Espectáculos

Página 2/Sección 4/LA NACION

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Martes 1º de abril de 2008

TEATRO Norma Aleandro: en Toco y me voy, apuesta a un humor sin pretensiones

“Entendí que lo mejor era vivir el presente” buda) que toca el tema del “paco”. oculto, sin pretensiones. Como ellos “Me pareció importante sacar este dos son tan divertidos y son tan buenos tema abiertamente, crudamente. En músicos, la paso bárbaro en los ensa- esas dos películas hago personajes yos”, dice la actriz, que fue aclamada importantes, fuertes; por eso acepté por los diarios norteamericanos por su hacerlos –apunta–. Claro que hay gentrabajo en la película Cama adentro, te, como me pasaba con Mignogna, con un film que tanto los amantes del cine el cual era capaz de hacer cualquier independiente como el gran público cosa. Lo mismo me pasa con Jorge Gaggero [el director de Cama adentienen su chance de alquilar. En los ensayos de Toco y me voy se tro], con quien estoy por hacer una fue armando la historia de una tal Te- película. Si él me llama para hacer resita y un tal Alberto, dos actores de de extra, ahí estoy.” varieté. Durante años trabajaron juntos haciendo sus numeritos en cruceros de ¿Cine o teatro? lujo hasta que ella se bajó del barco. Lo En noviembre, como es costumbre, que cuenta el espectáculo es el reencuen- se irá a España para hacer teatro portro de este dúo de variedades que, gracias a las películas, tiene un público que la esimpulsado por el tal Alberto, PARA AGENDAR quien, contra viento y marea, pera. “Pensar que cuando Toco y me quiere reflotar la cosa. Pero la viví en España nunca hice voy, con direcempresa no será fácil, porque teatro porque no me conoción de Norma a la tal Teresita se le subió a la cía nadie. En 5 años que esAleandro. cabeza el mundo de lo fashion, tuve allí, trabajé solamente Teatro Piccodel diseño y de la cosa insta15 días. Ahora, de pronto, en lino, Fitz Roy España tengo un público. Es lativa que poco tiene que ver 2056. Desde el un tanto gracioso porque allá con la realidad de dúo trans5, los sábados humante (¿o habrá que deme conocen como una actriz y domingos, a cir dúo transatlántico?). En de cine que hace teatro, todo las 21. la reconversión de estilo palo contrario de lo que soy”, rece estar el nervio del especdice entre risas. Así, va de un lado a otro táculo que dirige esta señora. Claro que, después del estreno de sin estrategia alguna. “Y lo de HoToco y me voy, Aleandro se meterá llywood, ¿cómo me lo explicás? Imaen la chorrera de filmar cuatro pelí- ginate. A mí lo que mejor me sale es lo culas, algunas de ellas a cargo de ci- que no planifico. Pensar que cuando neastas que están haciendo sus pri- hicimos La historia oficial no soñamos meras armas. A ella, esa situación nada de lo que sucedió (en realidad, no le gusta. Sabe que la aparición de su soñamos nada). Pero si bien la pelícunombre puede abrir puertas. “Me da la acá no funcionó, vino el premio en felicidad saber que algo de lo mío pue- Cannes, el Oscar, y ahí me empezaron de servir para algo”, apunta sin dejo a llegar ofertas para trabajar en Hoalguno de falsa modestia. Claro que llywood cuando era algo lejano a mi estas cuatro películas no estaban en imaginario. Y cuando me di cuenta sus planes. Como el resto de las cosas, de que estaba trabajando en Estados se fueron dando. Unidos más que acá, dejé de aceptar El primer film se llama Andrés no ofertas allá para intentar reinsertarpuede dormir la siesta, de Daniel Bus- me de nuevo en mi país.” tamante. Después tiene una película –En esto de la no planificación, de Diego Rafecas (el creador de Un ¿cómo hacés entonces para defi-

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JULIAN BONGIOVANNI

Después del éxito de Cama adentro, cuatro películas la tendrán como protagonista este año

nir que tal obra o tal personaje está en el momento justo para estrenarse? –Depende del personaje, de la forma de trabajo, de tantas cosas... Hace años estaba ensayando con Agustín Alezzo la obra Master Class. Yo ya había trabajado con Agustín y al personaje le tenía muchas ganas. Sin embargo, a días del estreno, sentía que me faltaba. Veinte días antes del debut le dije a Agustín que no estaba lista. A los pocos días, ensayando, me esguincé el pie. Fui a ver al mismo médico que atiende a Julio Bocca y me puso uno de esas botas enormes. Me tuve que sacar los tacos que usaba en la obra,

La política y la cultura Cuando estaba por asumir Mauricio Macri como jefe de gobierno, su nombre sonó para un posible cargo en el Ministerio de Cultura de la ciudad. Sin embargo, ella desmiente que le hayan propuesto ocupar alguna silla o sillón macrista. “Muchas veces me han llamado de distintos partidos y yo he dicho que no porque no estoy preparada. Sí conozco de toda la vida a Horacio

Rodríguez Larreta y entiendo que eso generó alguna confusión. En este país esos cargos caen en manos de amigos, de gente que está en el mismo partido, que forma parte de la familia o lo acepta porque cree que va a salvar al mundo. Grave error. Sí creo que esta vez tanto en la ciudad como en la provincia de Buenos Aires están intentando hacer más y hablar menos.”

me hicieron de nuevo el dobladillo del pantalón y volví a los ensayos con un dolor horrible. No me quedaba otra que caminar despacito. Y, mirá lo que son las cosas, ahí encontré el personaje. Con el accidente me di cuenta de que era el ritmo interno lo que tenía que revisar, y como tenía que caminar lento, empecé a sentir que la cosa abrochaba. Ya ves... –¿Te pasó alguna vez de quedarte en blanco en escena? –No es tan común como parece. Tampoco he visto compañeros quedarse. Sí recuerdo que cuando era muy chica trabajé con Luis Arata, un gran actor de teatro mucho más que de cine. El era ya grande y tenía problemas de memoria, y todos los actores estábamos preparados para sacarlo de algún bache. Recuerdo que una vez estaba haciendo una comedia en la que hacía de una mucama que casi no hablaba. Debía entrar y decir: “El señor Fernández ya está en la puerta”. Pero una vez él me miró y me dijo: “¿Qué Fernández?”. Yo me quise morir. Luis Arata le siguió el juego. “¿Cómo es?”, le preguntó a esa muchachita que andaba por los 14 años. Y como el actor que debía entrar era bajito y pelado, Norma Aleandro dijo que ese tal Fernández era así, bajito y pelado. La gente se rió. “Yo no podía creer que ese ruido espantoso que venía de la platea eran risas. Ahí conocí lo que era hacer reír. Fue increíble”, dice ahora. Y le tomó el pulso a la cosa porque, con las funciones, la mucama que casi no hablaba terminó sentada en un sillón improvisando con Don Arata ante una platea que disfrutaba de la situación. Ahí, cuenta ahora, descubrió el humor. Y después de tantas vueltas, de tantos clásicos, de exilios, de premios, de transformarse en una cara internacional y varias alegrías, con Toco y me voy vuelve sobre esos pasos sin plan alguno, como a ella le gusta.

CINE Opinión

Shine a Light: el documental se presentó en los EE.UU. Por Fernando López

Azcona, entre la risa y la pregunta perturbadora “Tirarles de la barba a la severi- tá presente, además del humor nedad, a la tristeza, a la melancolía gro, la socarronería o la compay a la estupidez es una delicia”, sión que son característicos de su decía Rafael Azcona en los tiemestilo, un modo personal de entenpos en que con su humor, su ejerder el mundo. cicio de la ironía y su ferocidad * * * nunca carente de ternura descuLa codorniz le dio un trabajo bría otra cara de la realidad desestable y cierta fama, sobre todo de las páginas de La codorniz, la gracias a su personaje del Repelegendaria revista madrileña que lente niño Vicente, al que también resistió los embates de la censudedicaría una de sus novelas. Pera en las épocas más duras del ro fue otra de sus primeras ficciofranquismo. Todavía estaba lejos nes la que lo condujo al cine: Marde convertirse en uno de los más co Ferreri leyó Los muertos no se grandes guionistas que tuvo el citocan, nene, y quiso producirla, ne español (seguramente el más pero la censura se interpuso. Sin personal), pero ya había descuembargo, el encuentro tuvo sus bierto que la poesía –su primera consecuencias según contaba el vocación– no era para él. De adoentonces productor italiano: “Yo lescente, encendido por los fuegos lo convencí a él de que escribiera del amor, había querido escribir guiones y él me persuadió a mí de poemas melancólicos y sólo le saque me dedicara a la dirección.” lían versos tristes sobre los temas Así nació El pisito (1958) y la primás alegres. Justo lo contrario mera de sus grandes sociedades de lo que haría después: tomar en creativas. De ella surgieron obras broma las cuestiones más serias. tan memorables como El cochecito A Azcona, de cuya muerte se tu(1960), La reina y su zángano (1963) vo noticia hace casi una semana, o La gran comilona (1973). los espectadores de cine le deben Otra asociación muchas de esas rifructífera, esta netasas irresistibles que Fue uno mente española, se traen consigo la incóestableció temprano. moda pregunta: “Pede los más Con Berlanga empero ¿de qué me estoy de la mejor maneriendo?”. grandes guio- zó ra (Plácido, 1961, im* * * placable sátira sobre nistas del En realidad, no la caridad y la hipoera el cine el objeticresía) y siguió con cine español vo del muchacho nauna obra maestra del cido en Logroño en humor negro cuyos 1926 cuando llegó a la capital, con dardos apuntaban tanto a la pena lo puesto, a comienzos de la déde muerte como a la sociedad francada del cincuenta: quería ser esquista (El verdugo, 1964), y con la critor. Conoció –diríamos mejor: trilogía satírica iniciada con La padeció en carne propia– la vida escopeta nacional (1978) que alcanbohemia, privaciones incluidas, zó enorme popularidad. No medurante esos tiempos sombríos en nos valiosa fue su contribución al los que reinaba el autoritarismo, mejor cine de Saura: El jardín de la represión y la censura. Seguralas delicias (1970), Ana y los lobos mente también frecuentó a hom(1973), La prima Angélica (1974), bres y mujeres que sobrellevaban ¡Ay, Carmela! (1990). con estoicismo y cierta dignidad Y todavía quedan otros realizala desdicha de sentirse derrotados dores que también se beneficiaron y en los que se inspiraría para mu- con su lucidez, sus agudas obserchos de los personajes de sus pelívaciones y su ingenio filoso pero culas. Sus películas, sí, porque Azen el fondo siempre compasivo: cona, aunque sólo se consideraba Fernando Trueba (El año de las luun artesano (“Escribo lo que me ces, 1986; Belle époque, 1992); José piden los directores”, solía decir, o Luis Cuerda (El bosque animado, “Trabajo para quien me paga, co1987; La lengua de las mariposas, mo las meretrices”), dejaba en sus 1999), o José Luis García Sánchez historias, en sus personajes y en (La corte de Faraón, 1985). En casi sus diálogos una marca tan definitodas esas películas deslizaba su da que más de un director, como lo acidez crítica, pero ya se sabe que hizo Luis García Berlanga, debió su estilo no era el de la denuncia. haberle reconocido, por lo menos, El prefería señalar defectos, desla mitad de su gloria. O quizá más, viaciones y miserias de la existenporque en las imágenes firmadas cia revelando su costado más ripor otros creadores (algunos bridículo, y dejarnos con la risa y la llantes como el propio Berlanga, pregunta incómoda. Marco Ferreri o Carlos Saura) esSe lo va a extrañar.

Martin Scorsese es el quinto Stone II Continuación de la Pág. 1, Col. 4

tiene detrás un trabajo tremendo de edición también”, apuntó Jagger. La película –que se estrena en los Estados Unidos, el viernes, y el 10 de este mes, en la Argentina– viene acompañada por el lanzamiento de la banda sonora del film. Originalmente, la idea era rodar el concierto que los Stones dieron en Río de Janeiro el año pasado, pero fue Scorsese, quien prefirió grabar el documental en el más acogedor Beacon Theater. “Me pareció que yo era más capaz de capturar el espíritu del grupo en un escenario más pequeño. De esta manera, se ve bien cómo funciona la banda toda junta, cómo trabajan cada canción, y creo que logramos capturar la intimidad del grupo”, señaló el director de Los infiltrados y Buenos muchachos. “Busqué hacer el film como si fuera una sola canción, aunque cada tema tiene una narrativa distinta; el sonido que le pone la banda a cada canción es como un personaje diferente cada vez”, explicó. En tanto, al preguntársele si toma vitaminas o va al gimnasio para verse tan vital y lleno de energía a los 64 años, Jagger apuntó que cuando está de gira no se cuida de esa manera. “Nada de gimnasio o vitaminas esos días. Sólo te subes al escenario y de ahí te sale toda la energía, o casi toda…”, indicó con una mirada cómplice entre sus tres compañeros de sexo, drogas y rock and roll, que prácticamente no abrieron la boca durante la conferencia de prensa.

(Variedades) Autores nacionales en TV Esta noche, a las 22, por Canal 7 comienza Tinta argentina, un unitario que continúa la línea de los Cuentos de Fontanarrosa, pues adapta grandes trabajos de autores argentinos para la pantalla chica. Con la producción de Compatriotas, en la primera entrega, se verá Santana, de Roberto Mariani, con Luis Brandoni. Tinta argentina también incluirá obras de Dalmiro Sáenz, Alejandro Dolina, Pedro Orgambide, Stella Maris García, Horacio Quiroga, Syria Poletti y Adolfo Pérez Zelaschi.

Jazz desde Eslovenia

REUTERS

Los Stones rinden pleitesía al director, que reconoció la influencia de la banda en sus films

Sólo cuando se preguntó si seguirán tocando cuando cumplan 70, Richards retrucó: “¡Todavía nos faltan cinco años!”. Pero Jagger inmediatamente afirmó que continuarán con la música mientras les dé placer.

¿Hay algo que les dé más placer que rockear?, preguntó LA NACION, a lo que el vocalista respondió: “De eso podemos hablar la próxima vez que vayamos a la Argentina, con algunas chicas en un bar…”.

Gratis, por radio satelital ■ NUEVA YORK.– Para los millones de fanáticos en todo el mundo que no

pueden esperar hasta que se estrene Shine a Light, la radio satelital Sirius acaba de abrir un canal online especial de los Rolling Stones, con la banda de sonido del documental, entrevistas con los miembros del grupo y mucho más, todo gratis durante tres días. Para acceder, los interesados deberán ir a www.sirius.com/rollingstonesradio e ingresar en el apartado de la prueba gratuita y poner sólo su nombre y dirección de correo electrónico. Para los que tienen radio satelital, en tanto, pueden oír todo el material a través de canal 12, Rolling Stones Radio, hasta el 15 de abril.

Hoy, a las 21, en el ND/Ateneo (Paraguay 918), se presentará la Perpetuum Jazzile, de Eslovenia. El grupo, dirigido por el reconocido Tomaz Kozlevcar, cuenta con 39 voces. El grupo está inspirado en artistas como Tom Jobim, Bobby McFerrin, Al Jarreau, los Manhattan Transfers y The Swingle Singers, entre otros.

Murió Jules Dassin Ayer, en Atenas, a la edad de 96 años y a consecuencia de una gripe, falleció el cineasta estadounidense Jules Dassin, según anunciaron fuentes hospitalarias a la agencia AFP. Dassin, cuya salud estaba muy deteriorada en los últimos años, murió en el sanatorio Ygeia, donde había ingresado por una fractura de cadera. Nacido el 18 de diciembre de 1911 en Middletown (Connecticut), Dassin, que se instaló en esa capital mediterránea en 1959 junto a su esposa, la actriz griega Melina Mer-

Taquilla del fin de semana

Los cavernícolas siguen primeros 10.000 a.C. mantiene el liderazgo desde su estreno hace cuatro semanas En un fin de semana con escasa concurrencia (casi 350.000 entradas vendidas en todo el país), no se produjeron cambios en los primeros lugares: como ocurre desde su estreno, 10.000 a.C. se ubicó en la primera posición, seguida por el film para niños Horton y el mundo de los quién. De los estrenos del jueves último, se destacó 2 días en París, el film romántico de la francesa Julie Delpy, que quedó en el sexto puesto con apenas 15 copias y obtuvo por gran diferencia el mejor promedio de espectadores y de recaudación por sala. También fue bueno el arranque de la libanesa Caramel, que consiguió instalarse en la lista con sólo 13 copias. La tercera novedad que pudo ubicarse entre las más taquilleras fue Rancho aparte, de Edi Flehner. Y una vez más, la comedia negra Muerte en un funeral se convirtió en la gran sorpresa: en su cuarta semana en cartel subió dos puestos y quedó tercera.

Concurrencia a los cines Película 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

10.000 a.C. Semanas en cartel: 4

HORTON Y EL MUNDO DE LOS QUIEN

Semanas en cartel: 3

MUERTE EN UN FUNERAL Semanas en cartel: 3

LAS CRONICAS DE SPIDERWICK Semanas en cartel: 2

SIN LUGAR PARA LOS DEBILES Semanas en cartel: 4

2 DIAS EN PARIS Semanas en cartel: 1

EL ORFANATO Semanas en cartel: 3

ANTES DE PARTIR Semanas en cartel: 8

RANCHO APARTE Semanas en cartel: 1

CARAMEL Semanas en cartel: 1

Cines 63

49.387

446.760

100

36.212

237.449

25

28.250

120.871

47

27.253

95.091

40

24.825

194.398

15

22.164

22.164

33

20.802

96.053

54

20.525

509.483

32

16.886

16.886

13

14.547

14.547

Total de espectadores de las diez más vistas FUENTE: EDI ARGENTINA SA

Espectadores Jueves a domingo Acumulado

260.851 LANACION

Dassin, junto a Romy Schneider

couri, también fallecida, tuvo una larga carrera cinematográfica, en la que abordó todos los géneros, desde la crónica social al cine negro, y en la que destacan títulos como La ciudad desnuda (1948), Rififi (1955), con Jean Servais, con la que ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes en 1955; Nunca en domingo (1960), Fedra (1962) y Topkapi (1964), las tres con Mercouri como figura central. Su última película fue Círculo de dos (1980), con Tatum O’Neal y Richard Burton.