego Alberti, Fabián Kesler Presentación: Aproximación estética, técnica y práctica destinada al estudio y la realización de performances audiovisuales y musicales en tiempo real (conciertos audiovisuales, sesiones de dj - vj, performance audiovisual, live cinema, interacción para la escena, danza y teatro contemporáneos, etc.) Se trabajará sobre fundamentos de la relación audiovisual y performática, conceptos, el conocimiento de herramientas tecnológicas (ordenadores, controladores, tablets), software (Ableton Live, Max/MSP-Jitter, Max for Live (M4L), Pure Data, Quartz Composer, VVVV) y lenguajes de programación (SuperCollider, Proccesing) Contenidos: Introducción a la relación audio-visual. Audiovisión y visu-audición. Sinestésia. Hardware y software audiovisual orientado a la performance: Ableton Live, Max-MSP/Jitter, Max for Live (M4L), Pure Data, Quartz Composer, VVVV. Aplicación de lenguajes de programación: una introducción conceptual a SuperCollider y Proccesing. Integración de medios y conocimientos. Destinatarios: Artistas audiovisuales, músicos, artistas sonoros, performers, bailarines, coreógrafos, actores, directores, disc-jockeys, video-jockeys, profesores de carreras artísticas y audiovisuales.

PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

DISEÑO SUSTENTABLE | Moda y ética de la sustentabilidad ____________________________________________ Presentación: La industria de la indumentaria, sus negocios, quienes gestionan políticas ambientales, y también los los consumidores, se enfrentan al desafío de convertirse en “sustentables”. Ser sustentable es el core de la ética contemporánea. Ser los actores del cambio y los protagonistas de nuestro tiempo nos enfrenta a este tema que atraviesa a todas las actividades realizadas por el hombre. Enfocarse en el desarrollo sustentable y en la creación de valor sustentable son los desafíos que debemos internalizar en nuestras responsabilidades y conductas ambientales, sociales y comerciales. Las marcas deberán definir desde su estructura genética su ética de la sustentabilidad. La mayor parte de la clínica estará destinada a presentar, trabajar y analizar cuatro posibles escenarios de la moda para el año 2025 basados en los desafíos que ya está presentando la sustentabilidad. Contenidos: ¿Qué es el desarrollo sustentable? La evolución del desarrollo sustentable. Creando Valor Sustentable. Gestión empresarial y sustentabilidad. Las tendencias y sus implicancias para los negocios. Medidas de sustentabilidad. Emplazamiento. Gestión de los recursos. Energía. Uso de materiales. Calidad ambiental. Presentación de los 4 escenarios de la moda al 2025. Utilizando los 4 escenarios se harán ejercicios participativos para, de cara al futuro, poner a prueba los actuales procesos y modelos de negocios, para desarrollar nuevas estrategias, para ayudar a formar una visión del futuro, para estimular el trabajo asociativo, para innovar y para el desarrollo personal o del equipo de trabajo. Destinatarios: Dueños y gerentes de empresas PyMEs textiles y de la moda, ejecutivos de empresas grandes textiles y de la moda, gerentes de cadenas minoristas, diseñadores, productores de moda, emprendedores y miembros de gobierno y todas aquellas personas interesadas en actualizar el enfoque de su especialidad en el campo de la sustentabilidad, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. FERNANDA COHEN | Clínica de ilustración ____________________________________________ Presentación: El campo del diseño se nutre de diferentes disciplinas y saberes para crear una imagen y generar tendencias. La ilustración se presenta como uno de los pilares a la hora de diseñar la imagen de una marca, ambientar una vidriera, o crear una estampa. Bajo la mirada y la coordinación de la ilustradora Fernanda Cohen, esta clínica abordará los distintos aspectos creativos que la ilustración aporta al mundo del diseño, su aplicación en las distintas áreas y los cruces creativos que se producen a la hora de iniciar tendencias. Destinatarios: Profesionales del área de Comunicación, relaciones públicas, relaciones institucionales, diseño, arquitectura, interioristas, vitrinistas, y otras áreas afines. Agencias de 13

comunicación y marketing. Sociólogos, psicólogos. Estudiantes avanzados de las áreas afines. Instituciones académicas. Profesionales, técnicos independientes y todas aquellas personas que trabajen en campos relacionados con las tendencias del consumo, el diseño, la moda y su vinculación directa con los hechos sociales. FOTOGRAFÍA CREATIVA | Andy Cherniavsky ____________________________________________ Presentación: A través de un recorrido por el trabajo profesional de Andy Cherniavsky, esta clínica abordará el análisis de cada toma fotográfica, planteará un viaje por la producción, la creatividad, la iluminación, las ideas, el saber mirar, la postproducción digital y el trato con las modelos, clientes y agencias de publicidad de Argentina y el mundo. La reconocida fotógrafa hará un relato donde ingresarán a su carrera profesional desde diferentes puntos de vista y descubrirán la historia detrás de las imágenes, y toda la técnica e inspiración que ello implica. Destinatarios: Fotógrafos, Publicistas, Creativos, Brand Managers, Diseñadores, Productores de Moda, Diseñadores de Indumentaria, Vestuaristas, Estilistas, Directores de Arte, Editores, Estudiantes de áreas afines y público en general interesado. GAME DESIGN & ADVERGAMES | Ingenio + comuniación interactiva: nuevos modelos de negocios ____________________________________________ Presentación: Cuando el desafío de los creativos de juegos interactivos y disciplinas multimediales es encontrar el propio camino entre los múltiples senderos de los medios de comunicación y las tecnologías digitales, descubrir y cultivar la capacidad de crear una comunicación multidisciplinar efectiva, interpretar los cambios en los modelos de negocios y ampliar el campo de aplicación de los juegos es la clave para sobresalir. Contenidos: El proceso del diseño de juegos. Rol del diseñador. Diseño centrado en el usuario. Estructura y definición del juego. Interpretación del juego para entender su estructura. Elementos formales. Jugadores. Objetivos. Procedimientos. Reglas. Recursos. Conflictos. Limitaciones. Resultados. Elementos dramáticos. Premisas. Personajes. Cómo contar una historia con un juego. Arte. Preproducción. Guionado. Scripting. Color Scripting. Iteracción en el diseño visual. Diseño de personajes y entornos. Sistemas dinámicos. El juego como sistema. Interacción. Refinamiento del sistema. Diseño de contenido. Progresión. Curvas. Balance. Diseño de entidades. Comportamientos. Máquinas de estado. Documento de diseño. Documentación estándar para pitch y diseño de juegos. Arte. Producción. Especializaciones. Manejo de assets. Serialización. Herramientas. Tech art. Pipepiles de Modelado 3D. Integración. Motores y tecnologías. Su relación con el artista. Técnicas de conceptualización. Brainstorming. Procesos de investigación para el desarrollo de ideas. Workshop de prototipo. Desarrollo de concepto y diseño rápido de juego con prototipo en clase. 14

Qué son los juegos sociales. Tipos y estéticas. Casos. EL Game Designer en los Social Games. Socialización. Interacción. Viralización. Newsfeeds. Contenidos. Tráfico. MAU y DAU. El sonido en los videojuegos. La música y su función. Estética sonora + estética visual. Música empática y anempática. Música. Emociones. Sensaciones. Comunicación entre Game Designers, desarrolladores y el músico. Plataformas y herramientas. LUJO | Tendencias, creatividad y negocios ____________________________________________ Presentación: De la mano de los máximos referentes del sector, el Programa ofrece la oportunidad de conocer el entramado que articula la gestión de las marcas de lujo desde un marco teórico conceptual y desde su aplicación práctica en la actividad profesional cotidiana. El mercado del lujo ha cambiado vertiginosamente en los últimos años y surge espontáneamente la necesidad de definir y diferenciar la esencia del nuevo lujo y el viejo lujo. Las marcas de lujo han llegado al mercado de consumo corriendo riesgos de masificarse y perder aquello que las define como tales. El vértigo de ampliar arquitecturas de marca en este cluster, las hace vulnerables. El negocio del lujo es a largo plazo. El lujo tiene todo que ver con la rareza, con la disponibilidad acotada, es símbolo de estabilidad y permanencia. Lujo, además, es una sensación que mantiene en segundo plano los atributos del producto para abrazar la poética relacionada con su recompensa intrínseca. Las marcas de lujo son apetecibles ya sea por su valor de insignia, símbolo de poder y permanencia o por la experiencia íntima del goce y el placer que provoca su valor genuino. En este contexto, lo que la sociedad reclama son profesionales que además de poseer un alto conocimiento técnico de sus competencias específicas, estén dotados de una visión sensible a la filosofía del vivir de quienes conforman este núcleo, interpreten su entorno y comprendan los mecanismos que impulsan los cambios en el sector. Contenidos: Los participantes adquirirán una amplia visión de la realidad de las marcas de lujo y del espacio profesional de quienes se desempeñan en actividades vinculadas a satisfacer necesidades del sector. Desarrollarán habilidades para buscar, seleccionar, filtrar y adecuar la información del entorno e incorporarla a las decisiones de desarrollo y comunicación de productos y servicios de lujo. Identificarán los disparadores que motivan las necesidades y las preferencias del público objetivo y de su entorno social y profesional. Adquirirán habilidades para distinguir y controlar los resortes de información y tendencias que ofrecen un mayor nivel de competitividad. Es el ámbito ideal para desarrollar y estrechar enlaces profesionales con los máximos referentes del sector. Destinatarios: Profesionales del área de Comunicación, relaciones públicas, relaciones institucionales, diseño, arquitectura, interioristas, vitrinistas, y otras áreas afines. Agencias de comunicación y marketing. Sociólogos, psicólogos. Estudiantes www.palermo.edu/programasejecutivosdc

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avanzados de las áreas afines. Instituciones académicas. Profesionales, técnicos independientes y todas aquellas personas que trabajen en campos relacionados con las tendencias del consumo, el diseño, la moda y su vinculación directa con los hechos sociales. MARKETING DIGITAL | Branding horizontal ____________________________________________ Presentación: La clínica repasará las principales variantes del marketing interactivo o digital, y la evolución de esta práctica en los últimos 10 años. De sitios Web estáticos, a campañas integrales en redes sociales, sitios de contenido dinámico e interactivo, servicios online y marketing en dispositivos móviles. El desafío de las empresas de custodiar su reputación digital, abriéndose a la participación co-creativa por parte de los usuarios, los nuevos dueños de las marcas. El participante estará capacitado, al finalizar el curso, para diseñar estrategias de marketing digital y analizar y programas campañas publicitarias optimizando su performance a través de los medios electrónicos. Contenidos: El cuento de las marcas se terminó. ¿Qué estás pensando? Internet y sus números. Experiencia digital. Los imperdibles de la Web. En tu mail. Los días de la publicidad online. Cultura digital. Mobile marketing. La tercer pantalla. ¿Por qué Google? Reflexiones digitales. ¿Cómo armar tu departamento de marketing? Destinatarios: Profesionales de comercialización, marketing, publicidad, comunicación y diseño, brand managers, planners, community managers, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. MOBILE MARKETING | La Web es Mobile ____________________________________________ Presentación: La clínica abordará el presente y el futuro del marketing en dispositivos móviles, estrategias, diferencias entre los mercados, la brecha móvil, casos de éxito. Todavía consideradas un rasgo vanguardista e innovador de algunas marcas, las acciones de marketing para dispositivos wireless se convertirán pronto en parte sustancial de cualquier estrategia de marketing. El participante estará capacitado, al finalizar el curso, para diseñar estrategias de mobile marketing. Las clases estarán a cargo de destacados profesionales de la industria. Contenidos: La tercera pantalla. El mundo APPS. La visión del mercado Mobile de las Telefónicas. El rol del Integrador. Números y situación del universo Móvil. La agencia Mobile. La evolución de los contenidos. Mobile Advertising. Propietarios y productores de contenidos. Destinatarios: Profesionales de comercialización, marketing, publicidad, comunicación y diseño, brand managers, planners, community managers, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

PUBLICACIONES DIGITALES | Presente y futuro del mercado editorial ____________________________________________ Presentación: Desde el surgimiento de la imprenta de Gutenberg, nunca antes hubo un cambio de paradigma tan fuerte y revolucionario como el que se presenta en la actualidad. Toda la industria editorial y de generación de contenidos sufre una metamorfosis acelerada que demanda urgentemente nuevos profesionales altamente capacitados en edición, comunicación, diseño gráfico y multimedial, publicidad y marketing. La clínica se propone como un espacio de capacitación y debate sobre estos cambios profundos y las principales tendencias. Su objetivo es brindar las habilidades primordiales para la nueva generación de profesionales que buscan involucrarse en la industria de contenidos. Contenidos: Diferencias con publicaciones en papel y la web. Proceso de producción de publicaciones digitales y el nuevo esquema de costos. Diferentes formatos, tecnologías y dispositivos. Plataformas de comercialización y mercado. Estrategias de difusión de contenidos digitales. Diferentes tipos de publicaciones digitales: eBooks, diarios, revistas y catálogos digitales. Publicaciones infantiles. Nuevo entorno de comercialización de publicidades. Características de la nueva generación de lectores y usuarios. Distribución en tablets, smarthphones y eReaders. Estrategias para grandes editoriales y pequeños emprendedores. Generación de contenidos para dispositivos táctiles. Nuevos negocios. Estado actual en América Latina. Nuevos roles y profesionales. Destinatarios: Toda aquella persona que esté en relación o piense estarlo con la industria editorial y de contenidos: comunicadores o editores, escritores, diseñadores gráficos o multimediales, y personas relacionadas con el marketing y la comercialización de productos editoriales. SEO – SEM ____________________________________________ Presentación: El Marketing en buscadores es la puerta de entrada a las infinitas oportunidades que Internet ofrece, es la forma de estar, de ser, en un mundo actual con una cultura de rankings, nuestro tiempo es finito, deseamos todo rápidamente. Vivimos la cultura del TOP 10: las 10 mejores películas, los 10 mejores cantantes, los 10 mejores goles y las 10 mejores empresas. Esta ciencia/arte brinda a su portador las herramientas para poder ser y estar en Internet. Eso no solo se traduce en ser TOP 10 en Google, sino también poder materializar los beneficios que esto conlleva. Ya sea que estés buscando hacer crecer tu negocio, mostrar al mundo quien sos, tener un canal comercial a bajo costo, o salir de la crisis, vas a entender porque hay tantas personas exitosas que encontraron en Internet la forma de crecer, de progresar y salir adelante. Contenidos: ¿Qué, cuándo, cómo? Historia de la búsqueda. 15

Los elementos del buscador. Los algoritmos SEO vs. SEM. El costo de no hacer SEO y el ROI. Técnicas SEO. Los elementos on page. Los elementos off page. Links: un mundo aparte. SMO y la socialmanía. Metodología de un proyecto SEO. Brief, ¿por dónde comenzar? Keyword research. Análisis de la competencia. Análisis del sitio propio. Evaluación del proyecto y análisis SEO. Estrategia y plan del proyecto. Ejecución de un proyecto SEO. La internacionalización del SEO. La problemática del keyword research en español. Los países, los dominios y el hosting. Un proyecto SEO en práctica en español. SEO desde LATAM para el mundo. Latinoamérica vs. el mundo. El estado del índice de Google. Las técnicas blackhat hoy. Qué cambió. Introducción a los contenidos. SEO: contenidos y conversiones. Plumas y teclados: Escribir para papel vs escribir para la web. De las keywords a las carewords. Componentes poderosos: títulos, sumarios, enlaces y más. Tips: Consejos para escribir contenido exitoso. Letras en acción: Casos de estudio. Handson: ¡a escribir!. Experiencia SEO Live!. Analysis Tools. Keyword Research & Discovery Tools. Link Analysis Tools. Ranking & Data Lookup Tools. Geographic & Local Search Tools. Destinatarios: Profesionales en actividad, ejecutivos del área de programación, marketing, comunicación, community managers, contenidos, agencias de publicidad y editoriales, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. USABILIDAD | Desarrollo de interfaces intuitivas para sitios web ____________________________________________ Presentación: El objetivo de este programa es presentar a los asistentes un conjunto de conceptos, técnicas y disciplinas efectivas para el diseño y desarrollo de interfaces intuitivas, amigables y fáciles de usar. Para ello se abordarán temáticas relacionadas con: La Usabilidad y el Diseño Centrado en el Usuario como marco teórico y metodología de desarrollo de proyectos Web. Estrategias de Arquitectura de Información orientadas a la presentación de contenidos segmentados y acciones de conversión. Diseño de interacción Contenidos: Usabilidad y Diseño Centrado en el Usuario: Definición del concepto y la disciplina de usabilidad. Efectividad, eficiencia y satisfacción de una interfaz. Relación entre usabilidad, diseño centrado en el usuario y experiencia de usuario. Diferencias y beneficios frente a otro tipo de metodologías de diseño y desarrollo. Áreas, perfiles y recursos del diseño centrado en el usuario. Cómo introducir el diseño centrado en el usuario en una compañía. Técnicas de análisis de usabilidad: Análisis de arquitectura de información. Evaluación heurística. Pruebas de usabilidad. Prototipado iterativo. Diseño de la Interacción: Cómo aumentar la efectividad y la eficiencia de una interfaz. Satisfacción: experiencia óptima. Proceso de diseño y desarrollo. Caso de rediseño de una aplicación web. Diseño de Interfaces: Affordances y nivel de representación. 8 reglas de oro del diseño de interfaces. Interfaces de escritorio vs. interfaces web. Elementos y patrones de diseño web. Caso de rediseño/adaptación de una 16

aplicación desktop a web. Práctica de prototipado iterativo: Elaboración de mapa de sitio y tabla de contenidos. Elaboración de prototipo en papel. Prueba con usuarios. Destinatarios: Profesionales de las áreas de diseño Web, programación, contenidos, marketing, agencias de publicidad, editoriales, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. VISIONES. PRONÓSTICOS DE CONSUMO | Consumption forecast fashion & deco. ____________________________________________ Presentación: Las vertiginosas situaciones socioeconómicas, políticas y culturales en el ámbito global y local ponen de relieve en todas las empresas la importancia del forecasting: el pronóstico de escenarios futuros. Consumption forecast for fashion and deco” refiere al pronóstico de consumo para las industrias de la moda y la decoración. Esta actividad tiene por objetivo proyectar estilos de consumo para traducirlos a productos y servicios alineados a las necesidades y expectativas de cada empresa con su grupo de consumidores. Visiones entrelaza análisis y estrategia para dar respuesta a necesidades de compañías pertenecientes a diversas industrias (moda, decoración, belleza, alimentos, tecnología, entretenimiento, retail, transporte y turismo, entre otras). A través de su red de analistas de tendencias, investigadores etnográficos, diseñadores textiles, de indumentaria, gráficos y audiovisuales, licenciados en marketing y comunicación Visiones presenta información de consumo a futuro, mediano y largo plazo. La Clínica Visiones es un ámbito de capacitación del cual emergen procesos proyectuales, productivos y de comercialización referidos a productos o servicios que se desarrollan en el entorno del diseño, la innovación y la imagen. El seminario está conformado por profesionales de distintas disciplinas que constituyen una trama que permite interpretar el negocio del forecasting entendido en toda su dimensión. Contenidos: Metodología para el pronóstico de tendencias de consumo. Management & strategy trends. Gestión y proyección estratégica de tendencias. Home forecast. Tendencias de consumo para el hogar y la decoración. Fashion Forecast. Tendencias de consumo para moda, belleza y accesorios. Communication & PR Trends. Tendencias en estrategias de comunicación y PR en las marcas. Macrotendencias on line. Relevamiento de macrotendencias on line. Tendencias en Materiales y textiles. Cotrends on line. Relevamiento de microtendencias on line. Color forecast. Conceptualización y armado de Carta de Color. Casos de empresas. Modelos de informes. Workshop 1. Corrección de proyectos y pronósticos. Workshop 2. Exposición de proyectos y pronósticos. Destinatarios: La Clínica Visiones está dirigida a todos aquellos profesionales independientes, empresas e instituciones insertos en el universo del consumo, el mundo del diseño, en el negocio www.palermo.edu/programasejecutivosdc

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del marketing y a todos aquellos que toman decisiones dentro del concepto global de planeamiento de futuros escenarios. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. ¿QUIÉN SE HA LLEVADO MI PARADIGMA? | La industria de contenidos y los nuevos medios. ____________________________________________ Coordinación Académica: Juan Ramiro Fernández | Senior Director; Digital Media MTV Networks Argentina Presentación: Las industrias de creación de contenidos están pasando por un momento clave: las reglas que funcionaron por decenas de años se estan deshaciendo para dar lugar a un nuevo escenario donde internet, la autopublicación y la promoción en redes sociales rompe los viejos paradigmas dejándo a los miembros de la industria con preguntas, dudas y sin ideas claras de cuál es el futuro. En esta clínica intensiva intentaremos abordar -y responderlas preguntas claves de cuatros industrias que estan cambiado para no volver a ser lo que eran: medios audiovisuales (cine y televisión), medios editoriales (diarios y libros), música y publicidad. Cuatro industrias, cuatro mañanas, cuatro tardes, muchas preguntas, muchas respuestas. Destinatarios: Gerentes de marketing, editores, músicos, periodistas, músicos independientes, gerentes de comunicación, creativos publicitarios, escritores independientes, community managers, gerentes de contenido, realizadores audivisuales, gerentes de programación, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Presentación y contextualización. Inmersión en el segmento audiovisual: cine y televisión. ¿La industria gráfica es la que más sufrió? Publicaciones digitales, editoriales, revistas, libros, periódicos y diarios. ¿O fue la música? Artistas, productoras, distribuidoras... El mundo patas para arriba! Además, la comunicación corporativa, publicitaria, los nuevos negocios y un universo de posibilidades. DISEÑO DE INTERIORES LIVING DC [Programa anual de 4 clínicas intensivas] ____________________________________________ Presentación: Los Cursos Living DC son un programa sistemático de ingreso al universo conceptual y profesional del Diseño de Interiores. El programa ofrece la posibilidad de avanzar en el conocimiento organizado de los principios del Diseño de Interiores y sus múltiples campos de aplicación. Es de carácter integral y se presenta en dos modalidades: a) Curso extensivo compuesto por 4 Seminarios Profesionales de Diseño de Interiores, y b) 4 Clínicas intensivas de Diseño de Interiores. Podrán combinarse ambas modalidades de cursado (ej: Luz y Color modalidad Clínica intensiva; Espacio y Función, Ambientar y Reciclar y Comunicar y Expresar, modalidad Curso Extensivo, Seminario Profesional u otras combinaciones). PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

Destinatarios: Está dirigido a quienes, sin formación previa en el diseño de interiores, están interesados en el aprendizaje de los lineamientos básicos de este campo expresivo, creativo y funcional. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Modalidad Clínica Intensiva: En la modalidad Clínica Intensiva de Diseño de Interiores, los contenidos de cada seminario se desarrollan en 3 jornadas intensivas y consecutivas de 6 horas cada una. Las tres jornadas suman una totalidad de 18 horas de clase. Cada una de las cuatro clínicas es independiente. No son correlativas. Esta modalidad satisface, entre otras, las necesidades de interesados que no residen en Buenos Aires. LIVING DC LUZ y COLOR | El espacio interior, su iluminación y tratamiento cromático Programa: La iluminación y el espacio: la luz como fuente de vida, tipos de lámparas, conceptos de luminotecnia aplicada a la decoración. Efectos, sensaciones, intensidad, cómo iluminar diferentes materiales constructivos, tipos de luces, artefactos. Aplicación al diseño de distintos ambientes. El color y la teoría: círculo básico del color, combinaciones cromáticas, fenómenos psicológicos y fisiológicos, la percepción. El color y las sensaciones desde lo visual: su aplicación en el espacio, esquemas armónicos de color, tendencias, influencias del color. Aspectos cualitativos: el equipamiento y la iluminación. LIVING DC ESAPACIO Y FUNCIÓN | Pensar, organizar y diseñar el espacio interior para distintas funciones y usos Programa: Tipos de ambientes . Formas. Usos. Aspectos cualitativos: la iluminación, el equipamiento, la decoración. Texturas y color. El lenguaje de los espacios, simbolismo, la identidad del ambiente. Funcionalidad del espacio. Análisis de funciones. Estar. Comedor. Cocina. Dormitorios. Baños. Dimensionamiento. Alternativas. La integración del espacio. Divisiones concretas. Divisiones virtuales. Conocimiento de los materiales apropiados para pisos, revestimientos y cielorrasos. LIVING DC AMBIENTAR Y RECICLAR | Transformaciones creativas y expresivas de los ambientes Programa: Diseño, reciclaje y espacio. Cualidades sensibles del ambiente. Búsqueda según la intención. Proceso de diseño. Materiales. Comportamiento, sugerencias y sensaciones del material. Expresiones del material acorde a la sensibilidad inspiracional. El objeto: la potencialidad. Estilos de decoración: el espacio y su expresión. Estilo clásico. Estilo moderno. Estilo vanguardista. Estilo naturalista. Estilo contemporáneo. El pastiche y la hibridación. Tendencias estilísticas.

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LIVING DC COMUNICAR Y EXPRESAR | Los estilos y tendencias en el espacio interior Programa: Lo estático y lo dinámico como intención de diseño. Proceso de diseño. Espacios cerrados, intermedios y abiertos. Conceptos de cerramientos y aberturas. Reconocimiento y relaciones entre ellos. Balcones, terrazas, patios, jardines, albercas, pérgolas, decks. Estilos mediterráneo, mexicano, andaluz, hindú, etc. Atributos del espacio: escalas, sensaciones, forma, versatilidad, centros de interés. Diferentes soportes, materiales, montajes, calidades y estructuras. Texturas, morfologías, funcionalidad, color, mobiliario. ESCUELA DE EMPRENDEDORES CREATIVOS [Programa anual de 4 clínicas intensivas] ____________________________________________ Presentación: La Escuela de Emprendedores Creativos es un nuevo espacio de conocimiento, recursos y networking, que combina la teoría con la práctica, el mundo académico con el empresario, los proyectos con el mercado y el financiamiento, de acuerdo a las demandas que hoy exige la sociedad del conocimiento y la imperiosa necesidad de competitividad que nuestras economías requieren. Es una estructura diseñada para poder dar respuesta al pensamiento y las necesidades de los emprendedores en su afán por lograr el éxito en sus negocios. Las actividades se organizan en un programa anual de formación de emprendedores creativos que integra cuatro módulos temáticos. Destinatarios: La Escuela organiza el Programa anual de Formación de Emprendedores Creativos, de un año de duración, especialmente dirigido a estudiantes o jóvenes profesionales de todos los campos del diseño y la comunicación interesados en una formación focalizada en la creación y el desarrollo de emprendimientos y negocios. Diseñadores que desean lanzar su marca o instalar su local, publicitarios que están armando su agencia, cineastas y fotógrafos que organizan su productora, comunicadores que instalan su consultora o planifican el lanzamiento de un nuevo medio son algunos de los profesionales que encuentran en este programa, una capacitación integral para analizar, conceptualizar, planificar y concretar exitosamente su emprendimiento o empresa. Modalidad Clínica Intensiva: La modalidad Clínica Intensiva (72 hs. en total), se organiza en cuatro clínicas de tres días cada una. Al finalizar el programa (modalidad Seminario o Clínica) se otorga un certificado de Extensión Universitaria en “Desarrollo de Emprendimientos Creativos”

es que el participante evalúe las posibilidades y viabilidad de un proyecto, a partir del producto o servicio que ha imaginado, confrontándolo con el contexto social y el mercado, segmentando y cuantificando la demanda potencial que el proyecto puede llegar a tener. Clínica 2: DE LA IDEA EMPRENDEDORA AL MODELO DE NEGOCIOS | Creatividad e innovación en el modelo de negocios | La entrega de valor Contenidos: El objetivo principal de este curso es que el participante transite por su propio camino creativo en la búsqueda de ideas y proyectos viables de convertirse en negocio. Se busca que a través de distintas técnicas creativas y comprendiendo los múltiples escenarios del mundo de los negocios y el campo cultural, el estudiante convierta sus creaciones en emprendimientos que tengan posibilidades de desarrollo y crecimiento, modelizando diferentes alternativas a seguir. Clínica 3. EL EMPRENDIMIENTO EN ACCIÓN | Organizando el startup | La generación de valor Contenidos: El objetivo de este curso es que el participante considere y domine los procesos de producción del producto o servicio que se va a ofertar, teniendo en cuenta los costos de los mismos. Se busca desarrollar caminos para atraer los recursos humanos que acompañarán al equipo emprendedor en los primeros años de vida y definir la forma jurídica que adoptará el emprendimiento o la sociedad en el startup del proyecto. Clínica 4. CRECIMIENTO Y ACELERACIÓN | Desarrollo organizacional | La captura de valor Contenidos: El objetivo principal del curso es que el emprendimiento del estudiante se convierta en un Plan de Negocios, teniendo en cuenta costos, fondos y posibles fuentes de financiamiento. Se busca que el emprendimiento creativo -planteado en una primera instancia por el estudiante- se convierta en una posibilidad concreta de negocio en el mercado, compitiendo con otros negocios y emprendimientos.

Clínica 1. DEL PRODUCTO / SERVICIO A LA IDEA EMPRENDEDORA | Oportunidades de Negocios | La propuesta de valor Contenidos: Es fundamental para llevar adelante un proyecto de negocios detectar las oportunidades y las necesidades sociales y culturales que la enmarcan. El objetivo de este curso 18

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CURSOS EXTENSIVOS > COMUNICACIÓN INTERACTIVA [4 seminarios]

> COMUNICACIÓN Y SUSTENTABILIDAD [2 seminarios]

> COMUNICAR LA MODA [3 seminarios]

> DISEÑO DE INTERIORES LIVING DC [4 seminarios]

> EL COLOR [4 seminarios]

> EL HUMOR GRÁFICO Y LA HISTORIETA [2 seminarios]

> LA FIGURA HUMANA COMO ILUSTRACIÓN DE MODA [4 seminarios]

> ESCUELA DE EMPRENDEDORES CREATIVOS [4 seminarios]

> ESPECTÁCULO Y NEGOCIOS [2 seminarios]

> IMAGEN PERSONAL E IMAGEN EJECUTIVA [2 seminarios]

> OPERA [2 seminarios]

> VISUAL MERCHANDISING [3 seminarios]

> WEB DESIGN & DEVELOPMENT [4 seminarios]

____________________________________________ COMUNICACIÓN INTERACTIVA [Programa anual de 4 seminarios] Asesor Académico: Pablo Capurro ____________________________________________ Destinatarios: Estudiantes y profesionales independientes o de organizaciones que desempeñen funciones en las áreas de comunicación, marketing o publicidad, agencias de publicidad, centrales de medios, planificadores, brand managers, directores de cuentas, estudios de diseño, productores interactivos, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. IDENTIDAD DIGITAL. Seminario 1 Presentación: En tan sólo 10 años, las empresas y sus marcas pasaron, de sentir que cumplían con un simple y estático sitio Web, a tener que desarrollar campañas integrales, sitios web de contenidos e interactivos, brindar servicios online a sus clientes/usuarios, desarrollar su presencia en las redes sociales, subirse a las plataformas móviles, y más. Hoy muchas marcas atraviesan la crisis de los ‘30, no saben cuál debe ser su identidad online, cuál es el perfil que les conviene desarrollar en Internet, y luego de varios años de esfuerzos esporádicos y sin estrategia a largo plazo, están obligadas a definir su estrategia digital. El campo de acción del marketing digital, la distancia entre Argentina y el mundo, planificación digital, la evolución del marketing y su nueva etapa, el manejo de crisis digitales, el usuario como rey y dueño de las marcas, la construcción horizontal de la imagen de una marca, entre otros temas, serán abordados en este seminario. Programa: El escenario. ¿Qué es el marketing interactivo? Estadísticas y números del mundo. La revolución horizontal. El huevo o la gallina, el on o el off. Brasil 10, Argentina 1. La puesta en escena. ¿Qué estrategia para qué marca? Pasos para una buena campaña online. Integración con la comunicación tradicional. El usuario: rey de esta selva. Las cuatro C: contenido, comunicación, comercio y comunidad. Resultados, cómo medir la cantidad de aplausos del público. Cómo leer los resultados de una campaña. Estadísticas: comprender el diccionario Web. Adserving. Cómo ajustar una estrategia post resultados. Aprender de los errores del otro. Experiencias: Casos de éxito. SOCIAL MEDIA MARKETING. Seminario 2 Presentación: Las redes sociales se convirtieron en los últimos años en los espacios (no espacios) de interacción y entretenimiento para los usuarios. Allí se da el verdadero diálogo, es ahí donde los usuarios encuentran la opinión que más valoran sobre un servicio o producto, se entretienen, o se contactan con desconocidos. En estos medios trabajan sobre la reputación de una marca, siendo sus más férreos defensores, o los destructores de su imagen. Cuáles son los alcances del marketing

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en redes sociales, cómo escuchar lo que dicen los usuarios, qué redes trabajar y cuáles no, son algunos de los temas que buscará abordar este seminario. Programa: Redes sociales. Qué puede hacer una marca en las redes sociales. De YouTube a Foursquare. SMO, Social Media Optimization. La reputación digital. Qué es la reputación digital. La velocidad viral. Formas de trabajar la RD. Crisis digitales. La verdad al desnudo, el fin de la privacidad. Experiencias. Casos de éxito. CREATIVIDAD Y CONTENIDOS INTERACTIVOS. Seminario 3 Presentación: Los contenidos de un sitio Web constituyen la principal herramienta para la atracción y fidelización de usuarios. Comprender cuáles son los patrones de lectura de las personas detrás de una pantalla resulta central para producir contenidos que se ajusten a sus necesidades y expectativas de uso. La redacción de contenidos para soportes interactivos posee reglas específicas, diferentes a las del resto de los soportes mediáticos, como la gráfica. En este curso se abordan, desde una perspectiva teórico-práctica, las temáticas que explican por qué los contenidos implican buena parte del éxito de un canal interactivo, cuáles son las mejores metodologías para su producción y gestión, y cómo generar contenidos para la Web 2.0. Programa: El contenido es el rey. ¿Por qué el contenido es tan importante? Dominio de los buscadores. Ordenar, jerarquizar y rotular los contenidos. La Web semántica. Buenas prácticas para la redacción de contenidos Web. Géneros, estilos y soportes de información. Patrones de lectura de los usuarios. Redacción de titulares, copetes y textos. Elementos de lectura rápida. Utilización de fotografías, videos y animaciones. Gestión de contenidos 2.0. Escribir para los blogs. Producción de contenidos para las redes sociales (Facebook, Twitter y LinkedIn). Las organizaciones y la comunicación 2.0. Casos de éxito. Herramientas de gestión de contenidos. Práctica: Resolución de casos prácticos. PLANIFICACIÓN DIGITAL. Seminario 4 Presentación: Internet se ha convertido en un medio indispensable a la hora de planificar cualquier campaña. El medio de los medios, Internet, que reúne a todos los medios tradicionales en uno, multiplica las variantes y opciones de publicidad que ofrecían la radio, la televisión o la gráfica. La posibilidad de verificar resultados con precisión y detalle, la opción de pagar sólo por lo que nos sirve sin desperdiciar un centavo de inversión, la cualidad de convertir a la publicidad en un servicio informativo para el usuario, son sólo algunas de sus diferencias. Cuáles son las formas de planificar una campaña, cómo se miden y analizan los resultados, qué tipos de publicidad digital hay, cómo funciona la pauta en buscadores, son algunos de los temas que se tratarán en el seminario. 22

Programa: La publicidad online. Datos del mercado nacional e internacional. Casos de éxito. Terminología. Diferencias con la planificación off. Cómo planificar una campaña. Estrategias de planificación. Formatos y formas de contratación. Control de campaña. Compra de medios. Marketing en buscadores. Sitios y medios. Medición de resultados. Qué se debe lograr en una campaña digital. Cómo medir los resultados. Adserving, ¿cuál es la mitad de mi presupuesto que funciona? Analytics, los números de la Web. Experiencias: Casos de éxito. ____________________________________________ COMUNICACIÓN Y SUSTENTABILIDAD [2 seminarios] Docentes: Jimena Laclau y Yanina Tendlarz ____________________________________________ LA ERA DE LAS BUENAS NOTICIAS. Seminario 1 Presentación: ¿Cuántas veces escuchaste esta palabra? ¿Qué significa? La sustentabilidad cada vez con más fuerza es noticia en diferentes áreas. Los medios se rinden ante los encantos de esta tendencia que promueve nuevas maneras de hacer las cosas, tanto a nivel empresarial como gubernamental y de las organizaciones en general. Lo sustentable se ha convertido en una oportunidad para comunicar buenas noticias. Sin embargo, en algunos casos es la clave para una estrategia de Green Washing. Conocer en profundidad las implicancias de este término y sus aplicaciones, nos dará las herramientas para elaborar un plan de comunicación sólido. Contenidos: Qué es la sustentabilidad. Los 3 ámbitos: ambiental, social y económico. Surgimiento como tendencia. ¿Una moda? Alcance de la sustentabilidad: industrias, ámbitos privados, estatales y de las ONGs. Carácter transversal de la sustentabilidad a todas las áreas de la compañía. La cobertura de los medios. Del rumor a los datos. Sistemas de certificaciones, índices y normativas. Las 3 “R”: Reducir, reciclar, reutilizar. Contexto global y en la Argentina. El rol del periodista. Sustentabilidad como posibilidad de prensa. Green washing. Identificar al público interesado. La repercusión en la opinión pública de estas iniciativas. Medios especializados. ¿Comunicar = concientizar? Destinatarios: El seminario está dirigida a ejecutivos de marketing, branding, periodistas, comunicadores institucionales, relaciones públicas, ejecutivos de prensa, especialistas en comunicaciones internas, publicistas, representantes de entidades privadas y estatales relacionadas con la temática, y estudiantes de áreas afines, entre otros. Personas que tengan interés por introducirse en el conocimiento del concepto de sustentabilidad. DISEÑO SUSTENTABLE, ¿ES EL FUTURO? Seminario 2 Presentación: La sustentabilidad se afianza como tendencia y desembarca con fuerza en el ámbito del diseño. La moda y el diseño industrial se rinden a los encantos de un movimienwww.palermo.edu/programasejecutivosdc

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to que coquetea con instalarse como un nuevo estilo de vida. Cada vez más desarrollos buscan armonizar tres aspectos: económico, social y ambiental, para llevar el sello de la sustentabilidad. Diseñadores consagrados y emergentes apuestan a una nueva manera de encarar los proyectos, tanto en la Argentina como en el mundo. Carteras y bolsos realizados con materiales reutilizados, cocinas que funcionan con energía solar y alfombras elaboradas mediante un programa de comercio justo. Entonces, cómo pensar una idea a partir de nuevos materiales y variables a tener en cuenta en el proceso productivo para lograr un resultado que sea amigable con el planeta y sepa concientizar al consumir. El desafío está planteado.

Vogue, “la Biblia de la moda”. Sus grandes editoras: de Diana Vreeland a Anna Wintour. Elle y el proceso de globalización editorial. La competencia internacional: los puntos fuertes de Harper’s Bazaar, Marie Claire, Glamour y Cosmopolitan. Breve historia de la prensa gráfica femenina en la Argentina. Para Ti, la revista canónica. Claudia y la nueva mirada de los años ’60. El desembarco de los títulos internacionales: Elle, Telva, Cosmopolitan. Análisis del mercado actual. Perfil de los suplementos de los principales diarios nacionales. Modelos alternativos.

Contenidos: Diseño sustentable. ¿Qué es? ¿Cómo se aplica? Sustentabilidad como oportunidad de mercado y como tendencia en la moda y el diseño industrial. Cómo es pensar un proyecto desde la sustentabilidad. Materiales. Gestión de los recursos. ¿Sustentable = reciclaje? Salir del concepto de reciclado para aceptar otras posibilidades. 3R: reciclar, reducir, reutilizar. Aspectos de la sustentabilidad. Certificaciones. Festivales. Concursos. Incentivos. Casos argentinos y en el mundo. Cómo lograr producción masiva. Educación del consumidor.

¿Qué es la visión de género? Relación entre la moda y la llamada “prensa femenina”. Puntos de tensión y prejuicios fundantes. La lectura feminista. La presión de los anunciantes en la definición de contenidos editoriales. Noticias “duras” y “blandas”. El lenguaje de la moda. Vocabulario, estilo, registro. Su agenda: temporadas y escenarios. Fuentes. Los cambios introducidos por la web: nuevos soportes y protagonistas. ¿Cómo se construye la imagen en los medios? Fotografía y estilismo: las producciones de moda. Casting y concepto. Ideología de la imagen. El cuerpo femenino en las notas de moda y belleza. Las mujeres reales y el marketing. Uso y abuso del Photoshop.

Destinatarios: Diseñadores, productores de moda, periodistas especializados, comunicadores, ejecutivos de prensa, emprendedores, estudiantes de carreras afines y todas aquellas personas que quieran profundizar en el campo de la sustentabilidad. ____________________________________________ COMUNICAR LA MODA Dictado por Ana Torrejón y Claudia Pasquini [Programa anual de 3 seminarios] ____________________________________________ Duración: El programa Comunicar la Moda se desarrolla en 3 seminarios de 18 hs. Cada seminario está compuesto por 6 módulos de 3 hs. Pueden cursarse en conjunto o por separado. Presentación: El programa aborda el riquísimo cruce entre moda y periodismo, en todas sus facetas. A través del análisis específico de los soportes de la comunicación escrita (revistas, suplementos, sitios web, blogs, campañas publicitarias), su objetivo es aportar a una producción de calidad y una lectura más aguda de los medios especializados. Destinatarios: Diseñadores de indumentaria, estilistas, publicistas, periodistas, agentes de relaciones públicas, amantes de la moda y los medios, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. REVISTAS DE MODA. EL BACKSTAGE. Seminario 1 Surgimiento de los medios especializados. Sus primeros ensayos. Origen y función de un género subestimado. Los grandes modelos internacionales de la prensa femenina. PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

REVISTAS DE MODA: UNA VISIÓN DE GÉNERO. Seminario 2

MARCAS DE MODA Y COMUNICACIÓN. Seminario 3 ¿Cómo comunicar la moda? La (difícil) relación entre marcas y medios. El tránsito entre la comunicación institucional y el periodismo. Los actores de la industria. El status de los anunciantes en las revistas. Eficacia del marketing. El rol de las agencias de comunicación y RRPP. Distorsiones y extorsiones. Cuestiones de ética periodística. Diferencias entre “informar” y “hacer prensa”. Los distintos soportes. Gacetillas, publirreportajes, newsletters y house organs. Blogs y sitios web. El horizonte de expectativas de marcas y medios en un mundo globalizado. ____________________________________________ DISEÑO DE INTERIORES LIVING DC Organizados con la Revista Living [Programa anual de 3 seminarios] ____________________________________________ Presentación: Los Cursos Living DC son un programa sistemático de ingreso al universo conceptual y profesional del Diseño de Interiores. El programa ofrece la posibilidad de avanzar en el conocimiento organizado de los principios del Diseño de Interiores y sus múltiples campos de aplicación. Es de carácter integral y se presenta en dos modalidades: a) Curso extensivo compuesto por 4 Seminarios Profesionales de Diseño de Interiores y b) Clínica intensiva de Diseño de Interiores.

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Destinatarios: Está dirigido a quienes, sin formación previa en el diseño de interiores, están interesados en el aprendizaje de los lineamientos básicos de este campo expresivo, creativo y funcional. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Modalidad curso extensivo: El programa Living DC en su modalidad curso extensivo, se desarrolla en 4 seminarios de 18 horas de clase cada uno. Cada uno de los cuatro seminarios está compuesto por 6 clases de 3 horas, una vez por semana. En esta modalidad cada seminario se completa en seis semanas consecutivas. El programa completo de 4 seminarios puede cursarse en un solo ciclo de 6 semanas, o también se puede cursar uno, dos o tres seminarios por ciclo, de acuerdo a la disponibilidad horaria del interesado. Los seminarios pueden cursarse de manera independiente. No son correlativos entre sí. La oferta académica contempla cuatro ciclos de seis semanas cada uno: ciclo1: abril mayo; ciclo 2: junio-julio; ciclo 3: agostoseptiembre; ciclo 4: octubre-noviembre. LUZ Y COLOR | El espacio interior, su iluminación y tratamiento cromático. Seminario 1 La iluminación y el espacio: la luz como fuente de vida, tipos de lámparas, conceptos de luminotecnia aplicada a la decoración. Efectos, sensaciones, intensidad, cómo iluminar diferentes materiales constructivos, tipos de luces, artefactos. Aplicación al diseño de distintos ambientes. El color y la teoría: círculo básico del color, combinaciones cromáticas, fenómenos psicológicos y fisiológicos, la percepción. El color y las sensaciones desde lo visual: su aplicación en el espacio, esquemas armónicos de color, tendencias, influencias del color. Aspectos cualitativos: el equipamiento y la iluminación. ESPACIO Y FUNCIÓN | Pensar; organizar y diseñar el espacio interior para distintas funciones y usos. Seminario 2 Tipos de ambientes. Formas. Usos. Aspectos cualitativos: la iluminación, el equipamiento, la decoración. Texturas y color. El lenguaje de los espacios, simbolismo, la identidad del ambiente. Funcionalidad del espacio. Análisis de funciones. Estar. Comedor. Cocina. Dormitorios. Baños. Dimensionamiento. Alternativas. La integración del espacio. Divisiones concretas. Divisiones virtuales. Conocimiento de los materiales apropiados para pisos, revestimientos y cielorrasos.

objeto: la potencialidad. Estilos de decoración: el espacio y su expresión. Estilo clásico. Estilo moderno. Estilo vanguardista. Estilo naturalista. Estilo contemporáneo. El pastiche y la hibridación. Tendencias estilísticas. COMUNICAR Y EXPRESAR | Los estilos y tendencias en el espacio interior. Seminario 4 Lo estático y lo dinámico como intención de diseño. Proceso de diseño. Espacios cerrados, intermedios y abiertos. Conceptos de cerramientos y aberturas. Reconocimiento y relaciones entre ellos. Balcones, terrazas, patios, jardines, albercas, pérgolas, decks. Estilos mediterráneo, mexicano, andaluz, hindú, etc. Atributos del espacio: escalas, sensaciones, forma, versatilidad, centros de interés. Diferentes soportes, materiales, montajes, calidades y estructuras. Texturas, morfologías, funcionalidad, color, mobiliario. ____________________________________________ EL COLOR. PIEZA CLAVE DE LA COMUNICACIÓN PERSUASIVA. [4 seminarios] Docentes: María Eugenia Negreira + Pablo Slelatt Cohen ____________________________________________ Presentación: Es bien conocido el rol que juegan los sentidos en la vida animal. Pero a diferencia del resto, el ser humano la ha adoptado de modo preferencial en su interacción con el medioambiente. De manera natural, la visión del color adquirió un papel esencial desde los comienzos del acontecer del hombre, pero no sólo en el arte, el diseño y la arquitectura. Su relevancia en la producción de sentido posee fuertes implicancias culturales y psicológicas, dando cuenta de su importancia como motor para su desarrollo. Una mirada reflexiva que incluye la exploración del color pictórico y las variadas formas que la tecnología actual ofrece para representarlo. Dos enfoques íntimamente relacionados, conjugando un amplio espectro de trabajo para todas aquellas áreas que trabajan con el color como eje fundacional. Destinatarios: Dirigido a diseñadores gráficos, diseñadores de moda, de espectáculos y de interiores; publicistas, periodistas y productores de moda, directores teatrales y de arte; consultores de marketing y de imagen de marca; ambientadores, cineastas, escenógrafos, estudiantes de áreas afines e interesados en general. INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DEL COLOR. Seminario 1

AMBIENTAR Y RECICLAR | Transformaciones creativas y expresivas de los ambientes. Seminario 3 Diseño, reciclaje y espacio. Cualidades sensibles del ambiente. Búsqueda según la intención. Proceso de diseño. Materiales. Comportamiento, sugerencias y sensaciones del material. Expresiones del material acorde a la sensibilidad inspiracional. El 24

Introducción al color. Historia, naturaleza de los colores. Fisiología del color. Diversas teorías (Newton, Goethe, el color sin teoría). El ojo humano. La visión de los animales. Factores tonales: Cromáticos, acromáticos, cálidos y fríos. Tinte, saturación, desaturación. Valor. Paletas cromáticas. Mezcla aditiva y sustractiva. Color local, Color luz. Vibración del color. www.palermo.edu/programasejecutivosdc

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Claves tonales, Longitud de onda. Concordancias. Claroscuro. Escalas. Obtención de tonalidades precisas. Monocromáticos. Policromías. Análogos, alternos, opuestos, tonos dominantes. ESPECIFICACIONES TÉCNICAS DE COLOR. Seminario 2 Principios de óptica cromática. Luz ultravioleta, infrarroja. El efecto fotoeléctrico, etc. El color en 3 dimensiones de medición: HSB. Energía visible. Espectro electromagnético. Foto recepción. La reproducción del color. Impresión industrial – offset / impresoras. Sistema offset. Chapas, películas. Otros sistemas de impresión. CIE. Diagrama de cromaticidad. Gama. Espacios de color. XYZ. Comparación de espacios. Modelos de color. Lab, CMYK, RGB, Adobe RGB y sRGB. Profundidad del color. Cómo compatibilizar lo que muestra la pantalla e impresión en papel. Normas de estandarización internacional. Sistema de colores Pantone. COMPOSICIONES CROMÁTICAS. Seminario 3 El equilibrio como herramienta de comunicación visual. Color inducido. Tono, temperatura. Luz y Sombra. Armonías. Contrastes. Factores formales, composición, tamaño, discreción, distancia, actitud, figura-fondo, conceptos visuales de composición de la obra. Contraste simultáneo. Equilibrio – Composición estática, dinámica, movimiento y ritmo en la composición. Composiciones formales e informales. Forma y color. Efecto espacial del color. Color dominante, color mediador, color tónico. PSICO-SOCIOLOGÍA DEL COLOR. Seminario 4 El color como instrumento de comunicación. El color en el comportamiento del consumidor. Los significantes del color. Retórica del color. Psicología del color, significado, comunicación visual. El color en la identidad psicológica y de pertenencia. El color en la cultura. El color en la moda. Arquitectura. Diseño gráfico. Color cinematográfico. La vestimenta como comunicadora (guardapolvo blanco = médico). El color como símbolo de juventud. Color Institucional. El color en la identificación corporativa. Marcas, branding y diseño. ____________________________________________ EL HUMOR GRÁFICO Y LA HISTORIETA [2 seminarios] con Tute y Max Aguirre ____________________________________________ Docentes: Tute (Humorista gráfico - diario La Nación) | Max Aguirre (Humorista gráfico - Historietista - diario La Nación / Revista Billiken) | Federico Reggiani (Historietista - Revista Fierro) | Ángel Mosquito (Historietista - Revista Fierro) | Hernán Cañellas (Ilustrador - diario Clarín / National Geographic) Presentación: Los seminarios no enseñan a dibujar ya que no son un taller de dibujo de historieta sino un acercamiento desmenuzado para la mejor comprensión y utilización de PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

la historieta como lenguaje narrativo. Acerca al interesado a conocer pormenores de la historieta como forma literaria, ya que valiéndose de rudimentos gráficos, podrán participar sin inconvenientes en el desarrollo de los ejercicios. La dinámica del seminario es informal y distendida, con proyección de imágenes para ilustrar los temas a tratar. Destinatarios: Todo aquel interesado en el humor gráfico, guionistas o escritores interesados en la historieta como lenguaje narrativo, estudiantes de comunicación, publicidad, diseño gráfico, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. EL HUMOR GRÁFICO. Seminario 1 El Cartoon Humorístico: El formato más breve y acotado. Su evolución de estilo. Redacción, síntesis, ritmo y cadencia de la idea a contar. La tira diaria: El formato breve por excelencia. Diversos recursos para construir un relato consistente en pocas viñetas. La página dominical: Entre el afichismo y la construcción de relato. Análisis de las dos herramientas constitutivas básicas del formato: La construcción de ritmos discursivos y el desarrollo del lenguaje de impacto gráfico. Photoshop: Se conocerán a fondo secretos para el mejor aprovechamiento de la herramienta tanto en la realización artística y expresiva, como para la mejor comprensión del mundo de la producción gráfica. LA HISTORIETA. Seminario 2 La tira episódica: El secreto del continuará. Evolución y casi extinción del formato en que originalmente tuvieron sus primeras versiones muchas de las historietas más importantes de la historia. Historieta episódica: Relatos auto conclusivo que funcionan autónomamente y a su vez colaboran con la mitología interna de la trama. Como construir un mundo que se sustente sobre sí mismo y permita dos niveles de lectura. Novela Gráfica: El relato de largo aliento y la estructura novelesca. Cómo construir una trama con ritmo y solidez suficiente para justificar el formato y atrapar el interés del lector. Photoshop: Se conocerán a fondo secretos para el mejor aprovechamiento de la herramienta tanto en la realización artística y expresiva, como para la mejor comprensión del mundo de la producción gráfica. ____________________________________________ LA FIGURA HUMANA COMO ILUSTRACIÓN DE MODA [4 seminarios]. Docente: Noel Molina ____________________________________________ Presentación: El dibujo de figurines es el único fundamento sólido sobre el que puede desarrollarse la obra creativa de un diseñador de Indumentaria. Cuanto mejor dibuje, mayor será su capacidad de comunicación y mejor sabrá visualizar y percibir sus propias ideas. Una disposición abierta al lenguaje de la ilustración de moda y al conocimiento y uso de materiales artísticos 25

permite averiguar qué formas, qué resolución, y en qué formato puede uno expresarse de la manera más adecuada. Este curso extensivo propone a través del estudio de la anatomía humana, lograr el diseño de figurines de mujer, hombre y niños (en diversas edades); cuerpos bien proporcionados, y estilizados, adecuados los códigos del mundo de la moda, y apropiados a cada prenda diseñada, con un estilo propio. Se abordaran procesos técnicos y profesionales, como el armado de fichas y de geometrales. Sumando nuevas herramientas artísticas, técnicas mixtas, usos y combinación de color, representación de texturas, entre otras. Si bien la creatividad es inherente al artista, el conocimiento de las técnicas de dibujo de moda puede asimilarse tras un proceso de aprendizaje dirigido y continuado. Destinatarios: Diseñadores de Indumentaria, diseñadores textiles, productores de moda, asesores de imagen. A todas aquellas personas vinculadas al mundo del diseño, interesados en profundizar sus conocimientos técnicos y artísticos en el área de la ilustración de moda, y que deseen encontrar un estilo propio. Como así también para todas aquellos profesionales y/o emprendedores que por diferentes intereses necesitan adquirir conocimientos acerca del diseño de figurines; estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Modalidad: El curso extensivo se organiza en 4 seminarios de 18 horas de clase cada uno. Cada uno de los seminarios está compuesto por 6 clases de 3 horas, una vez a la semana. Pueden cursarse de manera independiente. Pero se recomienda la cursada del seminario 1 y 2 para un mejor aprovechamiento del seminario 3 y 4. BASES DE LA ILUSTRACIÓN DE MODA | Figurín femenino. Seminario 1 Estructura de la figura humana femenina: el todo y sus partes. Canon griego: observación de la construcción anatómica, articulaciones y proporciones ideales femeninas. Esquematización y síntesis de la figura. Cánones de la moda. Figurín de 9 y 10 cabezas. Utilización de técnica de boceto. El estudio de la pose. La estructura rítmica del figurín. Movimiento. Línea rítmica. Ejes direccionales. Articulaciones. La importancia del torso. Silueta S. Brazos y manos. Piernas y pies. Poses de modas. Sombreado básico de la figura femenina (Tridimensión). Estudio de la luz sobre el cuerpo. Construcción del Rostro femenino. Estudio de cada una de las partes. Grillas de proporción. Detalles faciales. Actitudes y expresiones. Tipo de peinados. Diferentes caracterizaciones. Personificación. Diferencias según la edad. Síntesis y búsqueda de un estilo propio. LA FIGURA HUMANA ESTILIZADA | Figurín masculino y de niños. Seminario 2 Esquematización y síntesis de la figura masculina. Cánones de 26

la moda. Construcción del figurín de hombre. Proporciones y estilización. Croquis masculino. Utilización de técnica de boceto. Figurín de mujer vs. Figurín de hombre. Estudio de la figura masculina en movimiento. Análisis de ejes direccionales, puntos de apoyo y trabajo muscular del cuerpo. Silueta S. Brazos y manos. Piernas y pies. Poses de modas para hombres. Sombreado básico de la figura humana masculina (Tridimensión). Estudio de la luz sobre el cuerpo. Esquematización y síntesis de la figura de niños. Cánones de la moda. Construcción del figurín de niño. Proporciones y estilización. Croquis de niños. Observación y análisis según diferentes edades: bebes, niños y adolescente. Poses correspondientes para cada edad. Rostro del figurín masculino. Estudio de cada una de las partes. Grillas de proporción. Detalles faciales. Actitudes y expresiones. Comparación del rostro femenino y masculino. Características formales de cada género.Rostro del figurín niño. Grillas de proporción. Detalles faciales. Diferencias según la edad. Actitudes y expresiones correspondientes a cada ciclo. LA FIGURA VESTIDA | Dibujo de indumentaria. Representación: forma, color y textura. Seminario 3 Ilustración de moda. Estudio de diferentes texturas. Características y clasificación. Representación de pliegues, arrugas, frunces, drapeados, caídas de telas, tablas, pieles, estampados, cueros. Análisis de luces, sombras y brillos sobre el ropaje (Tridimensión) Dibujo de indumentaria femenina en diferentes rubros y códigos de usos. Dibujo de indumentaria masculina en diferentes rubros y códigos de usos. Dibujo de indumentaria de niños en diferentes edades y códigos de usos, (bebes, 3 años, 5 años, 8 años, 12 años, 16 años). Aplicación de color. Círculo cromático. Terminología técnica. Usos y mezclas del color. Definiciones físicas, conceptuales y culturales de color. Combinaciones y contrastes de color. Practica de diversas técnicas de coloreado; humadas y secas. Experimentación de técnicas mixtas y del collage. Dominio del estilo. Estudio de diferentes estilos de representación gráfica del figurín. Análisis de figurines de distintos diseñadores. Actitud e identidad. Lineamientos básicos para hallar un estilo propio. EL DIBUJO TÉCNICO DE LA MODA | De lo artístico a lo industrial. Seminario 4 La ficha técnica. Definición y función. Armado de fichas. Elementos esénciales. Estudio de diferentes tipos de fichas. Geometrales. Construcción de las prendas. Dibujo en planos. Cotas de medidas. Escalas. Tipos de costuras. Glosario de la Moda. Tipologías básicas femeninas. Camisas, blusas, vestidos, pantalones, faldas, chaquetas, tapados. Cuellos y escotes. Hombros y mangas. Lencería y trajes de baño. Accesorios y complementos: calzado, carteras, bolsos, joyas, guantes, sombreros. Tipologías básicas masculinas. Camisas, remeras, pantalones, sastrería: chaquetas, tapados, trajes. Cuellos y escotes. Hombros y mangas. Accesorios. www.palermo.edu/programasejecutivosdc

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Tipologías básicas para niños. Diferenciación por edades y códigos de uso. Camisas, blusas, vestidos, pantalones, faldas, chaquetas, tapados. Cuellos y escotes. Hombros y mangas. Accesorios. ____________________________________________ ESCUELA DE EMPRENDEDORES CREATIVOS [Programa anual de 4 seminarios profesionales] ____________________________________________ Presentación: La Escuela de Emprendedores Creativos es un nuevo espacio de conocimiento, recursos y networking, que combina la teoría con la práctica, el mundo académico con el empresario, los proyectos con el mercado y el financiamiento, de acuerdo a las demandas que hoy exige la sociedad del conocimiento y la imperiosa necesidad de competitividad que nuestras economías requieren. Es una estructura diseñada para poder dar respuesta al pensamiento y las necesidades de los emprendedores en su afán por lograr el éxito en sus negocios. Las actividades se organizan en un programa anual de formación de emprendedores creativos que integra cuatro módulos temáticos. Destinatarios: La Escuela organiza el Programa anual de Formación de Emprendedores Creativos, de un año de duración, especialmente dirigido a estudiantes o jóvenes profesionales de todos los campos del diseño y la comunicación interesados en una formación focalizada en la creación y el desarrollo de emprendimientos y negocios. Diseñadores que desean lanzar su marca o instalar su local, publicitarios que están armando su agencia, cineastas y fotógrafos que organizan su productora, comunicadores que instalan su consultora o planifican el lanzamiento de un nuevo medio son algunos de los profesionales que encuentran en este programa, una capacitación integral para analizar, conceptualizar, planificar y concretar exitosamente su emprendimiento o empresa. Modalidad Seminario Profesional: Los Seminarios Profesionales, se organizan en 24 encuentros de 3 horas cada uno (72 hs. en total). Se trata de cuatro seminarios de 6 clases cada uno, una vez por semana. Al finalizar el programa (modalidad Seminario o Clínica) se otorga un certificado de Extensión Universitaria en “Desarrollo de Emprendimientos Creativos”. DEL PRODUCTO / SERVICIO A LA IDEA EMPRENDEDORA. Oportunidades de Negocios | La propuesta de valor. Seminario 1 Contenidos: Es fundamental para llevar adelante un proyecto de negocios detectar las oportunidades y las necesidades sociales y culturales que la enmarcan. El objetivo de este curso es que el participante evalúe las posibilidades y viabilidad de un proyecto, a partir del producto o servicio que ha imaginado, confrontándolo con el contexto social y el mercado, segmentando y cuantificando la demanda potencial que el proyecto puede llegar a tener. PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

DE LA IDEA EMPRENDEDORA AL MODELO DE NEGOCIOS. Creatividad e innovación en el modelo de negocios | La entrega de valor. Seminario 2 Contenidos: El objetivo principal de este curso es que el participante transite por su propio camino creativo en la búsqueda de ideas y proyectos viables de convertirse en negocio. Se busca que a través de distintas técnicas creativas y comprendiendo los múltiples escenarios del mundo de los negocios y el campo cultural, el estudiante convierta sus creaciones en emprendimientos que tengan posibilidades de desarrollo y crecimiento, modelizando diferentes alternativas a seguir. EL EMPRENDIMIENTO EN ACCIÓN. Organizando el startup | La generación de valor. Seminario 3 Contenidos: El objetivo de este curso es que el participante considere y domine los procesos de producción del producto o servicio que se va a ofertar, teniendo en cuenta los costos de los mismos. Se busca desarrollar caminos para atraer los recursos humanos que acompañarán al equipo emprendedor en los primeros años de vida y definir la forma jurídica que adoptará el emprendimiento o la sociedad en el startup del proyecto. CRECIMIENTO Y ACELERACIÓN. Desarrollo organizacional | La captura de valor. Seminario 4 Contenidos: El objetivo principal del curso es que el emprendimiento del estudiante se convierta en un Plan de Negocios, teniendo en cuenta costos, fondos y posibles fuentes de financiamiento. Se busca que el emprendimiento creativo -planteado en una primera instancia por el estudiante- se convierta en una posibilidad concreta de negocio en el mercado, compitiendo con otros negocios y emprendimientos. ____________________________________________ ESPECTÁCULO Y NEGOCIOS. MANAGEMENT PARA EMPRENDEDORES EN ARTES ESCÉNICAS [2 seminarios]. Coordinación Académica: Laura Kulfas ____________________________________________ Presentación: El manejo estratégico de las finanzas, el éxito en la búsqueda de recursos y la consolidación de una identidad marcaria única son factores que, asociados al concepto artístico, pueden ser determinantes en el éxito de un proyecto escénico. Esta clínica propone un recorrido por principios y estrategias de gestión para que emprendedores escénicos consoliden sus proyectos de modo sustentable, en un mercado cada vez más competitivo. Destinatarios: La clínica está dirigida a artistas relacionados con las artes escénicas interesados en adquirir herramientas de gestión. Cooperativas y colectivos vinculados a los campos del teatro, la danza, multimedia y afines. Propietarios, directores y administradores de salas independientes. Gestores cul27

turales que se desarrollen en los ámbitos público y privado. Miembros de organizaciones no gubernamentales y fundaciones relacionadas a las artes escénicas. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. HERRAMIENTAS DE GESTIÓN. Seminario 1 Objetivos: Este seminario propone un recorrido por principios y estrategias de gestión para que emprendedores escénicos planifiquen sus proyectos de modo sustentable, en un mercado cada vez más competitivo. Creación de valor: El proyecto artístico como producto escénico, generador de valor artístico, social y económico. Nociones de economía de la cultura. Identidad e imagen institucional en el emprendimiento escénico. La marca artística como valor agregado en los diferentes circuitos teatrales. Empresas unipersonales versus emprendimientos personales. Ejercicio. Planificación estratégica: Análisis y planificación estratégica. Misión, visión y valores. Ventajas competitivas de la organización que se conoce a si misma. Determinación de objetivos concretos. Claves para el gerenciamiento del proyecto artístico. Administración de recursos materiales, inmateriales y humanos. El gerenciamiento de los recursos humanos en el emprendimiento escénico. Planificación presupuestaria. Ejercicio. Aspectos legales: Legislación aplicada y los derechos económicos de autor. La protección moral y patrimonial del derecho de autor. Dominio público y dominio privado. Sociedades de gestión de derechos. Previsiones para la contratación de obras. El trabajo con los representantes de autores. Modalidades de contratación y convenios colectivos de trabajo afines al sector. Cooperativas teatrales. Ejercicio. PLAN DE NEGOCIOS, MARKETING Y COMUNICACIÓN. Seminario 2 Objetivos: Este seminario presenta contenidos relacionados con la comunicación, venta y explotación de emprendimientos escénicos, incluyendo la búsqueda y desarrollo de recursos y el diseño del plan de negocios y de comunicación. Módulo 1. Plan de negocios: Desarrollo del plan de negocios. El marketing mix. El plan de marketing y su relación con la planificación estratégica. Desarrollo de públicos. Los conceptos de promoción y de distribución de productos aplicados al campo escénico. Fijación de precios. Explotación y expansión de mercados. Marketing directo y online marketing. Campañas de prensa, canales y herramientas de comunicación. Plan de medios y pauta publicitaria. Indicadores de éxito. Autosustentación y oferta. Ejercicio. Módulo 2. Recursos y oportunidades: El riesgo empresario y la exploración de recursos. La creatividad al servicio de la búsqueda de fondos. Fundraising. Mecenazgo, exenciones impositivas, patrocinio, acuerdos sinérgicos. Subsidios y fondos institucionales. Investigación e identificación de partners potenciales. Desarrollo de relaciones con partners. Guía para la 28

preparación de propuestas. Objetivos, etapas, contraprestaciones mutuas, convenios, asociaciones. Valoración y evaluación de alianzas. Ejercicio. Módulo 3. Diseño de proyectos: Guía para la elaboración de proyectos escénicos. Las preguntas que no deben quedar sin respuestas. Caracterización, aspectos sustanciales y especificaciones para la formulación de un proyecto factible y sustentable en el ámbito escénico. Utilización de herramientas Pert, Gantt, Project, tablas de recursos y costos. Indicadores de evaluación. Ejercicio. ____________________________________________ IMAGEN PERSONAL E IMAGEN EJECUTIVA [2 seminarios] Dictado por Karina Vilella y staff Centro Diplomacia Karina Vilella ____________________________________________ Presentación: El programa interpreta la importancia estratégica de la gestión de la imagen personal en el contexto actual. Permite adquirir las habilidades y conocimientos para una buena gestión de la imagen aportando estrategias y técnicas para optimizar el relacionamiento interpersonal en los contextos sociales y profesionales, desarrollar el dominio de nuestras emociones en situaciones de exposición social o profesional, diferenciar criterios estéticos, diseñar estrategias de expresión personal, desarrollar una oratoria eficaz y definir el propio estilo personal. Destinatarios: Todas las personas interesadas en profesionalizar la gestión de la imagen personal, ya sea para beneficio individual o como estrategia de comunicación y relaciones públicas corporativas, comunicadores, relacionistas públicos, personal del área de relaciones institucionales, publicistas, estilistas, personal shoppers, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. ASESORAMIENTO EN IMAGEN PERSONAL E IMAGEN EJECUTIVA Seminario 1 Ser un Asesor de Imagen. Principios de la Imagen. Imagen, imagen personal, imagen pública. Imagen y función de un asesor. Cualidades. El asesor y la moda. Personal Shopper. Tipos de asesoramiento. Elementos básicos. Terminología adecuada. Reseña histórica de los cambios de imagen en el siglo XX. Formas de Cuerpos. El cuerpo y sus formas. Características. Proporciones verticales del cuerpo femenino. Prendas que favorecen. El cuerpo masculino. Análisis morfológico. El Estilo Personal. Tener estilo. La búsqueda de un estilo. Estilo romántico, clásico, clásico actual, sexy, alternativo/moderno Organización del Vestuario. Investigación de necesidades. Fondo de Armario. Los básicos. De la ropa de etiqueta. De cocktail. De largo. Escotes. Telas. Cortes según la forma de cuerpo. Abrigos para la ocasión. Planificación de guardarropa masculino. El traje. La corbata. Ropa informal. Indumentaria de día. Las joyas masculinas. La ropa de gala. Abrigos. La compra www.palermo.edu/programasejecutivosdc

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inteligente. Las liquidaciones El Color. ¿Qué es el color? Percepciones. Terminología del color. Selección apropiada del color. Color y pigmentación. Combinaciones. Colores complementarios. Armonía en los colores. Directorio de Formas y Texturas. Estilo de abrigos, y chaquetas. Piezas superiores. Las mangas. Tops. Manga larga, corta y sin manga. Los vestidos. Género de punto. Escotes y cuellos. Camisas y Blusas. Pantalones. Shorts. Tipos de cinturas. Faldas. Bolsillos. Puños. Terminaciones y ruedos. Tejidos y Texturas. Clasificación. Tejidos de invierno y de verano. Combinaciones. Confecciones y talles. Planificación de guardarropas Seminario 2 Psicología de la Personalidad. Concepto. La personalidad y el carácter. Constitución, temperamento y carácter. Tipos de personalidad. Autoestima-Imagen. La personalidad y la imagen. Conciencia de la Imagen Corporal. En busca del cuerpo perdido. Imagen saludable. Desordenes alimenticios. El Stress. Complementos y Accesorios. Los zapatos. Las sandalias. Las botas. Carteras. Joyas. Bufandas. Foulard. Pashminas. Mantones. Lentes. Los guantes. Los Abrigos. Estilos. Materiales. Abrigos de piel. Diferentes largos. Los abrigos de verano. La Imagen y el Ceremonial. Qué son las disciplinas de orden. Conceptos básicos. Comportamiento social. Normas básicas de cortesía. Como recibir con elegancia. Diferentes tipos de reuniones. El servicio. Vestuario para cada tipo de evento protocolar. Imagen de rostro femenino y masculino. Make up. Formas de rostro, ojos, cejas y labios. Técnicas de maquillaje. Correcciones: ojeras, manchas, cicatrices. Formas de aplicación profesional y social. Técnicas. El cuidado en los hombres. La piel masculina. Tratamientos Imagen Verbal. Herramientas de expresión comunicativa y verbal. La cortesía verbal. El miedo oratorio. Terminología adecuada según los mensajes que se deban transmitir. Hablar en público. Lenguaje Corporal. El lenguaje corporal. La postura. El cuerpo y las emociones. Caminar con elegancia. Sentarse con educación. Los gestos. Las señales con el cuerpo. Diferencias culturales. ____________________________________________ ÓPERA [2 seminarios] ____________________________________________ Presentación: Se trata de un programa de perfeccionamiento e integración de las distintas áreas visuales que conforman una puesta en escena lírico-musical. Durante el programa se verán los diferentes medios visuales de la ópera que han sido objeto a través de las épocas de una reconfiguración constante y una introducción al proceso de diseño en el desarrollo de las ideas artísticas. Destinatarios: Dirigido a todos aquellos artistas y creativos que trabajan o están interesados en la ópera, en el teatro musical, en la comedia musical, en el show multimedia; (dramaturgos, PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

directores musicales, compositores, regisseurs, escenógrafos, vestuaristas, iluminadores, caracterizadores, coreógrafos, cantantes), que deseen desarrollar, ampliar, actualizar y perfeccionar sus conocimientos y capacidades en un contexto de investigación creativa y vivencial, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. EL PROCESO DE DISEÑO VISUAL EN LA ÓPERA Seminario 1 Presentación: El libreto como punto de partida para la creación de la ópera como representación visual y sonora. Características esenciales del análisis textual y dramático. El diseño de concepto. Toma de partido estilística a partir del concepto. Reconstrucción, resignificación, deconstrucción y creación. Referentes y modelos para definir el estilo visual. Búsqueda de fuentes de inspiración. Dramaturgia de la imagen. Analogías y diferencias en la toma de partido estética frente a un mismo contenido. El artista conceptual y el desarrollo del diseño de concepto como referente visual. El boceto como elemento comunicacional. La orientación en la búsqueda de documentación y su uso según los distintos géneros operísticos. Investigación histórica y relevamiento de datos. Preparación de la documentación textual y gráfica. Archivo de imágenes y referentes visuales. Seminario 2 Presentación: El concepto visual en función de elementos del pasado. Importancia de las formas sociales y culturales de cada época. El concepto visual en función de elementos atemporales. Creación a partir de la resignificación y de la prospección. La imagen musical. El color y su relación con el concepto visual. Dinámica del color en la composición escénica. Relación entre color y música. Relación entre color, forma y textura. Claves y paletas de color y textura. Efectos psicológicos del color. El color como elemento dramático. Simbolismo poético del color. Creación de atmósfera y de estilo visual a través del color. Sonido y lenguaje. La relación entre la música, sonido e imagen. La influencia del sonido y la música en la imagen. Creación de atmósfera visual en función de clima musical. Estrategias narrativas de la música. La música y el espacio. La música y los elementos dramáticos. ____________________________________________ VISUAL MERCHANDISING [3 seminarios] ____________________________________________ Presentación: Visual Merchandising es la forma en que una marca exhibe sus productos y otros materiales promocionales en el espacio comercial de una tienda o en los puntos de venta de las grandes superficies con el fin de crear identidad entre los productos y las marcas. Se trata de exponer el producto apelando a la creación simbólica y a la construcción de la identidad de marca. Pocas son las disciplinas que tienen tanta sinergia con otras áreas de la comunicación como Visual Merchandising. 29

Destinatarios: Todas aquellas personas creativas relacionadas con la publicidad, la comunicacación, el marketing, la moda, la decoración, el interiorismo, productores de moda, estilistas, agencias de comunicación, brand managers, agencias de promoción, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. VISUAL MERCHANDISING Y LENGUAJE VISUAL. Seminario 1 Programa: Visual merchandising: aspectos generales y estrategia. Introducción al lenguaje visual. Merchandising: definición y funciones. Visual Merchandising: definición, componentes. Cross Merchandising (vías de percepción): visión, audio, tacto, olfato, gusto. Niveles perceptivos. Teoría del color. Uso de la luz. Elementos de la comunicación visual. Gestión estratégica de la superficie de exhibición. Introducción al estilismo. Análisis del cliente. Grandes almacenes, cadenas de tiendas, establecimientos pequeños. Análisis de macro y micro tendencias en Retail, y análisis de la situación de los mercados. Corrientes de diseño de locales comerciales. Estrategias de merchandising para promocionar ventas. Lay out de una tienda. Display y técnicas de presentación. Calendario y planificación anual. Análisis de casos.

tes. Variables ambientales: iluminación, aromas, texturas, temperaturas, música, estilos. Lenguaje escenográfico: elementos de piso y colgantes. Temperaturas visuales y sensoriales de la vidriera y el local comercial. Disposición del mobiliario, creación de pasillos de venta y circulación. Planificación del recorrido. Morfología y estética del espacio. Recursos expresivos de la luz y el color. Conformación del ambiente. Plantas. ____________________________________________ WEB DESIGN & DEVELOPMENT – ELSERVER.COM [4 seminarios] ____________________________________________ Presentación: Este curso capacita a los participantes para adquirir las habilidades y capacidades que les permitan desarrollar un producto web óptimo desde su punto de vista técnico y comercial. Obtener una visión global e integradora del negocio en la plataforma web, identificando problemas y oportunidades, como también entender la sinergia de las diversas plataformas online. Destinatarios: Diseñadores, programadores y desarrolladores web, directores de arte, creativos de agencias de publicidad y crossmedia, consultores, webmasters, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

BRANDING, IMAGEN Y COMUNICACIÓN VISUAL. Seminario 2 Branding: definición y función. Sus principales elementos. Proceso de desarrollo de una marca. Componentes de la identidad. Análisis y estrategia de marca; planificación de cada aspecto del Visual Merchandising como herramienta de Marketing y Ventas (store concept, packaging, identificadores gráficos, formación de la imagen sensorial, imagen mental y sus evoluciones, la web). Técnicas y criterios de exhibición en puntos de venta, nuevas prácticas. Formas de comunicación y captación de distintos perfiles sociales de clientes. Herramientas de captación desde el diseño. Puntos de venta. Gestión de franquicias. Tipos de locales comerciales. Elementos de Visual Merchandising. Vidrieras. Productos y colecciones. Gestión de la rotación. Lenguaje de la moda. Creatividad. Técnicas para la generación de ideas. ELEMENTOS, HERRAMIENTAS Y ACCESORIOS DE VISUAL MERCHANDISING. Seminario 3 Programa: Rol del visual merchadiser. Entender la importancia de la identidad de marca. Vidrieras: definición, función. Tipos de vidrieras. Tipos de composición. Elementos y características. Proyección de una vidriera. Accesorios. Estructuras de plantas tipo. Gestión y rotación del producto. Consideraciones visuales. Vestimenta de maniquíes. Presupuesto. Bolsas y Tags. POP. Cartelería. Lay Out. Técnicas de exhibición de displays. Señalización y gráficos. La experiencia del y en el espacio. Arquitectura interna y externa. Introducción a los conocimientos básicos: espacio, circulación, accesos, visuales predominan30

TOMANDO LA PASTILLA ROJA. Introducción al desarrollo web. Seminario 1 Programa: Realizar un diseño que contenga un porcentaje de estética y otro de usabilidad. La funcionalidad en el diseño web. Correo electrónico: ¿por qué mi newsletter cae en SPAM? Cómo funciona el correo electrónico. Qué es SPAM. Cómo evitar recibir (y enviar) SPAM. Cómo controlan los proveedores. Servicios POP3/SMTP/IMAP. Validación y seguridad. E-mail en mobile. Introducción a la infraestructura de Internet. ¿Qué hay detrás de la web? TCP/IP el idioma de las redes. DNS, la guía telefónica de Internet. El rol de los Internet Service Providers, WebHosting Providers y Desarrolladores Web. HTTP/HTTP+SSL: HTTP, el protocolo que domina la Web. HTTP+SSL, dando seguridad a las comunicaciones. La velocidad es todo. ¿Qué es performance? Ancho de Banda vs. Latencia. Sistemas paralelos. ESTO NO ES DISEÑO, ES DISEÑO WEB. Diseño de interacción. Seminario 2 Introducción: HTML y CSS. HTML: ¿Cómo se compone una página Web? Sitios Web estáticos y dinámicos. CSS: Estilo. Imágenes optimizadas para Web. Diseño para Web. CSS3: ventajas y aplicaciones. Un diseño para muchos dispositivos: responsive design. Crossbrowsing. Maquetación. ¿Se puede programar un diseño? Perdiéndole el miedo al código fuente. Diseño desde el navegador. Diseño de aplicaciones. HTML5: diseñando aplicaciones. Paradigmas actuales. Diferencias con sitios Web clásicos. Javascript y jQuery: contenido dinámico, animaciones, www.palermo.edu/programasejecutivosdc

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AJAX. Social APIs: comunicando tu aplicación con Facebook, Twitter, Flickr y más. Diseño efectivo para campañas de email marketing. Newletters: ese mundo aparte. Cómo hacer un diseño efectivo para los diferentes clientes de correo. Cómo relacionarse con el cliente desde el punto de vista del diseñador Web. REDES SOCIALES UNA NUEVA OPORTUNIDAD. Desarrollando estrategias 2.0. Seminario 3 Socialnomics, la nueva economía de las empresas a partir de las redes sociales. Se buscará transmitir qué son las redes sociales, objetivos y tendencias. Conocimiento de las herramientas y posibilidades de desarrollo. Definición y desarrollo de estrategia. Cultura del cliente. Organización. Roles. Desarrollo de un plan de comunicación. Manual de comunicación y manual de crisis. Desarrollo de conceptos de comunicación y creatividad. Seguimiento, medición y Social Reputation. Fundamento de la programación para redes. Actividad práctica integradora. Presentación de casos. MUNDO MOBILE. Seminario 4 Adaptando el diseño al formato. Tecnologías: Javascript, HTML5, jQuery mobile. Frameworks de desarrollo de aplicaciones: Android, Iphone, Blackberry, Smartphones en general. Aplicaciones web y nativas. Cómo hacer para distribuir tus aplicaciones en tiendas (AppStore, Ovi Store, BlackBerry AppWorld, Android Market, etc) Desarrollo y diseño para Tablets y readers.

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SEMINARIOS PROFESIONALES AREAS:

> AUDIOVISUAL > COMUNICACIÓN CORPORATIVA Y EMPRESARIA > COMUNICACIÓN Y CREATIVIDAD PUBLICITARIA > DISEÑO DE ESPACIOS > DISEÑO VISUAL Y MULTIMEDIA > EMPRENDEDORES CREATIVOS > INTERACTIVE > MODA > TEATRO Y ESPECTÁCULOS > VIDEOJUEGOS

____________________________________________ AUDIOVISUAL ____________________________________________ CASTING. ACTUAR BAJO PRESIÓN EXTREMA Presentación: Nada genera más stress en el actor o aspirante a actor que tener que actuar bajo la presión extrema que significa presentarse a un casting. Aparecen delante personas desconocidas; no se sabe qué buscan, qué necesitan, qué piensan. Inmediatez, rapidez, poca atención, a veces desgano, rostros impenetrables: a todo esto nos enfrentamos. Muchas cosas se juegan en unos pocos minutos de audición: ser contratados para un programa de TV, conseguir el papel soñado en una película, trabajar en una obra de teatro, ser la cara de una publicidad. Un buen papel puede cambiar la vida de una persona. Y no hay margen de error: todo depende de poder atravesar el muro invisible que separa al actor de los productores, directores o empresa de casting que toman la prueba. Hay que entender qué buscan y poder componer el personaje adecuado, inmediata y eficazmente. El seminario consiste en un entrenamiento intensivo en técnicas de casting que prepara al participante para una correcta presentación de imagen y personalidad. En cada clase los participantes tendrán que vivenciar situaciones reales de castings tomados de la vida profesional. Se grabarán escenas y secuencias. Destinatarios: Actores, estudiantes de actuación, bailarines, cantantes, productores, directores y cualquier persona que sienta que es lo suficientemente histriónica como para pararse frente a una cámara o para aquellos que quieran conocer el “detrás de la escena” de un casting, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. No es necesaria experiencia previa. Programa: Manejo de las herramientas corporales, gestuales y verbales. Ejercicios y técnicas de confianza, relajación e improvisación. Conocimiento del cuerpo: liberación corporal y vocal. Técnicas de creatividad. La improvisación: diferentes formas de improvisar: planteo de situaciones. El personaje: herramientas para la creación de personajes, diferentes tipos de personajes, idiolecto, construcción bajo presión e inmediatez. El conflicto: tipos de conflicto. Diferencias entre el lenguaje teatral y el lenguaje televisivo y cinematográfico. Códigos del lenguaje audiovisual. Planos y secuencias. Diferentes tipos de actuación según los planos. Los movimientos y el “espacio escénico” frente a las cámaras. La “economía actoral”. El espacio y el actor. El monólogo: técnicas para enfrentar los primeros planos de la cámara. La actuación con el otro. La actuación en escenas grupales. El trabajo con el texto: el guión, sus partes. Técnicas para aprender a memorizar textos en tiempos reducidos. Técnicas para saber “venderse” y “construir el propio personaje”. Lo cómico y el humor. La tragedia y el drama.

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DISEÑO SONORO PARA AUDIOVISUALES Presentación: Aproximación estética y técnica al diseño sonoro para audiovisuales. Se estudiaran temas relacionados con acústica y percepción, la electroacústica y las relaciones formales y constructivas entre banda de imagen y banda de sonido. Se analizará además la función de la música en piezas de cine, video y entornos digitales. Contenidos: El sonido en la narración audiovisual. Elementos constitutivos del discurso sonoro en el audiovisual. Los tipos de escucha. Parámetros del sonido. De la forma sonora al sentido. Espacio sonoro: profundidad y perspectiva. Súper campo. Fundamentos de electroacústica. Formatos audiovisuales. Sincronismo y síncresis. Sonido acusmático y visualizado. Relaciones audio-visuales. Puntuación. Silencio. Montaje y edición. Música e imagen.

equipo de investigación para proyecto. La organización en la práctica. Presentación de proyecto documental. Determinación del tema y la historia. Análisis y discusión. Mesa de debate y brainstorming. Estrategias de escritura. El diseño narrativo documental. El diseño clásico. Estructuras alternativas. Desafíos del documental: Mitos y realidades del guión documental ¿Cómo elijo a los protagonistas? ¿De qué forma transmito la información? Determinación del tema y recorte de la historia. El uso de la voz en off. La reconstrucción. Las entrevistas. El género. Los documentos de guión. El formato de los documentos de guión documentales. Premisa, sinopsis, tratamiento, escaleta y guión. El problema del 3º acto ¿Cómo termino mi historia? ____________________________________________ COMUNICACIÓN CORPORATIVA Y EMPRESARIA ____________________________________________ BODAS. PLANIFICACIÓN Y ORGANIZACIÓN

Destinatarios: Realizadores y productores audiovisuales. Músicos. Profesores de carreras artísticas y audiovisuales. Estudiantes de publicidad y de carreras de diseño audiovisual. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. LA ORGANIZACIÓN DEL GUIÓN DOCUMENTAL Presentación: El seminario tiene un enfoque teórico-práctico y trata acerca de la organización del proceso de desarrollo de un guión de documental. Explica el modelo DPA para el armado de un equipo de investigación y un equipo de guión y proporciona una serie de técnicas prácticas destinadas al trabajo de guionado de un documental para cine o TV. Los alumnos participan del desarrollo de una idea para un documental aplicando las técnicas aprendidas. Destinatarios: Productores, guionistas, documentalistas, estudiantes y todas aquellas personas interesadas en llevar adelante un proyecto documental, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: El equipo de desarrollo. El equipo de desarrollo de proyectos. Roles, no personas. La Productora. ¿Quién es la productora en un proyecto “personal”? El Productor Ejecutivo. El Equipo de producción ejecutiva. Estándares de calidad según la Metodología DPA. El equipo de guión. El Guionista-Editor. El Guionista-Editor como Consultor. El Guionista-Editor como Co-autor. El Guionista-Editor como Gerente. Estándares de calidad según la Metodología DPA. El Guionista. El Guionista y el Guionista-Editor como autores de la película. El guión de un documental. Estándares de calidad según la Metodología DPA. Práctica: conformación de equipo de guión para proyecto. El equipo de Investigación. El Jefe de Investigación. Las áreas de investigación de guión. La investigación de material y la investigación de campo. Estándares de calidad según la Metodología DPA. Los informes de investigación. Práctica: conformación de 34

Presentación: El programa interpreta la importancia estratégica del consultor y planificador de bodas en el contexto actual y brinda las herramientas para adquirir las habilidades profesionales que permitan gestionar de manera eficaz una boda, ya sea como organizador independiente o como emprendedor en esta especialización del mercado de los eventos y las relaciones públicas. Destinatarios: Organizadores de eventos, hotelería, ambientadores, estilistas, relacionistas públicos, personal shoppers, editores de medios especializados, productores de moda, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Perfil y funciones. La entrevista con el cliente. Idea y concepto. Presentación de la propuesta al cliente. Protocolo de la boda. Tipos de ceremonia. Civil y religiosa. Relevamiento y selección de locaciones. Selección de proveedores. Clasificación. Negociación. Planificación y timing integral. Presupuestos. Ambientación y estilo. Selección de ambientador. Plano del espacio. Distribución de invitados y espacio de servicio. Catering. Barras de tragos. Estaciones gourmet. Teambuilding. Perfil, selección e inducción. Servicios. Musicalización y servicios audiovisuales. Entretenimiento. Tipos de contratación. Seguridad y legales. Gestión de imprevistos. Invitaciones. Listas de regalos. Luna de miel. Vestido. Ramo. Tocado y accesorios. Emprendedores: el start-up del negocio. Características y tendencias del mercado. Plan de negocios. Utilidades. Estrategias de comunicación y marketing. CEREMONIAL Y PROTOCOLO SOCIAL, EMPRESARIAL Y OFICIAL Presentación: En toda sociedad existen reglas fundamentales de respeto por las jerarquías. Este programa recorre las pautas básicas del ceremonial y protocolo, tanto oficial como social y www.palermo.edu/programasejecutivosdc

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empresarial, pasando por los diferentes tipos de situaciones en las que cualquier persona puede encontrarse en la actualidad.

sentimiento de pertenencia del capital humano y mejora las capacidades de desempeño.

Destinatarios: Todas aquellas personas interesadas en la organización de eventos, en la gestión de la imagen pública y política, comunicadores, relacionistas públicos, personal del área de las relaciones institucionales, estilistas, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

Destinatarios: Responsables de áreas de comunicación, consultores, asesores de gestión y comunicación, agencias de publicidad y marketing, relacionistas públicos, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

Contenidos: Introducción. El valor del ceremonial en la vida cotidiana. ¿Qué es Ceremonial y Protocolo? Antecedentes. Tipos y funciones. Etiqueta. Diplomacia. Protocolos. Ceremonial Internacional / Comparado / Nacional. Órdenes de precedencia. Fórmulas y precedencias de cortesía. Tipos de Ceremonial. Ceremonial Social / Empresarial / Oficial. Ceremonial escrito. Los anfitriones. Imagen y presencia: la forma de vestir, el uso del color, lenguaje corporal. Alcances. Protocolo y oratoria. Mesas. Cabeceras. Distribución. Orden del servicio. Comportamiento. Gestión de Ceremonial. Almuerzos. Cenas. El té. Cocktails y recepciones. Desayunos. Elementos y arreglos. Ambientación espacial. Ambientación auditiva. Viajes y traslados. Presentaciones. COACHING DE LA PERCEPCIÓN Presentación: El propósito del presente seminario es implementar a los participantes de las armas para comprender las diferentes maneras de percibir que nos caracteriza como seres humanos y conocer las nuevas técnicas para interpretar y mejorar nuestros canales perceptivos. Vivimos en mundos interpretativos y nuestra realidad es lo que percibimos del mundo. Mejorar nuestras percepciones es sin más mejorar nuestra calidad de vida. Destinatarios: Responsables de áreas de comunicación, consultores, asesores de gestión y comunicación, agencias de publicidad y marketing, relacionistas públicos, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Contenidos: ¿Qué es el coaching? Introducción. Fundamentos del coaching. Modelos mentales. Paradigmas culturales. Limitantes y posibilitantes. Filtros perceptuales. Modalidades de percepción. Diferentes canales sensoriales. La Gestald y sus aplicaciones. Hemisferios cerebrales. Sus diferencias e implicaciones. Aplicación de técnicas para mejorar la percepción. El presente seminario es de carácter teórico-práctico COMUNICACIÓN INTERNA. LA GESTIÓN DE INTANGIBLES Presentación: El programa prepara a los actores centrales de la comunicación corporativa para convertir a las comunicaciones internas en una herramienta de cambio que active mejoras reales en los vínculos internos y externos de la organización. Una buena estrategia de comunicación interna potencia el PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

Programa: El nuevo paradigma de las comunicaciones internas. Definición y funciones. El público interno como público objetivo. Grados de participación: niveles de compromiso. Los errores más frecuentes de la comunicación interna. Interfaces. Canales. Interactividad y convergencia. Comunicaciones formales e informales. Comunicación descendente, ascendente, horizontal, transversal. Índices de comportamiento. El rumor. El rumor corporativo. La incertidumbre. Cómo cuantificar la intensidad del rumor. Tipos de rumores. Medidas para gestionar los efectos del rumor. El rol del DirCom en la comunicación interna. La comunicación interna como estrategia de posicionamiento. Diagnóstico. Coaching. Planificación e implementación. Monitoreo y medición. DISEÑO, DIRECCIÓN Y ORGANIZACIÓN DE EVENTOS DEPORTIVOS Presentación: El complejo mundo de las actividades deportivas requiere de profesionales cada vez más capacitados a la hora de poner en marcha torneos, exhibiciones, competencias, circuitos, olimpíadas, entre otros. El programa de Diseño, Dirección y Organización de Eventos Deportivos propone un abordaje profundo de todos los temas que hacen a la realización de los mismos, desde la comercialización del evento, la publicidad, las relaciones públicas, la prensa y la imagen. Se profundiza en el diseño y la gestión integral de un evento deportivo, desde los requerimientos legales y técnicos, hasta la seguridad, los recursos y los aspectos económicos. Destinatarios: Diseñadores, arquitectos, comunicadores, publicistas, brand managers, consultores de imagen de marca, organizadores de eventos, relacionistas públicos, ambientadores, responsables de entidades deportivas, instituciones académicas, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: El ADN de los eventos deportivos. Características. Protocolo de eventos deportivos. El evento deportivo como acción de branding. Actores de la organización de un evento deportivo. Tipologías. Fortalezas vinculares de cada tipo de evento. La planificación del evento: apertura, desarrollo del deporte, entrega de premios, clausura. Los elementos de la organización. El timeline. Gestión del evento deportivo. Selección de locaciones. Convocatoria de celebrities. Búsqueda de sponsors. Presupuesto y financiación. Comunicación y seguridad. 35

Comunicación, difusión, convocatoria. Aspectos legales. La seguridad en el evento deportivo. Planificación de contingencias. EVENTOS. PLANIFICACIÓN Y ORGANIZACIÓN Programa: El programa recorre las distintas etapas que componen la coordinación de un evento. Propone una visión integral y práctica para su organización, ofrece las herramientas y las metodologías necesarias para activar con éxito todo tipo de eventos, y presenta las claves que lo definen como canal de comunicación. Destinatarios: Todas aquellas personas vinculadas al mundo de la comunicación, diseño, marketing, publicidad, branding, diseñadores de distintas especialidades, e interesados en el desarrollo de un proyecto de organización de eventos en general. Programa: Introducción. Planificación y calendarización. El rol del organizador de eventos. Perfiles y aptitudes. El brief del evento. Idea y concepto. Planteo de escenarios posibles. Proceso de planificación. Etapas. Calendarización y cronograma de actividades. Tipologías. Proveedores. Presupuesto. Tipos de evento. Investigación y comportamiento del mercado. Evaluación de proveedores. Presupuesto. Definición de espacios, ambientación y animaciones. Relevamiento de sedes. Lay out. Ambientación. Iluminación y sonido. Efectos especiales. Entretenimientos. Catering. Comunicación. Logística y team building. Comunicación. Invitaciones. Acreditaciones. Logística. Introducción al manejo de imprevistos Recursos humanos: team building. EVENTOS EMERGENTES. IDEA, PLANIFICACIÓN Y ACTIVACIÓN Presentación: La cultura del entretenimiento y las nuevas estrategias de branding convierten al espacio en plataforma de lenguaje y relación. El perímetro se transforma en el eje de interrelación entre la marca y su público objetivo. Este programa capacita al participante para transformar el espacio desde la perspectiva proyectual del diseño y la perspectiva estratégica del branding. Los eventos alternativos se identifican como un nuevo territorio a explorar que permite exteriorizar la marca, dar a conocer y vivenciar los productos y las iniciativas de las compañías. Destinatarios: Diseñadores, comunicadores, publicistas, brand managers, arquitectos, consultores de imagen de marca, organizadores de eventos, relacionistas públicos, ambientadores, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Espacios. Sociología del espacio público y de los perímetros privados. Miradas del espacio y sus representaciones. Modalidades de intervención del espacio. Interpretación 36

del briefing de marca. Determinación de objetivos: impacto, lanzamiento, asociación, relevamiento de información. Creación simbólica del espacio escénico. Análisis del público objetivo. Análisis de locaciones. Identidad de marca. Identidad evento alternativo.Tipologías arquitectónicas y escenográficas. Social space. Urban space. Media space. Intervenciones creativas: teatralización del espacio. El diseño del evento alternativo: del anclaje proyectual al montaje real. Las tiendas Pop up. Materiales y soportes tecnológicos. Efectos especiales. Gestión del evento alternativo. Principios, conceptos previos, normas y legislaciones. Logística. Manejo de imprevistos. Difusión, prensa y comunicación. EVENTOS TEEN: GRANDES PRODUCCIONES PARA 15 AÑOS, BAR Y BAT MITZVÁ Presentación: El programa se enfoca en el resurgimiento de nuevas tendencias fusionado con la personalidad y estilo de los adolescentes de hoy. Brinda las herramientas comunicacionales necesarias para trabajar el evento desde su concepción con los chicos y sus padres, participantes activos en la organización. Planteo y presentación de la idea teniendo en cuenta criterios y estilos así como también tradiciones culturales y religiosas. Destinatarios: Diseñadores, comunicadores, publicistas, brand managers, arquitectos, consultores de imagen de marca, organizadores de eventos, relacionistas públicos, ambientadores, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Entrevistas: el rol de producción: lograr un consenso entre padres e hijos. Explotar y descubrir la personalidad del homenajeado para plantear la idea general del evento. Estilos de adolescentes. Modas y utilización de nuevas tecnologías. Elección del lugar apropiado de acuerdo a la identidad. Servicios básicos y complementarios. Planimetría. Cronología del evento. Servicios, tendencias y shows. Presupuestos. Formas y equipos de trabajo. GESTIÓN DE LAS RELACIONES PÚBLICAS Presentación: El principal objetivo de este programa es destacar el papel central de la comunicación estratégica y las relaciones públicas como factor de análisis, de diferenciación y de posicionamiento tanto para empresas y marcas, como para organizaciones del sector público y ONGs. Destinatarios: Asesores de imagen, políticos, empresarios, instituciones públicas y privadas, periodistas, personas públicas, medios de comunicación. Programa: Relaciones Públicas. Alcances de la disciplina. Relaciones Públicas, diferencias y ámbitos comunes al marketing, www.palermo.edu/programasejecutivosdc

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el periodismo y la publicidad. El proceso de las Relaciones Públicas y la imagen corporativa. Perfil del relacionista público: funciones y procesos. Investigación. Planificación. Comunicación y evaluación. Imagen corporativa. Cultura y personalidad. Imagen empresaria. Misión, visión y valores. Identidad Corporativa e Identidad Visual. Comunicaciones integradas. Imagen pública. Qué y cómo comunica la imagen pública. Configuración de la imagen pública. Mensaje e imagen. Coherencia y credibilidad. Media Training. Los públicos: Tipos. Internos. Externos. Mixtos. Motivación. Opinión Pública: qué es y cómo se forma? Líderes y formadores de opinión. Celebrities. Comunicaciones. Internas / Externas. Herramientas. Gestión de Crisis. RSE. Redes Sociales: Facebook. Twitter. GRANDES EVENTOS: DISEÑO, PRODUCCIÓN NORMATIVA Y LEGISLACIÓN VIGENTE Presentación: Si bien organizar y producir grandes eventos implica desde siempre la aplicación de normas, Cromagnon modificó todo lo conocido en cuanto a legislación. Decretos, resoluciones y códigos acompañan hoy la organización de un evento, modificando la forma de trabajar y los presupuestos. Aplicación y solicitud de Permisos especiales. Tipos de eventos corporativos masivos: family day, lanzamientos, etc. recitales y eventos en vía pública. Seguridad y responsabilidades del organizador. Destinatarios: Diseñadores, comunicadores, publicistas, brand managers, arquitectos, consultores de imagen de marca, organizadores de eventos, relacionistas públicos, ambientadores, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Cromagnon y Beara como punto de partida y toma de conciencia de las responsabilidades del Productor. Resolución 1010: Clasificación de Espectáculo y Diversión Pública. Beara y el cambio en la normativa: DNU 2/10 y Resolución 461. Seguridad e Higiene. Plan de Evacuación. Responsabilidad Civil. Accidentes de trabajo y ART. Responsabilidades de los actores intervinientes en la organización. Aplicación en los diferentes eventos. La función de la AGC (Agencia Gubernamental de Control) IMAGEN PÚBLICA E IMAGEN POLÍTICA Programa: El programa interpreta la importancia estratégica de la imagen pública como herramienta y método de acceso al protagonismo público en distintas esferas sociales. La construcción de la imagen pública o política se fundamenta más en la capacidad del operador en persuadir a su público objetivo, que en desarrollar únicamente su perfil estético. El vínculo con los medios de comunicación, los operadores de prensa, los formadores de opinión completan la visión estratégica de la formación de la imagen positiva. PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

Destinatarios: Todas las personas interesadas en profesionalizar la gestión de la imagen pública y política, comunicadores, relacionistas públicos, personal del área de las Relaciones Institucionales, publicistas, estilistas, entre otros. Programa: Gestión de la imagen pública y política. Principios y objetivos. Análisis e historia de referentes públicos y políticos. Análisis del “actor público o político”. Validación de fortalezas y detección de debilidades. La construcción de la imagen. Investigación, tendencias sociales, ingeniería de la imagen. Perfil psicosociológico del “actor público”. Media coaching. Psicosociología de las formas y del color. El plan de acción. Planteo de objetivos. Estrategias: modelos y usos. Herramientas, recursos, responsables por área, interlocutores. Timing y calendarización. Escenarios. Tipos de público. Teorías de negociación. Interactividad. Nuevos modelos de relacionamiento. Dimensionar el impacto. Medición y cuantificación de la imagen pública y política. MARKETING POLÍTICO. CÓMO PAUTAR UNA CAMPAÑA EXITOSA Presentación: El avance tecnológico, la globalización y la revolución digital han transformado a las campañas políticas en enormes desafíos de diferenciación. A través de múltiples canales se trata alcanzar eficazmente a los electores a corto, mediano y largo plazo; tanto para una elección como para cualquier cometido de difusión política. El presente seminario recorre desde la determinación de la estrategia a seguir, la forma de optimizar los recursos humanos en plena campaña, el uso de los medios de comunicación, y la capitalización de resultados en forma positiva. Destinatarios: Comunicadores, responsables de Recursos Humanos, responsables de gestión, consultores de imagen, agencias de marketing y comunicación, asesores de campañas políticas, responsables de Relaciones Institucionales, Relacionistas Públicos, Publicitarios, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Contenidos: Evolución y contextualización del “Marketing Político”. La imagen pública. Delimitación del perfil político. Principios y objetivos. Identidad. Definición de la estrategia: componentes. Equipos: de producción, de medios, de acción. Evaluación. Selección de grupos-objetivo. Técnicas y herramientas. Discursos. Encuestas de opinión. Manejo de las percepciones y opiniones. Análisis. Comunicaciones multidisciplinares. Sinergia de medios. Nuevos medios. Redes Sociales. Demanda social y compromiso: feedback inmediato. Modelos de comportamiento. Casos.

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PERSONAL SHOPPER Presentación: El programa interpreta la creciente importancia de la figura del personal shopper o asesor de compras y adquisiciones en un contexto en el que la imagen y el estilo personal son vectores de éxito. La compra satisfactoria con objetivos estéticos y de imagen previamente analizados se convierte en el propósito de este programa. Destinatarios: Todas las personas interesadas en profesionalizar la gestión de la imagen personal, ya sea para beneficio individual o como estrategia de comunicación y relaciones públicas, comunicadores, relacionistas públicos, personal del área de las relaciones institucionales, publicistas, estilistas, personas relacionadas a la hotelería, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Introducción a la gestión de la imagen personal. La psico-sociología del vestir. La comunicación visual y la hegemonía de la imagen. Interpretación de matrices. Tendencias. Trend research. Concept brief. Construcción del estilo personal. El vínculo con el cliente. Análisis de los rubros de dominio. Morfologías y tipologías masculinas y femeninas. Identificación de estilos. Psicología del color. Interpretación simbólica de los accesorios. Los “must have” y el “fondo de armario”. Protocolo del vestir. Ocasiones del vestir. Wellness: maquillaje, peinado, cuidado del cuerpo. El lujo y el estatus. Gestión de la compra. Presupuestos. Negociación. Circuitos urbanos de compra. Circuitos de entretenimiento y ocio. Selección de proveedores. PLANIFICACIÓN Y GESTIÓN PROFESIONAL DE EVENTOS CORPORATIVOS Presentación: El programa recorre los distintos principios profesionales que conforman la organización de un evento. Ofrece el aprendizaje de una metodología para el diseño, planificación y gestión profesional del evento aplicando buenas prácticas de planeamiento, producción y evaluación de reuniones, eventos, convenciones, conferencias, y proporciona la visión personal de los máximos referentes de la industria. Destinatarios: Responsables de áreas de relaciones institucionales, de recursos humanos, marketing, diseñadores, arquitectos, comunicadores, agencias de publicidad y promoción, productores de moda, funcionarios de organizaciones, desarrolladores creativos, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

tecnologías aplicadas en eventos. Planteo de la propuesta. Vínculo con el cliente. Desarrollo de presupuesto. Herramientas financieras para la gestión de eventos. ROI. Gestión profesional del evento. Estilismo. Selección de espacios, búsqueda y supervisión. Catering. Ambientación. Sonido. Protocolo y etiqueta. Aspectos socio-psicográficos del evento. Profesionalización del evento. Teambuilding. Selección, capacitación y seguridad legal. Logística. Manejo de imprevistos. Proveedores: selección, presupuesto, negociación, contrato. Difusión y prensa del evento. Evaluación post-evento. RSE. RESPONSABILIDAD SOCIAL EMPRESARIA Presentación: El programa recorre los aspectos más significativos de esta nueva estrategia corporativa que en los últimos años ha dejado de manifestarse como una actividad filantrópica para presentarse como un elemento central de la gestión empresaria. La RSE concibe a la empresa como el motor del desarrollo sustentable asumiendo el impacto que la actividad corporativa genera, creando valor para el entorno en el que se desempeña y para los actores involucrados. La RSE se ha convertido en una herramienta de posicionamiento diferenciado. Destinatarios: Relacionistas públicos, agencias de comunicación, consultoras de gestión, responsables de RRII y RRHH, emprendedores, asesores de imagen, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

Programa: Concepto y contexto de la RSE ¿Qué es la RSE? Las buenas prácticas en los negocios. Alcances de la RSE. El comportamiento empresarial social y ambientalmente responsable. Los actores involucrados y el impacto que reciben. Dimensiones de la RSE. Filantrópica. Ética. Políticas corporativas. Cadenas de valor. Normas legales. La empresa: motor del desarrollo sustentable. Incorporación de políticas sociales y ambientales explícitas. Sobre la obligatoriedad: normas de regulación y compromisos voluntarios. Impacto en la cadena de valor. Indicadores de desempeño sustentable. RSE: Posicionamiento diferenciado. Campos de aplicación. Derechos laborales, ambientales (administraciones de recursos naturales, control de contaminación, manejo de desechos). Transparencia de la información. Temas emergentes con alto impacto social. La ciudadanía corporativa. La Comunicación de las acciones corporativas. TALLER DE REDACCIÓN CORPORATIVA | Revista Imagen

Programa: La planificación profesional del evento. Principios, conceptos previos, normas y legislaciones. Aplicaciones tecnológicas para gestión de eventos. Negociación para planificadores de eventos. Desarrollo del negocio, liderazgo y teambuilding. Gestión comercial. Desarrollo del networking. Diseño conceptual. Diseño creativo. Briefing. Creatividad y nuevas 38

Presentación: El objetivo central del programa es que los asistentes identifiquen y apliquen técnicas básicas de composición: cómo estructurar párrafos y apartados y cómo desplegar una prosa llana y atractiva. Que sean capaces de identificar conductas y hábitos que puedan estar perjudicando la comwww.palermo.edu/programasejecutivosdc

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posición de textos (desatender al lector, ausencia de planificación previa, falta de edición, desconocimiento de géneros, valoración de estilos de prosa perimidos, etc.) que identifiquen las particularidades de los géneros que utilizan habitualmente: gacetillas, newsletters, informes, discursos, mails, artículos y presentaciones. El programa se presenta bajo la modalidad taller, con exposición y ejercitación en clase, durante 6 jornadas de 3 hs cada una. Destinatarios: Ejecutivos de las áreas de relaciones institucionales, marketing, publicidad, asuntos corporativos, relaciones públicas, prensa, recursos humanos, y de consultoras especializadas en comunicación institucional y prensa, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: ¿Qué es escribir y cómo se escribe? Los tres pasos: preparar un texto, escribirlo y revisarlo. Cómo aprovechar todas las instancias en el contexto vertiginoso de las empresas a pensar en el lector y estructurar el texto de acuerdo a sus expectativas de lectura. Análisis de las propias actitudes y prejuicios cuando se escribe. Cuáles son las fortalezas y debilidades más comunes al escribir. Organización y estructura. La estructura de un texto y sus reglas de cohesión y coherencia. Por qué el párrafo es la unidad conceptual de un texto. Cómo introducir las ideas nuevas al lector y dónde colocar las que ya le son familiares. Cómo iniciar un párrafo, cómo enlazar sus oraciones y cómo terminarlo. Segmentos y apartados. Cómo encadenar un párrafo con otro. Estilo a) La precisión y la claridad en la elaboración de oraciones. Su estructura. Acción y actores. Principios de la escritura clara: hacer manifiestos los actores y elegir bien los verbos para expresar la acción crucial. Sujeto / actor y verbo / acción. Normalizaciones b) Recursos retóricos. Decir y mostrar. Uso de metáforas y ejemplos. Énfasis y ritmo. Cómo evitar la monotonía. Géneros. Artículos de intranet, comunicados internos. Gacetillas, comunicados de prensa, posts. Mails, presentaciones y artículos de newsletters. Características de cada una y ejercitación en clase. Tarea: elaboración de 2 textos para la clase siguiente. Taller. Se trabajará extensivamente sobre los textos elaborados para la ocasión. Puntuación. Su importancia en la estructuración de un texto. Las funciones y reglas de los signos principales. La puntuación utilizada como recurso expresivo. ____________________________________________ COMUNICACIÓN Y CREATIVIDAD PUBLICITARIA ____________________________________________

de que se puede ayudar al bien común logrando a la vez un negocio rentable. Dirigido a alumnos y profesionales que estén dispuestos a dejar de lado los prejuicios y el idealismo. Ser un profesional de bien público no es ser un mercenario: es ser un profesional de las causas nobles. Si estás dispuesto a ser auténtico, este programa es para vos. Destinatarios: Agencias de publicidad, comunicadores, creativos, relacionistas públicos, planificadores, estudiantes de publicidad, brand managers, estudios de diseño, productoras audiovisuales y desarrolladoras de servicios y productos interactivos, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: El bien público. Definición tradicional y definición actual. La diferencia entre concientizar e instalar un tema. Ejemplos de Argentina y el mundo. Profundidad de los mensajes de bien público. El riesgo de invadir valores ajenos y creernos superiores. La integración versus la exclusión. El auge de la responabilidad social empresaria. Campañas de bien público sin enemigo visible: calidad de vida, relaciones interpersonales, normas de convivencia ciudadana. Método creativo grupal para generar contenidos. Casos. Campañas de bien público con intencionalidad política: gestión de gobierno, obras, planes. Prensa y relaciones públicas. Bien público para temas sensibles: violencia de género, prostitución infantil. Método creativo de la cadena. Bien público con enemigo invisible (derivadas y no de conductas humanas): enfermedades, transplantes, donaciones. Método creativo de la nueva funcionalidad. Método creativo del paraguas blanco. Lo local versus lo global. Entender e interpretar a cada segmento de población por fuera de la temática. Temas éticos. El bien público como negocio. Su auge en los medios y las agencias. Panorama presente y futuro. Debate y conclusiones. MARCAS BOUTIQUE. LA MARCA COMO PRODUCTO EN SÍ Presentación: De la marca al branding. El objetivo de este seminario es hacer, que todas aquellas personas interesadas en el mundo de las marcas y el branding, tengan la posibilidad de abordar temas especificos que les otorguen las herramientas necesarias, les permitan aprender a generar una imagen corporativa, y la posterior comunicación exitosa de la misma. Para ello, los temas abordados en el siguiente seminario, serán planteados desde lo más básico para la generación de una marca y su análisis a traves de los diferentes puntos de vista, hasta llegar a la globalización de la misma.

BIEN PÚBLICO. La pata de la publicidad que más creció Presentación: Un programa que evita caer en todos los lugares comunes del bien público y enseña el enfoque real que utilizan hoy en día las agencias creativas líderes, incorporando a la comunicación el interés de las marcas privadas y la aceptación PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

Destinatarios: Brand managers, publicitarios en actividad, profesionales independientes, emprendedores, responsables de marketing y comunicación, profesionales en relación de dependencia que deben gestionar una marca, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. 39

Programa: ¿Qué es una marca? ¿De dónde nace una marca? Función de la marca. Elementos constitutivos de una marca. Características morfológicas de una marca. Generación de Imagen Corporativa. Piezas que componen la imagen corporativa. Características de cada pieza. Normatización del sistema. Función de la imagen corporativa. Posicionamiento de la marca. Comunicación de la Identidad Corporativa. Canales de comunicación Corporativa. Niveles de desarrollo de la Imagen corporativa. Atributos centrales y secundarios de la Imagen Corporativa. Gestión Estratégica de la Identidad Corporativa. Análisis del Entorno. Análisis de la Competencia. Análisis de los Públicos. Nivel de Influencia de los Públicos. Análisis de la Imagen Corporativa. Atributos de la Imagen Corporativa. Análisis FODA de la Imagen Corporativa. Marcas Boutique. La marca como el producto en sí. Marcas 2.0. Marketing Viral. Redes Sociales. Análisis de Casos. Generación de Casos. Conclusión. MEDIA PLANNING: ANÁLISIS, GESTIÓN Y MÉTRICAS Presentación: La exigencia de los mercados en cuanto al tratamiento de las audiencias y medios específicos se torna cada vez más rigurosa. Es así que en la actualidad, todo profesional relacionado con la comunicación debe conocer los principios básicos y fundamentales del planning para poder llevar a cabo con eficacia sus estrategias de comunicación. Destinatarios: Agencias de publicidad, comunicadores, creativos, relacionistas públicos, planificadores, estudiantes de publicidad, brand managers, estudios de diseño, productoras audiovisuales y desarrolladoras de servicios y productos interactivos, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Contexto y Evolución. El escenario actual. Convergencia de medios. Medios, audiencias, consumidores. Desarrollo: herramientas, tecnología y capacitación. Teorías de la negociación. Objetivos de Marketing y Comunicación. Vínculos: con la agencia creativa, con el cliente, con los distribuidores de medios. Descripción del Público Objetivo. Análisis de la competencia. Convergencia de Medios. Objetivos de medios. Herramientas: EGM / TGI / Monitor. Estrategia de medios. Selección de vehículos. Creatividad en planificación de medios. Presupuesto. Optimización. Implementación. Cuantificación y cualificación. Evaluación cíclica y comparativa. Simulación real. PLANEAMIENTO ESTRATÉGICO

sarrollo de un proyecto de organización de eventos, gerentes y funcionarios de agencias de publicidad, estudios de diseño, canales de televisión, radios y medios en general, directores creativos de diversas disciplinas, anunciantes, gerentes de marketing y profesionales de comercialización, profesionales en general que tengan que ver con el manejo de marcas, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Estrategia y estrategia de comunicación: conceptos principales. La mente del estratega. Contextualización del entorno general marcario. El escenario actual económico y político. Impacto en las comunicaciones. Convergencia de medios. Observatorios de tendencias. Sociología del consumo. Estrategias de comunicación. Comunicaciones en el siglo XXI. Esquema estratégico. Branding y total branding. Ciclo de compras. Branding Idea. Creatividad. Las ideas. Los conceptos. El valor cuali-cuanti de la idea en comunicación. La dirección creativa. Impacto, recordación, relevancia. Planning. Agenda setting. Trendwatching. Coolhunting. El planner. El consumidor. Presupuestos finitos, posibilidades infinitas. RETAIL MARKETING Presentación: Este programa interpreta la importancia estratégica que el punto de venta ejerce en el momento del acto de compra. Las claves del diseño, el lay-out del espacio, los patrones de circulación, la sociología del consumo y la información de mercado, son los pilares que convergen para responder a las necesidades del cliente y generar un aporte diferencial a la marca. Destinatarios: Brand managers, gerentes comerciales, agencias de publicidad, retailers, agencias de BTL, responsables de tienda, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Branding en el punto de venta. Canales de distribución. Tipologías y escalabilidad. Bases y conceptos de Retail marketing. Modelos de aproximación al punto de venta. Sociología del consumo. Trend research. Interpretación de matrices de consumo. Modelo jerárquico de comportamiento en el acto de compra. Category Management. Briefing: el punto de partida. El mensaje de la marca en el espacio comercial. Herramientas de comunicación. El espacio es el mensaje. Circulaciones, normativas y planificación. Espacios efímeros. Timing, montaje y desmontaje. Ambientación, iluminación y sonido en el espacio comercial. Formatos para estimular la compra impulsiva. Casos reales.

Presentación: El programa apunta a formar a los profesionales con las herramientas necesarias para el desarrollo de un plan estratégico de comunicación Destinatarios: Todas aquellas personas vinculadas al mundo de la comunicación, diseño, marketing, publicidad, branding, diseñadores de distintas especialidades, interesados en el de40

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____________________________________________ DISEÑO DE ESPACIOS ____________________________________________ DISEÑO DE VIDRIERAS Presentación: Este curso está orientado a profesionales e interesados en el mundo del marketing, la publicidad, la comunicación, el diseño de espacios comerciales, vidrieristas, estilistas, productores de moda, y a todos aquellos que estén interesados en la estética y la estrategia de la realización y el diseño de vidrieras para marcas de moda. El programa reúne todos aquellos temas relacionados a la realización de una vidriera; desde el proceso creativo, su planificación, y la posterior ejecución. Permite adquirir las habilidades y conocimientos básicos, como el uso del color y la luz, los equilibrios visuales, los materiales y técnicas, y la realización escenográfica, para una buena gestión de la imagen de la marca a través de las vidrieras. Destinatarios: Todas aquellas personas creativas relacionadas con la publicidad, la comunicación, el marketing, la moda, la decoración y el interiorismo, productores de moda, estilistas, agencias de comunicación, brand managers, agencias de promoción, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Diseño y montaje de vidrieras. Aspectos generales, estrategia y técnica del armado de vidrieras. Merchandising visual. Introducción. La Vidriera como comunicación. El lenguaje visual. El color. Iluminación. La sintaxis del lenguaje visual. Proyecto y presupuesto. Exhibición del producto según rubros comerciales. Materiales y técnicas de realización escenográfica. DISEÑO SUSTENTABLE Presentación: El programa propone un recorrido por los nuevos criterios ambientales en el desarrollo de productos y procesos. El enfoque con el que se aborda el diseño sustentable adquiere la misma jerarquía con la que hasta ahora se trataban criterios funcionales, estéticos, económicos, ergonómicos, etc. Los contenidos incluyen los aspectos de mayor relevancia en la relación que se establece entre la aplicación de las técnicas del ecodiseño y el desarrollo sostenible de los sistemas globales de mercado. Destinatarios: El curso está dirigido a estudiantes, técnicos de medio ambiente de la administración pública o entidades privadas, profesionales del diseño, la ingeniería y el medio ambiente e interesados en general. Programa: Contextualización. Evolución y tendencias. Estado ambiental. Impactos y huella ecológica. Life Cycle Thinking. Sistema-producto. Ciclo de vida del producto. Metodologías y estrategias de ecodiseño. Herramientas de análisis ambiental. PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

Unidad funcional. Norma de ecodiseño. Marco legal. Ecodiseño, RSE e imagen. Comunicación ambiental. Estrategias. Autodeclaraciones ambientales. Política integrada de producto. Norma de ecodiseño. Fases del ecodiseño. Niveles. Innovación y materiales precursores. Compra verde. ____________________________________________ DISEÑO VISUAL Y MULTIMEDIA ____________________________________________ GESTIÓN DE PROYECTOS DE DISEÑO Presentación: El programa recorre las técnicas y estrategias del negocio del diseño vinculadas a la realidad profesional. La metodología aplicada permite interpretar a un sector cada vez más complejo y competitivo y ofrece capacidad analítica y la mecánica de actuación para intervenir de manera eficaz en el campo de aplicación. Contenidos: Modelos de negocios de diseño. Análisis de diferentes modelos de negocio. Tipologías y matrices. Factores críticos de éxito para cada modelo. Casos reales. El escenario de pertenencia. Análisis del escenario. Key players. Definición del posicionamiento del proyecto. Estrategias de captación y penetración. Modelos de expansión. Gestión comercial. Desarrollo de productos y servicios. Diseño y planificación del menú de servicios y productos. Arquitectura de marcas. Apertura de líneas. Costos y Precio. Proveedores. Producción. Viabilidad y puesta en marcha. Branding y plan de negocios. Presupuestos. Teambuilding. Presentación de la propuesta. Contacto con el cliente. Destinatarios: Diseñadores gráficos, diseñadores interactivos, diseñadores de interiores, diseñadores industriales, diseñadores audiovisuales, comunicadores, productores, emprendedores, líderes de proyectos, responsables de gestión, entre otros. PORTFOLIO DE ILUSTRACIÓN | FERNANDA COHEN Presentación: Ilustración hoy domina gran parte del consumo publicitario global, de la mano de la fotografía, el diseño gráfico y motion graphics. Sumado a su popularidad en el mercado editorial, de packaging y merchandising, hace que una disciplina que hasta no hace mucho era complementaria se haya vuelto un líder visual en la última década. Por eso es fundamental entender la importancia y el valor comercial de un portfolio consistente y profesional que se destaque de la competencia. Contenidos: Introducción a ilustración. Estudio de la competencia global. Definición de diferentes mercados y la aplicación de ilustración a los mismos según sus características. Interacción con directores de arte. Auto- promoción en Argentina y en el exterior. Definición de estilos ilustrativos. Formación de estilo propio. Ejercicios práticos variados. Correción de técnica. Apli41

cación y selección de color. Presentación de portfolio digital y físico. Destinatarios: Todo estudiante que esté relacionado con la publicidad, el diseño gráfico, la animación, el diseño textil, el diseño de interior y/o las artes plásticas. ____________________________________________ EMPRENDEDORES CREATIVOS ____________________________________________ ADMINISTRACIÓN DE PROYECTOS EN EL DISEÑO. PROJECT MANAGEMENT Presentación: La administración de proyectos es una herramienta que cada día se aplica más en los desarrollos de diseño. Mediante metodologías y procedimientos determinados es posible entender y controlar los tiempos, costos, objetivos y alcance de los emprendimientos. Un Project manager debe planificar, captar, dinamizar, organizar talentos y administrar recursos eficientemente. Este taller aborda los conocimientos básicos necesarios para gestionar un proyecto de diseño: definición del negocio, análisis del mercado y estrategias de posicionamiento. Al finalizar los encuentros el alumno tendrá las herramientas para administrar un proyecto de diseño.

todos aquellos profesionales relacionados con las industrias de la cultura, del entretenimiento y de los contenidos e interesados en llevar adelante un emprendimiento editorial propio, un conjunto de reflexiones y herramientas acerca de la especificidad de este negocio. Destinatarios: El seminario profesional está dirigido a todas aquellas personas que tengan interés en encarar un proyecto editorial, estudiantes de áreas afines, interedados en general, entre otros. Programa: Qué es y cómo se piensa un libro. El universo del libro. La industria del libro en el marco de las industrias culturales y de la gestión de contenidos. Hoy: etapa de transición en la edición y comercialización de libros. El libro como objeto. Tipologías. El público lector. Cuáles son y qué importancia tienen las características materiales del libro. Perspectivas y miradas profesionales que intervienen en la producción del libro. Etapas del proceso de edición. El proyecto editorial. Cómo se piensa y encara un proyecto editorial. Cómo se promociona y comercializa un libro. ____________________________________________ INTERACTIVE ____________________________________________ BRANDING DIGITAL

Destinatarios: El seminario profesional está dirigido a emprendedores, profesionales y directivos que tengan a su cargo equipos de trabajo, que realicen tareas de programación, ejecución y evaluación de actividades y que quieran gestionar un proyecto de diseño. Programa: Definición de proyecto. Administración de alcance y costos. Ciclo de vida de un proyecto. La estructura organizacional. Cultura y estilo organizacional. Metodología de Administración. Planificación competitiva de negocios. Estrategias. Viabilidad de proyectos. Gestión e integración del proyecto. Necesidades del cliente. Tiempo, costos y calidad. Recursos humanos. Control de calidad. Seguimiento. Prevención de problemas. Beneficios. IDEAS PARA EDITAR IDEAS. CÓMO EMPRENDER UN PROYECTO EDITORIAL Presentación: En los últimos tiempos con la consolidación y el crecimiento de las llamadas “industrias culturales”, la del libro en particular y la actividad editorial en general, han visto proyectarse en múltiples manifestaciones entre quienes demandan de manera más contundente espacios de profesionalización y perfeccionamiento de la tarea editorial, se encuentra la gran variedad de profesionales que manifiestan la intención y la predisposición a encarar un proyecto o emprendimiento propio. El seminario profesional presenta de manera sistemática a 42

Presentación: A partir de la revolución digital, todas las teorías de mercado y comunicación se vieron obligadas a cambiar sus paradigmas: el canal, los enfoques, las audiencias, objetivos, posicionamientos, entre otros. Ahora las marcas pueden -y deben- tener un trato absolutamente directo y real con sus consumidores para poder identificar oportunidades y conocer cualitativamente a sus públicos para llegar a la diferenciación total. Destinatarios: Estudiantes y profesionales independientes o de organizaciones que desempeñen funciones en las áreas de comunicación, marketing o publicidad, agencias de publicidad, centrales de medios, planificadores, brand managers, directores de cuentas, estudios de diseño, productores interactivos, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Branding como herramienta. Estrategia y sinergia. Imagen, identidad y creación de valor. Canales tradicionales. El medio digital: evolución y revolución. Inmediatez y diálogo global. Actores de mercado. Penetración y respuesta. Segmentación. Reputación. Viralidad. Métricas. Tendencias y modelos de negocios. ¿Dónde está el límite? MARKETING DIGITAL EN LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA Presentación: La mayoría de las cosas que hoy damos por sentado en el negocio de la música no existían hace diez años. No www.palermo.edu/programasejecutivosdc

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había iPods, YouTube, MySpace, Facebook ni iTunes. Dentro de 10 años la industria de la música va a ser muy diferente de lo que es hoy. Cualquiera que quiera ser parte de esta industria tiene que aprender a adaptarse y sacar ventaja de las tendencias que van a darle forma al futuro del negocio de la música. Destinatarios: Estudiantes de marketing, publicidad y similares, profesionales en actividad vinculados al mundo de la música en general, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: La revolución digital. Contextualización y generalidades. El negocio de la música. Contextualización y generalidades. Actores y nuevas figuras. Cómo la tecnología transforma continuamente el negocio de la música y como podemos aprovechar eso. Nuevos paradigmas de promoción como Direct-toFan, (D2F), Direct-to-Consumer (D2C) y otros modos de trabajo que desafían lo convencional. Modelos de negocio y explotacion digital, generación de ingresos. Todas las clases contarán con un módulo teórico y un módulo práctico. MARKETING MÓVIL Y LOCAL SEARCH Presentación: El seminario ofrece una introducción al impacto generado por la masificación de las tecnologías móviles en la sociedad. La oportunidad que representa el estilo de vida móvil para maximizar el negocio en todo tipo de empresas. Los consumidores compran por cercanía social o geográfica y el móvil es la llave de ambas. El nuevo canal es masivo y personal a la vez, pero tiene reglas propias que cambian a un ritmo vertiginoso. El móvil como extensión de la identidad de los usuarios, y como interface entre los mundos físico y digital. Los asistentes aprenderán qué cosas tener en cuenta para diseñar una estrategia de mobile marketing eficaz. Destinatarios: Directores de marketing, agencias de publicidad, áreas de Nuevos Negocios, productores interactivos, comerciantes y empresarios, agentes de real state, brand managers, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: ¿Qué es una red móvil y qué implica ello para el marketing? Guerra de guerrillas y heterogeneidad del entorno móvil. El rol de operadores, desarrolladores, dueños de contenido, fabricantes, plataformas y redes de publicidad móvil. La creatividad mobile en el marketing. Los servicios basados en localización (LBS). Condicionamientos de un mercado prepago. ¿Cuándo usar SMS, un sitio web o una aplicación movil? Los códigos QR. La importancia del billing y del celular como medio de pago. El concepto de segunda billetera y la entrada de las marcas al mundo móvil. El opt-in como piedra fundamental. El display, la mensajería y el marketing de proximidad. Los pagos móviles y sus desafíos. Casos concretos de estrategias de marketing móvil por segmento de negocios, y en la Argentina. PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

NEGOCIOS ONLINE Presentación: Comprender cómo funciona el negocio online es vital para encarar cualquier proyecto interactivo. La revolución digital ha puesto en jaque a diversas industrias, pero también a sí misma. La oferta gratuita de la mayoría de sus contenidos y servicios, se encuentra en discusión. El motor de la industria, la publicidad, no parece dar abasto para cubrir la demanda. Este seminario tiene por objetivo analizar las diversas modalidades de negocio que coexisten en Internet, el papel de Google y de sus rivales, el negocio de las redes sociales, y el efecto de crisis que Internet genera en otras industrias, y también consigo misma. Destinatarios: Agencias de publicidad, centrales de medios, brand managers, directores de cuentas, comunicadores, productores interactivos, comerciantes y empresarios, relacionistas públicos, entre otros. Programa: La empresa que cambió al mundo. Historia de la compañía. Todo en uno, su modelo de negocio. Los enemigos de Google. Modelos de Negocio. Free-economics, o la economía de lo gratuito. Comercio Electrónico. Wikinomics, Virtual Goods, Micro pagos. La publicidad Web. La Web vs. el Resto. Industrias en crisis. El reemplazo digital. Música, cine y libros, tres industrias, un mismo problema. La crisis online. Experiencias. Casos de éxito. (*) (*) Estos contenidos se actualizan cada 60 días. Ver última versión en www.palermo.edu/programasejecutivosdc ____________________________________________ MODA ____________________________________________ DIRECCIÓN Y GESTIÓN DE EMPRESAS DE MODA Presentación: El programa recorre las técnicas y estrategias del negocio de la moda vinculadas a la realidad profesional. La metodología aplicada permite interpretar un sector cada vez más complejo y competitivo y ofrece capacidad analítica y la mecánica de actuación para intervenir de manera eficaz en el campo de aplicación. Destinatarios: Comunicadores, productores de moda, emprendedores, líderes de proyectos, jefes de producto, diseñadores, compradores o responsables de compra, comerciales, responsables de visual merchandising, brand managers, responsables de gestión, estudiantes de las áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Mercado masivo versus mercado del lujo. Nuevos conceptos clave. Retos. Protagonistas del nuevo milenio. Movimientos sociales. La pirámide de Maslow para el mercado de la moda. Marketing siglo XXI. Tendencias europeas. Las próximas potencias. Tendencias. Límites del mercado de la moda. 43

Microentorno de las empresas de moda. Macroentorno de las empresas de moda. Protagonistas del mercado (marcas versus diseñadores, proveedores, medios de comunicación y publicidad en moda, moda en Internet). Los consumidores según su generación. Target. Marketing personalizado. Comercialización. Calendario internacional y ferias de moda. Ejercicio de costos. Costo como elemento de diferenciación. Fijación de precios. Estados de resultados. Branding. Visual merchandising. Diferenciación y posicionamiento. Oportunidades. Comunicación. Plan de negocios. Plan de comunicación. ECO-MODA Presentación: La ecomoda es la nueva manera de concebir la moda y sus posibilidades creativas, utilizando principalmente materiales reciclados o elementos naturales y ecológicos, aplicando procesos sustentables. Se trata de una visión ligada a otras disciplinas y manifestaciones culturales en donde se magnifica la conciencia planetaria y la necesidad urgente de cuidar los recursos. Este seminario pone el foco en estas cuestiones y plantea reflexiones que aporten nuevas líneas de desarrollo al área. Se busca generar en los participantes debates y miradas novedosas sobre una temática en pleno crecimiento, tanto en el campo social como cultural. Destinatarios: El seminario está dirigido a estudiantes y profesionales del área de la indumentaria que estén interesados en ampliar su visión acerca de la moda y sus vías de desarrollo. Empresas, marcas y autores que se encuentren con necesidades de nuevas tendencias y estéticas vinculadas con el concepto de sustentabilidad y ecología. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Materiales orgánicos. Reciclado. Comunidades artesanales e indígenas. Ropa usada y reparada. Fibras y textiles reciclados. Diseñadores emblemáticos. Conciencia ecológica. Local vs Global. Formas, texturas y colores en las prendas orgánicas. Fibras naturales y sintéticas. Uso del algodón orgánico. La nocividad de químicos y sustancias tóxicas. Transparencia en la producción. Normas. Ecología en la producción: efecto de los procesos sobre las personas y medioambiente. Ecología humana: efecto de los productos textiles y sus componentes químicos sobre la salud y el bienestar. Ecología de empleo: efectos ambientales en el lavado, limpieza y conservación de los productos. Ecología de eliminación: problemas de eliminación, reutilización y reciclaje. Minimización de desperdicios. Certificación ecológica: sellos verdes. Ecoetiquetas. Esquemas de certificación. Nuevos consumidores comprometidos con el planeta: la sociedad responsable. Tiendas sustentables. EDITORIAL Y FOTOGRAFÍA DE MODA

creativos. El programa enfatiza sobre las tendencias socioculturales y del mercado, prepara profesionales capaces de analizar, decodificar y gestionar los diferentes elementos que acompañan a las marcas y sus colecciones. Destinatarios: Diseñadores de moda, productores de moda, editores, estilistas, personal shoppers, fotógrafos, comunicadores de moda, brand managers de la moda, entre otros. Programa: Concepto e inspiración. Introducción a la historia de la moda: su aplicación a la imagen y al estilismo. Fusión de Estilos. Composición de la imagen. Arte, producción y dirección. Team-building. Cómo se conforma el equipo de trabajo. Profesionales que participan. Roles y perfiles. Dirección. Planificación de las tareas. Producción y shooting. Producción de producto. Producción de book. Estilismo. Maquillaje en vivo para fotografía. Editoriales y campañas. Editorial, preproducción y realización. Campaña, estilo de marca. Vestuario y Moda. Fotografía de Moda en vivo. ESTILISMO DE MODA Presentación: El desarrollo de la imagen y la necesidad de asesoramiento constituyen un terreno que alcanza su máxima expresión en el campo del estilismo. El programa recorre los diferentes criterios estéticos para innovar en la creación de imágenes de carácter contemporáneo. En los últimos tiempos han aparecido en escena nuevos perfiles profesionales como personal shoppers, directores de imagen, cool hunters, trend setters, visual merchandisiers, entre otros que necesitan desarrollar una sólida formación en la interpretación de tendencias para comunicarlas de manera efectiva y persuasiva. Destinatarios: Productores de moda, diseñadores de indumentaria, comunicadores, estilistas, editores, fotógrafos, brand managers, publicistas, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Estilismo: interpretación de tendencias. Análisis de tendencias. Concepto de “temporada”. Interpretación de vectores estéticos y conceptuales de la temporada. Sociología de la moda. Input: relevamiento y clasificación de la información. Claves para interpretar la “temporada”. Definición de la matriz de tendencia. ¿Cómo crear el look? Comunicación y cultura editorial. Protocolo y relación con los medios. Shooting. Creatividad: texturas, colores. Selección de materiales y locaciones. Criterios de selección de especialistas: peinadores, modelos, productores, asesores de vestuario, fotógrafos, técnicos, musicalizadores, logística y traslados. Comunicación. Estilismo editorial, publicitario y audiovisual. Estilismo y fotografía. Maquillaje, hair dressing y estilismo. Estilismo en la Web.

Presentación: El mundo de la moda requiere profesionales que sepan gestionar y activar planes de comunicación eficaces y 44

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MARKETING DE LA MODA Presentación: Este programa profesional tiene como objetivo brindar respuestas desde el mundo del marketing a las problemáticas del sector y fundamentalmente aportar nuevas herramientas para incorporar al mundo de la moda. Se abordaran los conceptos fundamentales del marketing como instrumentos en la generación de valor y elementos clave para potenciar el desempeño y la competitividad de las empresas de la Moda. Destinatarios: Comunicadores, productores de moda, emprendedores, líderes de proyectos, jefes de producto, diseñadores, compradores o responsables de compra, comerciales, responsables de visual merchandising, brand managers, responsables de gestión, estudiantes de las áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: La moda como fenómeno social y cultural. El proceso de la moda. La moda como actividad y como sector económico. Marketing y moda: necesidades, deseos y demanda de moda. El mercado y los actores de la moda: Tendencias del mercado, influencia de la competencia. La segmentación del mercado: criterios de segmentación generales y específicos. Segmentos emergentes en moda. La customizacion de la moda. Proceso de compra del consumidor de moda. La moda como producto. Branding. Desarrollo de productos y tendencia. Calendario de la moda. Ciclo de vida del producto. Estrategias de fijación de precios. Canales de distribución: decisiones a tomar. El peso de los canales. Argentina: una estructura compleja para la distribución. Marketing en el punto de venta. Visual Merchandising: circulación, recorridos, puntos focales. Comunicación: objetivos. Medios de comunicación. Ferias y eventos sectoriales. Análisis de diferentes estrategias y campañas. E marketing aplicado a la moda. Responsabilidad social en la moda. PASARELA. ORGANIZACIÓN DE EVENTOS DE MODA Presentación: El programa ofrece una amplia visión del entorno profesional de la organización de eventos de moda, en especial pasarelas, showrooms, fashion weeks y presentaciones de colecciones. Entrena a los participantes en la planificación, coordinación e implementación de todas las fases vinculadas a la puesta en marcha del evento.

Producción. Contratación de talentos. Estilistas, asesores de vestuario, make up, hair styling. Castings. Agencias de modelos. Selección de modelos. Criterios. La función del estilista. Relaciones Públicas y Comunicación. Sponsoreos y cobrandings. Branding e imagen del evento. Invitados. Prensa especializada. VIPs. celebridades. Gabinetes de comunicación. Difusión publicitaria. Planificación de medios. Logística. Recursos Humanos. Presupuestos. Check list y timing. Team building. Criterios de gestión y de mercado. Catering y otros servicios. Memoria analítica y justificativa de las diferentes fases del proyecto. SMART TEXTIL. NUEVAS TECNOLOGÍAS TEXTILES Presentación: El programa estimula la cultura del diseño basado en la investigación y la experimentación, recorriendo las últimas innovaciones en tejidos y sus posibles aplicaciones. Se considerarán las tendencias en investigación y desarrollo de propuestas basadas en tejidos inteligentes para encontrar nuevas oportunidades para el negocio de la moda y la confección. También conocidos como e-textile permiten combinar la flexibilidad y la resistencia de los materiales textiles con la funcionalidad y la creatividad sugerida por el diseño. Destinatarios: Diseñadores, coolhunters, productores de moda, emprendedores, líderes de proyectos, jefes de producto, diseñadores industriales, compradores o responsables de compra, comerciales, responsables de visual merchandising, brand managers, responsables de gestión. Programa: Introducción a las nuevas tecnologías textiles. Historia de la moda. Materias primas. Tejidos y maquinarias. División de tecnologías y sus nomenclaturas. Tendencias y tradiciones en el desarrollo textil. Adaptación de las nuevas tecnologías al concepto de Diseño. El mercado de las tecnologías textiles. Necesidades y oportunidades. Diseño y concepto aplicados. Investigación y desarrollo: casos de éxito. Tipologías. Diseño tecnológico funcional. Diseño tecnológico experimental, conceptual. Análisis de casos. Cadena de valor. Impacto en la sociología del consumo. Smart Textile y Nanotecnología. Aplicación de nanotecnología a fibras textiles. Microencapsulados textiles. Textiles biotecnológicos. Estudio y análisis de un prototipo. Sustentabilidad. TREND RESEARCH & CONCEPT BRIEF

Destinatarios: Diseñadores de indumentaria, editores de moda, productores de moda, estilistas, agencias de comunicación, brand managers, agencias de promoción, organizadores de eventos, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Del enfoque creativo a la pasarela. El vínculo con el cliente. Coordinación con el diseñador o la marca. Briefing. Concepto. Desarrollo proyectual. Ambientaciones. Localizaciones. Medios audiovisuales. Escenografía. Fitting. Backstage. PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

Programa: El programa ofrece el aporte conceptual y metodológico para aprender a ver y reaccionar con agilidad y creatividad frente al cambio constante de los hábitos de la sociedad de consumo. La investigación de tendencias es una herramienta indispensable para aportar valor de una manera eficaz y consistente en todos los niveles de una marca o una empresa. El curso entrena a los participantes para organizar el material relevado de manera que transmita los intangibles del concepto y su potencial utilización estratégica. El objetivo final es crear y 45

elaborar un Brief conceptual que sea reflejo del análisis sobre lo observado. Destinatarios: Todas aquellas personas interesadas en actualizar el enfoque de su especialidad profesional en los campos del diseño, la creatividad, la comunicación, el mundo editorial, productores y editores de moda, fotógrafos, estilistas, directores creativos. Programa: Concepto y análisis del escenario. El cambio de paradigma. Lo efímero y el vértigo. Educar la mirada para aprender a “ver” La mirada selectiva. Con qué nos quedamos y qué desechamos. Las áreas de influencia. La convergencia de disciplinas. Métodos y técnicas de detección de tendencias. Entrenar la mirada para el alerta. Eliminar los prejuicios. Tendencias tácticas y tendencias estratégicas. Qué buscar, dónde buscar, cómo buscar. El Brief Conceptual. Los conceptos relevados Clasificación y áreas de influencia. Interpretación. El ADN de la marca: definición de qué queremos que la marca adopte los resultados de la observación. Qué desestimamos. Quién queremos que sea nuestro usuario. Nuevos perfiles y hábitos. Gestación de la nueva idea. La elaboración mental. Incubación. La nueva idea. Su manifestación. Definición de la estrategia. ____________________________________________ TEATRO Y ESPECTÁCULOS ____________________________________________ MANAGEMENT MUSICAL Programa: Management y Producción Musical es un programa de formación que desarrolla en los participantes las habilidades esenciales para el desempeño profesional en la industria de la Música. Provee una amplia base de conocimientos, técnicas y capacidades necesarias para conocer el mercado musical en todos sus aspectos: management, producción, negocios, puesta en escena y difusión. El programa profundiza sobre la actividad de las diferentes áreas de trabajo y los múltiples actores que intervienen en el proceso de producción. Destinatarios: Estudiantes avanzados, jóvenes profesionales y profesionales en actividad vinculados al mundo de la música en general, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Management de artistas. Qué es la Producción Musical. Background del profesional. Estrategias y posicionamiento de un artista. Interacción con proveedores; profesionales y medios de comunicación. Trabajo con el mundo privado y estatal. Festivales y Giras. Diferencia entre Management y Booking. Mundo Administrativo. Concepto cinematográfico de una Producción Musical. Diseño y planificación de proyectos. Técnica de proyecto: proyectos culturales, características, cri46

terios, versiones y niveles de un proyecto cultural; formulación de presentaciones; modelo “recetario” para convocatorias. Ejercicio II: construcción colectiva de proyectos. Evaluación y seguimiento de proyectos. La mirada del evaluador. Claves para convocatorias. Iluminación y puesta en escena. Iluminación de eventos en vivo (indoor y outdoor). Adecuación de plantas en Festivales: artistas principales y generales. Proyecto versus presupuesto optimización de recursos. Riggin, energía y áreas de soporte. Tiempos de montaje de la puesta, dirección y programación. Producción Discográfica. Herramientas para activar la producción. Estrategia. Planning. Costos. Grabación; mezcla y mastering. Tecnologías disponibles. El estúdio. Toma de audio. Estudios de Buenos Aires. Formatos y soportes a futuro. PRODUCCIÓN MUSICAL Presentación: Vivir de la música es una pretensión para muchos artistas en formación, que usualmente se encuentran con problemas de difícil resolución para avanzar en una carrera comercialmente efectiva. Este programa tiene una orientación a la obtención de resultados concretos. La motivación para crearlo es brindar a artistas y melómanos una salida laboral que les permitirá estar en contacto con el mercado y eventualmente, insertarse em el mismo. Para esto, buscamos que cuenten com las herramientas fundamentales para entender el camino profesional a recorrer y cuáles son las destrezas a pulir para lograr el éxito en este competitivo espacio. Destinatarios: Estudiantes avanzados, jóvenes profesionales y profesionales en actividad vinculados al mundo de la música en general, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Función y conceptualización de una obra. Función del ingeniero de sonido y del productor. Plataformas: Protool, Logic Pro, Nuendo, etc. Introducción a la mezcla profesional y mastering. Conociendo una canción y su mensaje. Maquetalización: ubicación de los instrumentos. Canales y auxiliares, buses. Aspectos fundamentales: volumen, paneo y ecualización. Compresión, multicompresión. Profundización en compresión y expansión. Excitación de bandas. Efectos. Frecuencias sonoras. Ecualización. Reverberación y pre-delay de la misma. Nivelación, expansión y compresión. Características de diferentes estilos musicales. Nitidez de la pista. Formatos de presentación.

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____________________________________________ VIDEOJUEGOS ____________________________________________ EL UNIVERSO SONORO EN LOS VIDEOJUEGOS Presentación: El sonido en general y la música en particular, están presentes en nuestras vidas desde que se forma nuestra capacidad auditiva, una herramienta crucial para desenvolvernos en el mundo. Así como el audio es tan importante en nuestro espacio cotidiano, lo es también dentro de un videojuego. Aquí el sonido es el complemento del plano visual, activa nuestro sentido de la audición logrando que el jugador se sienta más inmerso en el mundo virtual. Cada videojuego requiere el diseño y creación de una concreta e irrepetible identidad sonora, la cual estará íntimamente entrelazada con los demás elementos: historia, arte, mecánica, dinámica y el género al que pertenezca un juego. En el plano musical, han existido obras de arte brillantes desde los primeros BGM (background music) y SFX sintetizados hasta las orquestas reales y digitales de nuestros días. El objetivo de este curso es que el participante conozca, explore, comprenda y analice el funcionamiento del audio, particularmente la música, dentro de los videojuegos, un campo relativamente nuevo y en constante crecimiento en nuestro país. Contenidos: Introducción al audio en los videojuegos: su rol y elementos que los conforman. Historia de la música en los videojuegos. Principales corrientes, compositores y casos que marcaron tendencia. Análisis básico de una pieza musical: elementos estructurales. Reconocimiento auditivo básico de tales elementos. El mundo visual y narrativo del videojuego expresado en sonido (sfx, música y voces). Estilos musicales estándar para distintos géneros de juegos y diferentes situaciones. Cualidades del sonido. Relación dramática y articulación de los distintos componentes de un videojuego. Diseño y creación de una estética sonora/musical adecuada. Balance entre los componentes sonoros. La interacción con el equipo de trabajo. Destinatarios: Game designers, programadores, artistas (de videojuegos), diseñadores audiovisuales, músicos y toda persona interesada en conocer el funcionamiento del audio en los videojuegos. SOCIAL GAMES. CÓMO TENER UN MILLÓN DE AMIGOS Presentación: Los juegos sociales son uno de los motivos del éxito y adicción del mundo en las redes sociales. Millones de personas todos los días manejan sus cosechas virtuales, construyen ciudades y combaten contra sus amigos mientras leen mails y miran noticias en internet. Miles de personas que ni siquiera imaginaban jugar a un videojuego, hoy invierten su tiempo y dinero con colecciones de bienes virtuales cuyo valor sobrepasa al de muchos productos reales. ¿Qué juegos son estos? ¿Quiénes son las personas que sostienen esta industria? PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

¿Cuáles son los motivos que hacen que millones de personas jueguen todos los días? ¿Qué se necesita para hacer un juego social? Éstas y otras preguntas tendrán respuesta en este seminario. Contenido: Conociendo el mercado. El inicio del social gaming. ¿Qué son los juegos sociales?. ¿Cómo empezar a hacer un juego? Tipos de juegos y públicos distintos. Fundamentos de un proyecto de juego básico. Desafío vs. recompensa. Descubrir y explorar. ¡Quiero invitar gente para que jueguen conmigo! ¿De donde viene el dinero? Bienes virtuales. ¿Por qué invertir y cuanto? ¿Qué profesionales pueden hacer un buen juego? Errores comunes de producto y proyecto. Proyecciones y tendencias. Destinatarios: Redactores, publicistas, game designers, product managers, inversores, jugadores, periodistas, profesionales de social media, community managers, estudiantes de estas áreas y las personas interesadas en creación de juegos y contenidos, viralización de ideas, monetización de proyectos y teorias de diversión. Estudiantes de áreas afines, interesados en general. TEORIA DE GAME DESIGN Presentación: Un juego es un sistema que no funciona por si solo. Es necesario comprometer emocionalmente al jugador, lograr que este ingrese a la “caja mágica” delimitada por las condiciones y las reglas que le impone el diseñador. Detrás de esto existe un amplio campo de estudio de psicología y semiología que intenta explicar el fenómeno del “flujo”, ese estado que experimenta la persona cuando se siente completamente compenetrada por lo que le representa enfrentar los desafíos que le impone un juego. Esta teoría ha avanzado hasta los videojuegos modernos, que logran atrapar al usuario creando un vínculo más estrecho que otros medios como el cine o la literatura, gracias a la participación que tienen los mismos en el desarrollo del mundo del juego. Contenidos: El rol del diseñador de juegos. Estructura integral de los juegos, elementos necesarios para crear el sistema. Creación de un juego con el jugador como elemento central. Elementos dramáticos: como plantear un desafío al jugador, premisas, personajes, contar historias dentro de un sistema. Sistemas dinámicos, interacción, refinamiento. “Gamificación”. Herramientas de conceptualización. Destinatarios: Diseñadores audiovisuales, industriales, de imagen y sonido, programadores web, programadores flash, publicistas y toda persona interesada en conocer el funcionamiento interno de los juegos que logran tener éxito en un mercado sumamente competitivo. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

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VIDEO JUEGOS: INVESTIGACIÓN, MARKETING Y SOCIOLOGIA

VIDEOJUEGOS Y CINE: DOS ARTES NO TAN DISTINTAS

Presentación: Los videojuegos no son solamente un gran entretenimiento, son el entretenimiento más dinámico de la historia. Ser, además, la industria de entretenimiento que más recauda en la actualidad no es una coincidencia. Un rápido repaso por la rica historia de los juegos demuestra la importancia de la investigación y el entendimiento del rol de los mismos en la sociedad. Comprender esta evolución es esencial a la hora de comenzar un proyecto relacionado con los videojuegos y lograr potenciales clientes dentro del cambiante panorama consumista. A su vez la investigación es imprescindible para entender la comunicación del juego con su público, la comprensión de la métrica, los diferentes paradigmas de marketing que atravesó la industria, y las tendencias actuales y futuras de este fascinante mercado.

Presentación: Desde los guiones o los planos de cámara, hasta la iluminación o la narración, el cine y los videojuegos mezclan fórmulas propias de cada medio con el fin de enriquecer la experiencia del espectador o jugador. Esta simbiosis tan significativa permitió fortalecer a ambas industrias, y les abrió un abanico de posibilidades para utilizar nuevas técnicas y metodologías nunca antes exploradas. El objetivo de este seminario es el de explicar por qué ambos medios se nutren del otro, en qué los beneficia, y qué ganan los consumidores con ello.

Contenidos: Comienzos de los videojuegos. Evolución del mercado en sus primeros años de historia. La cuna cultural y diferencias en las sociedades: Estados Unidos, Europa, Japón. Milestones de la industria que cambiaron la forma en la que se desarrollan los juegos. Juegos modelo e influencias. Campañas de marketing, juegos fuera de los juegos, gamificación. Juegos sociales, métrica, documentación.

Contenido: ¿Qué une a los videojuegos con el cine? Comparativa general de ambos medios. Narrativa lineal y no lineal. Videojuegos basados en películas. Películas basadas en videojuegos. Tipos de cinemáticas: en vivo, animadas e interactivas. Cutscenes. Variante a las cinemáticas. Ángulos de cámara. Luces. Cortes. Dirección artística. Géneros cinematográficos y su relación con los videojuegos. Ejemplos de todos los casos. Destinatarios: Estudiantes de diseño de imagen y sonido, cine y televisión, medios audiovisuales, publicidad, creativos, comunicación social, periodismo, diseño de videojuegos, game design, artistas, animadores, guionistas, videojugadores y estudiantes y profesionales del áreas afines.

Destinatarios: Emprendedores, publicitarios, licenciados de marketing, diseñadores audiovisuales, project managers, creativos, planificadores, comunicadores, estudiantes de áreas afines, interesados en el área en general, entre otros.

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TALLERES

____________________________________________ AUDIOVISUAL ____________________________________________ AMBIENTACIÓN PARA PRODUCCIONES FOTOGRÁFICAS | Workshop

AREAS:

> AUDIOVISUAL > COMUNICACIÓN CORPORATIVA Y EMPRESARIA > COMUNICACIÓN Y CREATIVIDAD PUBLICITARIA > DISEÑO DE ESPACIOS > DISEÑO VISUAL Y MULTIMEDIA > EMPRENDEDORES CREATIVOS > INTERACTIVE > MODA > TEATRO Y ESPECTÁCULOS > VIDEOJUEGOS

Presentación: La ambientación para producciones fotográficas contempla definiciones de diseño, valoración e integración de aspectos relacionados con escenografía e iluminación. Las características técnico-estéticas de la ambientación condicionarán las posibilidades de realización. Este workshop profundiza en los recursos de puesta en escena. Al finalizar los encuentros el asistente tendrá las herramientas necesarias para realizar una ambientación para producciones fotográficas. Destinatarios: El workshop está dirigido a alumnos, fotógrafos y escenógrafos interesados en profundizar en las temáticas de la ambientación para producciones fotográficas. Programa: La ambientación en producciones fotográficas. Tipos de escenografías. El rol del director de arte. La influencia de la iluminación. Estilos de iluminación: perimetral, puntual, ambiental. Luz suave, dura, contraluz y luz de relleno. Nociones de color y forma. Vestuario y accesorios. Captación y registro. Óptica fotográfica y perspectiva. Valoración de la calidad de las imágenes fotográficas. Aspectos específicos de la ambientación para producciones fotográficas de moda. DIRECCIÓN DE ARTE | Taller ABC Introductorio Presentación: El director de arte conecta las palabras con las imágenes, vinculando el texto y sus significados con las posibilidades creativas que se presentan a través de lo visual. Enriquece los proyectos y determina los estilos. En este taller se le brinda al participante las herramientas básicas para introducirse en el trabajo del director de arte frente a un guión. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las técnicas, el participante las va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Al terminar el curso el estudiante concluye con un trabajo propio en donde se traduce lo aprendido en las clases. Destinatarios: Estudiantes y profesionales de las áreas audiovisual y publicitaria. Personas interesadas en ampliar su conocimiento acerca de la dirección de arte y sus posibilidades de acción en el campo visual. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Desgloce de guión o pieza literaria. El texto y la imagen. Texturas, colores, materiales, morfología. La composición. La espacialidad. La documentación e investigación de fuentes. Estilos y estéticas. El trabajo creativo. Toma de partido estilístico. Propuestas. La escenografía: decorado, estructuras y ma-

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teriales. El casting. Vestuario. Peinado y maquillaje. Desarrollo de artbooks y scrapbooks (paneles de diseño). DISEÑO DE SET | Taller ABC Introductorio Presentación: El set es el lugar donde se realiza el rodaje, que incluye los decorados y demás elementos necesarios para culminar adecuadamente la toma o tomas necesarias. El taller brinda los conocimientos básicos sobre la temática y cómo se vinculan las distintas disciplinas. Al finalizar los encuentros el alumno tendrá las herramientas necesarias para la realización de un set. Destinatarios: El workshop está dirigido a alumnos, cineastas, técnicos, editores, profesionales de imagen y sonido interesados en profundizar sobre la temática de Diseño de set. Programa: Elementos de un set. Lenguaje y terminología específica. Elaboración de proyecto y modo de presentación. Pautas de organización y documentación. Armado de presupuesto. División de papeles en el área de trabajo. Espacio físico de un set: salas de teatro, pasarelas, estudios de grabación. El rol del director de fotografía y la iluminación. Luz suave y dura, contraluz, luz de relleno. DISEÑO DIGITAL DE SONIDO | Taller ABC Introductorio Presentación: Es indiscutible la importancia del audio en la creación de productos audiovisuales. Cada vez con mayor frecuencia la búsqueda estético-conceptual del sonido juega un papel preponderante en el producto final, permitiendo que la narración, las imágenes y el sonido encuentren su propia cohesión y coherencia interna. En este taller el participante aprende a reconocer y analizar los procesos relacionados a la edición de audio, introduciéndose en el manejo de efectos y transiciones como herramientas de construcción digital y comunicación audiovisual. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las técnicas, el participante las va poniendo en práctica en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Al terminar el curso el estudiante concluye con un trabajo propio en donde se traduce lo aprendido en las clases. Destinatarios: Diseñadores de Imagen y Sonido, Comunicadores Audiovisuales, profesionales del cine y la televisión, músicos y cualquier persona interesada en las posibilidades creativas y de aplicación del diseño digital de sonido. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: El sonido digital. Monoaural, estereofónico, bit rate, sample rate, resolución. Calidades: Internet, reproducción casera. Frecuencia (altura). Amplitud (intensidad, volumen). Rango dinámico. Ancho de banda. Ruido. El hardware y software para sonido digital. Formatos de captura de sonido digital. MIDI. Micrófonos y grabadoras. Mezcladora. Formatos de sonido: di50

gitalizados y sintetizados. Efectos. Filtrado y ecualización. Generación: tonos, ruidos y silencios. Editores de audio. Conversores de formatos. Reproductores. Rippers. Utilidades. Modos de edición ILUMINACIÓN PARA FOTOGRAFÍA | Taller ABC Introductorio Presentación: La luz es el punto de partida para cualquier proyecto fotográfico. Es la base y plataforma para este lenguaje y sus imágenes. En este taller se plantean las herramientas básicas para controlar y manipular la iluminación en la fotografía, permitiendo al participante experimentar e imitar estilos. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las técnicas, el participante las va poniendo en práctica en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Al terminar el curso el estudiante concluye con un trabajo propio en donde se traduce lo aprendido en las clases. Destinatarios: Estudiantes y profesionales del mundo de la fotografía, el cine y la televisión. A toda persona interesada en indagar acerca de la iluminación en la fotografía y sus amplias posibilidades creativas. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Propiedades ópticas de la luz. La iluminación: factores que la determinan. Intensidad, dirección, difusión, color. La medición de la luz. Correcta exposición para fotografía. Luz reflejada. Luz incidente. Fotómetros de mano y TTL. Gris medio. La luz continua: natural y artificial. Sistemas de iluminación. El uso de pantallas de reflexión. Lámparas de estudio. La silueta, la forma, la textura, el volumen. El tono y el contraste. Las sombras. El manejo de los reflejos con la luz. El uso del flash. Sincronismo. Número guía. Flash manual y automático. TTL. Usos y aplicaciones. Disparadores de fotocélula, radiocontrol e infrarrojo. Pintado con linterna o luces continuas. La iluminación en el retrato. Esquemas clásicos. Luces duras, difusas, lateral, frontal, 45º, contraluz, central, butterfly. Estilo Rembrandt. Encuadres y su vínculos con el esquema de luz. LA CO-PRODUCCIÓN EN EL CINE | Workshop Presentación: La coproducción internacional es la cooperación de dos o más países para la creación de un producto cinematográfico. Es una apertura cultural que otorga una renovación del repertorio temático y un ensanchamiento del horizonte estético del cine de cada país. El workshop profundiza en la temática de la cooproducción cinematográfica y la cooperación cultural. Al finalizar los encuentros el asistente habrá obtenido las herramientas para realizar una búsqueda de financiación y armar una propuesta de coproducción. Destinatarios: El workshop está dirigido a alumnos, cineastas, técnicos, editores, profesionales de imagen y sonido interesawww.palermo.edu/programasejecutivosdc

TALLERES

dos en conocer las reglas y leyes de la coproducción internacional.

sados en profundizar sobre la temática de la postproducción cinematográfica.

Programa: La coproducción como recurso. Plan de negocios y producción creativa Fondos de fomentos internacionales. Fuentes de financiación internacional. Antecedentes históricos de integración cinematográfica. La coproducción y la cooperación cinematográfica. Legislaciones y políticas de fomento a las cinematografías. Participación de la televisión en la cooperación cinematográfica y audiovisual

Programa: El concepto de postproducción. La sala de postproducción: editores, mezcladores, generadores de efectos y animación. Grabación y postproducción del sonido. Tipos de transiciones. Estilos y teoría del montaje cinematográfico. Montaje simbólico, continuo, alterno, paralelo y elíptico. Técnicas básicas de composición. El rol del guión en la postproducción. Software de postproducción. La importancia de la postproducción en la atracción del espectador.

NUEVOS FORMATOS AUDIOVISUALES | Taller ABC Introductorio Presentación: La vorágine de crecimiento del mundo de las tecnologías presenta a los nuevos diseñadores desafíos constantes a la hora de resolver y proponer nuevos formatos diferenciales de comunicación con las diferentes audiencias. En la actualidad, generar contenidos y estrategias para la diversidad de nuevos formatos audiovisuales provoca una apertura de posibilidades que todo diseñador y/o comunicador debe conocer. Este taller propone el abordaje de conceptos, técnicas y métodos relativos a la experiencia de usuario y sobre todo, los nuevos escenarios. Destinatarios: Profesionales del área del diseño y la comunicación y toda persona interesada en ampliar sus conocimientos de la creatividad vinculada al mundo multimedial e interactivo. Estudiantes de Diseño Gráfico, Cine, Fotografía, Diseño Web, Publicidad, Marketing, Relaciones Públicas y áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Fundamentos del diseño audiovisual. Evolución y contextualización. Lenguajes y técnicas de representación y comunicación. Los formatos interactivos y sus aplicaciones. Tecnologías digitales. Sustentabilidad. Imagen y comunicación. Impresión y reproducción: sistemas. Diseño de interactividad. Modelos de negocios. Programación, proyección y gestión. Proyecto: pre-producción, producción y post-producción. POSTPRODUCCIÓN EN CINE | Workshop Presentación: La postproducción es la manipulación del material audiovisual digital o analógico. Es el sitio donde se combinan las nuevas tecnologías y la faceta creativa. Esta herramienta resulta fundamental para el editor en su búsqueda de eficacia y creatividad. Este workshop hace un recorrido por los distintos procedimientos relativos a la edición del material audiovisual. Al finalizar los encuentros el asistente habrá profundizado en diversos aspectos de la postproducción cinematográfica. Destinatarios: El workshop está dirigido a alumnos, cineastas, técnicos, editores, profesionales de imagen y sonido interePROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA | Taller ABC Introductorio Presentación: El rol del productor cinematográfico dentro del equipo de filmación es fundamental para la concreción de cualquier proyecto audiovisual. Se trata de un profesional que debe contemplar y respetar tanto los aspectos artísticos y creativos como los económicos y financieros. Es el nexo entre ambos mundos, que permite la concreción de los proyectos y por ende la conexión con el espectador. Este taller es una primera aproximación a esta profesión, en donde el participante adquiere las herramientas básicas para llevar adelante una propuesta desde este enfoque. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las técnicas, el participante las va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Destinatarios: Estudiantes de imagen y sonido, cine, televisión y medios de comunicación en general. Personas interesadas en ampliar su conocimiento acerca del mundo cinematográfico y sus posibilidades de acción. Emprendedores y profesionales del área que quieran llevar adelante un proyecto cinematográfico personal. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: El relato cinematográfico. Conceptos básicos de puesta en escena. Cámara, toma, plano. El proceso productivo. Etapas. El equipo: división de tareas y roles. Relación productor / director. Guión literario y técnico. Introducción a la planificación. Organización. Plan de rodaje general y semanal. Informe diario de producción. Informe de tomas. La preproducción y el trabajo de campo. Las locaciones. La logística. Actores: casting y contratación. Proveedores. Técnicos. Introducción al presupuesto: formato y ordenamiento de planillas. La postproducción. PRODUCCIÓN DE TELEVISIÓN | Taller ABC Introductorio Presentación: Producir contenidos audiovisuales es materializar una idea, en donde se genera un producto que despierta la atención del espectador. Este taller le brinda al participante las herramientas básicas para realizar tareas de planificación y elaboración de un programa de televisión. Es una primera aproximación al mundo del productor de televisión y todas las responsabilidades que asume en su rol. 51

La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las técnicas, el participante las va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Al terminar el curso el estudiante concluye con un trabajo propio en donde se traduce lo aprendido en las clases. Destinatarios: Estudiantes de imagen y sonido, cine, televisión y medios de comunicación en general. Personas interesadas en ampliar su conocimiento acerca del mundo televisivo y sus posibilidades de acción. Emprendedores y profesionales del área que quieran llevar adelante un proyecto de televisión. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Desarrollo de la producción creativa: idea, proyecto, producto. Televisión abierta y televisión por cable. La televisión digital. Variables de producción: tiempo, presupuesto y equipo. Etapas del proceso: preproducción, producción y postproducción. Equipo de producción: roles y responsabilidades. El casting de actores, conductores, panelistas y movileros. La relación de la producción con otras áreas. Guión de ficción y no ficción. Organización de la producción. La relación dirección – producción. Similitudes y diferencias en producción de cine, televisión y publicidad. La rentabilidad del producto audiovisual. Producir y financiar. Auspiciantes: exclusivo, semi exclusivo. Tanda publicitaria, PNT y canjes. La televisión como negocio. La empresa productora. PROGRAMAS PILOTO | Workshop Presentación: Todas las series televisivas inician su recorrido con un programa piloto. Los programas piloto o primer capítulo son producidos a modo de muestra y entregados a canales y productoras televisivas. Si su calidad es buena se convierten en la puerta de entrada para que la serie tenga un lugar en la programación. Este workshop hace un recorrido por los distintos procedimientos relativos a la edición del material audiovisual. Al finalizar los encuentros el asistente habrá profundizado en diversos aspectos de la postproducción cinematográfica. Destinatarios: El workshop está dirigido a alumnos, cineastas, técnicos, editores, profesionales de imagen y sonido interesados en profundizar sobre la temática de la creación de programas piloto. Programa: Características y estructura de un programa piloto. De la idea al guión. La búsqueda de un nombre adecuado. La originalidad como necesidad. La producción. Cómo reducir costos y tiempos. La posproducción. La difusión del material. La sinopsis. Formalidades de presentación. Claves del éxito y el fracaso. Ejemplos de programas piloto de series antologicas. Programas pilotos no intencionales.

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PUESTA EN ESCENA PARA CINE | Workshop Presentación: La puesta en escena conjuga los elementos que conforman la imagen: intérpretes, escenografía, iluminación, vestuarios, caracterización, interpretación, sonido. La Mise-enscène es la síntesis de un proceso creativo, la composición del plano cinematográfico. Este workshop ahonda en las características de la puesta en escena para cine. Al finalizar los encuentros el asistente habrá obtenido los elementos básicos para comprender la interrelación entre actor, espacio y cámara de la obra fílmica. Destinatarios: El workshop está dirigido a alumnos, cineastas, técnicos, actores y toda persona interesada en profundizar sobre la puesta en escena en el cine. Programa: Los principales elementos de la puesta en escena. Lenguaje audiovisual: estético y tecnológico. El guión y la estructura dramática. Recursos de visualización narrativa. Puesta en escena abierta y cerrada. Maquillaje, vestuario, escenografía y utilería en función de un mensaje. El espacio y su relación con el personaje. El rol de la creatividad en la búsqueda de la acción dramática. Tareas del director en la creación de la puesta en escena cinematográfica. STORYBOARD | Taller ABC Introductorio Presentación: Contar una historia en imágenes requiere de la capacidad de síntesis y conceptualización de los aspectos más importantes del texto. La función de quien desarrolla un storyboard es detallar las líneas principales de la película, teniendo en cuenta la narración, las tomas, el movimiento de cámara y el dibujo. En este taller el participante aprende las herramientas básicas para llevar adelante la producción de un storyboard para una filmación. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las técnicas, el participante las va poniendo en práctica en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Destinatarios: Diseñadores de Imagen y Sonido, Comunicadores Audiovisuales, profesionales del cine y la televisión, escritores, ilustradores, diseñadores de historieta o cualquier persona interesada en las posibilidades comunicativas del storyboard. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Introducción al storyboard: beneficios fuera y dentro del rodaje. Tipologías y artistas. Imagen y texto. Formatos. Materiales, planillas y recursos. Composición y diseño de escenas. Perspectiva cónica. Equilibrios. Encuadres. Superficies. Profundidad e iluminación. Planificación y desarrollo narrativo de las escenas. Ajustes de planos, transiciones, numeraciones y movimientos a través de la gráfica del storyboard. Acabados.

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TALLERES

TALLER DE ANIMACIÓN 3D | Workshop Presentación: Frente a los cambios vertiginosos a los que se enfrenta el lenguaje audiovisual en la actualidad, la animación se presenta como una herramienta fundamental para no quedarse atrás. Este taller brinda una primera aproximación a los conocimientos fundamentales de la imagen, el modelado y el retoque fotográfico para el desarrollo de proyectos de animación de baja complejidad. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las técnicas, el participante las va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. El curso concluye con un trabajo en donde se traduce lo aprendido en las clases. Destinatarios: Estudiantes de imagen y sonido, cine, televisión y medios de comunicación en general. Artistas, ilustradores, diseñadores gráficos, publicistas, diseñadores de historietas, fotógrafos y toda persona interesada en ampliar sus conocimientos acerca del mundo de la animación. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Introducción a la animación 3D. Descripción de software y hardware 3D. Programas: 3D Max, Maya, Softimage, Lightwave. Comparaciones. Mundo real y virtual. El objeto y su transformación 3D. Introducción al espacio 3D. Transformaciones: traslación, rotación y escala. Creación de cuerpos simples y deformaciones básicas. Materiales y texturas. Creación de escenarios: interiores y exteriores. Modelado de personajes. Keyframes de posición, rotación y escala. Interpolación entre keyframes (IN – OUT). Generación de detenciones transitorias en la animación. Animación de huesos. Movilidad. TALLER DE FOTOGRAFÍA DIGITAL | Taller ABC Introductorio Presentación: Hoy, la fotografía digital se ha convertido en una herramienta indiscutible para cualquier área visual. Permite la construcción de imágenes y estéticas fluidas que pueden ser usadas con fines absolutamente utilitarios o creativos. En este taller el participante se introduce en el lenguaje específico de la fotografía digital, sumándole aquellos aspectos compositivos y estilísticos propios de la fotografía analógica. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las técnicas, el participante las va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Al terminar el curso el estudiante concluye con un trabajo propio en donde se traduce lo aprendido en las clases. Destinatario: Estudiantes y profesionales del mundo de la fotografía, el cine y la televisión. A toda persona interesada en indagar acerca del lenguaje específico de la fotografía digital y sus amplias posibilidades creativas. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: La cámara: compacta y réflex. Formatos de archiPROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

vo digitales: JPG, TIFF, PSD, RAW y otros. Sensores digitales. La luz y sus propiedades. Obturador, diafragma, sensibilidad y fotómetro en cámaras digitales. Encuadre y composición. Enfoque. Color, textura y contraste. Objetivos: normal, teleobjetivo y angular. Zoom. Profundidad de campo. Par de exposición. Visualización de imagen. Resolución de una imagen. Calidad. Laboratorio digital: Photoshop. Organización de archivos. Ajustes. Selecciones. Acciones básicas de la postproducción. TALLER DE INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA | Taller ABC Introductorio Presentación: El uso de la fotografía se ha incrementado en los últimos años, especialmente con la llegada de la cámara digital y sus infinitas posibilidades de acción. Cada vez son más las personas que manipulan cámaras, produciendo fotografías de alta calidad. Es por eso que resulta fundamental conocer los puntos claves para el correcto uso de esta herramienta. Este curso propone un acercamiento al lenguaje fotográfico y sus técnicas específicas, buscando como principal objetivo que los participantes enriquezcan sus fotografías a partir de la adquisición de estas herramientas. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las técnicas, el participante las va poniendo en práctica en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Destinatarios: Diseñadores, productores, coolhunters, editores, estilistas, personal shoppers, fotógrafos, comunicadores, publicitarios, brand managers, agencias de publicidad, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: La cámara fotográfica y sus componentes. Tipos de cámara: compactas, réflex, medio formato y placa. Digitales y analógicas. El diafragma y la velocidad. Tiempo de exposición. Sensibilidad de la película. Objetivos. Tipos de objetivos: ojo de pez, gran angular, normal y teleobjetivo. Zoom. Lente macro. Modos de la cámara: automático, manual y con prioridades. Medición de la luz. Incidente y reflejada. Tipos de fotómetro. La tarjeta gris. Compensar la exposición. Balance de blanco. Sistema TTL. Sobreexposición y subexposición. Métodos de enfoque. Profundidad de campo. La distancia focal e hiperfocal. La regla de los tercios. Composición. Figura y fondo. Escala. Formatos de archivo digitales: JPG, TIFF, PSD, RAW, otros. Los filtros y sus características. ____________________________________________ COMUNICACIÓN CORPORATIVA Y EMPRESARIA ____________________________________________ AMBIENTACIÓN PARA EVENTOS | Taller ABC Introductorio Presentación: La ambientación para un evento es un elemento fundamental en la comunicación ya que genera el primer impacto en el participante. Ese contacto visual propone una 53

aproximación acerca de lo que será el evento y abre el círculo de las expectativas del visitante. El ambientador de eventos puede generar espacios únicos, en donde la estética y el eje temático no caigan en alternativas obvias, proponiendo nuevas ideas y estilos. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las técnicas, el participante las va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Destinatarios: Profesionales y estudiantes de Organización de Eventos, Diseño de Interiores, Relaciones Públicas, Marketing, Publicidad y toda persona interesada en aprender acerca de las herramientas básicas para llevar adelante la ambientación de un evento. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Diseño de interiores para eventos: idea principal. Concepto comunicacional y mensaje: la imagen del evento. La puesta en escena. Creatividad: innovación, inspiración y resolución de problemas. Ejes temáticos: étnicos, clásicos, oníricos, etc. El cliente y sus motivaciones. El espacio: formas y medidas. Escala. Centro de interés visual. Elementos del lenguaje en el diseño: color, tono, saturación. Armonía y contrastes. Composición: equilibrio, ritmo y énfasis. Equipamiento y mobiliario. La iluminación. Efectos escenográficos. Texturas. Generar atmósferas y sensaciones. Distintos tipos de eventos: infantiles, empresariales, casamientos.

creativo. El modelo mental del líder. El líder creativo. Modelo integrador. De la efectividad a la grandeza. Transferencia a nuestra realidad. Diseño de acciones. Fundamentos del coaching. Los actos del habla. La relación coach-participante. Comunicación creativa eficaz. La escucha activa, el uso de la pregunta (la mayéutica en acción), la columna izquierda, y las inferencias. Facilitación de aprendizaje y de los resultados deseados. El aprendizaje de primer y segundo orden. El diseño de acciones, la planificación y el establecimiento de metas. La administración del progreso y la responsabilidad. FOOD EVENT: CATERING Y EVENTOS GASTRONÓMICOS | Taller ABC Introductorio Presentación: La gastronomía traduce la cultura de un pueblo. Se enlaza con su historia, permitiendo hacer visibles sus costumbres y prácticas sociales. El organizador de eventos gastronómicos debe satisfacer las necesidades y expectativas de sus clientes más allá del menú. Se trata de un servicio integral que suma otros elementos como la decoración, ambientación y contratación de personal. El objetivo principal de este curso es que el participante aprenda a diseñar eventos gastronómicos desde este enfoque, planteando el evento como un conjunto de acciones vinculadas a la sociedad, su mercado y la demanda actual de los clientes. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando los conocimientos, el participante los va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales.

COACHING Y COMUNICACIONES EFECTIVAS | Workshop Presentación: Los objetivos del curso son reconocer las diferentes técnicas de coaching, oratoria y liderazgo. Se desarrollarán habilidades para identificar y potenciar talentos y mejorar acciones dentro de los equipos de trabajo, aprendiendo a conducir las negociaciones de forma que se encuentren soluciones satisfactorias para cada una de las partes involucradas y a poner en práctica las técnicas para hacerlo eficazmente. Esto lleva al fortalecimiento de destrezas de comunicación para mejorar el trabajo en equipo, a través de la innovación y la creatividad en la resolución de conflictos. Destinatarios: Público en general que tenga interés en descubrir su auto-liderazgo y su aplicación en la creación de emprendimientos propios o en su comunicación en la tarea laboral empresarial, relacionistas públicos, publicistas, periodistas, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: ¿Qué es el liderazgo? Introducción. Generalidades: efectividad. Multimirada y percepción. Impacto de los modelos mentales. Paradigmas culturales limitantes y posibilitantes. Modelos mentales: víctima, logro de resultados. Nivel de conciencia proactivo. Interpretaciones generativas. Modelo mental del protagonista. Modelo de logros de resultados. Nivel de conciencia creativo. Un nuevo paradigma. Marco de referencia 54

Destinatarios: Estudiantes y profesionales de las Relaciones Públicas y la Organización de Eventos. Microemprendedores, trendy chefs, propietarios de catering y toda persona que quiera profundizar en el campo gastronómico y su planificación de eventos. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Principios básicos de la organización de eventos. Equipamiento, capacidad de fuegos, capacidad de fríos, accesibilidad. Tipos de servicios: cena formal, cocktail, comida al tenedor, asado, desayuno de trabajo. Calculo de vajilla y mantelería. Los alimentos y las bebidas: consumo y costos. El personal: la brigada de salón y de cocina. Jerarquías y división de tareas. Distintos tipos de puesta de mesa. Servicios colaterales: discjockey, ambientación, seguridad, etc. Compras y contrataciones. Confección de presupuestos y simulacro de venta. Análisis pos-venta. GESTIÓN CULTURAL | Taller ABC Introductorio Presentación: Hoy, la sociedad se encuentra atravesada por el campo de la cultura y sus manifestaciones. Los eventos culturales traspasan las fronteras del arte para vincularse directamente con las costumbres cotidianas y sociales. Por eso, la gestión cultural está en constante crecimiento, permitiendo que www.palermo.edu/programasejecutivosdc

TALLERES

sus posibilidades de acción aumenten junto a la diversidad de eventos culturales que esperan ser conectadas con el público. El objetivo principal de este curso es brindarle al participante las herramientas básicas para llevar adelante la concreción de un proyecto ligado al mundo cultural. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las técnicas, el participante las va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Destinatarios: Organizadores de Eventos, Relacionistas Públicos, estudiantes y profesionales del área de la cultura, el arte y la comunicación; así como también toda persona interesada en generar y gestionar sus propios proyectos culturales. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Introducción al mundo de la gestión cultural. Elaboración de proyectos culturales. Modelos de gestión y organización. Elementos de la acción cultural. Diseño y preparación de proyectos. Sistemas de financiamiento. Mecenazgo empresarial. Organización de conciertos y festivales de música. Artes escénicas. Museos. Cine y producción audiovisual. Plan de comunicación. Uso de herramientas Web 2.0 para marketing cultural. Gestión de recursos.

mática dependiendo de sus particularidades. La comunicación se vincula con la dimensión política, a través de la difusión de las políticas de salud y de su alcance en el cambio de comportamientos sociales. Este workshop brinda un recorrido por las diferentes formas de comunicar la salud dependiendo del rol del actor comunicacional. Al finalizar los encuentros el asistente tendrá herramientas para realizar acciones de comunicación en el campo de la salud. Destinatarios: El taller está dirigido a periodistas, comunicadores, politics maker, profesionales de la salud y directivos que ejerzan tareas de comunicación dentro de organizaciones privadas u organismos estatales. Programa: La salud como objeto comunicacional. El abordaje de los medios específicos y generales. La comunicación de políticas de salud. La prensa médica. Comunicación en la investigación científica. Promesas y expectativas. Sistema sanitario, pacientes y medios de comunicación. La prevención: campañas. Planes de comunicación. Nuevas tecnologías. Salud 2.0. La propaganda en el campo de la salud. Funciones y alcances. TALLER DE ORATORIA | Taller ABC Introductorio

RELACIONES PÚBLICAS EN LA CULTURA | Workshop Presentación: Las relaciones públicas cobran cada día mayor importancia en el ámbito de la cultura. Los gestores culturales no solo precisan tener una formación específica en determinado campo sino que además deben poseer habilidades para planificar, gestionar, ejecutar y buscar financiamiento. Las capacidades comunicacionales y las relaciones públicas son parte fundamental en el quehacer de un gestor cultural. Este workshop ofrece los lineamientos básicos para realizar gestión de la comunicación en el ámbito de la cultura. Destinatarios: El workshop está dirigido a estudiantes, profesionales, administradores y gestores que se desempeñan en el ámbito de la comunicación y la cultura. Programa: Las relaciones públicas en la cultura. Gestión de proyectos culturales. La contextualización del proyecto. La comunicación como herramienta estratégica de la gestión. Elementos de marketing en la cultura. Políticas culturales. Consumo e industrias culturales. La comunicación de las políticas culturales. Difusión y audiencia. Fundraising y recolección de fondos. Estrategias para el desarrollo del presupuesto e identificador de patrocinadores. Plan de medios. SALUD Y COMUNICACIÓN | Workshop Presentación: La salud como objeto comunicacional es un desafío para periodistas, comunicadores institucionales y politics maker. Los medios especializados y generales abordan la tePROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

Presentación: Este taller es un acercamiento a la identificación de los principios básicos del liderazgo y la oratoria, como una forma de comunicación interpersonal. Aplicando adecuadamente las habilidades claves para una influyente oratoria y el manejo de la comunicación como el proceso clave del liderazgo. Destinatarios: Personas que requieran tener un comportamiento adecuado, por razones laborales o sociales. Aquellos que deban aplicar conceptos de comunicación asertiva en su trabajo. Quienes, por gusto personal, deseen incorporar estos conocimientos. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Introducción y conceptos básicos. Tipos de comunicación. Errores y barreras para la comunicación, comunicación intrapersonal, interpersonal y social. El lenguaje no verbal, evaluación de la situación actual e identificación de oportunidades. Asertividad. Fundamentos teóricos de la asertividad, autoestima, comunicación efectiva, retroalimentación, cómo dar y recibir una crítica constructiva y derechos personales. Comunicación asertiva. Estilos de respuesta, agresividad, asertividad y pasividad, intolerancia, sumisión. Barreras, herramientas y tips para lograr una comunicación asertiva. Credibilidad y liderazgo. Fundamentos del liderazgo, el rol del líder, liderazgo efectivo, confianza y credibilidad, técnicas eficaces, los retos y el perfil del líder. Técnicas de negociación, manejo de conflictos y manejo del estrés, administración de proyectos y relaciones interpersonales.

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____________________________________________ COMUNICACIÓN Y CREATIVIDAD PUBLICITARIA ____________________________________________ ABC DEL BRANDING | Taller ABC Introductorio Presentación: Branding es la gestión de una marca. La construcción y posicionamiento de una marca es un desafío fundamental para cualquier empresa de servicios o productos que quiera competir en el mercado. Este taller tiene como principal objetivo brindarle al participante las nociones básicas para entender el proceso de gestión de una marca, desde el proceso creativo, la definición del ADN o estructura genética, fijar el posicionamiento, interpretar el perfil del público objetivo, reconocer la categoría de pertenencia y sus códigos, detectar y conocer atributos diferenciales respecto de los key players de la competencia, elaborar el mensaje básico y definir el tono de la comunicación. Al terminar el curso el estudiante concluye con un trabajo propio en donde se traduce lo aprendido en las clases. Destinatarios: Estudiantes del área de la Publicidad y las Relaciones Públicas. Emprendedores y profesionales de los distintos sectores empresariales interesados en adquirir las herramientas básicas para la construcción de sus marcas, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Introducción al branding. La identidad visual. Cómo se crea una marca. Estrategias de branding. Análisis de los puntos de contacto con la marca. El concepto de identidad. Proceso de creación de una marca. Diseño de logotipo. Naming. Tagline. Slogan. Implantación estratégica. Posicionamiento. El plan de comunicación. El valor de las marcas. Personificación de la marca. La marca como signo. Asociación: explícita, alegórica, lógica, valores y símbolos. La marca como método mnemotécnico. Tipología de marcas. ¿CÓMO PRODUCIR IDEAS DIFERENTES? | Taller ABC introductorio Presentación: La figura del creativo tiene decisiva importancia para generar una relación intensa y fluida con el público objetivo, pero en el último tiempo, la multiplicidad de medios, la vorágine de información y las nuevas tecnologías exigen redefinir y potenciar su trabajo para que su producido siga siendo novedoso y atractivo. Ser creativo significa reconocer e interpretar el contexto y al mismo tiempo activar la ruptura, el espíritu crítico y generar nuevas preguntas que obliguen a nuevas respuestas. Destinatarios: Profesionales publicitarios con orientación ATL, BTL e interactiva, estudios de diseño, productoras audiovisuales, desarrolladoras de servicios y productos 2.0, profesionales de radio y TV, guionistas, escritores, estudiantes de comunicación en todas sus ramas, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. 56

Programa: ¿Qué es la creatividad? El gusto versus la necesidad. Cómo y donde encontrar la inspiración. La legitimación de una idea. Soportes que nutren el proceso creativo. El crítico interno vs el asesino de ideas. Darse permiso para crear. Comunicación racional y comunicación emotiva: historia, presente y tendencia. La actitud independiente frente a las convenciones. Sociología de la percepción. Que hacer frente a los cambios sociales de la última década. El fin de la globalización y del discurso único. El juego y la exploración vivencial. Técnicas creativas: las clásicas y las nuevas. El poder de la observación. Reconocer e interpretar los diferentes contextos. La nueva creatividad: televisiva, radial, gráfica, digital, interactiva. El BTL y su nuevo rol frente al consumidor. El advertainment y las nuevas tecnologías. El nuevo consumidor. La muerte de los ídolos y el nacimiento del antihéroe. ¿Qué busca la gente en un medio de comunicación? Debate acerca del rol de un profesional creativo para que cada uno defina desde que lugar encarar su carrera. CREATIVIDAD 2.0: CÓMO FUNCIONAN LAS IDEAS EN LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Presentación: Los nuevos estilos creativos para que una idea funcione en la era 2.0. En este taller veremos cómo trasladar el monólogo habitual de las marcas hacia un diálogo fluido, atractivo y sostenible con cada consumidor. Aprenderemos a entender la validez de los formatos BTL, las redes sociales y el advertainment. Entenderemos a los móviles como un medio o un mensaje, según la oportunidad de cada marca en el mercado. Mitos y verdades de FB, Twitter, You Tube y otras. Nuevas ideas para nuevos formatos. Destinatarios: Dirigido a estudiantes y profesionales dedicados a trabajar sobre las nuevas tendencias del mercado de las comunicaciones, interesados en general, entre otros. Programa: Los estilos que marcaron cada época en la comunicación de marcas. Los 80 y los 90. La aparición de las PC como herramienta de trabajo. La primera década del siglo. La burbuja de las punto com. El fallo de perspectiva al no tomar en cuenta conductas del consumidor. La irrupción fuerte del BTL y el auge de lo vivencial. El reinado del PDV. La primera segmentación del siglo XXI: generación digital y no digital. Posición de las marcas y los creativos. La década inmadura. La mutación del comprador desde el PDV a internet. Las marcas que hicieron punta y las que le siguieron. La influencia de lo regional y el fin de la globalización. Lo virtual en reemplazo de lo vivencial. Hiperconectividad 2.0. Cómo darle sentido al discurso narcisista. Aprender a dialogar desde una marca. Las variables blandas son iguales para todas las generaciones. El cambio de formas pero no de contenidos. Los discursos pertinentes. Las nuevas formas de escribir, los emoticones ¿es la imagen lo único que vale? El riesgo del totalitarismo cultural. Las redes sociales. Análisis y funcionalidad ¿hay lugar para las marcas en este universo? Las particularidades de FB y Twitter. www.palermo.edu/programasejecutivosdc

TALLERES

La era You Tube. Reinventarse o morir como una moda. Las tendencias que se vienen y el rol del creativo en el nuevo escenario de la comunicación. CREATIVIDAD BTL (FORMATOS NO TRADICIONALES) | Workshop Presentación: El BTL - below the line consiste en el empleo de formas de comunicación altamente creativas y de canales novedosos para difundir mensajes publicitarios. Es utilizado como complemento de las campañas realizadas en medios de comunicación masivos o tradicionales. Este workshop otorga las bases para la utilización del BTL en merchandising, eventos, mecenazgo, medios de difusión no convencionales, promociones y marketing directo. Destinatarios: El workshop está dirigido a estudiantes y profesionales del área de la comunicación y la publicidad, y a directivos de empresas y ONGs que deseen profundizar en la utilización de la publicidad no tradicional. Programa: ¿Qué es BTL? Diferencias entre BTL y ATL. Lo permitido y lo no permitido en el “Below the line”. Mapeo de públicos. Tipos de acciones BTL. Planificación. El branding táctico. Advertainment y nuevas tecnologías. Símbolo, signo y señal. Semiótica y semántica. Retórica de la imagen. Evaluación de Estrategías. Puntos de Venta, Trade Marketing y Marketing Experencial. Tendencias mundiales. CREATIVIDAD Y HUMOR | Workshop Presentación: El humor es la base de la creatividad. Sus características básicas, tales como la flexibilidad, la distensión y el absurdo son algunos de los elementos que pueden ponerse en práctica a la hora de llevar adelante un proyecto creativo. Este curso apunta a brindar al participante algunas reflexiones y conocimientos que despierten la conexión latente entre ambos campos. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando los conocimientos, el participante los va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Al terminar el curso el estudiante concluye con un trabajo propio en donde se traduce lo aprendido en las clases. Destinatarios: Estudiantes y profesionales del área de la Publicidad y el Diseño. Todas las personas interesadas en desarrollar proyectos creativos teniendo en cuenta las posibilidades expresivas del humor. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Pensamiento convergente y divergente. Pensamiento lateral y vertical. Resolución de problemas a través del humor. Cambio de esquemas. Teorías del humor: de la superioridad, de la incoherencia y de la jerarquía. Teoría de la expresión del ingenio, del juego, de la ambivalencia y de la liPROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

beración. El humor y sus funciones El sentido del humor. Juego de palabras. Doble sentido. La risa. Percepción retrospectiva e intuición. Inteligencias múltiples. La inteligencia emocional y la creatividad. Técnicas. EL IDIOMA DE LAS IDEAS: CREATIVIDAD REGIONAL | Taller ABC introductorio Presentación: Las ideas según cada cultura y cada país o región. Un taller de aprendizaje y juego creativo, ideal para quienes desean continuar su carrera en el exterior o simplemente ampliar su visión del mundo creativo. Destinatarios: Dirigido a estudiantes y jóvenes dispuestos al desafío de proponerse una mirada abierta y superadora del nivel creativo local. Programa: Fotografía del momento creativo mundial ¿es en todos lados igual? Los 90 y los conceptos globales. El pattern. La última década de las marcas dictadoras. El rol del consumidor en esos años y el cambio de paradigma. Primer gran cambio del escenario global: creatividad anglosajona e iberoamericana. Ejemplos y juegos de roll play ¿Cómo piensa y siente un inglés? ¿Cómo piensa y siente un español? Las diferencias regionales internas: El mapa complejo de América Latina. Características de cada país y cada región. La diferencia entre vender productos y vender estilos de vida. Trabajos prácticos locales y cambio de identidad. El corte de los EEUU. El “llame ya” y su aplicación en esa cultura. Las diferencias con Europa. Trabajos prácticos y juegos de roll play. La importancia del inglés y los juegos de palabras. La subcultura latina con base en Miami y su invalidez como síntesis de Latinoamérica. El extraño caso de Asia. La creatividad japonesa y la irrupción de China como segunda potencia comercial del mundo. El lugar de los creativos en la imposición de marcas y productos. La tecnología de punta, los juegos de software y la cultura manga. El necesario cambio interior para entender al otro según su cultura. Juegos de seducción, diálogo y relación laboral con gente de otros valores. Cómo sortear la trampa del prejuicio. Trabajos prácticos de una misma marca actuando en diferentes regiones. La validez del eje creativo, juegos de intercambio y producción de ideas. Cómo conseguir trabajo fronteras afuera. IDENTIDAD E IMAGEN CORPORATIVA | Taller ABC Introductorio Presentación: La creación de una identidad corporativa es uno de los elementos más importantes para cualquier empresa. Es su carta de presentación frente a la sociedad, que los posiciona y diferencia de la oferta de servicios o productos existentes en el mercado. En este taller práctico se plantean aquellos elementos básicos que se deben tener en cuenta para la construcción de la identidad e imagen corporativa. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las 57

técnicas, el participante las va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Destinatarios: Estudiantes y profesionales de Publicidad, Relaciones Públicas, Diseñadores de indumentaria, gráficos, industriales y todo emprendedor que esté desarrollando un proyecto y tenga interés en adquirir las herramientas básicas para la construcción de una identidad corporativa. Programa: Creación de imagen corporativa. Ideas. Cultura corporativa. Misión, filosofía, visión. Valores, políticas, estrategias. Evaluación de la cultura corporativa. La identidad visual corporativa: principios y funciones. Atributos. Nombre. Marca. Logotipo e isotipo. Identificación institucional. Colores, fuentes. Sistemas de impresión: offset y serigrafía. Materiales. Acabados. Distribución y promoción. INFOGRAFÍA PUBLICITARIA | Workshop Presentación: La infografía es una representación gráfica utilizada para simplificar o facilitar el acceso a una información. En publicidad es utilizada para expresar más claramente los beneficios o características de un producto o servicio. Este workshop analiza el rol de las infografías en el campo comercial. Al finalizar los encuentros el asistente tendrá las herramientas básicas para reutilizar conocimientos infográficos en relación a la publicidad. Destinatarios: El workshop está dirigido a alumnos, publicistas, diseñadores gráficos, ilustradores y profesionales interesados en la aplicación de la infografía a la publicidad. Programa: Lenguaje verbal y lenguaje visual. Información icónica. Tipos de infográficos: científicos, de divulgación, periodísticos, publicitarios. Contenido de una infografía: acontecimientos, procesos, sistemas, objetos. Secuencias espaciotemporales. La infografía como recurso contra el exceso de información. La publicidad y la infografía. La publicidad infográfica en diferentes soportes: impreso, digital, espacios públicos. TALLER DE CREATIVIDAD | Workshop Presentación: La figura del creativo tiene una importancia decisiva en el proceso de generar nuevas alternativas de aproximación al público objetivo. La necesidad de sorprender, sensibilizar y a traer la atención del entorno exige nuevas propuestas creativas. Creatividad significa reconocer e interpretar el contexto y al mismo tiempo activar la ruptura, el espíritu crítico y generar nuevas preguntas para nuevas repuestas. Destinatarios: Agencias de publicidad, estudios de diseño, productoras audiovisuales y desarrolladoras de servicios y productos interactivos, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. 58

Programa: Creatividad: la clave de la originalidad. Comunicación. Pragmática del discurso persuasivo. Inteligencia creativa, los estereotipos y los prejuicios. ¿Todo vale en creatividad? ¿Quién legitima? El espíritu crítico y la actitud independiente frente a las convenciones. Sociología de la percepción. Romper el molde. Nuevas preguntas para nuevas respuestas. Conectores y patrones. El juego y la exploración vivencial. Permiso para crear. Los mecanismos mentales creativos. Deslegitimizar las jerarquías. Los opuestos persistentes, los opuestos velados, el contrapunto ideal. Discursos persuasivos. Donde confluyen ámbitos, contextos, informaciones y espacios. La nueva creatividad. Creatividad gráfica, digital, interactiva. Feedback creativo: el ida y vuelta. Creatividad aplicada a soluciones de diseño de productos y servicios. Trendsearching: lenguajes, soportes y canales. TALLER DE BIEN PÚBLICO SIGLO XXI: IDEALISMO CON NEGOCIO | Taller ABC Introductorio Presentación: El área de la publicidad que más creció en los últimos 5 años. Cómo evitar caer en todos los lugares comunes y aplicar el enfoque real que utilizan las agencias creativas líderes, bajo la nueva premisa de ayudar al bien común logrando a la vez un negocio rentable. Destinatarios: Dirigido a alumnos y profesionales que estén dispuestos a dejar de lado los prejuicios y posturas rígidas. Ser un profesional del bien público es ser un profesional de las causas nobles. Si estás dispuesto a ser eficaz sin dejar de ser auténtico, este programa es para vos. Programa: El bien público. Definición tradicional y definición actual. La diferencia entre concientizar e instalar un tema. Ejemplos de Argentina y el mundo. Profundidad de los mensajes de bien público. El riesgo de invadir valores ajenos y creernos superiores. La integración versus la exclusión. El auge de la responabilidad social empresaria. Campañas de bien público sin enemigo visible: calidad de vida, relaciones interpersonales, normas de convivencia ciudadana. Método creativo grupal para generar contenidos. Ejemplos y trabajos prácticos. Campañas de bien público con intencionalidad política: gestión de gobierno, obras, planes. Prensa y relaciones públicas. Bien público para temas sensibles: violencia de género, prostitución infantil. Método creativo de la cadena. Trabajos prácticos. Bien público con enemigo invisible (derivadas y no de conductas humanas): enfermedades, transplantes, donaciones. Método creativo de la nueva funcionalidad. Trabajos prácticos. Método creativo del paraguas blanco. Lo local versus lo global. Entender e interpretar a cada segmento de población por fuera de la temática. Temas éticos. El bien público como negocio. Su auge en los medios y las agencias. Panorama presente y futuro. Debate y conclusiones.

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TALLERES

TALLER DE FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA | Workshop Presentación: La imagen ocupa un lugar preponderante en los medios de comunicación masivos y en las nuevas tecnologías. Este programa prepara a los participantes con espíritu crítico y reflexivo para el abordaje de estas nuevas exigencias del mercado con competencias para manejar tanto los lenguajes como las tecnologías. Destinatarios: Diseñadores, productores, editores, estilistas, personal shoppers, fotógrafos, comunicadores, publicitarios, brand managers, agencias de publicidad, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: La imagen como agente comunicador. Breve reseña histórica de la fotografía publicitaria. Lenguaje. Códigos. Retórica. Denotación-connotación. Relación fotógrafo-agencia-cliente. Aspecto técnico: cámaras, formatos. La Revolución digital. Iluminación. Equipos, tipos y características. Fotografía Publicitaria en Argentina. Creatividad y derechos de autor. Fotografía de producto. Alimentos y bebidas: conceptos generales. Teambuilding. Profesionales que participan. Roles y perfiles. Arte en la fotografía contemporánea. Arte y publicidad. La fotografía y el estilismo. Análisis de marca y el consumidor. Delimitación estratégica. Concepto e inspiración. Composición de la imagen. Boceto y pre-producción. Tipos de producción. Producción de producto. Producción de book. Casting. Scouting. Arte, producción y dirección. Editoriales y shooting. Medios y soportes. Editorial, pre-producción y realización. Campaña. Shooting en vivo. ____________________________________________ DISEÑO DE ESPACIOS ____________________________________________ DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Taller ABC Introductorio Presentación: La iluminación es el factor más importante en el momento de generar la “atmósfera” de un lugar o espacio. Las connotaciones son directas y llenas de cargas subjetivas e inconscientes. La iluminación atraviesa un gran crecimiento, desde la creación de dispositivos más eficientes y sustentables hasta la creación de nuevas fuentes de luz. Nuevas tecnologías. El programa aborda al Diseño de Iluminación como el área del diseño integral que revela, descubre, hace percibir al espacio en sí mismo tal como es la intención de ser mostrado. Destinatarios: Todas aquellas personas vinculadas al mundo del diseño, arquitectos, interioristas, ingenieros, iluminadores, comunicadores, publicistas, directores de arte, artistas en general, escenógrafos, brand managers, diseñadores de espectáculos, diseñadores de distintas especialidades, e interesados en el desarrollo de un proyecto de interiorismo en general, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

Programa: La luz. Propiedades. Cromaticidad. Definiciones. Unidades de medida. Teoría del color. Objetos. El ojo humano. El cerebro y las connotaciones psicológicas. Interpretación e influencia. Aspectos psico-socio-culturales. Simbología. Técnicas y materiales. Fuentes de luz. Características y parámetros. Luminaria. Componentes. Accesorios. Conductores. Tipologías y sistemas. Conformación de la luz. Diafragmas. Dimmers. Cuchillas. Filtros. Sistemas de montajes. Fotometría. Índice de protección. Customización. Ejemplos de aplicación. Control de resultados, versatilidad y sostenibilidad. Entornos. Programación e interacción. Técnicas de representación. Cálculos de iluminación. Definiciones y Unidades de Medida. Protocolos. Normativa nacional e internacional. Parámetros de seguridad. DISEÑO DE MOBILIARIO | Workshop Presentación: El diseño de mobiliario no sólo es una disciplina que trata de jerarquizar los productos de uso cotidiano, sino que además mejora a través del diseño la calidad de vida de los usuarios. El diseño de mobiliario trasciende en el tiempo, conjugando la innovación y el confort. Fusionando lo artesanal con la originalidad estética de las proporciones, preanunciando lo nuevo bajo visiones estéticas y artísticas muy peculiares. El diseño de mobiliario determina estilos, personalidades, convirtiéndose en un lenguaje abierto a los cambios, adaptándose a las tendencias actuales, nutriéndose de elementos culturales que sirven para transformarlo y resignificarlo. Este taller invita a los participantes a diseñar, construir y gestionar las distintas áreas del diseño de mobiliario desarrollando un concepto innovador. Destinatarios: Todas aquellas personas vinculadas al mundo del diseño, arquitectos, interioristas, ingenieros, diseñadores industriales, comunicadores, publicistas, directores de arte, artistas en general, escenógrafos, brand managers, diseñadores de espectáculos, diseñadores de distintas especialidades, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Historia, evolución y contextualización. Estilos y Tendencias. Vanguardias. Mobiliario residencial. Urbano. Equipamiento de oficinas. Tecnologías. Materiales y procesos. Metales. Maderas. Vidrios. Cerámicos. Plásticos. Proceso de diseño. El producto. Análisis, funciones y usos. Significación y morfología. Morfología espacial. Dibujo y renderización. Variables. Nuevas tecnologías. Sustentabilidad. Mercado: micro y macroentorno. Proveedores. Branding, medios de comunicación y puntos de venta. Comercialización. DISEÑO DE STANDS | Workshop Presentación: La imagen de una marca tiene, en las ferias y exposiciones, un momento único para mostrar, a través de su stand, la singularidad de sus productos y/o servicios y su identidad. El stand es una construcción efímera que se resume en 59

un hecho físico y palpable, dentro de un campo de experimentación interactiva con el público objetivo. Este espacio efímero permite la interrelación, la comunicación y el intercambio directo con los futuros prospectos comerciales. El diseño de stands ya no es un campo más, entre otros, para la actualización del diseñador sino, una profesión diferenciada en la que se sintetizan arquitectura, imagen, comunicación y marketing.

Destinatarios: Todas aquellas personas vinculadas al mundo del diseño, arquitectos, interioristas, ingenieros, diseñadores industriales, comunicadores, publicistas, directores de arte, artistas en general, escenógrafos, brand managers, diseñadores de espectáculos, diseñadores de distintas especialidades, dueños y responsables de comercio, diseñadores de indumentaria, emprendedores, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

Destinatarios: Todas aquellas personas vinculadas al mundo del diseño, arquitectos, interioristas, ingenieros, diseñadores industriales, comunicadores, publicistas, directores de arte, artistas en general, escenógrafos, brand managers, diseñadores de espectáculos, diseñadores de distintas especialidades, e interesados en el desarrollo de un proyecto de mobiliario en general, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

Programa: Contextualización. La marca y el espacio. Estilo. Circulaciones. El producto. Sinergia y comunicación. Manipulación del producto. Propuesta escenográfica. Técnicas de realización. Escena gráfica. Recursos de iluminación. Experiencia de compra. Estimulación sensorial. Manipulación y agrupación de productos según categoría. Casos. Práctica.

Programa: Definiciones y características del stand. Creatividad: innovación compositiva del proyecto. La reelaboración de conceptos materiales, funcionales y espaciales. Probar, innovar, improvisar. Comunicación persuasiva con el mercado. Publicidad y promoción desde la arquitectura. Cualificación y tratamiento de los espacios. Los criterios arquitectónicos y el cliente. Arquitectura efímera: la variabilidad en el proyecto. Despreocupación de cánones compositivos, técnicos y materiales. Tendencias actuales de diseño. Color e iluminación: intangibles de gran valor. Ambientación y escenografía: La expresión del espacio. El aspecto compositivo del mensaje a transmitir. Comunicación e imagen: las necesidades de la empresa. La estética decorativa: morfologías recomendadas, recursos para diseñar, herramientas de presentación, formas de abordaje del proyecto, estilos de decoración. La imagen corporativa. La creación de vínculos tangibles con el potencial cliente. La gráfica corporativa, el interiorismo corporativo, el equipamiento corporativo. Soportes Expositivos: Formas y disposición de productos. Relación con el producto a exponer. Las técnicas más representativas. Exposiciones especiales. Materialidad del Stand: la libertad en la elección de materiales y su aplicación desde lo creativo. Límites, equilibrios, proporcionalidad, escalas, armonías, ritmos y lenguaje. Montaje y Armado. HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS PARA EL MONTAJE DE VIDRIERAS | Taller ABC Introductorio Presentación: El diseño del espacio de exhibición se ha convertido en un verdadero desafío para las marcas. En la actualidad, productos como joyas, indumentaria, accesorios y hasta automóviles, requieren profesionales capacitados que logren resolver de manera integral y eficiente la comunicación de la imagen de marca desde el espacio comercial. En este seminario se abordarán las técnicas y herramientas específicas para el abordaje de un diseño de vidrieras sea cual fuere el rubro en cuestión. 60

PRINCIPIOS DE DIBUJO TÉCNICO APLICADO PARA DISEÑO DE INTERIORES | Taller ABC Introductorio Presentación: El objetivo de este curso es introducir la ejercitación de los sistemas de representación como herramienta de comunicación técnica de un proyecto de diseño de interiores y/o mobiliario, abordando las normativas vigentes para llevarlas a cabo. El participante se introducirá al concepto documentación de proyecto en todas sus facetas técnicas, realizando ejercicios de diseño, focalizados en las instancias de diseño conceptual y diseño esquemático (pre-configuración) de espacios y mobiliarios. Modalidad: El curso se organiza bajo la modalidad taller, con trabajos individuales y grupales. Destinatarios: Todas aquellas personas vinculadas al mundo del diseño, arquitectos, interioristas, ingenieros, diseñadores industriales, directores de arte, escenógrafos, diseñadores industriales, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Introducción a la morfología. El espacio y la materia. Percepción y representación. Herramientas. Soportes. Instrumentales. Vistas ortogonales. Sistema europeo. Sistema americano. Símbolos. Cortes y secciones. Tipos de corte. Designación de cortes. Rayado. Tipos de secciones. Representaciones especiales. Vistas auxiliares: simples y dobles. Escalas. Normalización. Tipos de dibujo. Elementos de dibujo. Formatos de papel. Rotulación. Tipos de líneas. Acotación. Perspectivas paralelas. Materiales necesarios: Cuaderno de dibujo: A3 o 35x50 cm., con hojas para dibujo en lápiz o tinta. Lápices y plumas: de grafito: 4H, 2H, H, HB, B, 2B, 4B, 6B (Las siglas 4H, 2H, H, HB, B, 2B, 4B, 6B determinan la dureza de mina, siendo las H las más duras y las B las más blandas). Portaminas: 03, 05, 07, 1 (Los números determinan el grosor de la mina. Los determinados grosores se corresponden también con la dureza). Estilógrafos www.palermo.edu/programasejecutivosdc

TALLERES

o similar con puntas: 02, 04, 06, 08 (estas puntas dependen de las marcas, también pueden ser 01, 03, 05, 07) Reglas: tradicional, escuadras: 30º, 60º y 45º y escalímetro ____________________________________________ DISEÑO VISUAL Y MULTIMEDIA ____________________________________________ DISEÑO DE ILUSTRACIÓN PARA CÓMICS | Workshops Presentación: El cómic es narración, imagen y experimentación. Sus historias y personajes se presentan a través del relato y la ilustración, haciendo visible sus acciones y pensamientos. Las ilustraciones muestran ese mundo de ficción a la vez que permiten generar en el espectador nuevas interpretaciones. El ilustrador para cómics es quien determina el arte de las imágenes y las une a la narración. Este taller acerca al estudiante a las herramientas del dibujo y el manejo del lenguaje verbal de acuerdo a la lógica del cómic. La línea, las formas, los colores y las texturas son elementos a trabajar en el curso, vinculándolos con el relato y la palabra. No se trata de un curso introductorio a la ilustración (ver Taller de introducción al diseño de ilustración), sino que se plantea un acercamiento a la imagen propia del cómic. Es importante que el participante traiga sus propios materiales ya que -a medida que avanza en sus conocimientos- vaya generando en clase su propio lenguaje del cómic, plasmando todo lo aprendido en el taller. Destinatarios: Estudiantes y profesionales del área del diseño, el arte y las comunicaciones interesados en ampliar sus conocimientos sobre la ilustración de cómics. Diseñadores gráficos, publicistas, diseñadores de juegos interactivos, de historietas, cineastas, dibujantes y artistas en general, o a toda persona volcada al mundo de la creatividad. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Introducción al cómic. El lenguaje de la historieta. Parámetros espaciales. Puesta en página. Diseño de los personajes. Guión, narrativa y elipsis. Encajado de una ilustración. Ritmo y composición. Teoría del color. Colores fríos y calientes. La figura masculina y femenina. Luz, medio tono y sombra. Distintas fuentes de luz. Volumen. Perspectiva. Textura. Los niños y los animales. Construcción de paisajes. Relación figura/fondo. La viñeta y el globo. Articulación entre viñetas. Ilustración con acuarela, tinta china y lápices. Acabados. Caracterización personajes. Vínculos de la imagen con la historia narrada. Ilustración fantástica, realista, juvenil. Degradados. Texturas y brillos. El pelo. La piel. El vestuario y ambiente. Personajes en movimiento. DISEÑO DE ILUSTRACIÓN PARA CUENTOS INFANTILES | Workshop Presentación: Ingresar al mundo imaginativo y creativo de los niños no es tarea fácil. El ilustrador de cuentos infantiles tiene PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

la capacidad para ingresar a este universo y traducir sus historias en imágenes. A través del uso de los colores, las líneas y las formas el ilustrador organiza la narración, colaborando para que el niño entienda el cuento y pueda despertar en su mente nuevas historias. En este taller el participante adquiere las herramientas básicas para desarrollar la gráfica de cuentos para niños, comprendiendo su estética, sus aspectos narrativos y el vínculo con otras disciplinas artísticas. Se trata de un espacio de aplicación donde cada participante vuelca las técnicas y recursos de la ilustración infantil. No se aprenden conocimientos básicos de la ilustración (ver Taller de introducción al diseño de ilustración), sino que el taller se centra en las distintas posibilidades de ilustración, imágenes y estilos específicos para cuentos infantiles. Se pide a los participantes que traigan materiales ya que en cada clase experimentan y practican los conocimientos adquiridos. La producción final es un proyecto personal de ilustración infantil que traduce todo lo aprendido en el taller. Destinatarios: Estudiantes y profesionales del área del diseño, el arte y las comunicaciones interesados en ampliar sus conocimientos en el área de la ilustración, focalizando la atención en las imágenes infantiles. Diseñadores gráficos, publicistas, diseñadores de juegos interactivos, cineastas, dibujantes y artistas en general, o a toda persona volcada al mundo de la creatividad y la estética infantil. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Introducción al mundo del cuento infantil. Su lenguaje y estética. Parámetros espaciales. El diseño de los personajes. Ritmo y composición. Teoría del color. La figura masculina y femenina. Luz, medio tono y sombra. Distintas fuentes de luz. Volumen. Perspectiva. Textura. Los niños y los animales. Construcción de paisajes. Relación figura/fondo. La viñeta y el globo. Colores fríos y calientes. Ilustración con acuarela, tinta china y lápices. Acabados. Caracterización personajes. Vínculos de la imagen con la historia narrada. Ilustración fantástica, realista, juvenil. Degradados. Texturas y brillos. El pelo. La piel. El vestuario y ambiente. Personajes en movimiento. DISEÑO DE PACKAGING | Taller ABC Introductorio Presentación: Diseñar un packaging atractivo visualmente y tentador para el consumidor es un reto para cualquier profesional. Debe conjugar funcionalidad, estética, investigación y tendencia en un producto que llame la atención. El auge de la superpoblación de imágenes hace aún más difícil este desafío. En este taller se brindan las herramientas básicas para la construcción de envases de baja complejidad, teniendo en cuenta todas las variables a las que se enfrenta quien asuma el reto. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las técnicas, el participante las va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Al terminar el taller el estudiante concluye con un trabajo propio en 61

donde se traduce lo aprendido en las clases. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

tipográficas, tono, valor, inclinación. Variables de interletra, interpalabra, interlineado y márgenes. Sistemas de medición.

Destinatarios: Estudiantes y profesionales del área del diseño y la comunicación. Diseñadores gráficos, publicistas, comerciantes, ilustradores y toda persona interesada en aprender las herramientas básicas para la construcción de packagings de baja complejidad.

DISEÑO EDITORIAL | Taller ABC Introductorio

Programa: Relación envase/producto. Branding. Materiales: plástico, vidrio, papel, metal, madera, multilaminares y otros. Relación material/producto. Posibilidades de armado y sellado. Relación forma/producto. Etiquetas. Relación entre la etiqueta y la forma del envase. Color en el diseño del envase. Relación color/producto. El color como orientador de la lectura en el envase. El envase y el marketing. Consumidores. El envase y la publicidad. Sistemas de impresión: offset, flexografías, serigrafía. Realización de originales. Fotocromos. Corrección de películas y supervisión de impresos. Códigos de barras. DISEÑO DE TIPOGRAFÍA | Taller ABC Introductorio Presentación: Cualquier texto, sea cual fuere el soporte y el contexto en el que se encuentre, necesita ser leído para cumplir con su función, y para eso la elección de las fuentes tipográficas resulta un aspecto fundamental para tener en cuenta. Es tan determinante que con solo cambiar el tipo de letra en un texto se pueden generar en el lector nuevos sentidos y sensaciones. Este taller plantea una primera aproximación a este mundo de formas y contenidos. Se busca que el participante adquiere las herramientas básicas para la elección de tipografías de acuerdo a cada presentación. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las técnicas, el participante las va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Al terminar el taller el estudiante concluye con un trabajo propio en donde se traduce lo aprendido en las clases. Destinatarios: Estudiantes y profesionales del área del diseño y la comunicación. Diseñadores gráficos, publicistas, comerciantes, ilustradores y toda persona interesada en aprender las herramientas básicas de la tipografía para proyectos de baja complejidad. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

Presentación: La presentación y la imagen de un diseño editorial resultan fundamentales en la distribución y consumo de libros, revistas, catálogos y periódicos. Se debe lograr una unidad armónica entre texto, imagen y diagramación. Es por eso que el estilo elegido para cada publicación está ligado a su función y consumo. En este taller se brindan las herramientas básicas para componer distintas publicaciones, teniendo en cuenta los aspectos formales y estéticos, así como también las condiciones de impresión y recepción. Es una primera aproximación al mundo del diseño editorial y sus posibilidades creativas. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las técnicas, el participante las va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Al terminar el taller el estudiante concluye con un trabajo propio en donde se traduce lo aprendido en las clases. Destinatarios: Estudiantes y profesionales del área del diseño, el arte y la comunicación. Diseñadores gráficos, publicistas, comerciantes, ilustradores, diseñadores de historietas, fotógrafos, artistas y toda persona interesada en aprender las herramientas básicas del diseño editorial para proyectos de baja complejidad. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Pliegos, formatos y retículas. Caja tipográfica. Tipografía. Atributos y jerarquías tipográficas. Sistema tipográfico de medidas. Diagramación. Uso de tablas. Formato y caja. Bocetos y grilla de construcción. La puesta en página: elementos constitutivos estructurantes, aspectos de legibilidad y clima visual. Nociones de balance visual. Relación de los elementos en la diagramación. Imagen y texto. Imágenes y espacios en blanco. Teoría y uso del color. El vínculo entre la composición y el color. Hojas de estilo. Páginas maestras. Sistemas de impresión. Tipos de papel y formatos. Preparación de archivos e impresión. Preprensa. Componentes del libro. Revistas y periódicos. Catálogos. Cálculo tipográfico y pruebas de galera y rendimiento de caracteres. Armado final. DISEÑO EDITORIAL DIGITAL | Workshop

Programa: La letra. La forma de la letra y su comunicación. La letra como imagen. Formas básicas de la letra: triángulos, cuadrados, círculos. Construcción gestual de la letra. El espacio o aire entre letras. Construcción de palabras. El espacio entre palabras. Puesta en página del texto. Clasificación y generalidades tipográficas. La capacidad expresiva de cada raíz. Geometría para la construcción de letras. Logotipo, creación a partir de las diferentes familias tipográficas. Concepto, forma y geometría. Componentes de la familia tipográfica. Variables 62

Presentación: Los soportes electrónicos demandan a los profesionales de diseño una preparación particular que se adapte a los nuevos soportes de comunicación. Los diseñadores de revistas, periódicos y libros digitales deben encontrar nuevas formas de maquetación y composición. Este workshop ahonda en las características de la comunicación digital y sus demandas al diseño editorial. Al finalizar los encuentros el asistente tendrá las herramientas para adaptar www.palermo.edu/programasejecutivosdc

TALLERES

los conocimientos sobre diseño editorial tradicional a las nuevas tenencias.

contextuales. Vínculos entre el personaje y la narración. Expresión e interpretación visual.

Destinatarios: El workshop está dirigido a alumnos, diseñadores gráficos, periodistas y comunicadores, interesados en las características del diseño editorial digital.

INFOGRAFÍA | Taller ABC Introductorio

Programa: Introducción al diseño gráfico digital. Análisis editorial. Composición editorial. La portada digital. Índices y menús. Tipografía e imagen. El hipertexto como fundamento. Titulares. Fotos, ilustraciones. Pie de imagen. La publicidad digital. Gestión editorial. Programas y herramientas para el diseño editorial digital. Particularidades editoriales en revistas, periódicos y libros digitales. Periódicos: cómo convive la versión gráfica con la editorial. DISEÑO Y CREACIÓN DE PERSONAJES | Taller ABC Introductorio Presentación: Los personajes son parte esencial dentro del universo ficcional. Son el centro de atención de las historias y las acciones narrativas. Tanto en los relatos convencionales como en las nuevas áreas -como el videojuego- los personajes resultan fundamentales para el desarrollo de las narraciones. En este taller el participante aprende a crear e ilustrar personajes tomando como referencia distintas fuentes de información. El estudiante desarrolla paso a paso la creación de personajes teniendo en cuenta características psicológicas, estereotipos y aspectos formales. No se aprenden conocimientos básicos de la ilustración (ver Taller de introducción al diseño de ilustración), sino que el taller se centra en las distintas posibilidades de ilustración y estilos de imagen en la construcción de personajes. Se pide a los participantes que traigan materiales ya que en cada clase se experimenta sobre los conocimientos adquiridos. La producción final es un proyecto personal que traduce todo lo aprendido en el taller. Destinatarios: Estudiantes y profesionales del área del diseño, el arte y las comunicaciones interesados en ampliar sus conocimientos sobre la creación e ilustración de personajes. Diseñadores gráficos, publicistas, diseñadores de juegos interactivos, de historietas, cineastas, dibujantes y artistas en general, o a toda persona volcada al mundo de la creatividad. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Formas y volúmenes. Estilos. Personajes masculinos y femeninos. Dibujo de caras y rostros. Caracterizaciones. Manos y pies: encaje y construcción. Estudio de personajes. Piel y arrugas. Personajes en acción. La perspectiva. El entintado. La luz y sombra. El color. Las líneas y contornos. Animales y personas. Humanizar animales y objetos: imaginación y adaptación. Niños, bebés y personajes adorables. Mascotas. Detalles y evolución. Monstruos y seres imaginarios. Robots. Construcción de fondos y escenarios. Vestuario y elementos PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

Presentación: Aprender la metodología para manejarse en el mundo de la infografía le suma al profesional de diversas áreas la capacidad de comunicar sus ideas y conocimientos de manera fluida. El manejo del diseño infográfico -color, línea, tipografía, tamaño y estructura- permite al comunicador desplegar mayor información en un espacio reducido. En este taller se aprenden los elementos fundamentales para la aplicación de este tipo de diseño, conjugando el dibujo técnico con los conceptos a transmitir. Es una primera aproximación al mundo de la infografía y sus posibilidades profesionales. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las técnicas, el participante las va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Al terminar el taller el participante concluye con un trabajo propio en donde se traduce lo aprendido en las clases. Destinatarios: Estudiantes y profesionales del área del diseño, el arte y la comunicación. Diseñadores gráficos, publicistas, comerciantes, ilustradores, diseñadores de historietas, artistas y toda persona interesada en aprender las herramientas básicas del diseño infográfico para proyectos de baja complejidad. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: El diseño de la información. Elementos visuales básicos: color, tipografía, tamaño y estructura. Luz, volumen y textura. La imagen y el concepto. Comunicación visual. Síntesis de información gráfica. El lenguaje visual y las nuevas tecnologías. Tipos y categorías de infografías. La composición infográfica. Planificación de las fases de un proyecto infográfico. Bocetos. La documentación y fuentes de investigación. Gráficos e ilustraciones de todo tipo. Tipografía, fuentes y colores. Características y necesidades específicas para cada tipo de demanda: publicitaria, periodística, entidades corporativas y públicas. INFOGRAFÍA PERIODÍSTICA | Workshop Presentación: La infografía es la expresión gráfica más compleja de la información en donde se plasma una lectura crítica y sintética de los datos. Se trata de un método ligado al mundo visual que día a día cobra mayor importancia en el mercado. Es una manera de atraer e informar al espectador rápidamente, brindándole la información elemental de una noticia a simple vista. Este taller no es un curso introductorio a la infografía (Ver Infografía | Taller ABC Introductorio) sino que se plantea un acercamiento a este tipo de imágenes desde el lenguaje periodístico y sus posibilidades de aplicación. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando los conocimientos, el participante los va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. 63

Destinatarios: Estudiantes y profesionales del área del diseño gráfico, artistas, periodistas, ilustradores y toda persona interesadas en aprender las herramientas específicas de la infografía periodística. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

sin fronteras. Processing. Setup y “Hello world”. Fundamentales de la programación: tipos de variables, condicionales y bucles. Funciones. Arrays. Trabajando con texto. Data input / Data parsing. Espacio 3D: traslación y rotación. Procesamiento de imágenes Raster. Presentación del Proyecto “Efecto Mariposa”.

Programa: Imágenes infográficas y lenguaje periodístico. Proceso de elaboración. Fotografía e infografía. Imágenes y comunicación. Lenguaje visual. La estructura del lenguaje icónico. Niveles de iconicidad. Reglas sintácticas para la infografía. Percepción e información. Estilos y tipos de infógrafos. La perspectiva cónica. La perspectiva isométrica.

PORTFOLIO PROFESIONAL | Taller ABC Introductorio

INTERACTIVE DATAVIZ. VISUALIZACIÓN DE DATOS Y PROGRAMACIÓN PARA VISUALES E INTERACCIÓN Presentación: En una sociedad que convive tanto con el denominado “information overflow”, cada vez es más importante para las empresas y compañías que trabajan con datos, poder visualizar sus estadísticas de una manera más comprensible y humana. Aquí, la tarea del diseñador gráfico se torna interesante: deberá transgredir los tradicionales gráficos de barra, de torta, o de línea, para involucrarse más con los datos que está procesando, semantizándolos gráficamente, y crear un lenguaje más rico, que comunique de manera efectiva la complejidad, y que al mismo tiempo promueva la interactividad del usuario con los datos. Paralelamente, es imprescindible comprender y manejar las herramientas y tecnologías que nos facilitan esta tarea, y también comprender que estas mismas herramientas nos abren un mundo de posibilidades hacia la producción de productos interactivos, programación con sensores, instalaciones interactivas y creación de visuales reactivas. El lenguaje de programación Processing, es un lenguaje ideal para aquellos que no son programadores, o que piensan que programar es demasiado difícil, ya que es un lenguaje que fue específicamente creado para que los diseñadores, o artistas gráficos, puedan acceder al mundo de la programación de una manera más amena, pudiendo así crear sus propias herramientas. Destinatarios: Estudiantes y profesionales de todas las áreas de diseño, artistas gráficos, artistas escénicos, productores interactivos, programadores e ingenieros que deseen introducirse en lenguajes de programación orientados a visuales, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Introducción: objetivos de la visualización de datos. Modelos visuales simples y complejos. Las 7 etapas de la viusalización. Elementos gráficos fundamentales. Su resignificación. Modelos visuales complejos: estructuras básicas. Tecnologías: la importancia de crear nuestras propias herramientas. El lenguaje de programación Processing: programación para diseñadores. Overview de Processing. La plataforma Arduino: prototipado electrónico amigable, uso de sensores. Interacción 64

Presentación: El porfolio profesional es una herramienta que recopila las habilidades, formación educativa y las experiencias laborales anteriores; evidenciando su evolución y desarrollo en forma gráfica y exacta. Si bien el Currículum Vitae le ofrece una breve noción acerca de sus capacidades, no representa con exactitud lo que somos como profesionales sino hasta que incorporamos nuestro portfolio profesional de manera pertinente. Destinatarios: Diseñadores gráficos, diseñadores interactivos, diseñadores de interiores, diseñadores industriales, diseñadores audiovisuales, comunicadores, productores, emprendedores, líderes de proyectos, responsables de gestión, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Introducción. Tipos y formatos. Estilos: propios y pre-diseñados. Contenidos: Portada, Índice, Autobiografía, Resumen, Currículum Vitae, Antecedentes académicos, Producción propia, Certificados y reconocimientos, Cartas de recomendación, Membresías profesionales, Antecedentes profesionales. Herramientas profesionales. Herramientas digitales. Tipos de soportes: papel, digital. SEÑALÉTICA | Workshop Presentación: Este taller provee a los alumnos la información necesaria para adquirir las competencias teóricas y prácticas para la creación efectiva de sistemas de señalización y señalética, sistemas en los que el impacto visual incide de manera preponderante. Se busca sintetizar e integrar los conocimientos que de metodología, color, semiótica, tipografía, preprensa, sistemas de impresión, diseño editorial y técnicas de representación en el desarrollo de diferentes proyectos de sistemas de señalización. Destinatarios: Todas aquellas personas vinculadas al mundo del diseño, arquitectos, interioristas, ingenieros, diseñadores industriales, comunicadores, publicistas, directores de arte, artistas en general, escenógrafos, brand managers, diseñadores de distintas especialidades, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Introducción a la señalización. Señalización y señalética. Clasificación. La señalización como factor de ahorro. Función del signo. Clasificaciones: por objetivo, por sistema de sujeción. Semiología, semiótica, semántica. Elementos gráficos: iconos, pictogramas, flechas. Relación entre señalética, www.palermo.edu/programasejecutivosdc

TALLERES

iconos y abstracción. Retórica de la imagen. Aspectos físicos y ergonómicos. Ergonomía y señalización. Relación de las señales con el usuario. Visualización y percepción. Legibilidad. La contaminación visual. Tipografía en color. El mensaje y la tipografía. Redacción para señalización. Los colores en la señalización. Aspectos legales y normativos. Locales, nacionales, internacionales. Identidad corporativa. La señalética y la museografía. Materiales, soportes y sistemas de sujeción Proceso de diseño. Metodología, planeamiento, diseño de señales, el manual señalético, producción. TALLER DE INTRODUCCIÓN AL DISEÑO DE ILUSTRACIÓN | Taller ABC Introductorio Presentación: La comunicación y la imagen conforman el sector de mayor desarrollo y expansión del campo profesional. El objetivo del profesional del diseño de ilustración es comunicar con imágenes tanto sus propuestas personales como proyectos de para editoriales, prensa, publicidad, cine, TV, advergames, interactive games, entre otros. Destinatarios: Realizadores multimedia, ilustradores de prensa, científicos, de moda, de cuentos, de libros de texto, de escenografías, de tipografías, animadores para series televisivas, animadores para web, creativos publicitarios, dibujantes de comics, diseñadores de realidades virtuales, animadores para largometrajes, cortos, comerciales, packaging, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: El lenguaje gráfico, audiovisual y digital. Composición, equilibrio y recorrido visual. Tipos de publicaciones. Aplicaciones off y on line. Estilos y técnicas. Tipos de narración. Equilibrio y ritmo. El guión. Tipos de ilustración. Materiales y soportes. Morfología. Teoría de la luz. Teoría del color. Ilusiones ópticas. Profundidad de área y composición. Formatos de área. Públicos y propuestas. Análisis sociocultural del público objetivo. Análisis del escenario de pertenencia. Key players. Diseño de personajes. Story board y maquetación. ____________________________________________ EMPRENDEDORES CREATIVOS ____________________________________________ EMPRENDEDORES DE DISEÑO E INDUSTRIAS CREATIVAS | ABC Taller introductorio Presentación: La industria cultural genera día a día ideas innovadoras en el campo editorial, multimedial, audiovisual o del campo del diseño. Los emprendimientos creativos exitosos son aquellos que alcanzan un equilibrio entre la creación, la producción y la comercialización de sus productos. Este taller aborda los conocimientos básicos necesarios para un emprendedor: desde el diseño del negocio, el análisis de nuevas ideas, el estudio del mercado y la competencia, el maPROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

nagement del proyecto, entre otros. Al finalizar los encuentros el alumno tendrá las herramientas para diseñar su propio emprendimiento creativo. Destinatarios: El taller está dirigido a emprendedores, creativos, estudiantes y profesionales que quieran diseñar y poner en marcha su propio emprendimiento de diseño. Programa: El diseño y la innovación como estrategia competitiva. La detección de tendencias. Desarrollo del Negocio. Misión y visión de la empresa. Modelos de negocio posibles. Análisis de mercado. Estrategias de posicionamiento. Elección y estudio del público objetivo. Detección de la competencia real y potencial. Estrategias competitivas. ____________________________________________ INTERACTIVE ____________________________________________ MÉTRICAS DIGITALES | Workshop Presentación: El vertiginoso crecimiento y la consolidación del mercado online han acentuado una de las demandas más unánimes del sector: los sistemas de medición o métricas digitales. Este universo reclama plataformas o sistemas consensuados que incorporen capacidades de respuesta a la continua evolución del mercado interactivo. Las métricas digitales permiten ampliar y optimizar la medición. No se trata sólo de contar sino de conocer a los usuarios, sus intereses y necesidades. Destinatarios: Estudiantes y profesionales independientes o de organizaciones que desempeñen funciones en las áreas de comunicación, marketing o publicidad, agencias de publicidad, centrales de medios, planificadores, brand managers, directores de cuentas, estudios de diseño, productores interactivos, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Universo online. Alcances y posibilidades. Metodologías de medición digital: Site-Centric (por paneles), por encuestas, combinación de ambas. Inventario publicitario. KPI [key performance indicator] o indicadores de performances clave de cada negocio. Monitoreo del buzz. Contenidos en plataformas. Convergencia de medios propios (Website y fan pages) + medios comprados (televisión, gráfica y BTL). Análisis de casos. TALLER DE REDACCIÓN INTERACTIVA | Workshop Presentación: Los nuevos métodos de comunicación multimedial han cambiado radicalmente a la publicidad y la creatividad. Hoy, las herramientas digitales y las posibilidades de interacción que se plantean entorno al espectador/consumidor han determinado nuevas maneras de comunicación en general. El 65

campo publicitario se encuentra especialmente atravesado por estas prácticas. Este taller brinda una primera aproximación a las estrategias y métodos aplicables a la creatividad interactiva. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando los conocimientos, el participante los va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Destinatarios: Estudiantes de Publicidad, Marketing, Relaciones Públicas y Diseño. Profesionales del área del diseño y la comunicación y toda persona interesada en ampliar sus conocimientos de la creatividad vinculada al mundo multimedial. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Los formatos interactivos y sus aplicaciones. Las herramientas en el desarrollo de los proyectos interactivos. El proceso creativo. Planificación estratégica de la comunicación digital: profesionales, campaña y su rentabilidad. La marca. Creatividad, tendencias y formatos. Casos. Internet como medio publicitario. Entorno publicitario en Internet. Web 2.0. Redes Sociales. Medios interactivos. ____________________________________________ MODA ____________________________________________ ABC DE COSTOS Y PRECIOS PARA DISEÑO DE INDUMENTARIA | Taller ABC Introductorio Presentación: ¿Cómo determino el precio de mi producto? Durante el desarrollo de este taller se abordarán los temas conceptuales centrales y las herramientas necesarias para introducirnos en la formación de los precios de nuestros productos. Se procederá al análisis de casos prácticos sobre los casos particulares presentados por los interesados. Al finalizar el taller, los participantes tendrán un mejor conocimiento de las distintas variables externas e internas que determinan el precio de venta de un producto. Destinatarios: Este taller está dirigido a toda persona interesada en iniciarse en el mundo de los negocios y marketing de la moda, como así también para aquellos profesionales y/o emprendedores que por diferentes intereses necesiten adquirir conocimientos sobre la formación de precios para indumentaria, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Precio. Concepto y definición. Factores internos que lo determinan. Política de marcas. Política de precios. Objetivos de Marketing. Costos internos. Factores externos. Mercado y competencia. Demanda. Categoría de pertenencia. Precio piso. Precio técnico. Precio objetivo. Punto de equilibrio. Fijación de precios desde la demanda. El precio desde la competencia. Rentabilidad esperada. ¿Cómo se ejecuta una modificación de precios?

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COMUNICACIÓN DE MODA | Workshop Presentación: El mundo de la Moda presenta sus propios códigos, procesos y estrategias de comunicación. Únicos y específicos, requieren especial foco de atención para su desarrollo. El presente workshop propone el abordaje de las temáticas relacionadas con el mundo de la comunicación de moda desde las diferentes perspectivas y actores involucrados, como pueden ser los diferentes canales de comunicación (tradicionales y nuevos medios), las técnicas de redacción y edición,y los códigos particulares del mundo de la moda signados por las tendencias tecnológicas y de estilo contemporáneas. Destinatarios: El workshop está dirigido a alumnos interesados en la comunicación de moda y las tendencias textiles, como así también a aquellos profesionales y/o emprendedores que por diferentes intereses necesiten adquirir conocimientos en el área en relación a la innovación. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Contextos: histórico, artístico y global del diseño de Moda. Estilismo e imagen de Moda. Editorial, fotografía y audiovisuales de Moda. Estilismo de espectáculos y medios audiovisuales. Marketing de la Moda. Plataformas: tradicionales, impresas, audiovisuales, nuevos formatos digitales e interactivos. Redacción y periodismo de Moda: técnicas y recursos. Sistemas de representación. Proyecto y producción. DISEÑO DE ACCESORIOS | Taller ABC Introductorio Presentación: El propósito principal de los diseñadores de accesorios es entender los matices de la moda, convertir el detalle en el acento principal del outfit y asignar a los accesorios el protagonismo en la colección. La categoría accesorios se ha convertido en el área de mayor desarrollo y crecimiento de la industria de la indumentaria en los últimos años. Interpretar su importancia estratégica en la gestión de las colecciones permite ampliar y hacer crecer la marca con objetivos claros y mensurables. En este taller se impartirán los principios básicos del diseño de accesorios y se brindará la oportunidad de aplicarlos para la creación de diferentes piezas diseñadas por el estudiante mismo. Se interpretarán y trazarán los vectores que construyen la colección. Destinatarios: Este taller está dirigido a toda persona interesada en iniciarse en el mundo de la moda con especial énfasis en el diseño de accesorios, como así también para aquellos profesionales y/o emprendedores que por diferentes intereses necesiten adquirir conocimientos sobre el diseño de accesorios, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Orígenes, historia y contextualización. Condicionantes. Evolución. Tendencias. Pasarelas y ferias internacionales. La colección: número de piezas, forros, herrajes, armaduras. www.palermo.edu/programasejecutivosdc

TALLERES

Proceso de diseño. Ilustración. Volúmenes. Formas. Texturas. Patronaje: interior y exterior. Confección. Materiales. Resignificaciones. Tipos de cortes, encajados, pespuntes y cierres. Procesos de fabricación. Ficha técnica. Nuevas tecnologías. Sustentabilidad. Mercado: micro y macroentorno. Proveedores. Branding, medios de comunicación y visual merchandising. Comercialización. Calendario: nacional e internacional. DISEÑO DE CALZADOS | Taller ABC Introductorio Presentación: Este programa tiene como objetivo implementar una metodología de diseño en el desarrollo de calzado. Comprender las fases en el desarrollo de producto. Incorporar una visión creativa a la investigación para la concepción de una colección de calzado.

Programa: Contexto y evolución. Introducción y evolución de la moda de carteras y accesorios. Simbología de los accesorios para mujer y hombre. Sociología de la interpretación. Estilismo: el protagonismo actual de los accesorios ¿Accesorios o fashion-builders? Sistemas y tipologías. Concepto y diseño. Técnicas de Diseño de Accesorios. Técnicas de Diseño de carteras. De la idea a la representación visual. De la representación visual al espacio tridimensional. Prototipo. Representación y construcción. Tendencias. Investigación, trend-hunting. Selección de materiales. Procesos de producción. Sistemas de montado. Cosido, pegado, otros. Gestión y puesta en valor de la colección. Imagen de marca. Concepto. Diseño de la colección. Exhibición de producto: visual merchandising, pasarela de carteras y accesorios. Plan de negocios y comunicación. DISEÑO DE FIGURINES | Taller ABC Introductorio

Destinatarios: Todas las personas que se encuentren interesadas en ampliar sus conocimientos y obtener más herramientas en los campos del diseño de calzado, indumentaria, industriales, estilistas, modelistas, estudiantes de áreas afines, interesados en general. Programa: Teoría y práctica del diseño. Fase de investigación: Análisis del mercado nacional e internacional. Competencia. Tendencias: trend report/ shop report/ street visión. Boards de investigación. Preconcepción de la colección: Cuadro tipológico del calzado. Concepto de diseño. Matrices de diseño. Ergonometría. Hormas. Materiales y componentes principales y estructurales del calzado. Tecnologías de armado. Sistemas de fabricación de calzado. Desarrollo de producto: Bocetos preliminares de colección. Tratamientos de color. Desarrollo y armado de la misma. Preview de colección: Preparación final del diseño. Métodos de presentación. Clases teórico-prácticas. Workshop en el armado de boards de investigación. DISEÑO DE CARTERAS | Taller ABC Introductorio Presentación: Los accesorios representan la dimensión de mayor expansión en el mundo de la moda actual. Se trata de elementos estratégicos que definen y completan la personalidad y el gusto individual. El accesorio, además de expresar la singularidad de un estilo, debe cumplir con una misión de funcionalidad. Los diseñadores de accesorios atraviesan el desafío de desarrollar piezas creativas cada vez más livianas y resistentes priorizando la calidad sustentable. Destinatarios: Todas aquellas personas interesadas en actualizar el enfoque de su especialidad profesional en los campos del diseño de carteras, diseñadores industriales, estilistas, brand managers, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

Presentación: Este taller propone el desarrollo de las habilidades para el diseño de figurines con seguridad, soltura, movimiento, limpieza y actitud. Se abordarán las técnicas, formas y materiales adecuados para cada caso, como plumones, prismacolor, acuarelas, texturas, entre otras. Destinatarios: Este taller está dirigido a toda persona interesada en iniciarse en el mundo de la moda con especial énfasis en el diseño de figurines, como así también para aquellos profesionales y/o emprendedores que por diferentes intereses necesiten adquirir conocimientos de diseño de ilustración para indumentaria, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Proporciones de la figura humana, estructuras y sistemas de construcción del boceto y figurín femenino. Representación de los cánones estructurales para la estilización del figurín. Estudio y representación de las proporciones de la cabeza, de la mano, del pie. Representación de los tres esquemas del figurín: frente, espalda y perfil. Figurín femenino, masculino, niños. Movimiento. Incorporación de texturas al figurín. Carpeta de telas para la representación gráfica de las texturas. Estudio de la trama y la textura. Técnicas gráficas: rotuladores, témperas, acuarelas, lápices de color acuarelables, collages. Figurín aplicado a una colección. Gestualidades. Ocasiones de uso. Board conceptual temático. Pliegues. Sombras y luces. DISEÑO DE JOYAS | Taller ABC Introductiorio Presentación: Los accesorios han adquirido especial relevancia en el mercado de la moda. Es el sector de la industria que más se ha desarrollado y crecido en los últimos 5 años. Las joyas y los accesorios son elementos de diferenciación, objetos de lujo, indicadores de poder y activadores de tendencias en sí mismos. Hoy hablar de joyas no solo tiene que ver con metales y piedras preciosas sino nuevos y sofisticados materiales y usos transfor67

mados con diversas tecnologías. El diseñador de joyas encuentra en este programa su mayor desafío: aprender a extraer el mayor provecho tanto de los materiales nobles como de los de menor costo generando singulares proposiciones de valor. Destinatarios: Diseñadores de moda, productores de moda, emprendedores, diseñadores industriales, estilistas, personal shoppers, entre otros. Programa: Introducción al diseño de joyas y accesorios. Orígenes y evolución. Expresión y tendencias. Vanguardias. Complemento: el objeto de culto. De la idea al diseño. Creación y concepto. Innovación estética. Estilo y experimentación. Morfología experimental. Técnicas de representación y construcción. Técnicas de fabricación: A mano. Por modelado. Por microfusión. Metales y texturas. Piedras y engarces. Acabados. Puesta en valor y gestión de la colección. Tendencias y mercados. Identidad y marca. Puesta en valor de la pieza. Gestión y comercialización de la colección.

el mundo del make up se encuentre en constante expansión. Este programa propone un recorrido por los aspectos más relevantes de las últimas tendencias en el mundo del maquillaje y todas sus posibilidades. Destinatarios: Estilistas, maquilladores, diseñadores de indumentaria, fotógrafos, publicistas, productores de moda, editores, realizadores audiovisuales, brand managers, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Contextualización, evolución. Connotaciones históricas. Psico-sociología del maquillaje. Tipologías de maquillajes. Make-up. Tipos y estilos. Teoría del color. Maquillaje y caracterización. Iluminación y efectos. Maquillaje para cine, TV, fotografía, eventos. Maquillaje de pasarela, de moda. Interpretaciones. La imagen. Armonía. Volúmenes. Expresiones. Técnicas de make-up. Bocetos. Diseño de maquillaje. Definición del estilo. Conjugación con el vestuario, peinado, fragancias y accesorios. El mercado. Los key-players. Las clases serán teórico-prácticas, con prueba de modelo al finalizar.

DISEÑO DE LENCERÍA | Taller ABC Introductorio DISEÑO DE SOMBREROS | Taller ABC Introductorio Presentación: La lencería representa en la actualidad una de las dimensiones de mayor crecimiento del mercado de la moda. La sofisticación, lo sensual y la comodidad marcan los estándares en el diseño y la construcción de las piezas de lencería. Este programa prepara a los participantes para conceptualizar, estructurar y desarrollar prendas del rubro underwear, recorriendo los diferentes pasos requeridos para llegar a tal objetivo: diseño, desarrollo de producto y procesos de construcción. Destinatarios: Todas aquellas personas interesadas en actualizar el enfoque de su especialidad profesional en los campos del diseño de indumentaria con especial énfasis en lencería, diseñadores, emprendedores, estilistas, brand managers, editores de moda, estudiantes de áreas afines, interesados en general. Programas: Evolución histórica y simbología de la ropa interior. Análisis del mercado nacional e internacional. Introducción al diseño y desarrollo de lencería: board de investigación, idea rectora, usuario, selección de materiales (textiles, avíos), desarrollo de producto (fichas técnicas, prototipos, proceso de producción, teñido, estampación). Estilos y modelos de prendas íntimas (lencería sexy, cotidiana, reductora, deportiva). Tipologías que favorecen a las diferentes estructuras corporales. Representación visual del diseño (figurines, geometrales). Materialización de un conjunto de ropa interior, según las pautas consignadas, poniendo en práctica los pasos indicados en la teoría. DISEÑO DE MAQUILLAJE | Taller ABC Introductorio Presentación: La expansión de los mercados globales, la apertura de fronteras, los nuevos productos y técnicas hacen que 68

Presentación: En este taller el estudiante obtiene una formación introductoria en el diseño de tocados y sombreros, en los procesos de armado, herramientas y técnicas de costura sencillas y prácticas, para el desarrollo de moldería, construcción y producción de los mismos. Destinatarios: El taller está dirigido a toda persona interesada en iniciarse en el mundo de la moda con especial énfasis en el diseño de tocados y sombreros, como así también para aquellos profesionales y/o emprendedores que por diferentes intereses necesiten adquirir conocimientos de diseño de tocados y sombreros, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: El diseño de sombreros y tocados. Volumen y estructura. Soportes. Complementos. Construcción del sombrero. Técnicas de montado. Tipologías según la línea de indumentaria, tendencias, época, función, etc. Desarrollo de un molde en materiales alternativos. Moldería. Máquinas y equipamientos para su armado y construcción. Elección de materiales. Forros y armazones. Confección y montaje del sombrero. DISEÑO DE TRAJES DE BAÑO | Taller ABC Introductorio Presentación: En la actualidad, el traje de baño es una prenda indispensable en cualquier guardarropa, y su proceso de diseño y confección conlleva un desarrollo igual de esmerado y complejo que cualquier otro rubro de la indumentaria. En este taller introductorio, el participante obtiene formación en el diseño de trajes de baño, el desarrollo de producto, los materiales www.palermo.edu/programasejecutivosdc

TALLERES

propios del rubro y en las diferentes tipologías. Destinatarios: Todas aquellas personas interesadas en actualizar el enfoque de su especialidad profesional en los campos del diseño de indumentaria con especial énfasis en lencería, diseñadores, emprendedores, estilistas, brand managers, editores de moda, estudiantes de áreas afines, interesados en general. Programa: El traje de baño en el siglo XX. Tendencias: trend report. Proceso de diseño del traje de baño, desde el concepto a la colección: panel inspiracional, target, selección de materiales y acabados (textiles, avíos, accesorios, bordados, texturas), proceso productivo (fichas técnicas, moldería, prototipo, progresión, corte, armado). El traje de baño de moda y el deportivo (tecnología textil). Descripción de los diferentes modelos. El traje de baño acorde a cada cuerpo. Materialización, a lo largo del taller, de una bikini siguiendo los pasos teóricos aprendidos. FIBRAS E HILADOS | Workshop Presentación: Este taller introductorio brindará al participante los conocimientos básicos para la identificación y aplicación de las diferentes fibras e hilaturas en el diseño, armado y construcción de cualquier pieza de diseño de indumentaria.

la tecnología, la practicidad y el confort, se da un acercamiento entre el Sport Wear y el rubro del Prêt-à-porter. Este workshop pretende analizar la necesidad de comodidad y funcionalidad en el diseño de prendas para actividades deportivas y su ensamble para la vida urbana. Destinatarios: Todas aquellas personas interesadas en actualizar el enfoque de su especialidad profesional en el rubro de la indumentaria deportiva, diseñadores, emprendedores, estilistas, brand managers, editores de moda, estudiantes de áreas afines, interesados en general. Programa: La relación entre el cuerpo, el textil y el contexto. Tejido de punto y plano. El nacimiento de la lycra y su intervención en el cambio del mundo de la indumentaria (prendas elastizadas). Textiles de última tecnología. Materialidades y procesos de confección (maquinaria específica). El calzado deportivo a lo largo de los últimos años. Accesorios deportivos. Proceso de diseño de la indumentaria deportiva: inspiración, usuario, secuencia para el desarrollo de producto. Vinculación entre el Prêt-à-porter y el Sport Wear. Se propone la realización de un board de investigación para ropa deportiva; representación visual del diseño. MODA. COLECCIÓN: PROYECTO Y PRODUCCIÓN | Workshop

Destinatarios: Este taller está dirigido a toda persona interesada en iniciarse en el mundo de la moda, como así también para aquellos profesionales y/o emprendedores que por diferentes intereses necesiten adquirir estos conocimientos, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Identificación de fibras textiles. Terminología textil. Sistemas de numeración y equivalencias. Torsiones. Resistencias y elasticidades tipo. Características básicas de cada tipo de hilatura. Estudio de propiedades y características de las fibras textiles. Medición, análisis y evaluación. Pruebas y ensayos sobre fibras, hilos y telas. Métodos de trabajo en laboratorios textiles. Habilidad viso-manual en la manipulación de aparatos, productos químicos y fibras. Análisis diferencial de fibras. Clasificación y numeración de hilos. Pruebas visomanuales. Tipologías y sistemas de urdir y urdidores. Tipos y sistemas de encolar. Procesos y técnicas de hilatura. Cálculos generales de parámetros de producto y proceso. Funcionamiento de máquinas de hilatura. Lavado y peinado de lanas. Máquinas de cardar, doblar, peinar y estirar. Desmontado de algodón. Extrusionado de fibras. Máquinas de acabar. Batanado y apertura. Mezcla y dosificación. Mantenimiento de máquinas en general. Reconocimiento de las diferentes impurezas de la lana y el algodón. INDUMENTARIA Y ACCESORIOS DEPORTIVOS | Workshop

Presentación: Crear y producir una colección de moda es armar un conjunto de prendas que tienen una coherencia interna en términos de estilo y que está destinada a una temporada del año en concreto. Este workshop está orientado a la proyección y producción de una colección. Al finalizar los encuentros el asistente tendrá las herramientas para analizar el proceso de desarrollo de las colecciones de moda, tanto desde el punto de vista creativo como técnico. Destinatarios: El workshop está dirigido a alumnos interesados en las nuevas tendencias textiles, como así también a aquellos profesionales y/o emprendedores que por diferentes intereses necesiten adquirir conocimientos de en el área en relación a la innovación. Programa: Cómo armar una colección. Etapas: título de la colección, selección de tejidos, hacer patrones y prototipos, el muestrario, selección de modelos para ventas, final del diseño y producción. La ficha técnica. Elección del target. Definición de los objetivos comerciales. Teoría del color. Psicología del color aplicada a la indumentaria. Técnicas del color: estampados, bordados y procesos de lavado. Tipos de Colecciones. Planificación de colecciones dentro de cada temporada. Exhibición de la colección. Tendencias: cómo y donde obtener información.

Presentación: En el mercado de la moda existe una creciente tendencia al uso de indumentaria deportiva. En articulación con PROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

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MOLDERÍA: TEJIDOS DE PUNTO | Workshop Presentación: La moldería para tejidos de punto es la que se utiliza para concretar prendas hechas a dos agujas con distintos tipos de hilos, dependiendo del tipo de prenda que se quiera obtener. Es una de las técnicas más usadas para fabricar suéters. Este workshop está orientado al desarrollo de la moldería en prendas de punto en el rubro casual. Al finalizar los encuentros, el asistente tendrá las herramientas para la realización de moldes y procesos de construcción utilizando la materia prima correspondientes para cada tipo de prenda. Destinatarios: El workshop está dirigido a alumnos interesados en iniciarse en el mundo de la moda con especial énfasis en moldería, como así también para aquellos profesionales y/o emprendedores que por diferentes intereses necesiten adquirir conocimientos de moldería y sastrería. Programa: Moldes bases -remera anatómica y amplia. Manga, escotes y todas sus variantes; camperas, buzo y variantes. Pantalón pijama y calza. Faldas y variantes, progresiones. Ropa interior y trajes de baño: tablas de elongación y reducción. Camisón, bata, pijama; plano de corte y marcación de la tela. Distintas terminaciones y aplicación tecnológica adecuada. Se propone la realización de prendas a elección y un conjunto de ropa interior y/o traje de baño. MOLDERÍA FEMENINA | Taller ABC Introductorio Presentación: Este taller introductorio está orientado al desarrollo de la moldería en prendas femeninas, este curso capacita para la realización de moldes y procesos de construcción utilizando la materia prima correspondientes para cada tipología de prendas.

mientas necesarias para el conocimiento y la autogestión de la moldería y la construcción de prototipos de indumentaria masculina. Destinatarios: Este taller está dirigido a toda persona interesada en iniciarse en el mundo de la moda con especial énfasis en la moldería masculina, como así también para aquellos profesionales y/o emprendedores que por diferentes intereses necesiten adquirir conocimientos de moldería y sastrería masculina, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Aplicación en telas de punto y plano. Toma de medidas. Aplicación del trazo base de delantera/trasera. Variantes de manga: corta, ¾ manga, japonesa, musculosa. Base de camisa delantera/trasera. Variantes de manga: larga, corta, etc. Variantes de bolsillos. Trazo base de pantalón clásico con / sin pliegues (pinzas). Pantalón clásico. Pantalón outdoor. Indumentaria deportiva. Base de campera centro línea y transformación del mismo. Piezas de denim: campera, pantalón. Variante de bolsillos. Base de bermudas y variantes. MOLDERÍA PARA NIÑOS | Taller ABC Introductorio Presentación: Este es un taller introductorio al conocimiento de la moldería para niños y las distintas tipologías que lo conforman. Incluye el aprendizaje de la aplicación de avíos, corte y construcción cada producto. Nuevos matriales, técnicas, escalas. Destinatarios: Este taller está dirigido a toda persona interesada en iniciarse en el mundo de la moda con especial énfasis en la moldería para niños, como así también para aquellos profesionales y/o emprendedores que por diferentes intereses necesiten adquirir conocimientos de moldería y sastrería para niños, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

Programa: Moldes base. Pieza anatómica y amplia. Manga, escotes y todas sus variantes. Tipologías: camperas, buzos, variantes. Pantalón. Calzas. Faldas y variantes. Progresiones. Tablas de elongación y reducción. Ropa de dormir. Plano de corte y marcación de la tela. Distintas terminaciones y aplicación tecnológica adecuada. Práctica.

Programa: Tabla antropométrica de niños/as. Base y fundamentos de la moldería. Desarrollo de talle inicial. Componentes que acompañan al producto. Moldería de tejido de punto. Catálogo de textiles. Progresiones. Recursos de costura. Largos modulares. Concepto de molde. Toma de medidas. Trazado de molde base para niños. Moldes base de batitas, ositos, enteritos, falda, camisas, remeras, pantalones y vestidos. Transformaciones. Distintos modelos. Modelos de camisas, cuellos y mangas. Pantalón básico corto. Largo. Bermudas y shorts. Diferentes tiros y largos. Vestidos. Con o sin mangas. Cruzados. Fruncidos. Vestidos con bombachón. Remera básica. Buzo con capucha. Otros modelos. Progresiones. Diferentes terminaciones. Enterito con capucha. Body. Body con bombachón. Abrigo. Indumentaria deportiva: distintas transformaciones.

MOLDERÍA MASCULINA | Taller ABC Introductorio

MOLDERÍA SOBRE EL CUERPO | Workshop

Presentación: Este curso introduce al conocimiento de la moldería masculina otorgándole a los participantes las herra-

Presentación: Este curso se centra en la construcción de moldería directamente realizada sobre el cuerpo real o maniquí. Se

Destinatarios: Este taller está dirigido a toda persona interesada en iniciarse en el mundo de la moda con especial énfasis en la moldería femenina, como así también para aquellos profesionales y/o emprendedores que por diferentes intereses necesiten adquirir conocimientos de moldería y sastrería femenina, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

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TALLERES

trata de una técnica adecuada para los rubros de diseño personalizados: alta costura, vestuario escénico y diseño de autor. Al finalizar este workshop el asistente tendrá las herramientas para la realización de moldes y procesos de construcción utilizando la materia prima correspondientes para cada tipo de prenda. Destinatarios: El workshop está dirigido a diseñadores de indumentaria, alumnos y a toda persona interesada en iniciarse en el mundo de la moda con especial énfasis en moldería. Programa: Desarrollo de bases y transformaciones sobre el cuerpo. Creación de faldas y vestidos de diseño propio. Estudio de las diferentes forrería según la lámina textil de recubrimiento. Estilo personal. Terminaciones de prendas utilizando los interiores como vista principal. Detalles de terminaciones. Terminaciones especiales para Alta Costura MOLDERÍA Y ARMADO PARA ALTA COSTURA | Taller ABC Introductorio Presentación: En este taller introductorio, el estudiante obtiene una formación de los diferentes materiales, accesorios y avíos que son utilizados en los procesos de armado de prendas de Alta Costura. Se conocerán las herramientas y técnicas de costura artesanales, para el desarrollo, construcción y producción de una Alta Costura. Destinatarios: Este taller está dirigido a toda persona interesada en iniciarse en el mundo de la moda con especial énfasis en la moldería de Alta Costura, como así también para aquellos profesionales y/o emprendedores que por diferentes intereses necesiten adquirir conocimientos de moldería y sastrería de Alta Costura, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: Moldería de vestidos. El tejido exterior, la moldería, la forretería. Molderías básicas con toma de medidas. Terminaciones especiales para Alta Costura. Diferentes forreterías según la lámina textil de recubrimiento. Utilización de los recursos de construcción como escotes, entallados, fruncidos, pestañas, tableados y pellizcos, volados, breteles. Transformaciones. Aplicación de cerramientos, cierre invisible, ojal de cola de rata y botón de perla o fantasía, aplicación en vivos. Broches de lencería como alternativa. Descubrir entallados a partir de los recursos de pinzas. Zonas top: corsetería, bustier. Disñeo de avíos. Terminaciones de prendas utilizando los interiores como vista principal. Vestidos de fiesta. Vestidos de novias. Distintos tipos de armado de corset. Bordados y drapeados. Terminaciones. Ballenas internas. Ballenas a la vista. Strapless, con breteles y con mangas. Con cierre y con cordón. Faldas: con quillas de godet. Con y sin cola. Enaguas. Tipos de vestidos: fiestas, novias, con y sin corsettes internos. Bordados en piedras: uso de distintos materiales. Detalles de terminaciones.

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NUEVAS TENDENCIAS TEXTILES | Workshop Presentación: Las nuevas tendencias muestran una continua reinvención de fibras, hilos y tejidos, así como de estampados. Este workshop hace un recorrido por las últimas novedades del mundo textil utilizadas para diseño de indumentaria o accesorios, diseño de interiores, etc. Al finalizar los encuentros el asistente tendrá los lineamientos básicos para interpretar y reutilizar las nuevas tendencias. Destinatarios: El workshop está dirigido a alumnos e interesados en las nuevas tendencias textiles, como así también a aquellos profesionales y/o emprendedores que por diferentes intereses necesiten adquirir conocimientos innovadores del área. Programa: Tendencias en materiales no convencionales. Colores de moda. Experimentación textil. Tipos de estampados: transfer, sublimados, termovinilos. Tratamientos de terminación, teñidos y lavados. Descontextualización de prendas y estampados, superposiciones, contraposiciones y contrastes. Transformación de la moldería convencional PLAN DE NEGOCIOS PARA MARCAS DE INDUMENTARIA | Taller ABC Introductorio Presentación: Desarrollar un plan de negocios consistente es la clave para orientar y direccionar la idea creativa de un emprendedor. Es la herramienta que hace posible concretar el sueño de la marca propia. Este programa ofrece una mirada sistematizada que comprende e incluye el propósito general de la marca y su relación con la realidad del campo de aplicación en el que debe desempeñarse. Destinatarios: Este taller está dirigido a toda persona interesada en iniciarse en el mundo de los negocios del diseño de indumentaria, como así también para aquellos profesionales y/o emprendedores que por diferentes intereses necesiten profundizar herramientas de gestión para sus proyectos, estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. Programa: ABC del resumen ejecutivo. Mercado de referencia. Categorías. Análisis de la demanda. Segmentación. ADN / estructura genética de producto o marca. Market Share (volume, value). Público objetivo. Branding. Desarrollo de producto. Costos. Precio. Logística. Distribución, Finanzas. Comunicación. Presupuesto. Política de precios. Política de marcas. Estado de resultados.

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____________________________________________ TEATRO Y ESPECTÁCULOS ____________________________________________

ción en la realización de espectáculos. Al finalizar los encuentros el alumno tendrá los lineamientos básicos para analizar diseños lumínicos en teatros, salas o espacios abiertos.

DIRECCIÓN DE ACTORES | Taller ABC Introductorio Presentación: La dirección de actores consiste en saber dar vida a los guiones, percibir las cualidades de cada personaje, conocer los recursos interpretativos y profundizar en la búsqueda actoral especializada. Este taller ahonda en la labor de detectar y potenciar las capacidades del cada actor y de hacerlo brillar a partir de un personaje. La modalidad taller implica que, en la medida en que se van planteando las técnicas, el participante las va experimentando en el desarrollo de propuestas y proyectos personales. Destinatarios: El taller está dirigido a alumnos, actores y profesionales interesados en la función de dirección de actores. Programa: Concepto de dramaturgia. Concepto de puesta en escena. Teoría del personaje. Teoría del conflicto. Teoría del espacio. Diferencias y similitudes del texto teatral y del guión. Del texto dramático a la puesta en escena. Diagramación del proceso de puesta. Rol del director. Diario de Dirección. El Director y su rol en el trabajo de mesa con el actor. Relación actor-objeto-personaje. Etapas del trabajo. GUIÓN DE DRAMA: NUEVAS TENDENCIAS | Workshop Presentación: La función del guión dramático es la de contar una historia en términos de acción. El guionista debe describir con gran precisión las imágenes y sonidos para que puedan ser interpretados por el lector. Este workshop analiza las tendencias actuales del guión dramático. Al finalizar los encuentros el alumno habrá abordado las nuevas miradas en dramaturgia.

Destinatarios: El workshop está dirigido a alumnos, escenógrafos, actores, directores teatrales, organizadores de eventos y profesionales interesados en el rol de la iluminación en espectáculos. Programa: Electrotecnia. Física de la luz. Luz y espacio. Fundamentos de la composición lumínica. Planos de iluminación. Equipos de iluminación. Cables y conectores. Filtros de color. Proyectores convencionales. Proyectores móviles. Proyectores LED. Historia de la iluminación escénica y del espacio teatral. Iluminación en teatro y en teatro musical. Iluminación en eventos performáticos. Iluminación en Conciertos PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS | Taller ABC Introductorio Presentación: Todo espectáculo requiere de una gestión y planificación adecuada de los recursos y tareas. Necesita de un profesional que maneje cuestiones empresariales y administrativas, pero también aspectos artísticos y creativos. El productor de espectáculos es quien actúa como nexo entre ambos mundos, teniendo como principal objetivo generar un proyecto exitoso a nivel artístico y comercial. El taller brinda las estrategias y herramientas fundamentales para llevar adelante una producción de espectáculos de baja o mediana complejidad. En la medida en que el participante va adquiriendo estas herramientas, las aplica en el desarrollo de propuestas y proyectos personales.

Destinatarios: El taller está dirigido a alumnos, actores y profesionales interesados en la creación de guiones de drama.

Destinatarios: Directores teatrales y cinematográficos, profesionales del cine y las artes visuales. Estudiantes del área audiovisual y marketing. Publicistas y Relacionistas Públicos y toda persona interesada en gestionar y producir un espectáculo de baja o mediana complejidad. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

Programa: Concepto de guión y guión dramático. Estructura, sinopsis y argumento. Fuente y elaboración de la idea principal. Historia y personajes. El mito del héroe. Concepto de escena y secuencia. Encabezados de las secuencias. Diálogos. Los tres actos. Introducción, nudo de la trama y punto de giro. La relación entre el guión y la producción. Detalles técnicos. Terminología específica. Nuevas tendencias.

Programa: Organización y gestión ejecutiva de espectáculos escénicos. Planeamiento y gestión de proyectos. Diferentes tipos de espectáculos. Características y diferencias. Estructura y logística de un espectáculo. Difusión: etapas y actividades. Financiamiento. Obras de teatro. Giras. Recitales. Teatros públicos y privados. Estadios. Centros culturales. Museos. Espacios de arte no convencionales. Anfiteatros. Espacios públicos.

ILUMINACIÓN DE ESPECTÁCULOS | Taller ABC Introductorio Presentación: La iluminación es una parte fundamental de cualquier espectáculo. La atracción que genera el espacio escénico en el espectador está fuertemente condicionada por la proyección de la luz. Este taller hace un recorrido por la importancia de la ilumina72

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TALLERES

____________________________________________ VIDEOJUEGOS ____________________________________________ ARTE GRÁFICO PARA VIDEOJUEGOS | Taller ABC Introductorio Presentación: En una industria audiovisual en permanente crecimiento como es la de los juegos de video, la producción visual ha debido profesionalizarse y buscar métodos de canalizar la creatividad sin restringirla, optimizar tiempos para conciliar de manera inteligente y natural la eficiencia económica y la libertad creativa del artista. En este curso se verán y estudiarán dichos procesos, además de conceptos artísticos tradicionales que abrevan de formas de arte tan clásicas como la pintura, la escultura y el cine. Contenidos: Preproducción y TeoríaDiseño progresivo de Universos Estéticos, Propiedad Intelectual, Manual de Estilo, Interacción con otras áreas. Procesos de producción ágil. Diseño 2D, Diseño de personajes y entornos, nociones de espacio, morfología, jerarquías visuales. Técnicas y fundamentos pictóricos de composición. Tratamiento. Lenguajes Visuales. Producción. Modelado 3D, UV mapping, nociones de escultura, animación 2D y 3D, Estética aplicada a interfases. Repaso de aplicaciones, asset management, control de versiones. Destinatarios: Ilustradores, Artistas de Videojuegos, Directores de Arte, artistas en general que deseen trabajar en la industria, o quienes ya trabajan en la industria y desean expandir sus áreas de experiencia. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros. DISEÑO DE INTERFAZ PARA VIDEOJUEGOS | Taller ABC Introductorio Presentación: La interfaz de un videojuego es un espacio complejo donde el usuario realiza múltiples actividades: aprende, investiga, actúa, decide y sobretodo, juega. El objetivo de este workshop es el de introducir al participante a las características particulares de este espacio y sus dinámicas. Dominar los elementos y herramientas con los que cuenta para representar gráficamente el contenido e interacciones previstas, teniendo en cuenta la usabilidad y la experiencia del usuario dentro de un sistema estético coherente. La modalidad taller implica que en la medida que se desarrollen los contenidos, el participante pueda volcarlos en el diseño de un proyecto de interfaz gráfica para videojuego. Al finalizar los encuentros el participante contará con las herramientas necesarias para emprender este tipo de proyectos.

quema de controles, Iconos, Botones, Contadores, Inventarios, Menús. Niveles de iconicidad. Sistemas de identidad gráfica. Procesos de desarrollo y actualización. Destinatarios: Este workshop está dirigido a Diseñadores Gráficos y Audiovisuales, Ilustradores, Game Designers, y profesionales de carreras afines que se desarrollen en la industria del videojuego, multimedia, web, etc. Estudiantes de carreras relacionadas y todo aquel público interesado en el tema. PRÁCTICA DE PROTOTIPOS DE GAME DESIGN | Taller ABC Introductorio Presentación: Poner en práctica la idea de un juego es un proceso iterativo que requiere una base estructural muy sólida para que el proyecto se encamine sin contratiempos. Una de las herramientas fundamentales del Game Design es el prototipo. El prototipo es algo que se puede realizar velozmente, sin necesidad de conocimientos de programación ni una computadora, para comprobar la eficacia de la idea propuesta, y eliminar elementos de la misma que entorpecen el desarrollo del juego como sistema. Todos los juegos se pueden reducir a un set de reglamentos que se aplican fácilmente en lápiz y papel, ahorrando costos innecesarios debido a la falta de previsión. Contenidos: Herramientas para visualizar una idea de juego, Brainstorming. Se aborda el proceso creativo y técnico a la hora de crear un juego. El participante aprenderá como conformar una estructura sistemática desde ideas y elementos formales y desarrollar un prototipo en papel para testearlo y refinarlo. Recopilación de información, playtesting, funcionalidad, balanceo. Como lograr un juego accesible identificando elementos que atrofian el desarrollo del sistema. Destinatarios: Diseñadores audiovisuales, industriales, de imagen y sonido, programadores web, programadores flash, publicistas y toda persona interesada en conocer el funcionamiento interno de los juegos que logran tener éxito en un mercado sumamente competitivo. Estudiantes de áreas afines, interesados en general, entre otros.

Contenidos: Diferentes plataformas, diferentes tipos de interacción. Distintos géneros de videojuego. Organización de información compleja. Aspectos estéticos y visuales. Diseño del flujo de interacción. Usabilidad. Convenciones culturales para el diseño. Elementos de la interfaz: HUD, Tipos de controles, EsPROGRAMAS EJECUTIVOS DC | 2012

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MAPA DE CARRERAS Y TITULOS. Facultad de Diseño y Comunicación

Carreras y Programas | Títulos y Certificados que se otorgan organizados por áreas académicas: AUDIOVISUAL • Cine y TV: Licenciatura en Comunicación Audiovisual: Analista Universitario en Comunicación Audiovisual (3 años) - Licenciado en Comunicación Audiovisual (1 año más) • Dirección Cinematográfica: Licenciatura en Dirección Cinematográfica: Director de Arte de Cine y TV (3 años) - Director de Actores de Cine y TV (3 años) - Guionista de Cine y TV (3 años) - Licenciado en Dirección Cinematográfica (1 año más) • Fotografía: Licenciatura en Fotografía: Diseñador Fotográfico (3 años) - Licenciado en Fotografía (1 año más). COMUNICACIÓN CORPORATIVA Y EMPRESARIA • Relaciones Públicas: Analista Universitario en Relaciones Públicas (3 años) - Licenciado en Relaciones Públicas, orientación en Imagen Empresaria (1 año más) • Organización de Eventos: Organizador de Eventos (2 años) • Organización de Torneos y Competencias: Organizador de Torneos y Competencias (2 años). COMUNICACIÓN Y CREATIVIDAD PUBLICITARIA • Publicidad: Analista Universitario en Comunicación Publicitaria (3 años) - Licenciado en Publicidad (1 año más) • Dirección de Arte Publicitario: Técnico Creativo Publicitario (2 años) - Licenciado en Dirección de Arte Publicitario (2 años más) DISEÑO DE ESPACIOS • Diseño de Interiores: Decorador de Interiores (3 años) - Diseñador de Interiores (1 año más) • Diseño de Espacios Comerciales: Técnico en Armado de Vidrieras (2 años) - Diseñador de Espacios Comerciales (2 años más) DISEÑO DE OBJETOS Y PRODUCTOS • Diseño Industrial: Analista Universitario en Diseño Industrial (3 años) - Diseñador Industrial (1 año más) • Diseño de Mobiliario: Diseñador de Mobiliario (3 años) • Diseño de Joyas: Diseñador de Joyas (3 años).

DISEÑO VISUAL • Diseño: Diseñador Gráfico (3 años). Orientaciones: Diseñador de Imagen Empresaria (1 año más) - Diseñador de Packaging (1 año más) - Diseñador Editorial (1 año más) - Diseñador Publicitario (1 año más) • Diseño de Historietas: Diseñador de Historietas (3 años) • Diseño de Información: Diseñador de Información (3 años). MODAS • Diseño de Modas: Diseñador Textil y de Indumentaria (4 años) • Marketing de la Moda: Técnico en Marketing de Modas (2 años) • Moldería y Confección de Indumentaria: Técnico en Moldería y Confección de Indumentaria (2 años) • Producción de Moda: Productor de Modas (2 años). MULTIMEDIA • Diseño de Imagen y Sonido: Técnico Universitario en Diseño de Imagen y Sonido (3 años) - Diseñador de Imagen y Sonido (1 año más) • Comunicación Web: Técnico en Desarrollo de Sitios Web (2 años) - Comunicador Web (1 año más) • Diseño de Juegos Interactivos: Diseñador de Juegos Interactivos (3 años) • E-Design: Certificado de extensión Universitaria en Diseño para Internet (2 años). TEATRO Y ESPECTÁCULOS • Diseño de Espectáculos: Escenógrafo (3 años) - Vestuarista (3 años) - Licenciado en Diseño de Espectáculos (1 año más) • Dirección Teatral: Asistente Universitario en Dirección Teatral (3 años) - Licenciado en Dirección Teatral (1 año más) • Producción Musical: Productor Musical (2 años). CICLOS DE LICENCIATURA • Licenciatura en Diseño: Licenciado en Diseño (1 año) • Licenciatura en Negocios en Diseño y Comunicación: Licenciado en Negocios en Diseño y Comunicación (1 año). MAESTRÍA EN DISEÑO • Master de la Universidad de Palermo en Diseño (2 años).

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E mail: [email protected] | Tel: 5199 4500 ext. 1502, 1570 | 76

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