Espectáculos

Página 8/Sección 4/LA NACION

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Miércoles 2 de septiembre de 2009

TELEVISION Opinión

Sesiones en vivo, cobertura de festivales y programas con entrevistas copan los canales de cable Por Marcelo Stiletano

Movimientos en el mundo reality A grandes rasgos, podría decirse que el reality show como modelo televisivo tiene dos caras bien visibles, contrapuestas, casi mutuamente excluyentes. De un lado está Gran Hermano, que inició en 1999 el reinado de este nuevo modelo televisivo globalizado e inabarcable, y que en el específico caso de este programa lleva a las últimas instancias la incitación al voyeurismo y al exhibicionismo, dos caras de la misma moneda. Ese ojo omnipresente multiplicado por decenas de cámaras, capaz como ninguno de convertir la nada misma en un acontecimiento capaz de despertar un interés multitudinario y transformar inmediatamente a sus anónimos participantes en figuras mediáticas, aquí y en el resto del mundo. Dos años después, el incansable mundo reality alumbró una nueva idea que el tiempo puso poco menos que en las antípodas del Big Brother. The Amazing Race también empezó muy pronto a recorrer el mundo en un doble sentido (a través de sus competidores y de sus audiencias), pero a partir de otras consignas. La competencia tiene que ver con el espíritu deportivo, con el afán de superación y con la posibilidad de encontrar a lo largo de un viaje lleno de peripecias la posibilidad de ganar un suculento premio (para quien compite) y de conocer cómo los protagonistas inEn The Amateractúan con geografías hostiles o amistosas, pero zing Race, todo siempre atractivas.

está en permanente estado de transición

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También a grandes rasgos, a partir del derrotero real y simbólico que siguieron en forma casi paralela estos dos exitosos ciclos, podríamos decir que si hay algo que separa y distingue a Gran Hermano y The Amazing Race es el movimiento. Se reprochó con toda razón al Big Brother, aquí y allá, que funciona a partir de la inactividad, del tedio, de la inacción, del ocio en estado puro que no alienta el crecimiento personal o afectivo de sus competidores y, en cambio, puede potenciar peligrosamente sus taras y vicios. En The Amazing Race, en cambio, todo está en permanente estado de transición. Hay desplazamientos, travesías, cambios repentinos. Nada está quieto, todo fluye. Y si bien también aquí, como en toda competencia, no siempre afloran sentimientos positivos (potenciados, como en todo reality show, por un estilo más guionado que espontáneo), finalmente lo que parece imponerse es el espíritu de superación. Ganó justificadamente seis premios Emmy consecutivos. Después de 15 competencias en Estados Unidos y otras tres en Asia, el 20 de este mes comenzará a través de Discovery Channel la primera temporada 100 por ciento latinoamericana de The Amazing Race, con 11 parejas en competencia de siete nacionalidades (dos de ellas argentinas) recorriendo nueve países del continente durante 23 días en busca de un premio mayor de 250.000 dólares. Casi al mismo tiempo nos enteramos que Channel Four, la emisora que llevaba adelante el Gran Hermano en el Reino Unido, decidió discontinuar el programa frente a una visible caída de su audiencia: ocho millones de espectadores en 2002 y apenas dos millones en la última temporada. Aquí, en la Argentina, Telefé también parece haber perdido el interés en la continuidad del ciclo. En el mundo reality, el movimiento se impone a la quietud. Y está bien. [email protected]

(Variedades) Nosotras, nosotros

El horario de Majul

Facundo Ramírez comenzará mañana un ciclo de recitales, Nosotras, nosotros, en los que interpretará cuecas, chacareras, zambas y canciones, acompañado cada jueves por una cantante diferente. Mañana estará Teresa Parodi y en los sucesivos jueves Suna Rocha, Amelita Baltar y Marikena Monti. A las 21.30, en Clásica y Moderna, Callao 892.

La cornisa, el ciclo periodístico conducido por Luis Majul, cambió de horario: desde esta noche se verá todos los miércoles, a las 22.45, por América.

Wisin & Yandel Con entradas agotadas, el dúo portorriqueño de reggaeton se presentará hoy y mañana en el estadio Luna Park, Bouchard y Corrientes.

Radiohead íntimo, en The Basement Sessions

Un Manu Chao acústico en Live from Abbey Road FOTOS DE ARCHIVO

Música rock para tus pupilas, “nene” Sony, I-Sat, TCM, A&E, son algunas de las señales que incluyeron ciclos del género a su programación estable Entusiasmados por la fiebre que despertaron las temporadas pasadas del programa de Peter Capusotto y sus videos (ver nueva temporada), las señales de cable se lanzaron a buscar atractivos ciclos de música para no desperdiciar ese potencial público de rock latente. La tendencia fue creciendo y en el último tiempo los ciclos musicales –un clásico de los canales de aire que se fue perdiendo– se desplazaron de las señales de música como MTV (más interesados en realities de teenagers) hacia la programación de canales de cable como Sony, I-SAT y A&E. Los formatos van del tono documental a la captura de shows en vivo y del living con entrevistas informales hasta ciclos con el backstage de las estrellas. Para olvidarse del zapping y disfrutar de la música.

Sesiones en estudio El canal Sony ofrece un menú ideal para quienes buscan hacer tiempo antes de la salida de fin de semana. Live from Abbey Road es una de las propuestas más interesantes de música en vivo, con una gran ventaja respecto del resto, todas las sesiones fueron registradas en los míticos estudios de Londres. El programa, con una muy buena producción, tiene un reparto de artistas estrellas que van rotando cada semana: Massive Atack, Manu Chao, Def Leppard, Brian Wilson y Herbie Hancock, entre muchísimos más (todos los sábados, a las 20). No sólo de Latin American Idol vive Sony, el sábado sigue en continuado, a las 22, con el programa Sesiones con Alejandro Franco. Un conductor entrevista y da pie a los shows en vivo de bandas pop como Babasónicos y Maldita Vecindad. Por la misma señal, a las 23, Rock road, muestra la faceta televisiva de Zeta Bosio que gira alrededor del mundo buscando los mejores festivales de rock del planeta. I-Sat ofrece otro punto de vista para el televidente con programas musicales de corte inglés. En poco tiempo, el ciclo The Basement Sessions, se convirtió en uno de los preferidos de los melómanos. Frente a las cámaras y en un estado de pura intimidad pasan Radiohead, Iggy Pop, Mercury Rev y The Falls, que fueron grabados en los estudios del productor Nichel Goldrich. (sábado 19 y 26, a las 13, y domingos 20 y 27, a las 10.30). Por la misma señal se emite el ciclo Sound de la BBC, otra joyita, filmado en distintos paisajes de las calles de Londres. El ciclo tiene un aire espontáneo (los shows no son publicitados y las bandas toman la calle por asalto), y ofrece un panorama de la escena inglesa. Tocan, entre otros, Kaiser Chiefs, Stereophonics,

Tres imperdibles N Sound. Un programa de la BBC con las mejores bandas de la escena tocando en distintos paisajes urbanos de Londres. N The Basement Sessions. Imperdible el programa dedicado a Radiohead con Thom Yorke tocando en su piano y con un plano fijo inquietante. N Live from Abbey Road. Sesiones en vivo, entrevistas y backstage de los artistas que pasaron para grabar en los míticos estudios ingleses. Desde Manu Chao a Massive Attack.

Mika, The Noisettes y Dizzie Rascal (sábado 5, a las 13, y domingos 6 y 13, a las 10.30). Los viernes de este mes la señal A&E Music ofrecerá un playlist con los mejores videos de Michael Jackson (viernes 4) y el concierto en vivo de la

controvertida y sorprendente voz de Amy Winehouse en el Porchester Hall (viernes 11). La grilla de A&E todavía suena insuficiente frente a señales como HV1, con muv buenos documentales de rock y playlist bizarros como Los mejores lentos de los ‘80. Para este mes el canal TCM programó un clásico de clásicos del rock Pink floyd- The Wall (1982), de Alan Parker en horarios para trasnochados – miércoles 2, a las 7.45 y a las 3 de la mañana– como en aquellas recordadas proyecciones de trasnoche en un cine de Lavalle. El programa de Later… With Jools Holland, con varias temporadas en el aire, es otro clásico. Siempre con pesos pesados tocando en vivo, hoy a las 22.30, pasarán por el programa los shows de Allen Toussaint, Amadou & Mariam, Keane, Bloc Party, Jakob Dylan y thecocknbullkid. En materia local, algunos ciclos siguen peleando su espacio propio como Intimo e interactivo de Much Music que este mes emitirá un especial de Las Pelotas; Escenario alternativo, conducido por Copi en CM, y La viola en TN, una suerte de propaladora del rock local.

Gabriel Plaza

Amy Winehouse, la diva blanca del soul

Latino Solanas, uno de los estrenos GUSTAVO CHERRO

El regreso de Peter Capusotto Jaime de las Mercedes Cárdenas, el verdadero creador del himno nacional; Violencia Rivas, la primera punk de la Argentina y el conductor Latino Solanas fueron algunas de las novedades del delirante ciclo de Peter Capusotto y sus videos, que comenzó anteanoche su quinta temporada. El programa, creado por el actor Diego Capusotto (Todo por dos pesos) y el guionista Pedro Saborido, que se verá los lunes, a las 23, por Canal 7, vuelve a reírse de los códigos del rock con esos personajes de humor lisérgico y caricaturas del mundillo musical como Micky Vainilla. Entre historias tan hilarantes como inverosímiles, la música sirve como excusa para pasar de un tramo a otro del programa. A la fórmula del humor absurdo se

le agrega una buena selección de clips, que ni siquiera se pasan por las canales de música, como los videos de MC’5, Nirvana y Pez, como ejemplo de buen rock en la pantalla. En el primer envío, la dupla Saborido-Capusotto mostró su irreverencia y dedicó un clip a los bigotes de Aníbal Fernández. En su momento molestó a un sector del Gobierno la aparición del personaje de Bombita Rodríguez, pero difícilmente molestarán al oficialismo los números del ciclo, que anoche marcó 4 puntos de rating, una cifra caliente para una pantalla fría. En su quinta temporada, el programa retiene el acompañamiento de un público que sigue el programa con la misma fidelidad que la que destina a una banda de rock.

4,0 PUNTOS

El ciclo tuvo el mejor arranque de su historia y quedó tercero en su franja horaria

DANZA

Con pasos de arrabal y de burdel Una producción de gran envergadura es dedicada al tango por el Ballet Argentino Muy bueno (((( Tango de burdel, salón y calle, por el Ballet Argentino. Con Eleonora Cassano, Cecilia Figaredo, Victoria Balanza, Lucas Oliva, Lara Delfino, Jonatan Luján, Ismael Arias, María Soledad Buss Jacob, Analía Natalia Morales, César Enrique Peral, Gabriel Ponce, Catalina Jasienovicz, Germán Farías y Gonzalo Rivero. Orquesta China Cruel, integrada por Valeria Collante (violín), María Laura Santomil (guitarra), Verónica Bellini (piano), Carolina Cajal (contrabajo) y Patricio Bonviglio (bandoneón). Cantante: Karina Levine. Guión: Elio Marchi. Diseño de vestuario: Renata Schussheim. Diseño de iluminación: Omar Possemato. Música, arreglos y dirección musical: Julián Vat. Coreografía y puesta en escena: Ana María Stekelman. Duración: 89 minutos. En el Maipo.

Es bien sabido que cuando se conjugan los trabajos del Ballet Argentino, Ana María Stekelman, Renata Schussheim y Lino Patalano, se está frente a un espectáculo de gran envergadura. Es lo que sucede con esta nueva producción dedicada al tango, en la

que Elio Marchi, con breves y precisas pinceladas, cuenta la historia del tango dividida en cinco épocas: el nacimiento, los burdeles, los salones, la decadencia y el tango en las calles. Comienza en 1860, con la llegada de los inmigrantes, crisol de razas que expondrá las pasiones y las melancolías que recogerá el tango en su música y en sus letras. El nuevo siglo (el XX) lo presenta instalado en los burdeles, donde la atmósfera de lujuria y placer dará contenido dramático al género, que se extendía cada vez más. En 1930, el charleston y el foxtrot van a dejar espacio al tango y a la milonga en los grandes salones, enfrentando a una sociedad que se mostraba reacia a abrir sus brazos. El fin de la guerra mundial da comienzo a una nueva etapa más sombría para el tango. Otros dolores, otras experiencias marcaron las vidas de todos los seres y trajeron nuevas melodías para que los representaran, hasta que lentamente, en la década del 80, los acordes tañeros de antaño también empezaron a cambiar en

los pentagramas de Astor Piazzolla y renovados aires colocaron al tango entre las preferencias musicales de todo el mundo.

Gran calidad Los bailarines son los narradores de esta historia y en este punto hay que señalar la sincronización, la homogeneidad y la precisión que demuestra el cuerpo de baile, más consolidado y más sólido en cada presentación. Lo acompañan Eleonora Cassano, de estilo estilizado, pero cada vez más inserta en el género tanguero; Cecilia Figaredo, sorprendente por la ductilidad y por la facilidad que tiene para fusionarse con el compañero; sin olvidar el crecimiento y la seguridad que presentan Victoria Balanza, Lucas Oliva, Lara Delfino y Jonatan Luján. Una agradable sorpresa deparó el desempeño de Ismael Arias por su actuación y presencia escénicas. No fue la única sorpresa del espectáculo. La orquesta China Cruel llamó la atención por la potencia sonora y el ritmo que desarrolló con su interpretación, a cargo de jóvenes instru-

El Ballet Argentino narra la historia con homogeneidad, precisión y sincronización MARCELO GOMEZ

mentistas, y la cantante Karina Levine, que se dio el lujo de cantar y bailar con el cuerpo de baile integrándose de una manera sobresaliente. El vestuario de Renata Schussheim se atu-

vo a diseños convencionales de falda ancha, acampanada, jugando en este caso con la variedad de colores. Finalmente, la coreografía de Ana María Stekelman, que tiene el cri-

terio, y el talento, de innovar precisamente cuando parece que ya está todo hecho.

Susana Freire