Dossier de Prensa

21 jun. 2012 - 1920 se suma a los deportes: ciclismo, caza, equitación, automóvil, tenis, natación, ve- la, hasta entonces vetados para ella. La elegancia se ...
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MIRADAS A TRAVÉS DE LOS  ABANICOS DE ENTREGUERRAS.   EL DISEÑO ART NOUVEAU Y  ART DÉCO 

MUSEO NACIONAL DE CERÁ‐ MICA Y ARTES SUNTUARIAS  GONZÁLEZ MARTÍ  VALENCIA    DEL 21 DE JUNIO AL 14 DE OCTUBRE  DE 2012  

MIRADAS A TRAVÉS DE LOS ABANICOS DE ENTREGUERRAS.  EL DISEÑO ART NOUVEAU Y ART DÉCO  MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES SUNTUARIAS GONZÁLEZ MARTÍ  DEL 21 DE JUNIO AL 14 DE OCTUBRE DE 2012 

LA EXPOSICIÓN     El Museo Nacional de Cerámica presenta la exposición “Miradas a través de los abanicos  de entreguerras. El diseño Art Nouveau y Art Déco” que estará abierta al público del 21  de junio al 14 de octubre de 2012 en las salas de exposiciones temporales II, con un total  de 59 piezas todas ellas procedentes de los fondos de indumentaria del museo.    Se trata de un conjunto de 47 países de abanicos  (la  hoja  del  abanico  sin  el  varillaje)  que  forman  parte  de  la  Colección  Mediterranée  del  Museo,  consistente  en  diseños  originales  de  países  de  abanicos pintados al gouache sobre tejido de gla‐ cé de seda.  Los  países  presentados  cubren  el  periodo  com‐ prendido  entre  1900  y  1930  aproximadamente,  siendo  claros  exponentes  de  los  estilos  decorati‐ vos imperantes en esa época: el Art Nouveau (finales del siglo XIX y primera década del XX)  y el Art Déco (años 20 y 30 del siglo XX).  A este conjunto se unen doce abanicos de gran variedad tipológica e iconográfica, fechados  entre finales del siglo XIX y principios del XX.    Los países de abanicos son obras anónimas de pintores o cartelistas relevantes de esa épo‐ ca por la calidad que presentan. El depurado dibujo de trazo seguro, que recuerda las com‐ posiciones de Toulouse‐Lautrec, junto con una variada paleta plana de colorido brillante, se  unen para lograr obras de gran innovación estilística y originalidad creativa que contrastan  con el panorama abaniquero español de la época.  Se percibe también la aportación de los diseños japoneses tan de moda en Europa desde la  Belle  Époque,  con  su  asimetría,  esquematismo  de  trazos,  tratamiento  delicado  de  las  for‐ mas y elección de temas inspirados en la natura‐ leza,  que  insufló  aires  nuevos  en  el  agobiante  panorama  del  eclecticismo,  los  revivals  y  pasti‐ ches que imperaban en el arte europeo del siglo  XIX.  Reflejan la influencia de los Ballets Rusos creados  por  Sergéi  Diaghilev  en  París  entre  1909‐1929,  con  las  espectaculares  coreografías  y  suntuosos  diseños del pintor Léon Bakst y sus connotaciones exóticas y orientales. Todo ello conmo‐ cionó la cultura y el arte de París de la época e influyó la obra de artistas, compositores, di‐ señadores y en la moda. Colaboraron con los ballets artistas españoles que vivían en París:  Picasso, Juan Gris, José María Sert y músicos como Falla y Turina. También participó Coco  Chanel con el diseño de vestuario, compusieron partituras músicos como Erik Satie o Proko‐ fiev, y se contó con libretos de Jean Cocteau.  Como se puede observar, algunos de los países llevan una serie de números, marcas y se‐ llos estampados en tinta  por lo que deducimos que eran modelos originales usados por los  viajantes comerciales de las fábricas de abanicos para venderlos. En varios hay un sello en  tinta con caracteres japoneses que traducidos revelan la fecha de 1923 y la Asociación de  Importadores y Exportadores de Abanicos de Kyoto, ciudad con amplia tradición en la fabri‐ cación de abanicos japoneses. 

MIRADAS A TRAVÉS DE LOS ABANICOS DE ENTREGUERRAS.  EL DISEÑO ART NOUVEAU Y ART DÉCO  MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES SUNTUARIAS GONZÁLEZ MARTÍ  DEL 21 DE JUNIO AL 14 DE OCTUBRE DE 2012 

OBJETIVOS    Con  esta  muestra  se  pretende,  por  una  parte,  dar  a  conocer  la  riqueza  y  variedad  de  los  fondos  del  Museo  Nacional  de  Cerámica  y  Artes  Suntuarias  que  aparte  de  conservar  una  importante colección de cerámica, atesora igualmente fondos de indumentaria, artes gráfi‐ cas, pintura, mobiliario, joyería entre otras piezas.  Por otra parte, se quiere presentar al visitante una colección de diseños muy poco conoci‐ dos, que abarcan una época muy fecunda en el panorama del diseño de entreguerras euro‐ peo. Los artistas anónimos alcanzan un nivel de creatividad y originalidad poco frecuente  en  el  diseño  del  abanico  español  de  esa  época,  anclado  muchas  veces  en  el  folklore,  los  pastiches o las imitaciones de obras de otras épocas, sin deseos de abrir nuevos horizontes  artísticos y ponerse al día en las corrientes de vanguardia.   

RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN    El conjunto de 47 países se exhiben según criterios temáticos y estilísticos:  1. Abanicos Art Nouveau 1900‐1914   A  finales  del  siglo  XIX  un  grupo  de  pintores,  Edgar  Degas,  Paul  Gauguin,  Camille  Pissarro,  intentaron elevar el nivel artístico del abanico.  Por  influencia  oriental  se  introdujo  la  asime‐ tría y se busca inspiración en la naturaleza. La  temática  de  la  mujer  y  su  simbolismo  es  fun‐ damental  para el abanico en la Belle Époque y  en el Art Nouveau. La mujer en 1900 no podía  pasar sin este objeto tan femenino, que tenía modelos para cada ocasión.    2. Los Ballets Rusos 1909‐1929  La llegada a París de los Ballets rusos de Sergéi Diaghilev con los diseños de Leo Bakst y  su exotismo colorista, fue decisiva para producir una corriente de gusto por lo fantásti‐ co, por los mundos lejanos y desconocidos que  reflejaron los diseñadores y los artistas  del París de 1910.   Los trajes de fiesta diseñados por Poiret con  sedas  que  reprodujeron  flores  exóticas,  pal‐ metas  egipcias  o  motivos  inspirados  en  el  Extremo Oriente, invadieron París influyendo  en  los  abanicos  con  estilizadas  composicio‐ nes.    3. Abanicos Art Déco 1914‐1930  Aparte de las enormes pérdidas humanas de la I Guerra Mundial, el abanico fue otra de  sus víctimas. En su desafío por la igualdad de sexos, la liberada garçonne de los años  1920 se suma a los deportes: ciclismo, caza, equitación, automóvil, tenis, natación, ve‐ la, hasta entonces vetados para ella.   La elegancia se medía por pitilleras, encendedores de Cartier y sartas de perlas. El estilo  Art Déco se distingue por la tendencia a las líneas geométricas. En 1929, los abanicos  fueron literalmente barridos por la quiebra de la Bolsa de Wall Street en 1929.    

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  4. Flora y Fauna  El deseo de luchar contra los pastiches y la influencia del arte japonés, incita al Art Nou‐ veau a buscar en la flora y la fauna formas simples y comprensibles para todo el mundo.  Esta idea se impondrá hacia 1890 cuando artistas como Émile Gallé, comprendieron el  partido  que  se  podía  sacar  de  una  gramática  ornamental  inspirada  en  las  plantas.  En  algunos países se ha utilizado la técnica Art Déco. La representación animal está lograda  con realismo y maestría y suele ir combinada con otros motivos.    5. Conmemorativos y Arquitecturas  En el siglo  XIX se acentúa la tendencia a  reflejar  fechas  o  acontecimientos  cultu‐ rales,  que  contaban  con  abanicos  recor‐ dando  el  evento.  Eran  en  general abani‐ cos  fabricados  en  cantidades  importan‐ tes, de materiales modestos y montados  con prisa, testimonio de lo efímero. En la  Colección Mediterranée abundan los referentes a la Exposición Internacional de Barce‐ lona de 1929 y a la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 con arquitecturas de  monumentos  famosos:  Alhambra,  Giralda,  Sagrada  Familia,  Patios  de  la  Casa  Pilatos,  acompañados de jardines.     6. Temática Infantil y Caricatura  Los diseños infantiles están realizados con gracia, ingenuidad y veracidad, lo que denota  la mano de  magníficos ilustradores. Abundan los juegos y suelen ir acompañados por   juguetes de la época. El tema humorístico y la caricatura estuvieron de moda en el dise‐ ño de revistas y periódicos a principios del siglo XX. Incluimos algún diseño con fina sáti‐ ra o caricatura unida al estilo Art Déco.    7. Revival y Mitológicos  En la primera mitad del siglo XX, se realizaron numerosos abanicos pastiches, que copia‐ ban escenas Luis XV y Luis XVI. Esta tendencia fue muy frecuente en la industria abani‐ quera valenciana durante el siglo XX. Varios países repiten la moda de los revivals, pero  realizados con originalidad y elegancia, sin caer en la mera copia. También hay diseños   inspirados en el arte o la mitología clásica, realizados con gran delicadeza.    8.  Folklóricos y Taurinos  Tema  muy  propio  de  la  España  divulgada  entre  los  turistas,  que  ya  se  inició  en  el  siglo  XIX,  con  los  escritos  de  los  viajeros  románticos que nos visitaban. Teófilo Gau‐ tier  comentaba  que  en  España,  podían  ir  las  mujeres  sin  zapatos  pero  todas  lleva‐ ban abanicos y le sorprendía la gracia con  que lo manejaban. La Carmen de Bizet, los bandidos de Sierra Morena, generan una co‐ rriente folklórica que continúa en el siglo XX con abanicos recuerdo, representando an‐ daluzas y toreros, que aún se venden a los turistas en la actualidad.  

MIRADAS A TRAVÉS DE LOS ABANICOS DE ENTREGUERRAS.  EL DISEÑO ART NOUVEAU Y ART DÉCO  MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES SUNTUARIAS GONZÁLEZ MARTÍ  DEL 21 DE JUNIO AL 14 DE OCTUBRE DE 2012 

CRÉDITOS    Organización  Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí  Asociación de Amigos del Museo  Comisariado  Carmen Rodrigo Zarzosa  Dirección científica  Jaume Coll Conesa  Coordinación general  Pilar Garrido Barba  Diseño gráfico  Quinto A Estudio Gráfico  Impresión  Temps Impresores  Montaje  Juan González   Juanjo Doménech  Presentación a los medios  20 de junio de 2012 a las 13:00 horas. Sala exposiciones temporales II. Entreplanta.  Inauguración  20 de junio de 2012 a las 19:00 horas  Fechas de la exposición:  Del 21 de junio al 14 de octubre de 2012  Lugar  Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Suntuarias González Martí.  Sala de exposiciones temporales II (entreplanta) 

MIRADAS A TRAVÉS DE LOS ABANICOS DE ENTREGUERRAS.  EL DISEÑO ART NOUVEAU Y ART DÉCO  MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES SUNTUARIAS GONZÁLEZ MARTÍ  DEL 21 DE JUNIO AL 14 DE OCTUBRE DE 2012 

INFORMACIÓN PRÁCTICA      MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES SUNTUARIAS “GONZÁLEZ MARTÍ”  DEPARTAMENTO DE DIFUSIÓN  C/ Poeta Querol, 2  46002 VALENCIA  ℡ 96 351 63 92   96 351 35 12  e‐mail: [email protected]  página web: http://mnceramica.mcu.es/   

  Cómo llegar:   Autobús: Líneas 4, 6, 8, 9, 11, 16. 26, 27, 31, 36, 70 y 71  Metro: Líneas 3 y 5, Estación de Colón  Aparcamiento público: Plaza de la Reina; Plaza Puerta del Mar; Centro Comercial C/ Pintor Sorolla y  C/ Colón  Horario:   De martes a sábados: 10h a 14h y 16h a 20h.  Domingos y festivos: 10h a 14h.  Cerrado: todos los lunes del año, 1 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre y días festivos  locales.  Precio de entrada: 3 €  Entrada gratuita los sábados de 16h a 20h, y domingos y los días 18 de mayo (Día Internacional del  Patrimonio Museos), 12 de octubre (Fiesta Nacional de España) y 6 de diciembre (Día de la Constitu‐ ción Española)  Entrada gratuita a las exposiciones temporales.