la gran noticia

Cinemateca Uruguaya

ABRIL/mayo 2014 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

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SOY MUCHO MEJOR QUE VOS / EN LA CASA EL LUGAR DEL HIJO / CENTRO HISTÓRICO A 40 AÑOS DE LA REVOLUCIÓN DE LOS CLAVELES FESTIVAL RÍO GRANDE / VERA CHYTILOVÁ REVISIONES / LOS HERMANOS COEN

475 ·abril.mayo 2014 Complejo Cinemateca Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 [email protected] www.cinemateca.org.uy Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tel. 2419.5795. [email protected] Dirección y Coordinación [email protected] Centro de Documentación [email protected] Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios [email protected] tel. 2412.8516. CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 [email protected] | www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. [email protected] Director honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación: María José Santacreu (Coordinadora General), Alejandra Trelles(Coordinación y programación), Guillermo Zapiola (Programación) Magela Richero (Medios), Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films: Lorena Pérez, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación: Eduardo Correa, Jefe de salas: Luis Olveira. Contaduría: Ramiro Benítez, Jacqueline Crocco, Bernardo Roura, Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Impresión El País D.L. 343713

Los festivales de cine ni son inocentes, ni nacen de espaldas a la sociedad en la que se desarrollan y sus tensiones políticas y sociales. De hecho, el primer festival internacional realizado con regularidad fue la Mostra di Venezia. Sus fuertes lazos con el fascismo y el régimen de Mussolini llevaron a que franceses, británicos y estadounidenses crearan el festival de Cannes en 1939. Pero Hitler invadió Polonia y el Festival de Cannes fue cancelado hasta 1946. Cannes no será inmune a otra época de grandes tensiones políticas, es decir el ’68 francés, con Godard, Lelouch y Truffaut deteniendo el festival en solidaridad con los estudiantes y obreros en huelga y pidiendo el reintegro de Henri Langlois a su puesto de director de la Cinémathèque Française. Por otra parte, el festival de Berlín no se entiende si no se comprende su posición en el centro de la guerra fría. Surge como una provocación deliberada a Berlín Oriental y, por elevación, a la Unión Soviética. La Alemania del Este recibió el mensaje y contestó con otro festival, el de Leipzig, que exhibía fundamentalmente films de Europa del Este, Cuba y el resto de Latinoamérica. Significativamente, el de Leipzig era un festival de documentales. Otros festivales, como el

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de Pusan o Toronto, se construyeron como una manera de impulsar sus cinematografías nacionales y, en el caso del de Toronto, de cerrar la brecha entre canadienses angloparlantes y francófonos contra la invasión del cine de Hollywood. Otros festivales se han localizado en ciudades y fechas que tienen como finalidad atraer visitantes interesados en el turismo cultural de baja temporada (Mar del Plata, Locarno, San Sebastián) y aún otros, buscan cambiar el rostro de las ciudades, como el de Oberhausen, anclado en una ciudad minera e industrial, o el de Rotterdam, en una ciudad eminentemente portuaria. Esto quiere decir que los festivales de cine no son sólo de, para y por el cine. Nacen y se desarrollan por razones políticas, sociales, económicas y culturales. Y, muchas veces, nacen contra el poder o simbolizan poderes alternativos, a los que representan y agrupan. El Festival Internacional del Uruguay nació en plena dictadura. Hoy, cuando pensamos en la dictadura uruguaya creemos que despues del ’80, del triunfo del NO en el referendum, la dictadura ya no fue lo que era, pero la verdad es que entre el 1981 y 1984, la represión fue tan feroz como siempre, las prohibiciones tan en vigor como antes y el peligro para las personas, estaba tan presente como en los primeros días. De hecho, la dictadura siguó cobrando vidas hasta abril de 1984, con la muerte bajo tortura de Vladimir Roslik. Organizar un festival de cine en 1982 era temerario. Sobre todo si se exhibían películas latinoamericanas y del bloque socialista, películas europeas de directoras como Pilar Miró, películas que hablaban directamente a las personas de lo que, de otra manera, no podían hablar, películas que habilitaban a la gente reunirse en torno

32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

al cine y compartir un espacio donde se respiraba libertad. El festival era una expresión del fortalecimiento de lo que la Cinemateca hacía todos los meses, que era traer el cine que no se exhibía en ninguna otra parte. Era una manera de tentar la suerte y ver si se podía ir un paso más allá, porque todo territorio ganado para la libertad y la cultura era territorio perdido para la censura y el miedo. Han pasado 32 años de aquel festival y ya no hay dictadura, pero las cosas no han cambiado tanto. La Cinemateca es la de siempre: con pocos recursos y una tarea grande: la de preservar el patrimonio audiovisual de nuestro país y exhibir el cine que no se exhibe. El festival y la propia Cinemateca, siguen sosteniéndose como antaño, con poco presupuesto, con mucho sacrificio y trabajo, con escasos apoyos públicos y con el apoyo decidido de la gente. Y si bien ya no hay censura, la homogeneidad de lo que se exhibe en nuestro país es tal, que a lo largo de 2013 se estrenaron 115 películas de los Estados Unidos, pero el cine de Italia sólo mereció un estreno, al igual que el de Japón (un animé doblado al español), el de Alemania (un estreno, doblado al francés) o el de Brasil (un estreno, afortunadamente, hablado en portugués). Sin embargo, a estos países les fue bien, considerando que no hubo ningún estreno de Suiza o Portugal, de México o Chile, de Suecia o Polonia, entre muchos otros países que no logran que ni una sola de sus películas se exhiba en las pantallas de Uruguay. Así, este festival, como extensión y fortalecimiento de lo que mes a mes realiza la Cinemateca, sigue siendo lo que fue siempre: un lugar donde presentar el cine del mundo –de Italia a Camerún, de Líbano a Canadá, pasando por Ecuador y llegando a Palestina, yendo a Rusia vía Israel, de-

teniéndonos en Portugal, Francia y Suiza, cruzando a Argentina, Brasil o Chile y dando también un salto hasta los Estados Unidos para atravesar el muro en sentido contrario y llegar a México–, porque lo que podemos esperar, de acuerdo a lo que viene sucediendo en la exhibición en Uruguay, es menos cine independiente, menos cine europeo, menos cine latinoamericano, menos cine uruguayo. La Cinemateca también sigue siendo la de antaño y es por eso que celebramos que en esta edición del festival haya una presentación, a cargo de Nelson Carro, que exhibirá fragmentos del primer largometraje uruguayo, Almas de la Costa de Juan Antonio Borges, de 1923 y donde explicará cuáles fueron los desafíos y los problemas que encontró para su reconstrucción, a partir de materiales guardados en la Cinemateca y en el Archivo Nacional de la Imagen. Es una suerte que al menos un uruguayo logre en México, lo que en nuestro país parece siempre imposible, es decir, recuperar el patrimonio audiovisual del Uruguay. Celebramos, en suma, que la Cinemateca siga existiendo a pesar de todo, una institución y un festival que pueden ser muchas cosas, menos, inocentes. Y es que si uno no se ocupa de la política (cultural), la política (y el mercado) definitivamente, se ocupan de uno.

●●Cinemateca 18, abril 10, jueves, a las 21.30 hs.

LA JAULA DE ORO

CLAUSURA

APERTURA

la gran noticia

Dir: Diego Quemada-Diez. México / Guatemala / España 2013102 min. Guión: Diego Quemada-Diez, Gibrán Portela, Lucía Carrera. Productor: Luis Salinas, Inna Payan, Edher Campos. Fotografía: María Secco. Montaje: Paloma López Carillo, Felipe Gómez. Elenco: Brandon López, Rodolfo Domínguez, Karen Martínez, Carlos Chajon. Escapar de la pobreza y buscar un futuro mejor en los Estados Unidos es el sueño de Juan, Sara y Samuel, tres adolescentes de los barrios bajos de Guatemala. En el camino se encuentran con Chauk, un indio Tzotzil que no habla español y al que reluctantemente aceptan como compañero de viaje. El largo periplo está sembrado de peligros que están dispuestos a afrontar y lo hacen, no sin aprender varias lecciones, atravesar duras pruebas, y sufrir dolorosas pérdidas. Esta opera prima de Diego Quemada-Diez aborda su tema lejos del sentimentalismo y con gran habilidad para mantener a los espectadores en vilo, sin poder predecir nunca cabalmente, cuál será el destino de los personajes. Que el espectador sospeche de antemano que el futuro es tan poco prometedor como el presente, no le preocupa a Diez-Quemada: de hecho, el título proviene de una canción mexicana sobre los inmigrantes que cruzaron la frontera, para meterse en la “jaula dorada” de la marginación social, legal y económica. Este arriesgado punto de partida y la aceptación de que a fin de cuentas lo que importa es el viaje, hacen de La jaula de oro un film memorable y a Diego Quemada-Diez un director que, en su debut cinematográfico, no teme afrontar tantos peligros como sus personajes.

●●Cinemateca 18, abril 19, sábado, a las 21.30 hs.

LA GRAN NOTICIA

(Les grandes ondes (à l›ouest)) Dirección / Director: Lionel Baier. Suiza / Francia / Portugal, 2013 - 85 min. ST. Guión: Lionel Baier, Julien Bouissoux. Productor: Pauline Gygax, Max Karli, Philippe Martin, Maria Joao Mayer, François d›Artemare, Lionel Baier, Jean-Stéphane Bron, Ursula Meier, Frédéric. Mermoud. Fotografía: Patrick Lindenmaier. Montaje: Pauline Gaillard Elenco: Valérie Donzelli, Michel Vuillermoz, Patrick Lapp, Francisco Belard, Jean-Stéphane Bron, Urusula Meier, Serge Bozon. Es abril de 1974 y Julie Dujonc-Renens, joven periodista feminista, y Joseph-Marie Cauvin, reportero líder de Radio Suiza, han sido enviados a Portugal para investigar las repercusiones de la ayuda de Suiza a los países más pobres de Europa. Los proyectos financiados por Suiza demuestran ser calamitosos y la Revolución de los Claveles, que pronto estalla frente a ellos, los sorprende y obliga a hacer caso omiso primero a la dirección, gerencia y gestión de la radio, y luego a sus propios códigos de conducta. Es el fin de una de las dictaduras más largas y duras de Europa y esta pareja de periodistas es testigo privilegiado de los acontecimientos. Utilizando la estética de las comedias populares de los setenta, Baier construye, con esa libertad de tono que hasta permite un número musical en medio del levantamiento, un film que se aleja del gesto nostálgico para abordar con humor los homenajes: al compromiso político, a la fuerza de un pueblo, a la revolución sexual, a Marcel Pagnol –el joven portugués que los acompaña habla el florido francés que aprendió en sus libros–, a la amistad, a la libertad. Una observación desde el futuro a los acontecimientos que conmovieron a toda una generación y cuyos ecos resuenan, vívidos, en el presente.

la jaula de oro 32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

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el desconocido del lago las niñas quiste

Largometrajes internacionales

1. A / Competencia largometrajes internacionales

Armenia

Brasil

Canadá

●●Sala Cinemateca, abril 17, jueves,

●●Sala Cinemateca, abril 16,

●●Cinemateca 18, abril 11, viernes,

VOY A CAMBIAR MI NOMBRE

EDUCACIÓN SENTIMENTAL

VIC Y FLO VIERON UN OSO

los insolitos peces gato

pizarron negro

a las 20 hs. Alfabeta, abril 18, viernes, a las 19.50 hs.

(Aid es chem.) Dir: Maria Saakyan. Armenia 2013 - 102 min. ST. Con: Arina Adgju, Maria Atlas, Yevgeniy Tsiganov. Una adolescente de 14 años vive con su madre una pequeña ciudad armenia. La mujer mayor dirige un famoso coro y la mayor parte del tiempo está de gira. Si la adolescencia es un periodo complicado de la vida, lo es más cuando se carece de referentes a quienes recurrir. De madre ausente y padre desconocido, Evridika solamente se siente acompañada por la tecnología: su teléfono, su notebook, su videocámara y su página de internet en una comunidad de suicidas. El drama acecha.

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32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

miércoles, a las 21.30 hs. Pocitos, abril 17, jueves, a las 19.20 hs.

(Educacao sentimental) Dir: Júlio Bressane. Brasil 2013 - 84 min. ST. Con: Josie Antello, Bernardo Marinho, Débora Olivieri. Áurea es una docente solitaria y entrada en años, que conoce casualmente al joven Áureo e inicia una relación. Las charlas íntimas la convierten en su maestra de vida, y entre el recitado de poemas se revelan historias del pasado. Las interpretaciones son siempre parciales, sin llegar a una conclusión definitiva. Una arriesgada acumulación de momentos, de imágenes, como la sucesión de encuentros entre esta maestra y su alumno.

a las 21.20 hs. Pocitos, abril 13, domingo, a las 21 hs.

(Vic Flo ont vu un ours) Dir:: Denis Côté. Canadá 2013 95 min. ST. Con: Pierette Robitaille, Roman Bohringer, Marc-André Grondin. Dos mujeres maduras, ex-compañeras de prisión, comparten afuera otro tipo de relación. La convivencia no es fácil. Comenzando con un tono de comedia ligera y con algunas puntas de humor negro, la película va convirtiéndose paulatinamente en un cargado drama, a medida que la relación se va enrareciendo y el pasado de Flo comienza a poner sus vidas en peligro.

Chile/Francia/ Argentina ●●Cinemateca 18, abril 11, viernes,

a las 19.30 hs. Alfabeta, abril 13, domingo, a las 22.10 hs.

LAS NIÑAS QUISPE

Dir: Sebastián Sepúlveda. Chile/ Francia/Argentina 2013 - 80 min. Con: Digna Quispe, Catalina Saavedra, Francisca Gavilán. Tres hermanas que sobreviven como pueden en el áspero paisaje del altiplano, con sus cabras, comienzan a quedarse cada vez más aisladas. Las otras familias están malvendiendo sus animales y yéndose. Para quienes no conocen otra cosa, no se trata de un mero traslado, sino de la extinción de todo un modo de existencia. Basado en una historia real pero poco conocida del Chile pinochetista.

España ●●Cinemateca 18, abril 12, sábado,

a las 19.45 hs. Casablanca, abril 10, jueves, a las 17 hs.

●●Movie, abril 12, sábado, a las

papusza vic y flo vieron un oso

Francia 20 hs. Cinemateca 18, abril 15, martes, a las 21.10 hs.

●●Cinemateca 18, abril 17, jueves,

●●Cinemateca 18, abril 11, viernes,

SANTO GRA

PAPUSZA

a las 17 hs. Casablanca, abril 13, domingo, a las 17.15 hs.

(Santo Gra) Dir: Gianfranco Rosi. Italia/Francia 2013 - 93 min. ST. El GRA (Grande Raccordo Anulare) es la carretera urbana más extensa de Italia. Pero este documental no es sobre kilómetros, vehículos o millones de euros, sino una mirada a las vidas dispares de la gente que vive a su alrededor. . El film se abre a los travestis que viven en un tráiler, al pescador de anguilas y su esposa ucraniana. Lo que propone, es justamente salirse de la carretera, mirar la vida que crece alrededor e imaginar el resto.

México/Francia

santo gra voy a cambiar mi nombre

(Papusza) Dir : Joanna Kos Krauze, Krzysztof Krause. Polonia 2013 - 131 min. ST. Con: Jowita Budnik, Antoni Pawlicki, Zbigniew Walerys, Artur Steranko. La auténtica protagonista fue la primera mujer romaní en escribir poemas y publicarlos, y hasta fue integrada en 1962 a la Unión Polaca de Escritores. En sus escritos describió la vida gitana, dando cuenta de una cultura y una idiosincrasia oculta, sus creencias y su código moral, y la magnitud de los sufrimientos de su pueblo durante la Segunda Guerra Mundial. Contada en forma no-lineal y con una fotografía impactante, este fascinante biopic retrata una vida accidentada y repleta de penurias.

●●Alfabeta, abril 10, jueves, a las

Suiza

LOS INSÓLITOS PECES GATO

●●Alfabeta, abril 11, viernes, a

21.50 hs. Cinemateca 18, abril 12, sábado, a las 22 hs.

EL DESCONOCIDO DEL LAGO

(Línconu du lac) Dir: Alain Guiraudie. Francia /2013 - 97 min. ST. Con: Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick d’Assumçao. Un lago paradisíaco, centro encuentros casuales para relaciones homosexuales, es escenario de una historia de amor gay y de un asesinato. Una exploración del deseo que es también un thriller psicológico de sorprendente fuerza, con alguna sorpresa final.

Polonia

a las 19.20 hs. Alfabeta, abril 19, sábado, a las 18 hs.

LA HERIDA

Dir: Fernando Franco. España 2013 - 101 min. Con: Marian Álvarez, Manolo Solo, Rosana Pastor. El trabajo de la protagonista en un hospital parece duro y rutinario, pero ella se siente a gusto con la oportunidad de ayudar a los demás. Con una estética cercana al documental, largos planos secuencia y una cámara al hombro que no se despega nunca de la protagonista, el film plantea un acercamiento descarnado e íntimo a una personalidad problemática y autodestructiva.

Italia/Francia

Dir: Claudia Sainte-Luce. México/ Francia 2013 - 92 min. Con Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco, Wendy Guillén. Claudia, joven solitaria, termina en Urgencias con apendicitis. Allí conoce a Martha, la mujer de la cama de al lado y a dos de sus hijas. El curioso equilibrio de esta familia logra que Claudia establezca una amistad con Martha, y cuando la salud de ésta se agrava, comienza una conexión con sus cuatro hijos. Hay mucho de autobiográfico en esta película que la directora Sainte-Luce construye con gran sensibilidad evitando, además, los golpes bajos y los clichés. 32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

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las 16 hs. Cinemateca 18, abril 13, domingo, a las 17 hs.

PIZARRÓN NEGRO (Tableau noir)

Dir: Yves Yersin. Suiza 2013 - 117 min. ST. Con: Yves Yersin, Jean-Batiste Perrin, Mamouda Zekrya. El mundo íntimo de una escuela rural a lo largo de un año, el último antes del cierre por escasez de alumnos. La película está estructurada en secciones que aluden a colores y cada capítulo marca el paso del tiempo, que es el paso de la vida. El documental sorprendió y conmovió al público, a la crítica, y al jurado del Festival de Locarno.

Y AHORA RECUERDAME naomi campbell no es facil.... escuela de sordos

Largometrajes iberoamericanos

1. B / Competencia largometrajes iberoamericanos

Argentina ●●Sala Dos, abril 11, viernes,

a las 17.30 hs. Pocitos, abril 13, domingo, a las 19 hs.

ESCUELA DE SORDOS

Dir: Ada Frontini. Argentina 2013 - 72 min. Con: Alejandra Agüero, Juan Druetta, Joaquín Ferrari. Alejandra es la fundadora de un colegio de sordos en la ciudad de Bell Ville, Córdoba, y tiene un particular vínculo con sus alumnos. Cargada de una inusual vitalidad, da clases pero al mismo tiempo acompaña, aconseja e interpreta las necesidades de sus muchachos. Siguiendo particularmente a tres alumnos, la película deriva de a poco en una mirada cálida y humana. ●●Alfabeta, abril 17, jueves, a las

22.10 hs. Cinemateca 18, abril 18, viernes, a las 19.20 hs.

el miedo

MUJER CONEJO

Dir: Verónica Chen. Argentina 2013 - 80 min. Con: Haien Qiu, Luciano Cáceres, Wu Chao Ting. A pesar de su ascendencia china, la protagonista no se identifica con esa nacionalidad, no habla el idioma y no

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32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

está involucrada con la colectividad asiática de Buenos Aires. De la misma forma que en la ciudad se cruzan nacionalidades y se funden identidades, el film combina géneros, yendo del thriller político a la ciencia ficción, alternando rodaje y animación, con imaginación y originalidad.

Chile ●●Pocitos, abril 15, martes, a

las 21.15 hs. Sala Dos, abril 17, jueves, a las 21.30 hs.

NAOMI CAMPBEL, NO ES FÁCIL CONVERTIRSE EN OTRA PERSONA

Dir: Camila Donoso, Nicolás Videla. Chile 2013 - 80 min. Con: Paula Dinamarca. Tarotista transexual desea someterse a una reasignación de sexo, pero no tiene el dinero para hacerlo. La película incorpora filmaciones caseras realizadas por la protagonista, se zambulle en sus deseos más íntimos y recorre los prejuicios de una sociedad que rechaza la idea que la identidad es entendida hoy como una construcción personal que poco tiene que ver con lo biológico.

España ●●Sala Cinemateca, abril 14, lunes,

a las 21.20 hs. Alfabeta, abril 16, miércoles, a las 20.20 hs.

COSTA DA MORTE

Dir: Lois Patiño. España 2013 81 min. Un registro documental de la Costa da Morte, al noroeste de Galicia. Documental calmo, en tomas fijas, que juega con el dinamismo de los contrastes, los recuerdos, los paisajes, la naturaleza hostil, la identidad gallega. Desemboca en escenas colectivas donde importan la gente y los paisajes. ●●Casablanca, abril 11, viernes,

a las 21.30 hs. Pocitos, abril 13, domingo, a las 17.30 hs.

EL MIEDO

(La por) Dir: Jordi Cadena. España 2013 73 min. Con: Igor Szpakowski, Ramon Madaula, Roser Camí. Manel tiene 16 años, va a la escuela, es querido por sus compañeros y profesores, tiene una hermana, una novia y un mejor amigo. Pero el hogar está hecho pedazos, quizás por culpa del padre. Una in-

quietante exploración del tema de la violencia doméstica, cuyos efectos son más perdurables que los hechos puntuales que desencadena. ●●Cinemateca 18, abril 10, jueves,

a las 19 hs. Alfabeta, abril 12, sábado, a las 20 hs.

ESTRELLA FUGAZ

(Stella cadente) Dir: Luis Miñarro. España 2013 105 min. Con: Alex Brendemühl, Lola Dueñas, Lorenzo Balducci. Entre 1870 y 1873 se asentó en España el reinado de Amadeo de Saboya, o Amadeo I, con monarquía constitucional y nueva constitución. Este film ficcionaliza el retrato del personaje, católico, mujeriego y consumidor de novelas pornográfica, con una reflexión sobre la vanidad del poder y cierta desconfianza hacia los políticos, no sólo del siglo XIX. ●●Movie, abril 11, viernes, a las

20 hs. Sala Cinemateca, abril 15, martes, a las 21.15 hs.

GENTE EN SITIOS

Dir: Juan Cavestany. España 2013 81 min. Con: Raquel Guerrero, Jorge Cabrera, Diego Martín. Se ha dicho que era una película pa-

México/Francia/ Alemania/Países Bajos

mujer conejo

ra tiempos desconcertados, los de la actual crisis española. Cuarenta actores protagonizan historias cortas sin aparente conexión entre sí, en un relato caleidoscópico que va de la comedia al drama, del retrato social al terror y el surrealismo, con un denominador común: la irreductible poesía de la condición humana frente a las embestidas de lo extraño y lo caótico.

por lo que decide someterse a un tratamiento experimental en Madrid en con drogas no probadas y con efectos secundarios serios. La película es la crónica de este proceso, un cuaderno de notas que relata las alegrías y tristezas, el sufrimiento y la lucha, pero también la vida que sigue, con sus lugares y personas, libros y películas, recuerdos y planes.

●●Movie, abril 10, jueves, a las

19.50 hs. Cinemateca 18, abril 14, lunes, a las 21.30 hs.

●●Sala Cinemateca, abril 13, domingo,

a las 20.45 hs. Pocitos, abril 16, miércoles, a las 20.40 hs.

¿Y AHORA? RECUÉRDAME

(E agora? Lembra-me) Dir: Joaquim Pinto. Portugal 2013 164 min. ST. Con: Joaquim, Nuno, Jo, Deolinda, Cláudia, Nelson. Portador del virus del sida desde hace veinte años, el director Joaquim Pinto padece también hepatitis C y cirrosis

gente con sitios

Portugal

estrella fugaz

Dir: Amat Escalante. México/ Francia/ Alemania/Países Bajos 2013 - 105 min. Con: Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González, Juan Eduardo Palacios. Un drama familiar y una historia de amor en Guanajuato, México, con el fondo de la violencia y el narcotráfico. En un universo cotidiano surgen, incontenibles, la violencia y la muerte, en un alegato que tiene su poderío. Premio a Mejor director en el Festival de Cannes.

heli

HELI

CATÁLOGO DEL XXXII FESTIVAL Podrá adquirirse en cualquiera de las salas del festival a $150 a partir del 10 de abril. Más de 200 páginas con toda la información sobre las películas, focos, retrospectivas, directores, etc. Un instrumento imprescindible para saber más de cada film que se exhibe y tener una visión global de todo el festival. Además para esta edición, cada cual podrá elegir el diseño de su tapa que se realizará mediante serigrafía el jueves 10 de abril antes de la película de apertura del festival (La jaula de oro) en Cinemateca 18. 32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

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fragmentos de mi vida

competencia de nuevos realizadores 1. C / Competencia de nuevos realizadores

Chile

paradise cruise

OVEJA

●●Alfabeta, abril 14, lunes, a las

20.30 hs. Sala Cinemateca, abril 16, miércoles, a las 19.20 hs.

RAÍZ

Dir: Matías Rojas Valencia. Chile 2013 - 86 min. Con: Mercedes Mujica, Elsa Poblete,Crsitóbal Ruiz. Al morir su empleada doméstica, la protagonista acompaña al pequeño hijo de la difunta en pos de su padre. Una recorrida por Chile que es también un viaje de descubrimientos, y un film estudiantil que revela una madurez inusual y una solvencia dramática que lo llevó a su estreno en el Festival de Cine de San Sebastián. ●●Alfabeta, abril 11, viernes, a

las 20.10 hs. Cinemateca 18, abril 12, sábado, a las 18 hs.

raiz

VOLANTÍN CORTAO

Dir: Diego Ayala y Anibal Jofre. Chile 2013 - 77 min. Con: Loreto Velásquez y Rene Miranda. Segundo largo de dos jóvenes (24 y 25 años) alumnos de cine de la Universidad del Desarrollo. Muchacha

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32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

de 21 años que hace una pasantía de servicio social en una organización para la reinserción social de menores, entabla amistad con adolescente de 16 años, lo que induce a dudas en su decisión de vida. El film llega a ser un cuadro poco conformista del Chile actual.

España ●●Casablanca, abril 12, sábado,

a las 19.15 hs. Pocitos, abril 11 viernes, a las 22.30 hs.

FAMILY TOUR

Dir: Liliana Torres. España 2013 88 min. Con: Nuria Gago, Antonia Expósito, Manuel Torres. Se ha dicho que más que una película fue una «terapia» de la directora Liliana Torres plasmada en éste, su primer largometraje. Sus hermanos, tíos, primos y abuelos se interpretan a sí mismos, siendo ella misma el único personaje que está representado por una actriz, Nuria Gago. El reencuentro con las raíces tras una larga ausencia genera drama, humor y sorpresa.

España/Cuba ●●Pocitos, abril 17, sábado, a

las 17.30 hs. Sala Dos, abril 18, viernes, a las 19.30 hs.

HOTEL NUEVA ISLA

Dir: Irene Gutiérrez. España/Cuba 2014 - 71 min. Con: Jorge de los Ríos, Josefina Patterson, Waldo Ramírez. El «Nueva Isla» supo ser a principios del Siglo XX un emblemático hotel de lujo que la Revolución convirtió en albergue para personas que no tenían hogar. Hoy es un edificio con grietas, metáfora de una sociedad que soñó con la utopía en solitario, a contrapelo del resto del mundo.

Francia ●●Casablanca, abril 13, domingo,

a las 15 hs. Alfabeta, abril 15, martes, a las 17.50 hs.

FRAGMENTOS DE MI VIDA (Des morceaux de moi) Dir: Nolwenn Lemesle. Francia

2013 - 90 min. ST. Con: Zabou Breitman, Tchéky Karyo, Adèle Exarchopoulos. Erell lo filma todo con su camarita: a su madre que padece una esclerosis múltiple, a su padre agotado, a la cama vacía que compartía con su hermana que se fue. Entre el relato de iniciación y la crónica en primera persona, la directora Lemesle construye un film que bucea en lo psicológico sin despegarse nunca del contexto social en un pueblo obrero del norte de Francia. ●●Sala Cinemateca, abril 11, viernes,

a las 21.30 hs. Alfabeta, abril 12, sábado, a las 22.20 hs.

OVEJA

(Mouton) Dir: Marianne Pistone, Gilles Deroo. Francia 2013 - 100 min.ST. Con: David Merabet, Michael Mormentyn, Cindy Dumont. La acción se ambienta en la pequeña comunidad normanda Courseulles-sur-Mer. El abordaje es silencioso y enigmático y se centra en el personaje del título. Brillantemente filmada, esta curiosa ópera prima es una notable y demoledora exposición sobre las repercusiones de los pequeños acontecimientos en la

16 hs. Sala Cinemateca, abril 11, viernes, a las 17 hs.

SWIM LITTLE FISH SWIM

Dir: Lola Bessis, Ruben Amar. Francia/Estados Unidos 2013 - 96 min. ST. Con: Lola Bessis, Dustrin Guy Deffa, Brooke Bloom, Anne Consigny. Una exploración del ambiente juvenil, bohemio y artístico de Brooklyn. Una hermosa comedia, lograda con esa calidad tan propia de los cineastas franceses para esbozar diálogos coloquiales y situaciones cotidianas. Un cálido, encantador y visualmente atractivo planteo que logra construir con finas pinceladas personajes complejos, adorables y al mismo tiempo contradictorios.

Israel/Alemania ●●Sala Dos, abril 11, viernes, a las

19.30 hs. Sala Cinemateca, abril 16, miércoles, a las 17.05 hs.

PARADISE CRUISE

Dir: Matan Guggenheim. Israel /Alemania 2013 - 100 min. ST. Con: Oz Zehavi, Vahina Goicante. Israel, época actual. Una historia de amor entre un ex soldado israelí y una fotógrafa francesa, cada uno con sus heridas y el recuerdo constante de una violencia que está latente en todas partes. El film logra transmitir una incomodidad vital, en comunicar la

inercia

●●Cinemateca 18, abril 10, jueves,

a las 17 hs. Casablanca, abril 11, viernes, a las 17.15 hs.

Turquía/Alemania/ Holanda/Grecia ●●Pocitos, abril 14, lunes, a las

21.30 hs. Sala Dos, abril 15, martes, a las 19.40 hs.

LA OLA AZUL

INERCIA

Dir: Isabel Muñoz Cota Callejas. México 2013 - 100 min. Con: Maricela Peñalosa, Flavio Medina, Mauricio Isaac. El reencuentro casual con un antiguo novio ahora internado en un hospital, revive en la protagonista una historia pasada que quizás vuelve para clausurarse. El trabajado guión y las memorables actuaciones de los personajes, sumado a un sutil trabajo de cámara hacen de Inercia una ópera prima que impresiona por su madurez expresiva y desenvoltura.

hotel nueva isla

●●Alfabeta, abril 10, jueves, a las

México

(Mavi dalga) Dir : Zeynep Dadak & Merve Kayan. Turquía/ Alemania/Holanda/Grecia 2013 – 97 min. ST. Con: Ayris Alptekin, Onur Saylak. Final de la educación secundaria. Los chicos se preparan para la Universidad, y una de ellas se interesa, acaso demasiado, por su consejero estudiantil. El film apela a un excelente elenco femenino para mostrar las contradicciones de una etapa de la vida en la que todo el futuro está por delante pero éste es, sobre todo, incierto.

Uruguay

Portugal

●●Casablanca, abril 12, sábado, a

●●Pocitos, abril 16, miércoles, a las 19 hs.

las 21.30 hs. Cinemateca 18, abril 15, martes, a las 19.25 hs.

Alfabeta, abril 18, viernes, a las 22 hs.

UN FIN DEL MUNDO

(Um fim do mundo) Dir: Pedro Pinho. Portugal 2013 - 62 min. ST. Con: Iara Teixeira, Idalécio Gomes, Manuel Gomes, Eva Santos. Un film sobre el final de la adolescencia, de ese momento de la vida donde no pasa demasiado pero todo puede suceder, sobre esa manera particular de estar vivo específica de esa edad. Un día en la playa antes de las vacaciones de verano. Una chica recién llegada que provoca curiosidad. Un rumor. Uno de esos días que no terminan más.

family tour

Francia/Estados Unidos

imposibilidad de vivir de esa manera, en expresar un desacomodo que deja una marca de incertidumbre.

swim little fish

existencia humana, en donde el libre albedrío puede ser sólo una ilusión.

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COMETAS SOBRE LOS MUROS

Dir: Federico Pritsch. Uruguay 2014 - 80 min. Una clase de tercer año en un liceo público montevideano. Mientras transitan una edad difícil, los adolescentes se enfrentan al “deber” de aprender en una institución con la que no conectan. La profesora de literatura intenta que ellos le encuentren sentido a los aprendizajes del aula interpelando su realidad. Ellos hacen lo suyo filmando y explorando sus mundos cotidianos., sus anhelos y conflictos.

fantasmas de la ruta

cINE DE DERECHOS HUMANOS 1. D / Competencia cine de derechos humanos

BERLIN

el presidente

Alemania/Irán ●●Pocitos, abril 14, lunes, a las

17.30 hs. Alfabeta, abril 17, jueves, a las 20.10 hs.

BERLIN - 7 º

Dir: Ramtin Lavafipour. Alemania/Irán 2013 - 94 min. ST. Con: Thom Bishops, Mostafa Zamani, Dalia Hibish. Exiliado iraní en Berlín quiere dejar atrás la violencia pero descubre que su búsqueda de asilo se convierte en otra lucha por la supervivencia. Un notable retrato de la compleja situación de estos inmigrantes en una tierra extranjera tan hostil como la que han dejado atrás, el desarraigo y el choque cultural.

Argentina

en busca de iara

●●Sala Dos, abril 13, domingo,

a las 17 hs. Pocitos, abril 15, martes, 17.30 hs.

FANTASMAS DE LA RUTA

Dir: José Celestino Campusano. Argentina 2013 - 206 min. Con:

10

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Rubén Beltrán, Mauro Galeano, Antonella Gomez. El director Campusano continúa explorando el mundo de los motociclistas y su peculiar código moral que ya visitara en su anterior Vikingo. Aquí se ocupa sobre todo de un colega y amigo de Vikingo, con una historia en la que hay violencia, prostitución y corrupción policial. El resultado tiene atmósfera, fuerza y originalidad.

Brasil ●●Sala Cinemateca, abril 18,

viernes, a las 19.40 hs. Pocitos, abril 20, domingo, 17.30 hs.

EN BUSCA DE IARA

(Em busca de Iara) Dir: Flávio Frederico. Brasil 2013 - 91 min. ST. Con: Mariana Pamplona. Mariana Pamplona, protagonista y encargada de la investigación para este documental, es sobrina de la militante guerrillera Iara Iavelberg, muerta en circunstancias sospechosas en 1971. Entrevistas a parientes, amigos y colegas de militancia se alternan con documentos, imá-

genes y materiales de archivo, en una intensa investigación.

Brasil/Portugal

Brasil/España/ Italia

●●Sala Cinemateca, abril 10, jueves,

●●Pocitos, abril 10, jueves, a las

19.40 hs. Casablanca, abril 11. viernes, a las 15 hs.

LOS OJOS DE BACURI

(Repare bem) Dir: Maria de Medeiros. Brasil/España/Italia 2013 - 90 min. ST. Con: Manoel de Souza, Maria de Medeiros. La crónica de tres generaciones de una familia brasileña marcada por su lucha contra la dictadura. La tortura, el asesinato, el exilio, marcaron la vida de esa familia, evocada a través de imágenes atesoradas por sus propios integrantes. Con sensibilidad y calidez, la actriz portuguesa convertida en directora Medeiros (Capitanes de abril) registra testimonios sentidos, y otorga a los hechos históricos una dimensión humana.

a las 21.30 hs. Sala Dos, abril 13, domingo, a las 22 hs.

LOS DÍAS CON ÉL

(Os días com ele) Dir: Maria Clara Escobar. Brasil/ Portugal 2013 - 107 min. ST. Con: Carlos Henrique Escobar, Ana Sachetti Escobar, Emilio Sachetti. La directora Escobar explora su pasado personal y la historia reciente de Brasil, a través de la figura de su padre, intelectual comunista preso y torturado por la dictadura de los sesenta. Ese doble movimiento revela una cineasta entrañable que se autodocumenta en sus diálogos con el padre y con el Brasil que fue. Algo así como un documental en primera persona.

Camerún ●●Pocitos, abril 11, viernes, a las

21.10 hs. Sala Dos, abril 13, domingo, a las 20.40 hs.

EL PRESIDENTE (Le président)

los dias con el

Dir: Jean-Pierre Bekolo. Camerún 2013 - 64 min. ST. Con: Gerard Essomba, Valery Ndongo, Valsero, Max Essouma. Tras 42 años en el poder, el presidente desaparece en medio de una reunión, poco antes de las elecciones presidenciales. En su ausencia, se inicia una batalla por la sucesión, y la gente empieza a hacer preguntas molestas. Un periodista investiga. Inquieta, inteligente ficción con elementos documentales, prohibido en su país, Camerún, presidido por Paul Biya desde hace treinta años.

Turquía/Italia

España

●●Sala Dos, abril 18, viernes, a

Dir: Marcos M. Merino. España 2014 - 104 min. A mediados de 2013, en el peor momento de la crisis económica en España, los mineros asturianos de Oviedo resisten con huelga, marchas y reaparición de cantos de la Guerra Civil la eliminación de las minas de carbón. El film muestra la represión gubernamental y abre dudas sobre el sindicalismo “oficial”, pero no deja de cuestionar a quienes evocan con nostalgia qué verde fue su valle.

Italia

nadea y sveta

REMINE, EL ÚLTIMO MOVIMIENTO OBRERO

los ojos de bacuri

●●Sala Cinemateca, abril 12,

sábado, a las 19 hs. Salas Dos, abril 14, lunes, a las 19.20 hs.

na Stavinschi, Eloiza Clementina Stavinschi. En Italia, como en otros lados, los servicios de asistencia de salud a los ancianos son precarios, y ha surgido el fenómeno de los badantes», generalmente mujeres inmigrantes del este (Ucrania, Moldavia, Rumania) con conocimientos de enfermería que se emplean como acompañantes. Este documental ilumina el desarraigo, el sacrificio, la rutina y la humanidad de estas mujeres.

las 21.20 hs. Sala Cinemateca, abril 20, domingo, a las 17 hs.

EXPULSADOS DEL CIELO

(Derbuy na ji bihuste) Dir: Ferit Karahan. Turquía/Italia 2013 - 88 min.ST. Con: Ezgi Asarou, Rojin Tekin, Jülide Kural. Una doble historia sobre el fondo de las convulsiones políticas y económicas de Turquía, 2001. Las vidas de una ingeniera que trabaja en Estambul y una niña kurda de ocho años se entrecruzan, con apuntes sobre prejuicios, conflictos étnicos y religiosos y una situación de violencia y sufrimiento.

las 19.30 hs. Sala Cinemateca, abril 13, domingo, a las 17 hs.

NADEA Y SVETA

(Nadea e Sveta) Dir: Maura Delpero. Italia 2013 - 62 min. ST. Con: Nadejda Arvinte, Svetla-

remine el ultimo...

●●Casablanca, abril 11, viernes, a

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patrulla fronteriza el pasito de onda el documento

cortometrajes internacionales 1. e / Competencia cortometrajes internacionales

ALEMANIA

CANADA

EL DOCUMENTO (The document) de Erik Lehmann. 2013. 9 min. Cinemateca 18, abril 13, domingo, a las 17 hs.

CONDOMINIUM de Fernand-Philippe Morin-Vargas. 2013. 6 min. Cinemateca 18, abril 10, jueves, a las 19 hs.

PATRULLA FRONTERIZA (Border patrol) de Peter Baumann. 2013. 15 min. Cinemateca 18, abril 16, miércoles. A las 19.10 hs.

ESPAÑA

ARGENTINA

BUENOS DIAS RESISTENCIA de Adrián Orr. 2013. 20 min. Cinemateca 18, abril 19, sábado, a las 17 hs.

BLANCO de Nacho Gatica. 2013. 7min. Cinemateca 18, abril 18, viernes, a las 17 hs.

FRANCIA

EL PASITO DE ONDA de Guillermina Pico. 2013. 10 min. Cinemateca 18, abril 12, sábado, a las 19.45 hs.

oripeaux

BRASIL FRAGMA de Eduardo Moraes. 2013. 11 min. Cinemateca 18, abril 11, viernes, a las 19.30 hs.

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LE MAILLOT DE BAIN (The swimming trunks) de Mathilde Bayle. 2013. 20 min. Cinemateca 18, abril 15, martes, a las 21.10 hs. ORIPEAUX de Sonia Gerbeaud & Mathias De Panafieu. 2014. 10 min. Cinemateca 18, abril 11, viernes, a las 21.20 hs.

FRANCIA, SINGAPUR, TAIWAN DESPUÉS DEL INVIERNO (Audela de l›hiver) de Jow Zhi Wei. 2013. 19 min. Cinemateca 18, abril 17, jueves, a las 21.20 hs.

MEXICO PLEAMAR de Gabriela García Rivas. 2013. 14 min. Cinemateca 18, abril 10, jueves, a las 17 hs. Sala Dos, abril 11, viernes, a las 19.30 hs.

POLONIA MONTAÑA RUSA (Granice wytrzymalosci) de Marek Marlikowski. 2013. 14 min. Cinemateca 18, abril 14, lunes, 21.30 hs. VOLCÁN (Wulkan) de Michal Wawrzecki. 2013. 17 min. Cinemateca 18, abril 17, jueves, a las 19.20 hs.

PORTUGAL CAROSELLO de Jorge Quintela. 2013. 7 min. Sala Dos, abril 12, sábado, a las 17.20 hs. EL CUEVERO (O Coveiro) de André Gil Mata. 2013. 14 min. Cinemateca 18, abril 17, jueves, a las 17.15 hs.

SINGAPUR DESVÍO (Detour) de Michael Kam. 2013. 8 min. Cinemateca 18, abril 19, sábado, a las 9.15 hs.

SUIZA 17 AÑOS (17 Anni) de Filippo Demarchi. 2013. 22 min. Cinemateca 18, abril 14, lunes, a las 17 hs. CHAMÁN (Chamane bazar) de Zoltán Horváth. 2013. 9 min. Cinemateca 18, abril 16, miércoles, a las 17 hs.

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tercera hipotesis la mujer rota de agua y algodon en la orilla

cortometrajes uruguayos 1. f / Competencia cortometrajes uruguayos

ALUSIÓN de Inés López. 2013. 5 min. Nadia ya no está segura de seguir su relación con Martín. Sala Cinemateca, abril 11, viernes, a las 21.30 hs. BIENVENIDO de Pablo Ferré. 2013. 15 min. Un joven regresa a su país natal para reencontrarse con sus parientes. Sala Cinemateca, abril 16, miércoles, a las 17.05 hs. CUBIERTOS DE PLATA de David Blankleider. 2013. 15 min. Como cada semana, la familia Kalmenstein trata de sobrevivir al almuerzo tradicional de los sábados. Sala Cinemateca, abril 19, sábado 17 hs. DE AGUA Y ALGODÓN de Alessandro Ceci. 2013. 25 min. Un grupo internacional de artistas llega a una pequeña comunidad de pescadores artesanales en Rocha. Sala Cinemateca, abril 15, martes, a las 21.15 hs. EMPATÍA de Guillermo Kloetzer. 2013. 3 min. Una breve reflexión sobre la empatía. Sala Cinemateca, abril 17, jueves, a las 20 hs. EN LA ORILLA de Stefano Tono-

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32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

ni. 2013. 15 min. Wilson se prepara como todos los días para salir al monte. Allí, en la orilla del río, convive su presente con su pasado en un equilibrio frágil. Sala Cinemateca, abril 20, domingo, a las 22 hs. ENCUENTRO…DESENCUENTRO… de Manuel Scarani. 2013. 7 min. Habitualmente Carlos espera a Ana y juntos van a su casa. Algo sucede y la rutina se rompe. Sala Cinemateca, abril 10, jueves, a las 21.30 hs. ENTRETELONES de Alejo Ignacio Gaite Nuñez. 2014. 12 min. El proceso de una puesta en escena de un grupo teatral local, desde la idea hasta su estreno. Sala Cinemateca, abril 15, martes, a las 17.30 hs. LA MUJER ROTA de Jeremías Segovia. 2013. 8 min. Una mujer gravemente herida llega a un edificio y toma el ascensor rumbo al sexto piso. Sala Cinemateca, abril 19, sábado, a las 19.30 hs. LA ÚLTIMA VEZ de Salomón Reyes. 2013. 11 min. Silvia tiene dos amantes. Cuando ambos deciden abandonarla, ella se encarga de

diseñar una curiosa venganza. Sala Dos, abril 17, jueves, a las 19.30 hs. PAUSA de Natalia de León. 2013. 9 min. El tiempo como una variable efímera e intrascendente en la creación de la historia personal de siete mujeres, que no es más que una sola vida. Sala Cinemateca, abril 17, jueves, a las 22 hs. PUENTE de Valentin Baubeta. 2014. 11 min. Un joven es internado, otro joven sufre un accidente, una serie de confusiones, vida y muerte, un puente que los une. Sala Cinemateca, abril 20, domingo, a las 17 hs. SABALEROS de Igor Galuk. 2013. 13 min. Un día en la vida de los hermanos Bosio de la Quintana, legendarios pescadores de las costas uruguayas del río de la Plata. Sala Cinemateca, abril 11, viernes, a las 17 hs. TERCERA HIPÓTESIS de Joel Barros. 2013. 6 min. En un lugar aparentemente deshabitado, un hombre se encuentra retenido, golpeado y atado. Sala Cinemateca, abril 18, viernes, a las 21.40 hs.

TRADUCTORES DEl XXXII FESTIVAL CINEMATOGRAFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY: Adolfo Bertolino Alexia Cortés Ana Acosta Analía Gorgal Andrés Acevedo Cecilia Cardoso Cecilia Torres Celina Villarino Edgardo López Estela Acosta y Lara Evelyn Antelo Fatima Ospitaleche Felipe Bastarrica Florencia Morera Georgina Robalez Javier Ordeig Jimena Arruti Juan Mazzoni Lucía Arimón Lucía Ehrlich Lucía Villamil Luciana Cardozo Marcela Castiglioni María Emilia Blanc Ríos Mariana Blengini Mariana Rivero Mariana Winarz Martina Licandro Matías Tassano Mayari Cantoni Milena Suárez Nancy González Noelia Carrancio Noelia Fernández Patricia Calcagno Rocío Colino Rodrigo Varscher Romina Arcari Rosina Pallares Sofia Strauch

32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

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fin del tiempo buscando la esfera del poder 23 segundos

largometrajes internacionales

2. a / panorama largometrajes internacnionaes

Alemania ●●Alfabeta, abril 11, viernes, a las

22.15 hs. Cinemateca 18, abril 13, domingo, a las 22.10 hs. Movie, abril 18, viernes, a las 20 hs.

FIN DEL TIEMPO

(Endzeit) Dir: Sebastian Fritzsch. Alemania 2013 - 90 min. ST.. Con: Anne von Keller, Alexander Merbeth, Heinrich Baumgartner. Ciencia ficción post-apocalíptica, inspirada libremente en la historia del reactor atómico de Fukushima. El “fin del tiempo” es provocado aquí por un cometa que choca contra la tierra. Un examen del instinto de supervivencia, el deseo de vivir en comunidad, la esperanza y la búsqueda de un futuro aún en las situaciones más desesperantes.

aprender a leer....

Argentina ●●Sala Dos, abril 12, sábado,

a las 17.20 hs. Pocitos, abril 19, sábado, a las 23 hs.

BUSCANDO LA ESFERA DEL PODER

Dir: Tetsuo Lumière. Argentina 2013

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32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

- 111 min. Con: Tetsuo Lumière, Luis Sosa Arroyo, Angeles Olleta, Natasha Ivannova. Historia espacial intergaláctica donde naves extraterrestres (con forma de objetos cotidianos) invaden la tierra buscando el poder para absorberlo de unos individuos e implantarlo en otros. Una versión bizarra y porteña del tema de la invasión espacial, por el bizarro cineasta que nos brindara Mi reino por un plato volador y La felicidad es una leyenda urbana. ●●Alfabeta, abril 11, viernes, a las

18 hs. Sala Cinemateca, abril 14, lunes, a las 19.10 hs.

EL GRAN RÍO

(The Mighty River) Dir: Rubén Plataneo. Argentina, Guinea 2012 - 92 min. Con: Black Doh, DonQ, Choche, Martín Pendlebury, Fatoumata Ousmane Bah. El protagonista, joven rapero africano, sabe que tiene que irse de Guinea, huir de la inestabilidad política, de la miseria y el hambre. Tras varios intentos lo logra. Su destino: Rosario, República Argentina. Su historia es la de muchos (más de lo que podría creerse) refugiados africanos en el Cono Sur. La música funciona como

una herramienta de aproximación entre culturas. ●●Sala Dos, abril 20, domingo,

a las 19.45 hs. Sala Dos, abril 21, lunes, a las 22.20 hs.

LEJOS DE PARÍS

Dir: Gustavo Postiglione. Argentina 2013 - 70 min. Con: María Celia Ferrero, Claudia Schujman, Romina Tamburello, Viviana Trasierra. El director Postiglione esboza un ensayo cinematográfico en el que homenajea de una forma muy personal a su Rosario natal. La aproximación es autorreferencial y desembozadamente amorosa: el director compara a la ciudad con una mujer y se filma a sí mismo interactuando con ella. Sus reflexiones en off operan como contrapunto de las imágenes que se suceden. ●●Pocitos, abril 12, sábado,

a las 17 hs. Sala Dos, abril 14, lunes, a las 17.10 hs.

MIKA, MI GUERRA DE ESPAÑA

Dir: Fito Pochat, Javier Olivera. Argentina 2013 - 77 min . Con: Cristina Banegas (voz de Mika), Arnold Etchebéhère. Los tíos abuelos de los directores,

militantes marxistas por convicción, emprendieron una aventura recorriendo la Patagonia argentina, Berlín y París, hasta llegar al Madrid de la Guerra Civil. El film recupera una entrevista auténtica a una de las participantes de esa aventura, añade extractos de un libro suyo, leído por Cristina Banegas, y da cuenta de una singular búsqueda de la utopía. ●●Casablanca, abril 10, jueves,

a las 15 hs. Pocitos, abril 12, sábado, a las 19 hs. Afabeta, abril 17, jueves, a las 18.30 hs.

VACACIONES CON FIDEL

Dir: Tristán Noblia. Argentina 2013 -72 min. Con: Pedro, Felipe, Bautista, Paula y Tristán Noblia. En lugar de ir a Disneylandia, el director Noblía decidió llevar a su familia a La Habana con motivo de los cincuenta años de la Revolución. Su documental registra cómo vive la gente en la isla, las playas, las escuelas, los centros turísticos, al tiempo que registra a los pobladores y sus historias, sus vivencias, su idiosincrasia.

Austria/ Alemania ●●Cinemateca 18, abril 14, lunes,

Dime quién era Sanchicorrota

arboles

a las 17 hs. Sala Dos, abril 16, miércoles, a las 17.30 hs.

SHIRLEY - VISIONES DE LA REALIDAD

(Shirley – Visions of Reality) Dir: Gustav Deutsch. Austria 2013 92 min. ST.. Un homenaje al pintor y grabador estadounidense Edward Hopper, quien supo captar en su obra la vida moderna americana, tanto en escenas urbanas como rurales. Pintura, teatro y cine se funden en un experimento extraordinario, elocuente sobre el devenir del teatro y la literatura, la filosofía y el compromiso socio-político.

Brasil ●●Alfabeta, abril 15, martes, a las

16 hs. Sala Cinemateca, abril 21, lunes, a las 17.30 hs.

elisa lynch reina del paraguay

el sol adentro

APRENDER A LEER PARA ENSEÑARLE A MIS COMPAÑEROS

(Aprender a ler para ensinar meus camaradas) Dir: João Guerra. Brasil 2013 - 84 min. Con: Dodó Miranda, Wyza Kendy. La persistencia de las raíces culturales africanas en Salvador de Bahía, Brasil, donde permanecen las formas originales angolanas. La música y la canción popular conectan dos continentes, en un brillante ejercicio de gran valor antropológico en el que participaron en forma espontánea varios protagonistas de esa historia de culturas que se entrecruzan. 32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

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●●Pocitos, abril 11, viernes, a

encuentro con un joven poeta

fiesta falsa

gagarin

el gran rio

las 17.30 hs. Sala Dos, abril 15, martes, a las 17.20 hs.

LAS SEMILLAS DE NUESTRO JARDÍN

(Sementes do nosso quintal) Dir: Fernanda Heiz Figueiredo. Brasil 2012 - 115 min. ST. Una aproximación documental a la escuela Te-arte, en São Paulo, donde se imparte una enseñanza muy particular. No existe separación por edades, la educación tiene un gran eje en lo lúdico y en el contacto con la naturaleza y los animales. Los niños aprenden de arte, literatura, música y de la cultura popular brasileña, y son instruidos en valores. Una atractiva experiencia contada con sensibilidad. ●●Sala Dos, abril 20, domingo,

a las 22.30 hs. Pocitos, abril 22, martes, a las 17.30 hs.

HEREROS ANGOLA

Dir: Sérgio Guerra. Brasil 2013 - 99 min. ST. Los hereros son parte de la expansión bantú en Namibia, Angola y Botsuana, a donde llegaron hacia el siglo XV desde el este del África. Siempre fueron pastores nómadas, tienen su idioma propio y durante el colonialismo europeo fueron perseguidos y exterminados. Este documental etnográfico registra las formas de vida, las costumbres y las razones que afirman las tradiciones de esa comunidad africana. ●●Sala Dos, abril 11, viernes, a

las 21.45 hs. Casablanca, abril 12, sábado, a las 17.15 hs.

OTRO SERTÃO

(Outro sertao) Dir: Adriana Jacobsen y Soraia Vilela. Brasil 2013 - 73 min. ST. Brillante evocación documental

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32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

de los años del novelista brasileño João Guimarães Rosa como vicecónsul de Brasil en Hamburgo durante el nazismo. El film utiliza hábilmente textos del propio Guimarães, materiales gráficos y fílmicos de su archivo personal, testimonios de sobrevivientes y, de improviso, un reportaje inédito que le agrega una fuerza de comunicación poderosa.

Canadá ●●Alfabeta, abril 12, sábado, a las

18 hs y abril 14, lunes, a las 16 hs. Sala Cinemateca, abril 15, martes a las 17.30 hs.

ENCUENTROS CON UN JOVEN POETA

(Meetings with a Young Poet) Dir: Rudy Barichello. Canadá, 2014 -85 min. ST Con: Vincent Hoss-Desmarais, Maria De Medeiros, Stephen McHattie. Hay un poeta famoso y maestro del joven del título, que resulta ser nada menos que el premio Nobel de literatura Samuel Beckett. Cuando una actriz se propone hacer el personaje de Krapp, uno de los últimos y quizás el más autobiográfico del autor irlandés, la historia entra en una zona fantástica y poética. ●●Alfabeta, abril 10, jueves, a las 18

hs. Sala Dos, abril 16, miércoles, a las 19.30 hs. Alfabeta, abril 20, domingo, a las 18.10 hs.

UN VIAJE

(Une jeune fille) Dir : Catherine Martin. Canadá 2013 - 85 min. ST. Con: Ariane Legault, Sébastien Ricard. Chantal es una jovencita solitaria e introvertida. Vive con su madre enferma y su padre desempleado. Cuando su madre muere, aban-

dona su casa y emprende un viaje hacia la península Gaspé. El paisaje natural a su alrededor la inspira a abrirse al mundo y a su belleza. La película es la crónica de un encuentro y la manera en la que se construye un vínculo.

Chile ●●Pocitos, abril 17, jueves, a las

21.15 hs. Sala Cinemateca, abril 18, viernes, a las 17.10 hs.

FIESTA FALSA

Dir: Daniel Peralta. Chile 2013 - 116 min. Con: Tomás Verdejo, María José Bello, Natalia Reddersen. Profesor universitario en crisis sentimental busca rehacer su vida, reencuentra antiguas amistades y deseos olvidados; el film construye historias fragmentarias y personajes complejos, en ambientes en que se contrastan el tedio y el entusiasmo, la hipocresía y los encuentros significativos. Filmado con bajo presupuesto en sólo siete días, posee belleza visual, diálogos inteligentes y sólidas actuaciones. ●●Sala Dos, abril 20, domingo,

a las 18.30 hs. Pocitos, abril 21, lunes, a las 18.50 hs.

INVUNCHES

Dir: Roberto Aschieri. Chile 2013 64 min. Con: Catalina Saavedra (narración). Un «invunche», es un ser de las mitologías mapuche y chilota. Este documental propone relaciones diversas entre realidades y ficciones que están presentes en la ciudad de Santiago de Chile: múltiple en esencia, ignorada, deforme y fragmentada. La cámara sale a la calle a buscar ideas de distorsión y mutilación, y la reflexión que surge del encuentro entre la identidad de un pueblo y los temores del presente.

Dinamarca/Noruega/ Reino Unido ●●Casablanca, abril 10, jueves, a las

21.30 hs. Sala Cinemateca, abril 17, jueves, a las 17 hs. Cinemateca 18, abril 18, viernes, a las 21.20 hs.

EL ACTO DE MATAR

(The Act of Killing) Dir: Joshua Oppenheimer. Dinamarca, Noruega, Reino Unido 2012 - 159 min. ST. Una estremecedora evocación del genocidio indonesio posterior a la caída del régimen de Sukarno. Los verdugos de entonces, ahora octogenarios, accedieron a recrear los horrores de esa masacre. Candidato al Oscar a mejor documental de largometraje.

Ecuador ●●Pocitos, abril 10, jueves, a las

17.30 hs. Sala Cinemateca, abril 19, sábado, a las 21.40 hs.

MEJOR NO HABLAR DE CIERTAS COSAS

Dir: Javier Andrade. Ecuador 2013 - 104 min. Con: Francisco Savinovich, Víctor Arauz, Leovann Orlandini. Una familia de clase alta, en la que importan las apariencias y cunde el desconcierto vital. Simbólicamente, una metáfora de ciertos sectores de la sociedad ecuatoriana y de la historia política del país, cercana al cine de género, con un énfasis en la violencia y un trasfondo social.

i used to be darker

hereros angola

Ecuador/Alemania/ Austria ●●Sala Dos, abril 12, sábado, a

las 19.30 hs. Sala Cinemateca, abril 14, lunes, a las 17.30 hs.

Y EN EL CENTRO DE LA TIERRA HABÍA FUEGO

(Und in der Mitte der Erde War Feuer) Dir: Bernhard Hetzenauer . Ecuador/Alemania/Austria 2013 - 78 min. ST.. Con: Vera Kohn, Bernhard Hetzenauer. Vera Kohn, fallecida a los 100 años en 2012, fue una mujer judía que en el año 1939 debió huir de su Praga natal y del nazismo. En Ecuador fundó el Centro de Desarrollo Integral, donde acogió a personas de escasos recursos. Este documental utiliza viejas filmaciones caseras y fotografías, pero su mayor aporte está en los encuentros del director (nieto de un SS) con la anciana, que suponen un reencuentro con su pasado familiar y una manera de la redención.

España

ismael

invuches

●●Sala Dos, abril 20, domingo,

a las 17.10 hs. Pocitos, abril 21, lunes, a las 17.40 hs.

ÁRBOLES

Dir: Colectivo los hijos. España 2013 - 61 min. Con: Antonia Silebo, Pilar Loheto, Diana Tijerín, José Alberto Vallés. Dos fragmentos aparentemente inconexos (uno en Guinea Ecuatorial, otro en España) dialogan entre

sí, sugiriendo vínculos en torno a la construcción de los pueblos, la organización de las grandes ciudades, las divisiones sociales. Este atípico documental no plantea respuestas, pero gira en torno a una temática, planteando incógnitas y disparando reflexiones profundas. A la vez, un cuestionamiento de la realidad y de las formas cinematográficas. ●●Sala Cinemateca, abril 10, jueves,

a las 17 hs. Sala Dos, abril 19, sábado, a las 17.30 hs.

DIME QUIÉN ERA SANCHICORROTA

Dir: Jorge Tur Moltó. España 2013 - 63 min. A través de las múltiples historias que construyen la imagen de un bandolero del siglo XV (Sancho Rota) este documental indaga sobre la memoria colectiva, los valores sociales y el equívoco rol de héroe y villano. El humor con que director y entrevistados se acercan a una épica antigua tiene como contrapunto las huellas del pasado reciente de un país que recuperó su democracia hace no tanto tiempo. ●●Casablanca, abril 14, lunes,

a las 15 hs. Sala Dos, abril 21, lunes, a las 17.50 hs.

VOLAR

Dir: Carla Subirana. España 2012 - 84 min. Este documental plantea una inmersión en un mundo que nunca antes había sido filmado, la escuela militar española, y más concretamente las rutinas de aprendizaje de los cadetes de la Academia General del Aire. El acercamiento logra generar suspenso e intensidad, con un notable montaje y un minucioso cuidado de la imagen; sin perder de vista aspectos cuestionadores.

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la piedra ausente las semillas de nuestro jardin

Estados Unidos

●●Sala Cinemateca, abril 12,

●●Sala Cinemateca, abril 11,

¿QUIÉN SE LLEVÓ A JOHNNY?

viernes, a las 19.15 hs. Sala Dos, abril 17, jueves, a las 17.30 hs.

BATALLA POR BROOKLYN

(Battle for Brooklyn) Dir: Michael Galinsky, Suki Hawley. Estados Unidos 2011 - 93 min. ST. Con: Daniel Goldstein, Shabnam Merchant, Bruce Ratner, Michael Bloomberg. Desde 2004 a 2011 (seguidos metódicamente por este documental) en un barrio de Brooklyn, Daniel Goldstein lucha para impedir que demuelan su hogar para construir, en su lugar, un edificio de dudosos objetivos sociales o interés para la colectividad. Una crónica de la resistencia. ●●Cinemateca 18, abril 17, jueves,

a las 21.20 hs. Pocitos, abril 18, viernes, a las 21.20 hs. Movie, abril 20, domingo, a las 17.30 hs.

leviathan

lejos de paris

I USED TO BE DARKER

Dir: Matt Porterfield. Estados Unidos 2013 - 90 min. ST. Con: Deragh Campbell, Hannah Gross, Ned Oldham, Kim Taylor. El paso del tiempo desgasta inevitablemente a una pareja. Cuando su hija universitaria llega luego de un año de estudios, lo hace en medio de un contexto dramático en el que el padre destroza guitarras y la madre entabla una relación con uno de sus músicos. Un cuarto personaje introduce otras variantes. Un drama en el que coexisten la luz y la turbulencia, con fuerte apoyo musical

20

32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

sábado, a las 17 hs. Pocitos, abril, miércoles 16, a las 17 hs.

(Who Took Johnny?) Dir: David Beilinson, Suki Hawley, Michael Galinsky. Estados Unidos 2014 - 76 min. ST. Con: Noreen Gosch, John Gosch Sr., Paul Bonacci, John Walsh . Treinta años atrás en Des Moines, Iowa, desapareció Johnny Gosch. Lo averiguado desde entonces, declaraciones de testigos, la renuncia de alguna autoridad policial, lo que aportan algunos periodistas y sobre todo los relatos de la propia madre Noreen, con el material de este inquietante documental que plantea más preguntas que respuestas.

Estados Unidos/ Canadá ●●Pocitos, abril 19, sábado, a las 21.20

hs. Movie, abril 20, domingo, a las 20 hs. Cinemateca 18, abril 23, miércoles, a las 21.10 hs.

LOS SUCIOS

(The Dirties) Dir: Matthew Johnson. Estados Unidos, Canadá 2013 - 83 min. ST. Con: Matt Johnson, Owen Williams, Krista Madison. Dos adolescentes cinéfilos pasan su tiempo libre filmando películas amateurs. Son víctimas del típico bullying liceal, y su idea es filmar una película de venganza, en la que tomarían revancha de todos los abusadores. El fantasma de Columbine sobrevuela la hilarante trama plasmándose en un final impactante y revelador, que deja, pese al tono jovial, un retrogusto amargo.

Estados Unidos/ Reino Unido/Francia ●●Sala Cinemateca, abril 10,

jueves, a las 19 hs. Cinemateca 18, abril 16, miércoles, a las 19.10 hs. Sala Cinemateca, abril 22, martes, a las 17.30 hs.

LEVIATÁN

(Leviathan) Dir: Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel. Estados Unidos / Reino Unido / Francia 2012 - 87 min. ST. En altamar, a bordo de un barco pesquero que faena en el Atlántico Norte, minicámaras deportivas, utilizadas frecuentemente por surfistas, son colocadas en diversos lugares (el lomo de una gaviota, el cuerpo de un pez, el casco de un marinero) captando atmósferas, texturas y puntos de vista imposibles. Una aproximación impresionista y alucinante a la intervención del hombre en un entorno natural.

Filipinas ●●Alfabeta, abril 13, domingo, a las

17.45 hs. Cinemateca 18, abril 23, miércoles, a las 17.30 hs.

NUEVE

(Nuwebe) Dir: Joseph Israel Laban. Filipinas 2013 - 91 min. Con: Bárbara Miguel, Jake Cuenca, Nadine Samonte, Anita Linda. Caso real de una niña filipina que quedó embarazada a los nueve años. Su familia atribuyó el hecho a causas sobrenaturales, pero la realidad es más sórdida. El director Laban elige un estilo deliberadamente distanciado, esquivando los golpes emocionales y acentuando la sensación de soledad y desprotección de una víctima.

Francia ●●Pocitos, abril 10, jueves, a

las 21.40 hs. Movie, abril 12, sábado, a las 17.30 hs. Movie, abril 17, jueves, a las 17.30 hs.

SOLAMENTE AMOR

(Que d›amour) Dir: Valérie Donzelli. Francia 2013 90 min. ST. Con: Suliane Brahim, Gérard Giroudon, Noam Morgensztern. Para conocer mejor el carácter de su futuro marido, la protagonista se presenta ante él fingiendo ser una sirvienta. Ésta, a su vez, se hace pasar por su amante, y novio y sirviente intercambian también papeles. Obra de Marivaux, con las típicas confusiones del autor, en una adaptación fresca y espontánea. Como en su anterior y notable Declaración de guerra, la directora Valérie Donzelli tantea y juega con los difusos límites existentes entre la ficción y la realidad.

Hungría ●●Alfabeta, abril 12, sábado, a las

16 hs. Cinemateca 18, abril 18, viernes, a las 17 hs.

TRAS LA PUERTA

(The Door) Dir: István Szabó. Hungría 2012 - 97 min. ST. Con: Helen Mirren, Martina Gedeck, Károly Eperjes. La relación de una escritora burguesa con su empleada doméstica es el centro de este drama inspirado en libro de una de las mayores escritoras húngaras contemporáneas (Magda Szabó). La elegancia de la ejecución, produce un sutil contraste entre el refinamiento visual y la dureza de los personajes retratados, anclados en la historia de Hungría de la primera mitad del siglo XX.

Irlanda

●●Alfaeta, abril 13, domingo, a

●●Alfabeta, abril 10, jueves, a

RITUAL - UNA HISTORIA DE PSICOMAGIA

las 20 hs. Pocitos, abril 18, viernes, a las 17.30 hs.

ELIZA LYNCH: REINA DE PARAGUAY

(Eliza Lynch: Queen of Paraguay) Dir: Alan Gilsenan. Irlanda 2013 80 min. ST. Con: Maria Doyle Kennedy, Leryn Franco Una figura polémica: la de Eliza Lynch, irlandesa y amante del autoritario gobernante paraguayo Francisco Solano López. Una figura que en su momento fue satanizada, y que la historia posterior ha intentado rescatar. Un documental atípico sobre una mujer fascinante y un período trágico de la historia latinoamericana: la Guerra de la Triple Alianza.

Italia ●●Casablanca, abril 12, sábado, a

las 15 hs. Sala Cinemateca, abril 17, jueves, a las 22 hs. Alfabeta, abril 20, domingo, a las 16 hs.

EL SOL ADENTRO

(Il sole dentro) Dir: Paolo Bianchini. Italia 2012 - 100 min. ST. Con: Angela Finocchiaro, Diego Bianchi, Mahamed Lamine Kaita. Dos historias adolescentes que se cruzan y complementan, con una clave onírica y simbólica. En 1999, dos chicos guineanos se empeñaron en viajar a Europa en busca de mejores condiciones de vida. Diez años después, otros dos jóvenes africanos intentan volver a sus raíces, huyendo del abusivo mercado de jugadores de fútbol en ciernes. El veterano director Bianchino colaboró con De Sica, Pasolini, Visconti y otros.

las 19.45 hs. Sala Dos, abril 19, sábado, a las 19.20 hs.

(Ritual - A Psychomagic Story) Dir: Giulia Brazzale, Luca Immesi. Italia 2013 - 100 min. ST. Con: Désirée Giorgetti, Ivan Franek, Anna Bonasso, Alejandro Jodorowsky. Una relación de pareja con pinceladas de sadomasoquismo. La crisis estalla cuando la mujer queda embarazada y el hombre quiere que aborte. Ella busca refugio junto a una tía, y en los antiguos rituales mágicos de la campaña. Un relato casi surrealista, inquietante y atmosférico, con elementos del giallo (policial) italiano.

México

México/Estados Unidos ●●Sala Dos, abril 19, sábado, a

las 21.30 hs. Sala Dos, abril 21, lunes, a las 19.20 hs.

LA PIEDRA AUSENTE

(The Absent Stone) Dir: Jesse Lerner y Sanra Rozental. México/Estados Unidos 2013 - 82 min. Con: Juan Manuel Garay Cadena, Dulce María Galicia González. El pretexto de este documental es el traslado en 1964 de un enorme monolito prehispánico desde el pueblo de San Miguel Coatlinchan al Museo de Antropología de Ciudad de México. A partir de ahí, e incorporando secuencias animadas, el film estudia el objeto y sus trayectorias, los conflictos en torno al patrimonio, la propiedad cultural y la custodia legítima de la historia.

●●Casablanca, abril 10, jueves,

Rusia

PENUMBRA

●●Movie, abril 13, domingo, a las

a las 19.15 hs. Pocitos, abril 18, viernes, a las 19.15 hs.

Dir: Eduardo Villanueva. México 2013 - 98 min. Con: Adelelmo Jiménez, Carlota Rodríguez. Un viejo cazador y su esposa viven en una cabaña situada en un incierto paraje entre Colima y Jalisco. El hombre, testigo de otros tiempos, es uno de los últimos artífices de un oficio olvidado. Una aproximación casi documental al protagonista en su entorno, basada libremente en una obra de Rulfo, aunque alguien ha querido ver en ella ecos de El viejo y el mar.

20 hs. Pocitos, abril 19, sábado, a las 17 hs. Cinemateca 18, abril 22, martes, a las 21 hs.

GAGARIN: PRIMERO EN EL ESPACIO

(Gagarin: Pervy v Kosmose) Dir: Pavel Parkhomenko. Rusia 2013 - 108 min. ST. Con: Yaroslav Zhalnin, Mikhail Filippoz,Olga Ivanova. Una ficcionalización del primer vuelo espacial del célebre cosmonauta ruso Yuri Gagarin. Basado en un archivo secreto desclasificado con motivo del cincuenta aniversario de esta aventura épica, el film se plantea como un homenaje a aquel hombre que cumplió el sueño de toda la humanidad.

Turquía ●●Alfabeta, abril 14, lunes, a las

22.30 hs. Movie, abril 18, viernes, a las 17.30 hs. Sala Cinemateca, abril 19, sábado, a las 17 hs.

TIEMPO PRESENTE

(Simdiki Zaman) Dir: Belmin Söylemez. Turquía 2012 - 110 min. ST. Con: Sanem Öge , Şenay Aydin, Ozan Bilen. Mina es joven, está desempleada y quiere irse de Turquía a buscar un futuro mejor, preferentemente en los Estados Unidos. Sin embargo, su precaria situación económica se lo impide. Para hacerse de algún dinero se convierte en presunta vidente. Un film inteligente y sensible, honesto y humano, que no proporciona respuestas fáciles a personajes marcados por la alienación ciudadana y el consumismo.

Uruguay ●●Casablanca, abril 16, miércoles,

a las 19.15 hs. Movie, abril 17, jueves, a las 20 hs.

23 SEGUNDOS

Dir: Dimitry Rudakov. Uruguay 2013 112 min. Con: Hugo Piccinini, Susana Groisman, Stefanie Neukirch, Lucia Senra. Emiliano limpia los parabrisas de los autos en las esquinas de la ciudad de Montevideo a cambio de una moneda. Una tragedia cambia su vida. El director Rudakov es ucraniano pero estudió en la ECU, hizo varios cortos y un largo (La noche de los feos, 2010, codirigida con Federico González) y aquí saltó al largo en solitario.

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CORTOMETRAJES

cuestion de te

999-1

2. b / panorama internacional de cortometrajes

Alemania

Ignacio Lavizzari & Mauricio Medina. 2013. 4 min. Pocitos, abril 18, viernes, a las 21.20 hs.

BIGOTE DE LECHE (Milchbart) de Katrin Wöller. 2013. 3 min. Pocitos, abril 13, domingo, a las 17.30 hs.

VIDA NUEVA de Lucas Santa Ana. 2013. 12 min. Pocitos, abril 10, jueves, a las 19.40 hs.

FORTUNE FADED de Alexander Heringer. 2012. 3 min. Sala Dos, abril 16, miércoles, a las 19.30 hs. NADA PERDIDO (Es geht nichts verloren) de Keti Vaitonis. 2013. 19 min. Pocitos, abril 17, jueves, a las 17.30 hs.

electric indigo

PERDÓN POR INTERRUMPIR (Entschuldigen sie bitte die kurze störung) de David M. Lorenz. 2012. 13 min. Pocitos, abril 13, domingo, a las 19 hs. ROMY, SOY TÍMIDO (Romy, ich bin krank) de Andreas Grützner. 2013. 15 min. Pocitos, abril 16, miércoles, a las 19 hs.

Argentina

el erizo de vidrio

COREA de Melina Serber. 2013. 23 min. Sala Cinemateca, abril 15, martes, a las 19.30 hs. CUESTIÓN DE TÉ de Maria Monserrat Echeverria. 2013. 11 min. Pocitos, abril 18, viernes, a las 17.30 hs. LA FUGA de Fernando Primavera,

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32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

VIVOS de Adrián Böhm. 2013. 4 min. Pocitos, abril 11, viernes, a las 22.30 hs.

Armenia PRIMER PASO (First step) de Vahagn Khachatryan. 2013. 3 min. Sala Dos, abril 16, miércoles, a las 17.30 hs.

Bélgica ADRIFT de Frederik Depickere. 2013. 9 min. Pocitos, abril 18, viernes, a las 19.15 hs. LA CAÍDA (The fall) de Kristof Hoornaert. 2013. 17 min. Pocitos, abril 12, sábado, a las 17 hs.

Brasil INFELIZ ANIVERSARIO (Infeliz aniversário) de Fabrício Fernandes. 2013. 7 min. Sala Cinemateca, abril 16, miércoles, a las 19.20 hs.

LA TENISTA (A tenista) de Daniel Barosa. 2013. 14 min. Pocitos, abril 15, martes, a las 21.15 hs. SEXTO AÑO (Sexta série) de Cecilia da Fonte. 2013. 18 min. Sala Dos, abril 19, sábado, a las 17.30 hs.

Colombia/Canadá 999/1 de Felipe Martínez Uribe. 2013. 5 min. Sala Dos, abril 20, domingo, a las 22.30 hs.

España EFÍMERA de Diego Modino. 2013. 18 min. Sala Dos, abril 14, lunes, a las 17.10 hs. EL BOSON DE HIGGS (Higgs boson) de Cristina G. Molina. 2013. 10 min. Sala Dos, abril 19, sábado, a las 19.20 hs. INERTIAL LOVE de César Esteban Alenda & José Esteban Alenda. 2013. 6 min. Pocitos, abril 10, jueves, a las 21.40 hs.

Francia ARCILLA (Argile) de Michaël Guerraz. 2012. 18 min. Sala Dos, abril 18, viernes, a las 19.30 hs.

EL ERIZO DE VIDRIO (Le hérisson de verre) de Jean-Sébastien Bernard. 2013. 10 min. Sala Dos, abril 17, jueves, a las 17.30 hs. ELECTRIC INDIGO de JeanJulien Collette. 2013. 24 min. Sala Dos, abril 10, jueves, a las 21.20 hs. LLEVAR SU CRUZ (La croix et la bannière) de Cyril Battarel. 2012. 10 min. Pocitos, abril 13, domingo, a las 21 hs. SE QUEDARON CON LA GRASA, PERO NO TENDRÁN EL PELLEJO (Ils ont eu la graisse, ils n’auront pas la peau) de JeanBaptiste Pellerin. 2013. 37 min. Sala Dos, abril 11, viernes, a las 17.30 hs.

India EL FESTIVAL DE LOS MATRIMONIOS (Melawa, the festival of marriages) de Junaid Imam. 2013. 18 min. Sala Dos, abril 18, viernes, a las 21.20 hs.

Israel FRUTA EXTRAÑA (Strange fruit) de Hili Noy & Shimi Asresay. 2013. 8 min. Sala Dos, abril 15, martes, a las 19.40 hs.

hereros angola

Italia/ España EL CAMINO DE RAFFAEL (La strada di Raffael) de Alessandro Falco. 2013. 25 min. Sala Dos, abril 19, sábado, a las 21.30 hs.

Países Bajos SYNC de Mari Sanders. 2013. 10 min. Sala Dos, abril 15, martes, a las 21.40 hs.

i used to be darker

Polonia LA LECCIÓN (Lekcja) de Damian Kocur. 2013. 8 min. Pocitos, abril 19, sábado, a las 21.20 hs.

Suiza EL BAILE DE LAS SIRENAS (Le bal des sirènes) de Carmen Jaquier. 2013. 23 min. Pocitos, abril 16, miércoles, a las 17 hs. VIGIA de Marcel Barelli. 2013. 8 min. Pocitos, abril 14, lunes, a las 17.30 hs.

Turquía invuches

LA CABEZA (Kafa) de Koray Sevindi. 2014. 8 min. Pocitos, abril 20, domingo, a las 21.50 hs.

Uruguay EL TRABAJO DE UNA VIDA de Mariana Garófalo. 2013. 31 min. Sala Cinemateca, abril 10, jueves, a las 17 hs.

ismael

Venezuela TEMPO ADAGIO de Alcione Guerrero. 2013. 11 min. Pocitos, abril 12, sábado, a las 19 hs. 32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

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5 camraras rotas la tierra del mañana la rabia de la tortuga

focus palestina 3.A focus y retros / focus palestina

2014 ha sido declarado por las Naciones Unidas, Año de Solidaridad con el Pueblo Palestino. Una declaración importante, sin duda, porque reconoce formalmente que un pueblo entero necesita urgentemente de la solidaridad internacional, lo que implica reconocer que los derechos de ese pueblo están siendo violados, sistemáticamente, desde hace ya demasiado tiempo. La declaración de las Naciones Unidas abre una esperanza, aunque débil, en que se encuentren los caminos para una solución justa y que se establezca un acuerdo de paz duradero en la región. Este foco en el cine de y sobre Palestina, viene a sumarse a esos deseos y a mostrar un conjunto de películas que tienen como tema –a veces principal y a veces secundario– el conflicto fratricida entre israelíes y palestinos. Son ocho películas, ficciones y documentales, que hablan de sueños rotos y de sueños todavía vivos, historias de amor y de guerra, de familias separadas y de tradición, de resistencia y de retorno al hogar.

Ocho películas en las que hay solamente una constante universal: son historias de personas, que lo único que quieren es vivir en paz y con dignidad, en su tierra. ●●Cinemateca 18, abril 16, miércoles,

a las 17 hs. Cinemateca 18, abril 19, sábado, a las 17 hs. Pocitos, abril 20, domingo, a las 21.50 hs.

5 CÁMARAS ROTAS

(5 Broken Cameras) Dir: Emad Burnat, Guy Davidi. Palestina / Israel / Francia 2011 - 95 min.ST. Emad es un joven palestino que vive en Bil’in, al oeste de la ciudad de Ramala. En 2005, el pueblo comienza a ser cercado por excavadoras israelíes, que llegan para construir un muro que delimitará el perímetro de un enorme asentamiento judío. Con su cámara Emad graba ese proceso, sin saber todavía que será la primera cámara de muchas y el germen de esta película correalizada con el israelí Davidi. Candidata al Oscar a mejor documental. ●●Casablanca, abril 16, miércoles,

a las 17.30 hs. Sala Cinemateca, abril 20, domingo, a las 19 hs.

LA RABIA DE LA TORTUGA habibi

(Schildkrötenwut) Dir: Pary El-Qalqili. Alemania 2012 - 70 min. ST.

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32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

En 1994, un hombre vuelve a su Palestina natal, dejando en Berlín a su esposa y a su hija de 12 años. Pero diez años después, su sueño de construir su espacio en una Palestina libre fracasa y es expulsado, viéndose obligado a volver a Alemania. Con un registro íntimo y cálido por momentos, se plantea la paradoja de una persona apacible pero inundada por el resentimiento, y el acercamiento a todo un pueblo que pelea por su identidad. ●●Sala Dos, abril 15, martes, a

las 21.40 hs. Sala Cinemateca, abril 21, lunes, a las 19 hs.

AÚN CON VIDA EN GAZA

(Still Alive in Gazas) Dir: Nicolas Wadimoff. Suiza / Qatar / Francia 2010 - 86 min. ST. Gaza después de un bombardeo israelí, un mundo devastado en el que sin embargo hay lugar para la esperanza. Payasos que tratan de hacer que los más pequeños olviden el bombardeo, armados con globos de colores; una ballena varada, «tan grande como un edificio» que alimenta la fantasía de los niños, una mujer, a un lado de la carretera, que espera desde hace tres semanas una entrega de gasolina. La espera después del desastre.

●●Sala Cinemateca, abril 20,

domingo, a las 20.30 hs. Pocitos, abril 21, lunes, a las 20.10 hs.

LA TIERRA DEL MAÑANA

(Tomorrow’s Land – How we Decided to Tear Down the Invisible Wall) Dir: Andrea Paco Mariani, Nicola Zambelli. Italia 2011 - 78 min. ST. Una pequeña aldea palestina en las áridas tierras del sureste de Hebrón, hostigada por cercanos colonos israelíes y apoyada por activistas también israelíes. El documental denuncia la desigualdad de fuerzas, los problemas para acceder o movilizarse en las cercanías de la aldea y, por supuesto, los maltratos y la opresión. ●●Sala Dos, abril 10, jueves, a

las 21.20 hs. Pocitos, abril 22, martes, a las 19.30 hs.

EL MARADONA DE RAMALLAH

(Ramallas’s Maradona) Dir: Stéphane Valentin. Francia 2013 - 75 min. ST. El equipo palestino de fútbol no fue reconocido por la FIFA sino hasta 1998. El fútbol, deporte popular por excelencia, logra unir a todo un pueblo. Con música, humor, sencillez este documental nos muestra desde un campo de refugiados al borde de un estadio, desde un checkpoint hasta un entrenamien-

to, y sobre todo el pueblo palestino que se manifiesta y se expresa. ●●Movie, abril 16, miércoles, a las

17.30 hs. Cinemateca 18, abril 17, jueves, a las 17.15 hs. Alfabeta, abril 18, viernes, a las 16 hs.

UN MUNDO AJENO

A World Not Ours) Dir: Mahdi Fleifel. Líbano/Reino Unido 2012 - 93 min. ST. El retrato íntimo, a menudo bienhumorado, de tres generaciones de una familia en el exilio en el campo de refugiados de Ein el-Helweh, en el sur de Líbano. Basada en gran cantidad de registros personales, archivos familiares y filmaciones históricas a lo largo de 20 años, el film es un estudio sensible e iluminador sobre la identidad, sobre la familia y la amistad.

●●Alfabeta, abril 15, martes, a las

●●Sala Dos, abril 16, miércoles,

EL OTRO HIJO

HABIBI

22.20 hs. Cinemateca 18, abril 19, sábado, a las 19.15 hs.

(Le fils de l’autre) Dir: Lorraine Lévy. Francia 2012 105 min. ST. Con: Emmanuelle Devos, Pascal Elbé, Jules Sitruk. Un joven está a punto de ingresar al ejército israelí para realizar el servicio militar obligatorio, y un análisis de sangre indica que no es hijo de sus padres. Los dos niños uno palestino y otro israelí fueron accidentalmente cambiados cuando la clínica en Haifa donde nacieron durante un bombardeo. El drama que humano se complica con la religión y la política, en un film sensible y humanista.

a las 21.20 hs. Sala Dos, abril 18, viernes, a las 17.20 hs.

(Habibi Rasak Kharban) Dir: Susan Youssef. Palestina/Estados Unidos/Holanda/Emiratos Arabes 2011 - 80 min. ST. Con: Maisa Abd Elhadi, Kais Nashif, Yussef Abu Warda, Amer Khalil . Versión moderna de una antigua parábola sufi del siglo VII, el romance de Majnun y Layla, que en el film son dos estudiantes en Cisjordania que se ven obligados por el conflicto palestino-israelí a retornar a Gaza. Hay oposiciones familiares. Una sorprendente opera prima que logra crear una atmósfera poética y emocionalmente compleja en un escenario en el que el conflicto político está siempre presente.

Agradecimientos XXXII FESTIVAL Diego Abadie / Carolina Accuosto / Max Adoue / Paula Aintablian / Marcelo Alderete / Rafael Aleixo / Frédérique Ameglio / Pepe Álvarez / Rossana Angelone / Francisco Armas / Mauro Aschero / Cecilia Barrionuevo / Jack Boghossian /Alma Bolón / Hanna Bruhin / Raquel Carinhas / Nelson Carro / Álvaro Caso / Daniel Castiglioni / Nicolás Castiglioni / Fiorella Cerchiari / Carolina Cosse / Juan Carlos Courtoisie / Laura Charlone / Federico Deal / Guillermo Delfino / Rossana Demarco / Christian Egli / Eloy Enciso / Jorge Erramouspe / Paula Espasandín / Marcelo Evia / Blanca de Francisco / Equipos de Oficina de Locaciones y Fondo de Fomento ICAU / Equipo ECU / Equipo Remisat / Diego Faraone / Alejandra Fernández / Vanesa Fernández / Álvaro Fernández / Ariel Ferragut/ Danae Gallego / Aldo Garay / Federico García / Manuel García / Fran Gayo / Héctor Guido / Ron Gerstenfeld / Ilaria Gomarasca / Manuel Gómez- Pont / Adriana González / Bettina González / Patricia Jones / Liliam Kechichián / Julieta Keldjian / Álvaro Kemper / Marcelo Lacaño /Diego Lando / Felipe Lage / Juan Carlos Lamolle / Juan Pablo Lepra / Katiuska Lobaina /Eduardo Machuca / Pawel Majkut / Manuel Martínez Carril / Virginia Martínez / Rosana Massafferro / Ronald Melzer / Alain Maudet / Boris Miramontes / Valeska Neu / Juan Carlos Lamolle Leandro Núñez / Lucía Pardo / Luis Pereira / Andrés Portela / Emma Ponce de León / Sergio Prato / Gisella Previtali / Andrés Portela / Ernesto Portela / Emma Ponce de León / Gonzalo Reboledo / Javier Rebollo / Felipe Reyes / Graciela Rodríguez / Hyara Rodríguez / Matías Rondán / Inara Ruglio / José Sánchez-Montes / Eva Sangiorgi / Carolina Sgarbi /Sabrina Silva / Denise Servian / Anja Sosic / Ismael Speranza / Hernán Tajam / Malvina Tellechea / Fabiana Terrasa / Cornelia Tobler / Jonás Trueba / Gabriel Umansky / Yaffa Valdés / Diego Veira / Alejandro Wainstein / Raymond Walravens / Carlos Zumbo.

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portugal desde el margen

florbela

lacrau

este lado de la resurreción

uM fiM dO mundo

3.B focus y retros Portugal desde el margen

El cine portugués tiene esa extraña característica de parecer siempre un cine emergente y, sin embargo, es una cinematografía de larga data, con autores de la talla de Manoel de Oliveira o João César Monteiro. Si se observa bien, Portugal ha dado generación tras generación de excelentes cineastas y con justicia debería ser considerado de los más creativos del viejo continente. En los años ’90, fueron Pedro Costa, Teresa Villaverde, João Canijo, Joaquim Sapinho y varios más los que trascendieron fronteras. Un poco más acá, João Pedro Rodrigues, Cláudia Tomaz y Miguel Gomes, realizaron películas personales e innovadoras, poniendo nuevamente al cine portugués en un lugar destacado para el público y la crítica internacionales. Tal vez sea su peculiar situación geográfica la que abone esa noción de emergencia, tal vez sea porque el cine portugués parece sur-

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gir siempre con más fuerza desde el margen. Esta selección de películas –seis largometrajes y tres cortos– propone una nueva mirada al cine que se está produciendo en Portugal poniéndolo deliberadamente allí, en un extremo, afuera y aparte. Porque cada uno de estos films, a su manera, se descentran y explican por qué el cine de Portugal es tan distinto y maravillosamente extraño. ●●Casablanca, abril 15, martes,

a las 19 hs. Alfabeta, abril 16, miércoles, a las 22.20 hs.

ESTE LADO DE LA RESURRECCIÓN

(Deste lado da Ressurreição) Dir: Joaquim Sapinho. Portugal 2011 - 116 min. ST. Con: Joana Barata, Pedro Sousa, João Cardoso. Desde el divorcio de sus padres, la protagonista no ha vuelto a ver a su hermano. Su reencuentro en la pla-

ya representa una especie de paraíso terrenal, donde la familia vivió tiempos felices. Un meditativo estudio de la soledad y la nostalgia; una fábula sobre la fe, con un estilo poético que acompaña la búsqueda de un lado para la resurrección. ●●Casablanca, abril 16, martes,

a las 15 hs. Alfabeta, abril 17, jueves, a las 16 hs. Alfabeta, abril 20, domingo, a las 22.10 hs.

FLORBELA

(Florbela) Dir: Vicente Alves do Ó. Portugal 2012 - 119 min. ST. Con: Dalila Carmo, Ivo Canelas, Albano Jerónimo. Portugal, 1920. Florbela Espanca, una mujer adelantada a su tiempo y famosa poeta, se lanza a un tercer matrimonio después de dos experiencias fallidas, y el film vuelca la historia en un asumitdo estilo melodramático. El uso de la luz y una cinematografía de fuertes constras-

tes, operan como reflejo visual de una personalidad atormentada, impredecible y, ciertamente, en lucha constante por expresarse. ●●Sala Dos, abril 10, jueves, a

las 17.10 hs. Pocitos, abril 22, martes, a las 21 hs.

LACRAU

(Lacrau) Dir: João Vladimiro. Portugal, 2013 - 99 min. ST. Con: Eurico Lebreiro, José Marques. Escasos intertítulos como en el cine mudo guían una idea: la del silencio de la naturaleza donde en todo momento aparece el agua que cae, fluye, brota. La otra idea está en las imágenes, donde entre las ramas de la naturaleza se abre la visión de una ciudad, del caos. La potencia artística del film surge de su estructura musical, con movimientos como de una partitura, sonidos que quiebran silencios prolongados.

●●Alfabeta, abril 13, domingo,

a las 16 hs. Sala Cinemateca, abril 21, lunes, a las 20.40 hs.

EL SABOR DE LA CREMA DE LECHE

(O Sabor do Leite Creme) Dir: Hiroatsu Suzuki, Rossana Torres. Portugal 2012 - 74 min. ST. Con: Fernanda Cardoso de Figueiredo. Dos hermanas de 96 y 98 año, en su vida cotidiana entre la casa y la granja. Frente a la escuela donde alguna vez enseñaron, viven de los recuerdos. Su existencia se limita a sus pequeños trabajos, y la cámara las sigue en sus rutinas mínimas, dentro de una casa de campo prácticamente paradisíaca, con su huerta, su jardín repleto de flores, sus espacios que respiran poesía. ●●Pocitos, abril 16, miércoles,

a las 19 hs. Alfabeta, abril 18, viernes, a las 22 hs.

UN FIN DEL MUNDO

(UM fim do mundo) Dir: Pedro Pinho. Portugal 2013 62 min. ST. Con Iara Teixeira, Idalécio Gomes, Manuel Gomes, Eva Santos.

Un film sobre el final de la adolescencia, de ese momento de la vida donde no pasa demasiado pero todo puede suceder, sobre esa manera particular de estar vivo específica de esa edad. Un día en la playa antes de las vacaciones de verano. Una chica recién llegada que provoca curiosidad. Un rumor. Uno de esos días que no terminan. ●●Sala Cinemateca, abril 13,

domingo, a las 20.45 hs. Pocitos, abril 16, miércoles, a las 20.40 hs.

¿Y AHORA? RECUÉRDAME

(E agora? Lembra-me) Dir: Joaquim Pinto. Portugal 2013 - 164 min. ST. Con: Joaquim, Nuno, Jo, Deolinda, Cláudia, Nelson. Portador del virus del sida desde hace veinte años, el director Joaquim Pinto padece también hepatitis C y cirrosis por lo que decide someterse a un tratamiento experimental en Madrid en con drogas no probadas y con efectos secundarios serios. La película es la crónica de este proceso, un cuaderno de notas que relata las alegrías y tristezas, el sufrimiento y la lucha, pero también la vida que sigue, con sus lugares y personas, libros y películas, recuerdos y planes.

●●Cinemateca 18, abril 17,

jueves a las 17.15 hs.

EL CUEVERO

(O Coveiro) Portugal, 2013. Ficción 14 min. Dir: André Gil Mata Una historia, narrada bajo la luz de la luna, de un niño que nace monstruo. ●●Sala 2, abril 12, sábado

a las 17.20 hs.

CAROSELLO

Portugal, 2013 Ficción 7 min. Dir: Jorge Quintela Una película de bolsillo «carruselesca» que transcurre en una plaza de Florencia. ●●Pocitos abril 20, domingo

a las 19.30 hs.

MAJHONG

Portugal, 2013 Ficción 35 min. Dir: João Pedro Rodrigues & João Rui Guerra da Mata Varziela, Vila do Conde, la mayor Chinatown de Portugal. Un hombre de sombrero y una mujer desaparecida, un zapato de taco alto, una peluca rubia y un vestido chino.

ME GUSTAN LOS ESTUDIANTES Los estudiantes de secundaria poseedores de la tarjeta “Montevideo Libre” podrán asistir a todas las funciones del festival que se exhiban en las salas de Cinemateca libremente. Es decir: ni en Cinemateca 18, ni en Sala Cinemateca, ni en Sala 2, ni en Cinemateca Pocitos pagan entrada. Tampoco necesitan abono, simplemente asistir con la tarjeta.

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retrospectiva lionel baier

sleath

low cost

bon vent

la gran noticia

3.c. focus y retros/ retrospectiva lionel baier

Nació en Lausana, Suiza en 1975 en el seno de una familia suiza de origen polaco. Fue programador del cine Rex en Aubonne. Estudió literatura, cine, francés moderno e italiano en la Universidad de Lausana. Entre 1996 y 2000, trabajó como primer asistente de Jacqueline Veuve (con quien además co-escribe Jour de marché), Richard Dindo, Yves Yersin, Yvan Butler y JeanStéphane Bron. Desde 2002 es el responsable de la Sección Cinematográfica de la Escuela Cantonal de Arte de Lausana (ECAL). En 2005 recibe el premio “Jóvenes creadores” para la promoción y la creación artística y el “Premio a mejor director europeo” en festival de VitoriaGasteiz. En 2009, funda, junto con los cineastas Urusula Meier, JeanStéphane Bron y Frédéric Mermoud la productora Bande à part. Además, es miembro del Consejo directivo de la Cinemateca Suiza. Lo que sigue es una retrospectiva no exhaustiva de su obra, que recoge algunos de sus films más representativos donde el espectador constatará no sólo el talento que se manifiesta desde su films tempranos, sino además algunos de los te-

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32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

mas que lo apasionan. ●●Cinemateca 18, abril 13,

domingo, a las 19.15 hs.

BON VENT (CLAUDE GORETTA)

Dir: Lionel Baier. Suiza 2011 - 58 min. ST. Con: Claude Goretta, Nathalie Baye, Isabelle Huppert. Para el realizador Lionel Baier, nacido en 1975, La invitación de Claude Goretta es como un “compañero de viaje”. Este encuentro con Claude Goretta, Isabelle Huppert, Nathalie Baye, Michel Robin y Frédérique Meininger lleva a uno de los mejores realizadores suizos a abrirse de forma detallada, aunque modesta, sobre una carrera compuesta de más de treinta películas. ●●Cinemateca 18, abril 13,

domingo, a las 19.15 hs.

LOW COST (CLAUDE JUTRA) Dir: Lionel Baier. Suiza 2010 - 60 min. ST. Con: Adrien Barazzone, Pierre Chatagny, Thibault de Chateauvieux, Marie-Eve Hildbrand ,

David Miller ha sabido la su fecha de muerte desde que tenía nueve años. A medida que se acerca, pasa sus últimos momentos con sus seres queridos. Está obsesionado con la idea de aprender cómo atar un corbatín y con el cineasta de Quebec Claude. La vida no tiene precio, la muerte, sin embargo, se negocia...

c’est un lion). Suiza 2002. Dir: Lionel Baier. Con Jean Rouch. Una visita al Museo del Hombre de París, a punto de ser desmantelado, de la mano del gran etnólogo y cineasta Rouch.8 min. ●●Cinemateca 18, abril 15,

martes, a las 17 hs.

SLEATH (EAST)

(Comme des voleurs – á l’Est) Dir: Lionel Baier. Suiza / Francia 2006 - 112 min. ST. Con: Natacha Koutchoumov, Luc Andrié, Lionel Baier , Alicja Bachleda-Curus. Una pareja cruza la frontera de Suiza a Alemania, desapareciendo en la noche detrás del volante de un auto robado. Lo que sigue es una persecución en Eslovaquia, fábricas cerradas en Silesia, un auto robado, un casamiento por conveniencia para obtener una visa, un estudiante de Cracovia, pasaportes falsos, problemas reales, el camino a Varsovia. Una historia de acción, peso sus alcances van más allá. En programa: EMILE de 1 à 5 (Emile from 1 to 5). Suiza 2012. Dir: Lionel Baier. Cinco muchachos en una bañera conversan sobre cómo ocurren las cosas en cuanto a maternidad y masculinidad. 4 min.

●●Cinemateca 18, abril 14,

lunes, a las 19.15 hs.

OTRO HOMBRE

(Un autre home) Dir: Lionel Baier. Suiza 2008 - 90 min. ST. Con: Robin Harsch, Natacha Koutchoumov, Élodie Weber. François y su compañera Christine se han asentado en la región boscosa y apartada del Vallée de Joux. El hombre hace periodismo y empieza a escribir sobre cine, tema del que nada sabe y plagia a otros. Un viaje a Lausana deriva en un engaño amoroso y otros fingimientos. Una sátira social sobre la necesidad de agradar y fingir. En programa: JEAN ROUCH, IN REMEMBRANCE (Mon père

●●Cinemateca 18, abril 19,

sábado, a las 21.30 hs.

LA GRAN NOTICIA

(Les grandes ondes (à l›ouest)) Dir: Lionel Baier. Suiza / Francia / Portugal 2013-14 – 85 min. ST. Con : Valérie Donzelli, Michel Vuillermoz, Patrick Lapp. Un director suizo de noticieros recibe un tirón de orejas de sus superiores por los enfoques demasiado arriesgados de sus programas, y decide ir a lo seguro: envía a un equipo a Portugal para una inofensiva nota sobre la influencia de la cultura de Suiza en ese país. De pronto, frente a ellos, se desata la Revolución de los Claveles.

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PUNTA DEL ESTE

despues de lucia

04. festivales/

Alemania/Francia

●●Movie, abril 13, domingo, a las

17.30 hs. Casablanca, abril 14, lunes, a las 17 hs. Alfabeta, abril 15, martes, a las 19.50 hs.

flores raras

EL ÚLTIMO AMOR

(Mr. Morgan’s Last Love) Dir: Sandra Nettelbeck. Alemania/ Francia 2013 - 116 min. ST. Con: Michael Caine, Clémence Poésy, Justin Kirk, Gillian Anderson. El veterano profesor de filosofía estadounidense, viudo y ya retirado, vive solo en París. Una joven profesora de baile se cruza en su camino y le dará una razón para vivir. Una relación asimétrica que traerá beneficios para ambas partes, según elogiada novela de Françoise Dorner. Notable elenco.

low cost

Brasil ●●Movie, abril 11. viernes, a las 17.30

hs. Sala Cinemateca, abril 18, viernes, a las 21.40 hs. Alfabeta, abril 19, sábado, a las 20 hs.

mr. morgan last love

FLORES RARAS

Dir: Bruno Barreto. Brasil 2012 110 min. ST.. Con: Glória Pires, Miranda Otto, Tracy Middendorf. La relación lésbica entre la poetisa norteamericana Elizabeth Bishop y la afamada arquitecta brasilera Lota de Macedo Soares, como eje para el retrato de una sociedad

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prejuiciosa y algunos apuntes críticos al ambiente que luego apoyaría al golpe militar de 1964. El principal respaldo de este film de Barreto (el de Doña Flor) radica empero en sus dos notables actrices. ●●Casablanca, abril 14, lunes,

a las 22 hs. Movie, abril 15, martes, a las 20 hs. Pocitos, abril 19, sábado, a las 19.10 hs.

TATUAJE

(Tatuagem) Dir: Hilton Lacerda. Brasil 2013 110 min. ST.. Con: Irandhir Santos, Jesuíta Barbosa, Rodrigo García. Brasil, 1978. La dictadura militar, aunque todavía reprime, revela señales de agotamiento. En un cabaret de la periferia, el espectáculo desafía la moral y al poder establecido. La anarquía y la burla son arma de subversión y resistencia, pero un complicado triángulo sentimental entre los artistas desencadena otras. Un film sobre la creación, el deseo y la identidad.

Brasil/Argentina ●●Casablanca, abril 14, lunes, a las

19.30 hs. Movie, abril 15, martes, a las 17.30 hs. Cinemateca 18, abril 22, martes, a las 19.15 hs.

AL OESTE DEL FIN DEL MUNDO

(A Oeste do Fim do Mundo) Dir: Paulo Nascimento. Brasil/Ar-

gentina 2012 - 90 min. ST. . Con: César Troncoso, Fernanda Moro, Nelson Diniz. Dos hombres solitarios en el hermoso y desolado paisaje de los Andes, Argentina. La llegada de una forastera enigmática altera radicalmente esa convivencia. Asoman secretos del pasado, hay problemas con raíces más profundas de lo que podría pensarse a primera vista, y el drama está servido. Hay heridas difíciles de cerrar, sugiere el film.

México ● ● Movie,

abril 10, jueves, a las 17.30 hs. Sala Cinemateca, abril 19, sábado, a las 19.30 hs. Alfabeta, abril 20, domingo, a las 20 hs.

DESPUÉS DE LUCÍA

Dir: Michel Franco. México 2012 103 min. Con: Hernán Mendoza, Tessa Ia, Gonzalo Vega Sisto, Tamara Yazbek. Lucía murió en un accidente, y su viudo y su hija deben aprender a vivir sin ella. Mudarse no resuelve todos sus problemas y en la escuela la hija es víctima de bullying. Un impactante estudio de la violencia entre pares, sus consecuencias psicológicas y con una shockeante vuelta de tuerca final. Premio en la sección «Un certain regard» en Cannes.

17A EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PUNTA DEL ESTE

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JURADOS Competencia Internacional de Largometrajes Fausto D.Correa Vanesa Fernández Guerra Raymond Walravens Competencia Iberoamericana de Largometrajes Cecilia Barrionuevo Nelson Carro Carlos Oroño Competencia de Nuevos Realizadores Rodrigo Borda Federico Capra Anthony Fletcher Cine de Derechos Humanos Aldo Garay Luis González Zaffaroni Álvaro Sanjurjo

SEMANA DOS REALIZADORES 4.b. festivales/ semana dos realizadores

●●Sala Cinemateca, abril 12, sábado, a las 21.10

hs. Pocitos, abril 14, lunes, a las 19.30 hs. Alfabeta, abril 16, miércoles, a las 18.20 hs.

Competencia Internacional de Cortometrajes Antonella De Ambroggi Cecilia González Gabriela Balkey

DESPUÉS DE LA LLUVIA

Competencia de Cortometrajes Uruguayos Miguel Blanco Miguel Lagorio Inés Peñagaricano low cost

Jurado Joven Martín De Benedetti Juan Manuel Fábregas María Pía Lauría Jurado FIPRESCI Uruguay Competencia Internacional Andrés Caro Berta Sebastián Sánchez Gonzalo Sobral

(Depois da chuva) Dir: Cláudio Marques, Marília Hughes. Brasil 2013 - 95 min. ST.. Con: Pedro Maia, Sophia Corral, Talis Castro, Aícha Marques. El año es 1984. Después de veinte años de dictadura, la población bahiana sale a la calle a exigir elecciones democráticas. Para dos jóvenes de 16 años, estudiantes de un colegio católico de clase media, significa el descubrimiento de circunstancias políticas históricas y de toda una efervescente contracultura. Sutilmente, el cuadro trasciende el abordaje del período: hay resonancias muy actuales. ●●Sala Cinemateca, abril 10, jueves, a las 21.30 hs.

Sala Dos, abril 13, domingo, a las 22 hs.

LOS DÍAS CON ÉL

LOS DIAS CON EL

FIPRESCI Iberoamericana Leonardo Abete Amilcar Nochetti Alberto Postiglioni Jurado SIGNIS Carla Lima Clara Panelles. Magdalena Perandones

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(Os días com ele) Dir: Maria Clara Escobar. Brasil/Portugal 2013 - 107 min. ST.. Con: Carlos Henrique Escobar, Ana Sachetti Escobar, Emilio Sachetti. La directora Escobar explora su pasado personal y la historia reciente de Brasil, a través de la figura de su padre, intelectual comunista preso y torturado por la dictadura de los sesenta. Ese doble movimiento revela una cineasta entrañable que se autodocumenta en sus diálogos con el padre y con el Brasil que fue. Algo así como un documental en primera persona.

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ROSARIO

nuestra arma es nuestra lengua

dach

4.c festivales/ festival latinoamericano de video y artes visuales

●●Sala Dos, abril 12, sábado, a las 21.20 hs.

DACH. Argentina, 2013. Dir. José Galvano. Dos amigos entrañables. Una conquista imposible. Un auto incendiado. Dách, la reivindicación del no agraciado. 14 min.

vale barcelona

MEU AMIGO NIETZSCHE. Brasil, 2013. Dir. Fáuston da Silva. El improbable encuentro entre el filósofo Nietzsche y el niño Lucas será el comienzo de una violenta revolución en su mente, en su familia y en la sociedad. 15 min.

un mundo para raul

MONTAJE ANÓNIMO. Chile, 2013. Dir. Marcelo Del Campo. Cada estreno en el Teatro Municipal de Santiago requiere la perfecta coordinación de todos los departamentos involucrados. Los tramoyistas son, quizá, el principal eslabón. 13 min. NUESTRA ARMA ES NUESTRA LENGUA. Argentina, 2013. Dir. Cristián

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Cartier Ballvé. El ataque de un invasor misterioso irrumpe en la rutina de una comunidad que vive en armonía con la naturaleza. 15 min. PAAL. México, 2013. Dir. Christoph Müller y Víctor Vargas Villafuerte. Narra la historia de Memo, un niño maya cuyo mayor sueño es contar las historias de su pueblo. 21 min. UN MUNDO PARA RAÚL. México, 2013. Dir. Mauro Mueller. Raúl tiene que acompañar a su padre a una reunión con su jefe, un rico terrateniente. Raúl debe entretener al hijo del jefe, pero los dos chicos son de mundos completamente diferentes. 15 min. VALE BARCELONA! Argentina, 2013. Dir. Paulo Pécora. Un viaje alucinado a través de la gente y la arquitectura de la ciudad de Barcelona. 3 min.

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ojo con el cine

liv & ingmar

la pelicula irani

dach

5. ojo con el cine

Una sección dedicada a las películas de este festival que se refieren a su propia naturaleza, a aquellos que lo hacen o lo proyectan, a los que lo piensan, lo critican, lo difunden, lo recuperan o lo historian. Este año, la sección Ojo con el cine incluye una exposición de importancia mayor: la de Nelson Carro, Director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional de México, sobre la tarea de reconstrucción del primer largometraje uruguayo, Almas de la costa, de Juan Antonio Borges. Carro hablará de ese aspecto del cine que, desde la Cinemateca Uruguaya, nos convoca especialmente: su preservación y recuperación, con todas las dificultades y desafíos que implica. La sección integra, además, el rescate de la figura de Lino Miccichiè, crítico cinematográfico e historiador italiano; un documental sobre la relación –creativa y sentimental– de Liv Ullmann e Ingmar Bergman; una película iraní sobre cómo hacer una película iraní; al filósofo esloveno Slavoj Žižek tras la ideología en el cine y un cortometraje nostálgico: el adiós a los cines de barrio en la voz de una especie en extinción en tiempos de la automatización digital: el viejo y querido proyeccionista.

Irlanda/Reino Unido

lino micciche, mi padre...

●●Alfabeta, abril 14 lunes, a las 17.50 hs. Cinemateca

18, abril 16, miércoles, a las 21.15 hs.

GUÍA IDEOLÓGICA PARA PERVERTIDOS

(The Pervert›s Guide to Ideology) Dir: Sophie Fiennes. Irlanda/Reino Unido 2012 136 min. ST.. Con: Slavoj Zizek. El filósofo esloveno Slavoj Žižek vuelve a sus guías, esta vez, hacia el corazón de la ideolo-

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32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

gía, nuevamente a través del cine. Usando las herramientas del psicoanálisis y la crítica cultural, Žižek explora los componentes ideológicos incrustados en films como Full Metal Jacket, Taxi Driver, Titanic y muchos otros, trazando un recorrido tan iluminador como divertido.

tagonista, estudiante tunecino de cine en Holanda, planea que su corto de graduación sea un documental sobre el cine iraní. Esa ficción se parece a la realidad donde el joven El Idrissi hace un largo de graduación, que es éste, su opera prima. El cine mira al cine.

Italia

Noruega/India/Reino Unido

●●Sala Dos, abril 10, jueves, a las 19.20 hs. Sala

●●Casablanca, abril 16, miércoles, a las 21.30 hs.

Cinemateca, abril 13, domingo, a las 18.40 hs.

LINO MICCICHÈ, MI PADRE. UNA VISIÓN DEL MUNDO

(Lino Miccichè, mio padre. Una visione del mondo) Dir: Francesco Miccichè. Italia 2013 - 81 min. ST.. Crítico cinematográfico, historiador, documentalista, fundador del famoso Festival de Pesaro, luego de la Semana de Crítica en Venecia, del Festival de Trieste, director del Centro Sperimentale di Cinematografía de Roma. Lino Miccichè fue alguien realmente importante. Este documental de su hijo Francesco rescata su figura, y todo un período de la historia del cine.

Marruecos/Holanda/Egipto ●●Casablanca, abril 13, domingo, 20 hs. Sala

Cinemateca, abril 15, martes, a las 19.30 hs. Sala Cinemateca, abril 22, martes, a las 20.40 hs.

LA PELÍCULA IRANÍ

(The Iranian Film) Dir: Yassine El Idrissi. Marruecos/Holanda/Egipto 2014 - 67 min. ST. Con: Rachid Boughanem Houssine Bouhssine, Yassine Halabi. Hace dos años que las relaciones diplomáticas entre Túnez ye Irán se han cortado pero el pro-

Alfabeta, abril 18, viernes, a las 18 hs. Sala Cinemateca, abril 20, domingo, a las 22 hs.

LIV & INGMAR

Dir: Dheeraj Akolkar. Noruega / India / Reino Unido 2012 - 83 min. ST.. Con: Liv Ullmann, Ingmar Bergman. La relación del director sueco Ingmar Bergman y la actriz noruega Liv Ullmann, rememorada por esta última, en un documental que recorre sus avatares artísticos y amorosos a lo largo de cuarenta y dos años. El documental se apoya fuertemente en el relato de Ullman, punteado por abundante material documental proveniente del backstage de los rodajes, fotografías, extractos de libros y cartas de amor.

España ●●Sala Dos, abril 13, domingo, a las 22 hs.

LA GRAN DESILUSIÓN

Dir: Pedro González Kuhn. España 2013. 10 min. El primero de septiembre de 2012, el gobierno español aumentó los impuestos para la cultura del 8 al 21 , lo que provocó el cierre de muchas salas de cine y la pérdida de miles de empleos.

●●Sala Dos, abril 16, miércoles, a las 14.30 hs.

ACTIVIDAD ESPECIAL: ALMAS DE LA COSTA La película Almas de la costa, realizada por el doctor Juan Antonio Borges en 1923, es el primer largometraje uruguayo, un melodrama con mensaje social ambientado entre pescadores y filmado en su mayor parte en locaciones de la costa montevideana. En 1974, con una copia de 16 milímetros en blanco y negro se reconstruyó una versión de Almas de la costa. El resultado, aunque insatisfactorio, fue el mejor posible, en función de las escasas herramientas de que se disponía en la época. Dicha reconstrucción fue realizada por Nelson Carro, quien en ese momento trabajaba en la Cinemateca Uruguaya. Actualmente, Carro, Director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional de México, está llevando a cabo una nueva reconstrucción de Almas de la costa, a partir de los originales conservados en Montevideo y con todas las posibilidades que ofrecen las tecnologías digitales. Para este trabajo, se ha contado sobre todo, con el apoyo del Laboratorio de Restauración Digital de la Cineteca Nacional, la Cinemateca Uruguaya, el Archivo Nacional de la Imagen, Elsa Borges, hija del director, y Manuel Martínez Carril. La primera etapa del trabajo, que ya se ha finalizado, consistió en digitalizar en alta resolución todos los materiales existentes: original de cámara en nitrato, positivo coloreado en nitrato, positivo en acetato y positivo en acetato de 16 milímetros. Nelson Carro exhibirá fragmentos del trabajo realizado y hablará de las dificultades y los retos por venir. Nelson Carro (Montevideo, 1952) Nelson Carro se formó en Cine Universitario del Uruguay y la Cinemateca Uruguaya. En México desde 1977, ha trabajado en la Filmoteca de la UNAM, ha sido crítico de cine durante más de treinta años y actualmente programa la Cineteca Nacional, de la que es Director de Difusión y Programación.

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axel y peter ignasi m

Segunda edición de una sección dedicada al cine que gira en torno a la diversidad sexual y ya estamos discutiendo si no será hora de borrar estas categorías que poco dicen sobre las películas presentadas. Entre ellas, un mediometraje de Rosa von Praunheim, al que se lo define como “activista de una causa ganada: el derecho de admisión de la comunidad gay”. En los años ’70 von Praunheim hacía películas que se llamaban No es el homosexual el que es perverso, sino la situación en la que vive. Pero los tiempos han cambiado. La edición anterior Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, donde se incluyó por primera vez la sección U R GAY, terminó el 6 de abril de 2013. Cuatro días después se aprobó la ley de matrimonio igualitario. Como todavía queda mucho camino por recorrer para que esa “causa ganada” sea realmente efectiva, al punto que desaparezca la discriminación y la violencia, vaya pues, esta segunda edición de U R GAY. Quién sabe qué cosa buena puede pasar cuatro días después…

Alemania/Francia ●●Sala Cinemateca, abril 10,

jueves, a las 19 hs.

el dia trajo la oscuridad

little boy

AXEL Y PETER

(Axel und Peter) Dir: Rosa von Praunheim. Alemania/Francia 2012 - 41 min. ST. Con: Axel Ranisch, Peter Kern. En el aeropuerto de Berlín, el director cinematográfico underground Axel Ranisch espera recubierto por un plástico rosa, a su colega austríaco Peter Kern. Lo acompaña Rosa von Praunheim, también cineasta, también alemán y militante homosexual quizás famoso. El primer encuentro real entre los personajes en el aeropuerto está cargado de una extravagante autoironía, una sátira ácida, los descaros del deseo

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U R GAY 6. U R GAY

sexual de los gays gordos, y una gozosa desinhibición.

Argentina ●●Movie, abril 14, lunes, a las

20 hs. Casablanca, abril 15, martes, a las 21.40 hs.

EL DÍA TRAJO LA OSCURIDAD

Dir: Martín Desalvo. Argentina 2013 - 78 min. Con: Mora Recalde, Romina Paula, Luciano Suardi. Entre el aislamiento y las mínimas noticias de enfermedades y muertes, la convivencia entre dos primas comienza a enrarecerse. ¿Una historia de vampiros? Con intensas composiciones en interiores e impactantes paisajes del bosque y de la costa del mar, la imagen es protagonista en esta película de tempos lentos y suspenso ambiguo.

Brasil ●●Movie, abril 11, jueves, a las 17.30

hs. Sala Cinemateca, abril 18, viernes, a las 21.40 hs. Alfabeta, abril 19, sábado, a las 20 hs.

FLORES RARAS

Dir: Bruno Barreto. Brasil 2012 110 min. ST.. Con: Glória Pires, Mi-

randa Otto, Tracy Middendorf. La relación lésbica entre la poetisa norteamericana Elizabeth Bishop y la afamada arquitecta brasileña Lota de Macedo Soares, como eje para el retrato de una sociedad prejuiciosa y algunos apuntes críticos al ambiente que luego apoyaría al golpe militar de 1964. El principal respaldo de este film de Barreto (el de Doña Flor) radica empero en sus dos notables actrices.

Canadá ●●Cinemateca 18, abril 11, viernes,

a las 21.20 hs. Pocitos, abril 13, domingo, a las 21 hs.

VIC Y FLO VIERON UN OSO

(Vic Flo ont vu un ours) Dir: Denis Côté. Canadá 2013 - 95 min. ST. Con: Pierette Robitaille, Roman Bohringer, Marc-André Grondin. Dos mujeres maduras, ex-compañeras de prisión, comparten afuera otro tipo de relación. La convivencia no es fácil. Comenzando con un tono de comedia ligera y con algunas puntas de humor negro, la película va convirtiéndose paulatinamente en un cargado drama, a medida que la relación se va enrareciendo y el pasado de Flo comienza a poner sus vidas en peligro.

España ●●Movie, abril 16, miércoles, a las

20 hs. Alfabeta, abril 19, sábado, a las 22.20 hs. Sala Cinemateca, abril 22, martes, a las 19 hs.

IGNASI M.

Dir: Ventura Pons. España 2013 87 min. Con: Ignasi Millet . Este documental sigue las conversaciones que Ignasi Millet, famoso museólogo, homosexual y seropositivo. Los temas van de la familia al nacionalismo catalán y la crisis económica española y personal. La crónica de un hombre y su entorno, que opera como un una mirada ácida y crítica de la España de hoy.

Francia ●●Movie, abril 12, sábado, a las

20 hs. Cinemateca 18, abril 15, martes, a las 21.10 hs.

EL DESCONOCIDO DEL LAGO

(Línconu du lac) Dir: Alain Guiraudie. Francia /2013 - 97 min. ST. Con: Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick d’Assumçao . Un lago paradisíaco, centro de en-

cuentros casuales para relaciones homosexuales, es escenario de una historia de amor gay y de un asesinato. Una exploración del deseo que es también un thriller psicológico de sorprendente fuerza, con citas a Hitchcock, Renoir y quizás Bresson, y alguna sorpresa final. ●●Casablanca, abril 13, domingo,

a las 21.50 hs. Movie, abril 19, sábado, a las 20 hs.

LITTLE GAY BOY

Dir: Antony Hickling. Francia 2013 - 72 min. ST. Con: Amanda Dawson, Gala Besson, Gaëtan Vettier, Maxime Béhague, François Brunet. Una película en capítulos, que une dos trabajos anteriores del director Hickling con una conclusiva tercera parte, redondeando un tríptico sobre la aceptación de la identidad sexual y filial de un muchacho. Las referencias religiosas y cinéfilas (de Peter Greenaway a John Waters) tienen su carga provocativa.

SUIZA ●●Cinemateca 18, abril 14,

lunes, a las 17 hs.

17 AÑOS

(17 Anni) Suiza, 2013 Dir. Filipp Demarchi. 22 min. Matteo se descubre enamorado de Don Massimo, el joven sacerdote del pueblo que conduce la banda en la que Matteo toca el tambor.

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ENSAYO DE ORQUESTA a film about kids and music

pescado rabioso

cisma

7. ENSAYO DE ORQUESTA

La música en Chile en los años ’70, las canciones que marcaron la auspiciosa época de la Unidad Popular, una banda brasileña de los años 80: el dúo Os Mulheres Negras, los cambios que se han producido en los últimos años en la producción, distribución y acceso a la música, una banda de culto argentina con un nombre algo megalomaníaco, la gran cantante húngara de jazz y rock alternativo Veronika Harcsa y el notable violonchelista Albert Markos, el folclorista argentino que aunque todos recuerdan como algo del pasado, sigue tan vital y vigente como siempre, la tan mítica como efímera banda de Spinetta –Pescado Rabioso– y un maestro que demuestra que la pasión por la música es contagiosa, se encuentran en esta sección del festival para melómanos que lleva el nombre de una película, para cinéfilos.

Argentina ●●Pocitos, abril 12, sábado, a

las 20.40 hs. Sala Dos, abril 17, jueves, a las 19.30 hs.

ramon ayala

CISMA

Dir: Julián Lona. Argentina 2013 - 70 min.. Con: Gustavo Santaolalla, Luciano Supervielle, Walas, Leo García, Goy Ogalde, Edu Schmidt. Dieciséis músicos son entrevistados para hablar de su experiencia frente al impacto de la introducción de formatos digitales y su adaptación

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32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

a los nuevos paradigmas, a los cambios del mercado y al acceso de un público masivo a través de Internet. Anécdotas y recuerdos se entrelazan con los efectos del “cisma” digital. ●●Pocitos, abril 12, sábado, a

las 22.40 hs. Sala Dos, abril 14, lunes, a las 21.40 hs.

ESCUCHAR A DIOS

Dir: Mariano Baez. Argentina 2013 - 100 min.. Con: Tomás Nochteff, Javier Aldana, Pedro Amodio. Que un trío elija como nombre Dios no es, precisamente, un gesto de modestia. Pero su sonido, en la escena musical bonaerense de los años noventa, no se parecía a nada. . Una banda que enarbolaba la ausencia de guitarra como un atributo, que en sus letras hablaba frontalmente de una época absurda y vacía, y que este film documenta debidamente. ●●Movie, abril 19, sábado, a las

17.30 hs. Sala Dos, abril 20, domingo, a las 21.20 hs.

PESCADO RABIOSO. UNA UTOPÍA INCURABLE

Dir: Lidia Milani. Argentina 2013 - 55 min.. Registro del reencuentro de la legendaria banda argentina Pescado Rabioso, después de 36 años, en el recital “Luis Alberto Spinetta y

las Bandas Eternas”, en Velez Sarsfield, el 4 de diciembre del 2009. La cámara espía los ensayos y el backstage, lo permanente y lo emergente, la música y los chistes, los abrazos y, sobre todo, las entrañables charlas con los integrantes del grupo. ●●Pocitos, abril 11, viernes, a

las 19.55 hs. Sala Dos, abril 21, lunes, a las 21 hs.

RAMÓN AYALA

Dir: Marcos López. Argentina, 2013 - 66 min. Con Ramón Ayala, Juan Falú, Tata Cedrón, Charo Bogarín, Liliana Herrero, Claudio Torres. Un registro de la personalidad y el mundo creativo y vivencial del folclorista Ramón Ayala (de Posadas, Misiones), que primero se aproxima al homenajeado, luego repasa parte de su obra y termina con su incursión en el Festival de Cosquín, donde Ayala se muestra al público y demuestra su vitalidad y vigencia.

Bélgica/España ●●Casablanca, abril 15, martes,

a las 15.30 hs. Pocitos, abril 21, lunes, a las 21.30 hs.

PLÁSTICO

Dir: Yves Cantraine. Bélgica / España 2013 - 70 min.. Con : Veronika Harcsa, Albert Markos. A la vez un documental y un recital filmado. La zona de Níjar, en Anda-

lucía, ha sufrido drásticos cambios en los últimos tiempos, generados por la invasión de los plásticos de los invernaderos. La presentación de la cantante húngara Veronika Harcsa y el violonchelista Albert Markos propone una observación a ese paisaje y un cuestionamiento de la mentalidad imperante.

Brasil ●●Casablanca, abril 15, martes,

a las 16.30 hs. Alfabeta, abril 19, sábado, a las 16 hs.

LA MÚSICA SIRVE PARA ESO

(Música serve para isso) Dir: Bel Bechara y Sandro Serpa. Brasil 2013 - 92 min. Con: “Os Mulheres Negras”, Pena Schmidt, Carlos Calado, Anna Muylaert, Marisa Orth. En los años ochenta en São Paulo, André Abujarra y Mauricio Pereira originan una banda muy particular, Os Mulheres Negras. El dúo André y Mauricio se convirtió en un fenómeno inclasificable de la música popular brasileña de la década. Revulsivo, antropofágico, muy poco serio, imprevisible, el film recupera el itinerario en retrospectiva de esa gente.

España/Francia ●●Movie, abril 14, lunes, a las 17.30

hs. Alfabeta, abril 16, miércoles, a las 16 hs. Cinemateca 18, abril 23, miércoles, a las 19.15 hs.

A FILM ABOUT KIDS AND MUSIC. SANT ANDREU JAZZ BAND

Dir: Ramón Tort. España / Francia 2013 - 101 min. . Con: Joan Chamorro, Montse Jorba, La Sant Andreu Jazz Band. Un documental sobre el maestro Juan Chamorro y su grupo, la Sant Andreu Jazz Band, joven orquesta integrada por niños y adolescentes de entre 6 y 18 años y que ha sido todo un suceso en España. El film se centra en una forma atípica de enseñanza, y la cámara capta la química entre los artistas, la naturaleza de los ensayos, el notable diálogo entre maestro y alumnos.

Francia/Chile ●●Pocitos, abril 20, domingo, a las

19.30 hs. Cinemateca 18, abril 22, martes, a las 17.30 hs.

NO HABRÁ REVOLUCIÓN SIN CANCIÓN

Dir: Mélanie Brun. Francia/Chile 2013 89 min.. Con: Violeta Parra, Victor Jara, Inti Illimani. De Victor Jara, los Inti Illimani, los Quilapayún, Violeta e Isabel Parra y unos cuantos más: la nueva canción chilena de los ‘60 y ‘70, y lo que ocurrió en años de la Unidad Popular y el golpe de Estado, cuando se estaba produciendo al mismo tiempo una profunda revolución musical. Incluye testimonios actuales, algunos entrañables, siempre lúcidos, y material documental de época.

CORTOS: AMANTES DE LA MÚSICA de Matteo Bernardini. Italia, 2013. 7 min. Pocitos, abril 14, lunes, a las 21.30 hs. La proyección de una película muda toma un giro inesperado cuando el acompañante del pianista inicia una competencia furiosa con un violinista. MARIA, CALLAS de Lyia Terki. Francia, 2013. 13 min. Sala Dos, abril 17, jueves, a las 21.30 hs. Una confesión imaginaria de María Callas, con comentarios de directores italianos como Luchino Visconti y Pier Paolo Pasolini. MI NOMBRE ES BONGO, TOCO EL DJEMBE de Cecilia Engels, Rosie Soko. Brasil, 2013.15 min. Sala Dos, abril 10, jueves, a las 17.10 hs. Documental sobre el tocador de djembê Michel Taliaferro, figura única que toca en el metro de Nueva York y posee una visión espiritual de la profesión de músico.

ABONOS PARA EL XXXII FESTIVAL Están a la venta a $150 en la Administración de Cinemateca Uruguaya y en todas las salas (Cinemateca 18, Pocitos y Sala Cinemateca), los abonos para asistir a la totalidad de las funciones del festival. Mediante el pago de este abono, los socios de Cinemateca podrán ingresar a todas las funciones de las salas de la institución libremente, mientras que en las salas Life Alfabeta, Casablanca y Movie (Montevideo Shopping) abonarán $ 50. 32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

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EQUIPO

XXXII Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay

Dirección General

Jurados

María José Santacreu

Lorena Pérez

Dirección Artística

Difusión y Medios

Alejandra Trelles

Gestión de Programación Lucía Arimón Rosina Macchi Milena Suárez

Programación

Alma Bolón Manuel Martínez Carril María José Santacreu Alejandra Trelles

Transportes y Logística internacional Ramiro Benítez Juan Ignacio Mazzoni

Logística copias

Juan Grünwaldt Juan Ignacio Mazzoni

Invitados

Milena Suárez Fabiana Trelles Davis Woolworth

Salas

Luis Olveira

Atención Salas

Milena Suárez

Mónica Gorriarán Victoria González Gustavo Gutiérrez Martín Ramírez Susana Roura Emiliano Sagario Marina Vives

Subtitulados

Textos boletín

Magela Richero

Coordinación de Traducciones

Sergio Santacreu

Departamento Comercial Silvana Silveira

Administración

Manuel Martínez Carril María José Santacreu Alejandra Trelles Guillermo Zapiola

Diseño y Armado Boletín Alejandro Flain

Ramiro Benítez Jacqueline Crocco Bernardo Roura

Comunicación

Operadores

Selección de cortometrajes

Martín Aldecosea Jorge Barboza Roberto Blengio Alejandro Lasarga Martín Ramírez

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Larsen, Laudrup & Lerby

Rosina Macchi Lucía Secco Milena Suárez Jimena Vila

32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

32 FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

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●●Abril 24 a 29, de jueves a

martes. A las 21.25 hs.

SOY MUCHO MEJOR QUE VOS

Dir: Che Sandoval. Chile 2013 – 85 min. (Digital). Guión: Che Sandoval. Fotografía: Eduardo Bunster. Montaje: Andrea Chignoli, Manuela Pigna. Sonido: Gonzalo Ulloa. Producción: Soledad Santelices, para Caleoiscopio, Don Quijote Films, Pyunk on Palta, Darrel. Elenco: Sebastián Brahm, Antonella Costa, Nicolás Alaluf, Catalina Zahri. Cristóbal, cuarenta años, empresario y padre de familia, ve cómo su mujer se gana una beca y se muda a España queriendo llevarse a los hijos y a él junto a ella. Humillado, y con envidia del éxito ajeno, desaparece y deambula por Santiago en busca de algo que lo desquite con la vida y con el sexo opuesto. Tras una noche patética y llena de fracasos llegará el momento de decidir: la familia o el ego. La película es un spin-off, es de-

cir un derivado, de la ópera prima de Che Sandoval, Te creís la más linda (pero erís la más puta). Cristóbal era un personaje secundario en ese título previo, y es aquí el protagonista: separado o en ese trance, cuarenta años, en crisis con la vida, con su familia, con su mujer que está a punto de perder, se mueve por la noche y el día de Santiago con sus deseos de “afirmación como hombre”. Las películas de Che Sandoval, (“llenas de palabras bien dichas”, se ha señalado) están tituladas desde una aparente visión machista para revelarse como retratos del patetismo del fracaso masculino: el protagonista es un hombre en perpetua lucha y enfrentamiento con su mujer y las mujeres, y también con los otros hombres, en un mecanismo que puede definirse como agresión disfrazada de seducción y conquista, para evitar mirar hacia adentro. Como en su película anterior, reaparecen en esta nueva entrega de Sandoval las calles Santiago, vuel-

ve a haber una recorrida de fracaso en fracaso, una vez más el director se juega por la comedia que desnuda a sus personajes a partir de diálogos y situaciones de elaborado barroquismo pero que se presentan con tanta precisión que suenan frescos, cercanos, creíbles. Che Sandoval estudió en la Escuela de Cine de Chile, donde realizó su trabajo de tesis y primer largometraje, Te creís la más linda…(pero erís la más puta). La película fue seleccionada en varios festivales, tales como BAFICI, Toulouse y San Francisco, ganó el work in progress del Festival de Cine de Viña, el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de La Plata y en el Festival Cine B en Chile. Soy mucho mejor que vos ha sido presentada en la Selección Oficial de Guadalajara, Toulouse, Sanfic y BAFICI. En este último ganó el Premio Feisal, concedido al Mejor Director Latinoamericano menor de 35 años.

44 cinemateca uruguaya CINEMATECA 18

●●Abril 24 a 30, de jueves

a miércoles. A las 17.35 y 19.30 hs. ●●Mayo 2 a 7, de viernes a miércoles. A las 21.35 hs.

EN LA CASA

(Dans la maison) Dir: François Ozon. Francia 2012 - 105 min. ST. (Digital). Guion: François Ozon; sobre pieza teatral El chico de la última fila de Juan Mayorga. Fotografía: Jérôme Alméras. Música: Philippe Rombi. Producción: Eric y Nicolas Altmeyer. Elenco: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Denis Ménochet, Yolande Moreau. El profesor de francés , cree haber descubierto un talento inusual en uno de sus alumnos, y desea ayudar para desarrollarlo. El hombre mayor carga con el fracaso de una vocación de escritor, y ha optado por ocultarse dando clase a un grupo de alumnos desmotivados. El adolescente padece la falta de afecto de una madre que lo abandonó, y sueña con un hogar “nor-

mal”. Quiere estar “en la casa” a la que alude el título. Profesor y alumno comienzan a trabajar juntos en la redacción de una novela por entregas que los complementa: el primero pone su habilidad en el manejo de la palabra, el segundo su entusiasmo y su imaginación. Y entre los dos va surgiendo una ficción que combina experiencias autobiográficas de ambos, y en la que las fronteras entre fantasía y realidad se borronean y confunden. A esa línea anecdótica se suma por lo menos otra: la de los esfuerzos de chico por entrar en la casa de un amigo y ganarse el afecto de la madre de éste. Uno de los claros méritos del film deriva de su guión, que adapta libremente una obra de teatro de Juan Mayorga y exhibe una habilidad de construcción que parece aunar efectivamente las virtudes complementarias de sus personajes de ficción. El trabajo es rico y concentrado a la vez, hábil en el cálculo de sus giros anecdóticos (hay

una perceptible tensión en el doble juego de relaciones, profesor/alumno y alumno/madre), y sin desvíos innecesarios que tornen farragosa la acción. Hay pinceladas punzantes sobre la impersonalidad y la alienación de la vida contemporáneas a las que añade humor. La riqueza de diseño de personajes se afirma en el rendimiento que el director Ozon obtiene de sus intérpretes. Luchini transmite convincentemente la mezcla de frustración y desconcierto de su literato sin talento, y Umhauer sugiere sutilmente la tormenta que se produce tras su apariencia inexpresiva. Hay virtudes adicionales en las labores de Denis Menochet, el padre, la sensual Emmanuelle Seigner o la casi infalible Kristin Scott-Thomas. Concha de Oro a mejor película y premio del jurado a mejor guión en el festival de San Sebastián.

●●Mayo 2 a 7, de viernes a

miércoles. A las 17.25 y 19.30 hs. ●●Mayo 8 a 14, de jueves a viernes. A las 21 hs.

EL LUGAR DEL HIJO

Dir: Manuel Nieto. Uruguay/Argentina 2013 – 116 min. (Digital). Guión: Manuel Nieto. Fotografía: Araúco Hernández Holz. Música: Genuflexos. Productores ejecutivos: Manuel Nieto, Lisandro Alonso. Asociados: Andrés Kleinman, Ronald Melzzer. Elenco: Felipe Dieste, Alejandro Urdapilleta, Rosana Cabrera, Leonor Courtoisie, Germán De Silva. La acción de este segundo largo del uruguayo Manolo Nieto (La perrera) se ubica en un lugar y un momento claramente determinados: en medio de la crisis de 2002, el protagonista, Ariel Cruz, se encuentra ocupando su universidad en solidaridad con los trabajadores cuando recibe un llamado indicándole que su padre murió en Salto. De la ciudad y las protestas, Ariel pasará al campo, donde se encontra-

rá «tomando decisiones en el lugar de un pequeño-burgués» y resolviendo los asuntos de la herencia. Prácticamente sin dinero, el protagonista viajará de urgencia a Salto para acompañar a su familia en ese duro momento. O, lo que es más justo, a lo que parece quedar de su familia: la «novia o amante» de su padre (ni él parece saberlo bien), un perro viejo, una casa semivacía y deudas, muchas deudas. Entre las cosas que le dejó su padre está el campo y el ganado, algo con lo que el personaje se va a reencontrar. Ha podido señalarse justamente que ese tránsito de la ciudad al campo constituye uno de los nudos temáticos (y acaso una de las originalidades) de El lugar del hijo. El cine uruguayo ha sido (es) mayoritariamente ciudadano, como lo es también la propia población del país. Los grandes espacios de la campaña son para él, casi, un territorio inexplorado. No es difícil establecer paralelismos y continuidades entre este nuevo film de Nie-

to y su anterior La perrera. Uno de sus temas sigue siendo la juventud, pero el tiempo ha pasado y por ello han cambiado también, parcialmente, los objetivos y las miradas. Y aunque hay indudablemente un trasfondo, o más bien un marco social y político muy preciso en el film, no radica en ello el interés prioritario de Nieto y su equipo. El interés va más hacia el lado de lo individual: la tierra heredada por un joven de la ciudad, el idealismo torpe e infantil de las protestas colectivas frente a las convicciones personales y, también, la decadencia de lo que ya no está. El film fue presentado con elogios el año pasado en el Festival de Cine de Toronto, lo que a su vez la abrió las puertas hacia otras muestras de importancia como San Pablo, La Habana y Rotterdam. En La Habana obtuvo el Segundo Premio Coral de Ficción, Premio Coral a la Mejor Fotografía (Arauco Hernández) y Premio FIPREsCI. convirtiéndose en el film más premiado en la edición 2013 de ese festival.

●●Mayo 8 a 14, de jueves a

miércoles. A las 18 y 19.30 hs.

CENTRO HISTORICO

(Centro Historico) Dir: Pedro Costa, Manoel de Oliviera, Aki Kaurismaki, Victor Erice Portugal 2012 – 80 min. ST. (Digital). Guión: Pedro Costa, Manoel de Oliviera, Aki Kaurismaki, Victor Erice. Fotografía: Pedro Costa, Timo Salminen, Valentín Álvarez. Música: Pedro Santos. Producción: Globalstone RV Films / Nautilus Films. Elenco: Maria Fatima Braga, Arlindo Fernandes, Filomena Gigante, Ilkka Koivula, Amandio Martins, Judite Araújo, Pedro Santos, Ricardo Trepa. La fundación Guimaraes, promotora de este film, le planteó a los realizadores de sus cuatro segmentos dos preguntas que debían responder con su trabajo en la pantalla: ¿Quién soy yo a través de mi memoria? ¿Cómo puedo compartir mi memoria con la de los demás? Cada uno

de ellos las repondió a su modo, convirtiendo su recorrida por la más antigua ciudad portuguesa en un recorrido por los pliegues de la memoria como un poliédrico retrato de Portugal y sus formas. O Tasqueiro, del finlandés Aki Kaurismäki, se acerca al retrato de lo cotidiano a través del reconocible sentido del humor del realizador, no exento de cierta nostalgia. O Conquistador, Conquistado, del veteranísimo Manoel de Oliveira (el patriarca del cine portugués) se acerca a la memoria enfrentándola al escrutinio de la historia, certificando la imposibilidad de poner en relación un presente visto sin perspectiva y un pasado visto desde una perspectiva insalvable. Si las propuestas de Kaurismaki y Oliveira son breves e intimistas, el portugués Pedro Costa y el español Victor Erice despliegan mayores ambiciones, duraciones más generosas y un discurso que trata de ahondar en ese sentimiento crepuscular propio del portugués. Ambos se acercan a Portugal fil-

CINEMATECA 18

cinemateca uruguaya

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mando fantasmas, ecos perdidos que susurran historias antiguas.Sweet Exorcist, de Costa, trata de poner en escena los fantasmas de la memoria y los traumas del pasado, sabiendo que la memoria también la construyen los miedos vividos, los que se callan pero no se olvidan. Por su parte Erice persigue una huella inicial que pueda arrojar luz sobre el presente. La aventura comienza con la filmación de una foto antigua pero pronto se revela, a través de los testimonios de generaciones posteriores, como un encuentro entre la palabra y lo humano al descubrir en el poema de una niña, el sentimiento de alguien que siente ya el final de toda una vida. La mirada crepuscular capaz de definir la memoria de un país a través del cine. Cada episodio es un ejemplo de estilo personal, y aporta a la variedad y la riqueza del conjunto. Humor, terror y ternura se dan la mano en este mosaico cultural.

A 40 años de

M

la Revolución de los Claveles

ientras el Cono Sur de América entraba en uno de los más oscuros períodos de su historia, otros aires soplaban en la Península Ibérica. En la noche del 25 al 26 de abril de 1974, un alzamiento militar incruento puso fin a una Guerra Colonial en las colonias portuguesas y al régimen dictatorial conocido como ‹Estado novo›, fundado en 1932 por António de Oliveira Salazar en Portugal. El general António de Spínola se convirtió en presidente de una Junta de Salvación Nacional encargada de llevar la democracia al país. Una consecuencia del final de la dictadura sería la independencia de las últimas colonias portuguesas en África. La llamada Revolución de los Claveles fue auspiciada por militares que habían combatido a los independentistas en suelo africano, agrupados en el llamado Movimiento de las Fuerzas Armadas (MFA). A diferencia de la vecina España, por entonces en las postrimerías del franquismo, el

Ejército luso contaba en sus filas con un nutrido grupo de opositores al régimen, cuyo papel fue decisivo para derribar al Gobierno de Marcelo Caetano, que había sucedido en 1968 a un anciano Salazar que acabó muerto, por esas ironías del destino, tras un accidente con una silla. En 1975 se convocaron elecciones constituyentes y se otorgó la independencia a las colonias de Angola, Mozambique, Guinea-Bissau, Cabo Verde y S. Tomé y Príncipe. Los primeros años de la revolución no estuvieron exentos de tensión: antes del definitivo advenimiento de la democracia se produjo una dura pulseada entre los sectores más izquierdistas y los moderados, saldándose finalmente con la victoria de estos últimos. La constitución de 1976 confirmó el rumbo democrático de la nación, que al mismo tiempo se apartaba del modelo prosoviético por el que algunos (como el líder comunista y líder de la clandestinidad durante el régimen salazarista, Álvaro Cunhal) abogaban.

46 cinemateca uruguaya SALA CINEMATECA

Se cumplen, este 25 de abril, cuarenta años de la Revolución de los Claveles, y nos parece una fecha adecuada a celebrar. Desde el documental y la ficción, este grupo de películas evoca un episodio fundamental y digno de homenajes de la Historia del siglo XX. Cinemateca Uruguaya agradece a Raquel Carinhas de la Embajada de Portugal en Montevideo, al músico Andrés Stagnaro, a los realizadores Eloy Enciso Cachafeiro y José Filipe Costa, a Pedro Peralta, al Camões- Instituto da Cooperação e da Língua y a la Cinemateca Portuguesa por hacer posible este ciclo. ●●Abril 24, jueves. A las

LINEA ROJA

17.45, 19.15 y 20.45 hs.

(Linha Vermelha) Dir: José Filipe Costa. Portugal 2012 – 80 min. ST. (Digital). Con João Miguel Rodrigues, Alda Virgílio, Angélika Rodrigues.

En 1975, el equipo liderado por Thomas Harlan fimó la ocupación de Torre Bela, en el centro de Portugal. Tres décadas y media después esta película revisa ese film emblemático del período revolucionario portugués, examina los procedimientos de Harlan y se pregunta por el impacto de la película en la vida de los ocupantes y en la memoria de esa época. ●●Abril 25, viernes. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

LA COSTA DE LOS MURMULLOS

(A Costa dos Murmúrios) Dir: Margarida Cardoso. Portugal 2004 – 120 min. ST. (Digital). Con Beatriz Batarda, Filipe Duarte, Monica Calle. Década del sesenta. La protagonista llega a Mozambique para casarse con su novio que cumple el servicio militar, y descubre que ese hombre ha

otro pais, memorias, sueños, ilusiones

CINCO DÍAS, CINCO NOCHES

16.50, 19.15 hs

BUEN PUEBLO PORTUGUES

(Bom povo portugués) Dir: Rui Simões. Portugal 1980-81 – 135 min. ST (Digital). Con José Mário Branco, Ana de Lurdes David, Augusto De Figueiredo. Un documental histórico que describe la situación social y política de Portugal entre el 25 de abril de 1974 y el 25 de noviembre de 1975, tal como fue sentida por el equipo de filmación que, a lo largo del proceso, fue a la vez espectador, actor y participante, y se fue comprometiendo progresivamente con el proceso revolucionario en curso. ●●Abril 26, sábado. A las 21.30 hs.

RECITAL DE ANDRÉS STAGNARO

Andrés Stagnaro es el cantautor uruguayo que más ha trabajado con poesías y músicas de la llamada “música portuguesa de intervención”, composiciones muchas de ellas de cariz neo-realista que alentaron al pueblo portugués durante la dictadura de Salazar. Cantautor de reconocida trayectoria musical ha lanzado, en 2009, el disco “Entre dos lunas”, trabajo que compila la musicalización de poemas de autores uruguayos y portugueses, cantados en ambos idiomas, y en 2011, “Cantando a Saramago”. Es el principal promotor del referente cantautor portugués José “Zeca” Afonso cuya emblemática “Grândola, Vi-

●●Abril 27, domingo. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

(Cinco dias, cinco noites) Dir: José Fonseca e Costa. Portugal 1996 – 100 min. ST.(Digital). Con: Paulo Pires, Sinde Filipe, Vitor Norte, Rita Durâo. Excelente adaptación al cine de la novela homónima de Manuel Tiago (seudónimo literario de Álvaro Cunhal) sobre la odisea de un joven en fuga que a fines de los años 40 se ve obligado a pasar la frontera “a monte” en compañía de un contrabandista. Cunhal habla de un país dominado por un régimen que empujó a muchos a la fuga y al exilio y el film lo describe con sutileza e inteligencia ●●Abril 28, lunes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

O BOBO

(O Bobo) Dir: José Alvaro Morais. Portugal 1987 – 120 min. ST (Digital). Con Fernando Heitor, Paula Guedes, Luis Lucas. Han pasado cuatro años de la Revolución de los Claveles y la pérdida del imperio colonial portugués, pero los efectos de esos acontecimientos continúan golpeando sobre la sociedad. El protagonista es un director de teatro que se ve involucrado en tráfico de armas para financiar su próxima puesta en escena. Ironías de la historia.

A las 17.55, 19.15 y 20.35 hs.

OTRO PAIS: MEMORIAS, SUEÑOS, ILUSIONES…

(Outro País: Memórias, Sonhos, Ilusões...) Dir: Sérgio Tréfaut. Portugal 1974 / 1975 – 70 min. ST. (Digital). La revolución de los Claveles atrajo a Portugal a numerosos cineastas importantes de todo el mundo que quisieron documental lo que ocurría: una lista incompleta incluye a Glauber Rocha, Robert Kramer, Thomas Hartan, Pea Holmquist, Santiago Álvarez, Sebastião Salgado, Guy Le Querrec, Dominique Issermann, Jean Gaumy y otros. Este films entrecruza varias de esas miradas. ●●Mayo 2, viernes.

A las 17.45, 18.50, 19.55 y 21 hs.

LA NOCHE DEL GOLPE DE ESTADO

(La nuit du coup d’Etat) Dir: Ginette Lavigne. Portugal 2001 – 55 min. ST. (Digital) La Revolución de los Claveles terminó con la más antigua dictadura de Europa. Este golpe de estado militar fue dirigido por Otelo Saraiva de Carvalho, un oficial que en su juventud soñaba con ser actor de cine y estudiar en el Actor Studio de Nueva York. Lavigne aprovecha las condiciones histriónicas naturales de Otelo para reconstruir fielmente el puesto de comando de Pontinha, donde el comandante Otelo permaneció del 24 hasta el 26 de abril.

SALA CINEMATECA

cinemateca uruguaya

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buen pueblo portugues

●●Abril 26, sábado. A las

●●Abril 29, martes.

la costa de los murmulos

la Morena” sirvió de clave en Radio Renascença para el inicio de la Revolución de abril de 1974 convirtiéndose así en un himno de la resistencia.

liena roja

cambiado sutilmente. De a poco aprenderá, dramáticamente, lo que una guerra colonial le hace a la gente, no precisamente para bien. La evocación de unos tiempos duros, según novela de Lidia Jorge.

SUR - SUL

festival rio grande

L

a muestra Sul-Sur reúne algunas producciones recientes de la cinematografía de Rio Grande do Sul, Estado brasileño que hoy representa el tercer polo de la producción cinematográfica del país- solamente detrás de Río de Janeiro y San Pablo, históricamente los puntos de referencia audiovisual de todo el país-. Este escenario de producción constante y numerosa en el estado de Rio Grande do Sul se debe a diversos factores. Cabe destacar la existencia de varias entidades representativas del cine local, cursos universitarios para la formación de cineastas, productores dispuestas a invertir en la gestación, realización y difusión de los films, y el apoyo del gobierno del Estado, quienes consideran al cine como un sector estratégico para el desarrollo cultural y económico. Los largometrajes de esta muestra llegarán a las salas brasileiras gracias al Edital para Finalização de Longas-Metragens, un premio otorgado por el gobierno de Río Grande a través de su Secretaría de Cultura y el Instituto Estadual de Cinema. Los cortometrajes fueron los ganadores de la Mostra Gaúcha – Prêmio Assembleia Legislativa, una de las com-

petencias realizadas anualmente en el marco del Festival de Cine de Gramado.

FESTIVAL RIO GRANDE ●●Mayo 3, sábado. A las 17.10,

19.15 y 21.20 hs.

DALUA DOWNHILL

Dir. Fernanda Krumel, Rodrigo Pesavento, Tiago de Castro. Brasil/Estados Unidos/Argentina/Australia/Colombia/ Canadá/ República Checa/Alemania/ Perú/Sudáfrica/Suiza 2012 – 90 min. ST. (Digital). Con:Dank Dean, Mischo Erban, Kevin Reimer. Crónica de Douglas Rodrigues da Silva, a.k.a. Dalua, en pos del título mundial de Skate Downhill, uno de los deportes más duros del mundo. Durante 2 años, el film acompañó al atleta brasileño en sus viajes alrededor del mundo, en un retrato a la vez deportivo y humano, un cuadro de rivalidades y esperanzas. En programa: CODINOME BEIJAFLOR. Brasil 2012. Dir: Higor Rodrigues. 16 min. (Digital). FERIAS. Brasil. 9 min. (Digital)

48 cinemateca uruguaya SALA CINEMATECA

●●Mayo 4, domingo, a las

17.15, 19.15 y 21.15 hs.

ESPÍA SÓ

Dir: Saturnino Rocha. Brasil 2012 – 85 min. ST. (Digital). La trayectoria del maestro gaúcho Octávio Dutra (1884-1937), un pionero de la música brasileña. Casi olvidado hoy, dejó cerca de 500 composiciones y fue una estrella de la escena cultural de Porto Alegre en los años veinte y treinta. Este documental lo recuerda. En programa: KASSANDRA. Brasil 2013. Dir: Ulisses da Motta Costa. Terror a ritmo brasileño 24 min. (Digital) ●●Mayo 5, lunes. A las 17.15,

19.15 y 21.15 hs.

HASTA QUE SBORNIA NOS SEPARE

(Até que a Sbornia nos separe) Dir: Otto Guerra, Ennio Torresan Jr... Brasil 2013 – 83 min. ST. (Digital). Animación. Sbornia es un pequeño pueblo que ha vivido aislado del mundo, hasta que los

muros caen y sus habitantes descubren la modernidad. Sigue un choque entre tradiciones y globalización. Imaginativa animación basada en la pieza Tangos & Tragedias de Nico Nicolaiewsky and Hique Gomez, que aportan las voces de algunos de los personajes. En programa: ED. Brasil 2013. Dir: Gabriel Garcia. Multipremiado corto animado 14 min. (Digital); O MATADOR DE BAGÉ. Brasil 2013. Dir: Felipe Lesbick. Sorprendente combinación de acción y comedia. 15 min. (Digital) ●●Mayo 6, martes. A las 18.10 y 20.45 hs.

LA CASA ELÉCTRICA

(A casa eletrica) Dir: Gustavo Fogaça . Brasil/Argentina 2011 - 120 min. ST. (Digital). Con: Nicola Siri, Leonardo Machado, André Felipe, Gilberto Perin. Ficción basada em hechos reales: la creación de la primera fábrica de gramófonos de América Latina, y su influencia em la difusión de la música brasileña. Hay por supuesto una historia de amor enhebrada em el asunto. En programa: LA PRINCESA (A prin-

cessa): Brasil 2013. Dir: Rafael Duarte, Taissa Ennes Marques. Una mujer vista a través de su día a día, con fantasía y drama. 20 min. (Digital). ●●Mayo 8, jueves. A las 17.15,

19.15 y 21.15 hs.

DROMEDARIO DEL ASFALTO

(Dromedario no asfalto) Dir: Gilson Vargas – Brasil 2014 – 83 min. ST. (Digital). Con: Marcos Contreras, Vanise Carneir, Laura Schneider. El protagonista vagabundea, cruza fronteras (Brasil y Uruguay), busca a su padre. Un tránsito humano que deriva hacia la poesía. Primer largo del director Vargas, antes cortometrajista y realizador de especiales de televisión. En programa: ARMADA. Brasil 2012. Dir: Fililpe Ferreira. Un mal recuerdo: la evocación de la dictadura militar. 15 min. (Digital); TOMO CAFE Y ESPERO (Tomou café e esperou). Brasil 2013 Dir: Emiliano Cunha. Con Vilma Lonier, Ana Maria Mainieri. La pausa del café como pretexto para la reflexión. 15 min. (Digital).

SALA CINEMATECA

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la irreverencia de vera

chytilová

P

arece que estamos en temporada de despedidas. El pasado 12 de marzo falleció Vera Chytilová, un nombre clave en la historia del cine checo. Su carrera recorrió varias décadas, pero el impulso creativo, el sentido del humor y la saludable irreverencia nunca la abandonaron. Desde sus tiempos de joven rebelde en el período de la llamada Primavera de Praga, Vera Chytilová hizo un cine provocativo, femenino y personal, y nada cambió en ella pese a las transformaciones políticas sufridas en su país a lo largo de ese extenso período. Nacida en Ostrava en 1929, Chytilová estudió Bellas Artes en Brno, fue más tarde dibujante técnica y se desempeñó también como laboratorista. Interesada por el cine, entró a los veinticuatro años en los estudios Barrandov, y allí trabajó como claquetera, script girl, ayudante de dirección y asistente de rodaje. En 1957 entró en la facultad cinematográfica de Praga, la renombrada FAMU. En 1961 debutó como realizadora con El techo, un mediometraje con elementos autobio-

gráficos, y un año después hizo otro mediometraje, Una bolsa de pulgas, sobre muchachas en una fábrica textil. En 1963 debutó en el largo con Hablando de otra cosa, que entrelazaba la peripecia de dos mujeres (una campeona de gimnasia artística y una burguesa con problemas en su matrimonio) mediante un estilo que podía compararse con el documental por su aproximación a las conductas femeninas, y del que se desprenden acentos de frustración y desencanto. Ese film fue uno de los primeros ejemplos representativos del cine de la Primavera de Praga, un intento de renovación artística enmarcado en el contexto de las reformas aperturistas en el plano político encabezadas por Aleksander Dubcek. Como en otros países no solamente socialistas, a comienzos de los años sesenta una nueva generación de cineastas comenzó a hacer oír una voz que implicaba varias rupturas con el pasado inmediato. La experiencia de la guerra, decisiva en el cine de la generación anterior, resulta mucho más lejana para estos cineastas jóvenes formados bajo el socialismo, y que comienzan a diri-

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gir su interés sobre el entorno inmediato y no sobre lo que ocurrió veinte años antes. Una de sus ventajas fue la desaparición, a partir del XI Congreso del Partido Comunista de Checoslovaquia, del llamado Consejo Artístico-Ideológico que tutelaba la labor creadora: sus cometidos fueron transferidos a los propios grupos creadores, integrados por gente de la propia cultura. El cine que se hizo a partir de entonces exhibió una atención mucho mayor a la realidad inmediata, una actitud más suelta y espontánea, una mirada a menudo teñida de ironía que surge en el cine de Milos Forman, Jiri Menzel, Ivan Passer, Jan Nemec o la propia Chytilová. Los modelos de esos cineastas fueron la escuela de Nueva York o la Nouvelle Vague francesa: un film como Diamantes de la noche derivaba muy notoriamente de Alain Resnais (Hiroshima mon amour). La guerra no desapareció como tema (Menzel, Nemec, o Kadar y Klos continuaron ocupándose de ella, aunque con menos énfasis heroico y menos maniqueísmo que antes), y para escándalo ortodoxo hubo cuestionamientos

muy duros del presente (El acusado, también de Kadar y Klos). Los tanques del Pacto de Varsovia que clausuraron esos vientos aperturistas en agosto de 1968 provocaron un inevitable paréntesis en ese desarrollo creativo, empujando a muchos de sus representantes a su exilio (Forman, Passer, Klos), el conformismo (Jires) o la disidencia interna vigilada y con problemas (Menzel, Chytilová). Es posible incluso que los problemas de Chytilová hayan comenzado incluso antes. En su momento, Las margaritas, su segundo largometraje (1966), constituyó una ruptura con respecto al naturalismo practicado mayoritariamente por el cine checo, incursionando en terrenos de creación más libre y abstracta. En ese momento, la directora señalaría que Hablando de otra cosa constituía “los restos de una etapa anterior, en la que la fidelidad fue una reacción contra otra etapa en la que todo era falso”. Las margaritas sería en cambio un paso adelante, con dosis de provocación y fantasía a menudo entusiasmantes. Es obvio que sus provocaciones moles-

EL TARDIO AMANECER DE UN FAUNO

las margaritas

taron: se vio forzada a la inactividad entre 1969 (año de Los frutos prohibidos del paraíso) y 1976 (cuando hizo la satírica El juego de la manzana), y empleó un estilo elusivo en films posteriores como La calamidad (1979), Panelstory (1980) o El tardío amanecer de un fauno (1985), en los que había, sin embargo, márgenes cuestionadores y críticos considerables. La “revolución de terciopelo” no la convirtió por cierto en una conformista, y de ello hay varias pruebas en un film tan mordaz como Trampas de mujeres, realizado en 1998, y que clausura esta revisión de su obra que es también un homenaje y una despedida.

●●Mayo 11, domingo. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

EL TARDIO AMANECER DE UN FAUNO

●●Mayo 9, viernes. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

(Faunovo velmi pozdni odpoledne) Dir: Vera Chytilová. Checoslovaquia 1985 -100 min. ST. (35 mm.). Con: Leos Sucharipa, Libuse Pospisilova, Vlasta Spicnerovna. Un retrato irónico de la vida en un país socialista y real en los ochenta, con dardos hacia inútiles burócratas partidarios, empleados públicos improductivos y otras molestias. Se salvan algunas mujeres, que saben de la vida más que los hombres.

LAS MARGARITAS

●●Mayo 12, lunes. A las 17.30, 19.15

(Sedmikásky) Dir: Vera Chytilová. Checoslovaquia 1964 – 90 min. ST (35mm.). Con: Kirka Cerhová, Ivana Karbanová, Jan Klusak. Literalmente, rompen todo. Dos mujeres que arrasan con las convenciones, devoran lo que se les cruza a su paso y fastidian a los hombres, en una comedia surreal y arbitraria, desenfadada e ingeniosa, que fue uno de los manifiestos de la Primavera de Praga. ●●Mayo 10, sábado. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

EL JUEGO DE LA MANZANA

(Hra o jablko) Dir: Vera Chytilová. Checoslovaquia 1976 – 95 min. ST. (35 mm.). Con: Jiri Menzel, Dagmar Blahová, Evelyna Steimarová. El hombre cree manejar el juego amoroso, pero obviamente son las mujeres las únicas que saben algo sobre ésa y otras materias, mientras en el hospital en el que todos se juntan pasa de todo. Una comedia irreverente y divertida.

El mejor videoclub ahora en cinemateca pocitos

y 21 hs.

HERENCIA

(Dedictví aneb Kurbahosigutntag) Dir: Vera Chytilová. República Checa 1993 – 95 min. ST. (Digital). Con: Boél Polivka, Miroslav Donutil, Anna Pantuckova. Vuelve Chytilová con su insolente sentido del humor. El pueblerino bruto hereda una fortuna, la despilfarra y genera toda clase de problemas. Un film de culto y una de las más populares comedias del cine checo. ●●Mayo 13, martes. A las 17.10, 19.15 y 21.20

TRAMPAS DE MUJERES

hs.

(Pasti, pasti, pasticky) Dir: Vera Chytilová. República Checa 1998 – 115 min. ST. (35 mm.). Con: Zuzana Sitivinová, Tomás Hanák, Miroslav Donutil. Con un entorno satírico y mordaz habitual en su autora, esta película lleva a sus últimas consecuencias la polémica entre hombres y mujeres, dominantes y dominados. Hay una seria ironía por detrás.

descuento durante todo abril para socios de Cinemateca y las cuponeras no tendrán vencimiento

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después de hora

“Ya no las hacen como antes”. El rezongo se escucha con cierta frecuencia, sobre todo en labios de aficionados al cine veteranos que comprueban que las películas de hoy son distintas. El género que da lugar más a menudo a esa expresión es la comedia. Pónganse una mano en el corazón: ¿cuánto hace que no ven realmente una buena comedia? Este breve ciclo intenta cubrir parcialmente esa carencia, seleccionando un grupo de títulos muy diversos donde el humor funciona. ●●Abril 22, martes. A las 17.30,

19.30 y 21.30 hs.

PECADORA EQUIVOCADA

(The Philadelphia Story) Dir: George Cukor. Estados Unidos 1941 – 112 min. ST. (Digital). Con Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart. Kate entre dos galanes (Cary, Jimmy), en una de las culminaciones de la comedia sofisticada, luego rehecha como musical y en tono menor en Alta sociedad. La actriz se lleva al mundo por delante, claro. ●●Abril 24, jueves. A las 17.50,

19.30 y 21.10 hs.

QUINTETO DE LA MUERTE

FORMAS DEL

hUMOR 52 cinemateca uruguaya sala dos

(The Ladykillers) Dir: Alexander MacKendrick. Reino Unido 1955 – 91 min. ST. (Digital). Con Alec Guinness, Cecil Parker, Herbert Lom, Katie Johnson, Peter Sellers. Cinco delincuentes se ocultan en una pensión manejada por una amable viejecita, y a cierta altura deciden que puede ser un testigo peligroso. Hay que desembarazarse de ella, pero es más difícil de lo previsto. Un clásico de la comedia british, que apunta más a la sonrisa que a la carcajada.

●●Abril 25, viernes.

A las 17.30 y 20.15 hs.

IRMA LA DOUCE

(Irma la douce) Dir: Billy Wilder. Estados Unidos 1963 – 147 min. ST. (Digital). Con Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Lou Jacobi. Jack como policía ingenuo y Shirley como prostituta lista en el París de la Belle Époque. Divertida y ácida, con una buena dosis de humor “wilderiano”. ●●Abril 26, sábado. A las 17.40,

19.30 y 21.20 hs.

UN DISPARO EN LA SOMBRA

(A Shot in the Dark) Dir: Blake Edwards. Reino Unido/Estados Unidos 1964 . 102 min. ST. (Digital). Con: Peter Sellers, Elke Sommer, George Sanders. Segunda entrada del inspector Clouseau, y probablemente la mejor de la serie. El torpe policía investiga un crimen con resultado desopilante: escenas como la de la cantante de ópera o el campo nudista pueden figurar en cualquier antología. El complejo plano secuencia del comienzo tiene el sello de un maestro del cine.

núcleo música nueva

recordando a

conrado silva

(montevideo, 1940 - san pablo, 2014)

●●Abril 27, domingo. A las

17.45, 19.30 y 21.15 hs.

DESPUÉS DE HORA

(After Hours) Dir: Martin Scorsese. Estados Unidos 1985 -97 min. ST. (Digital). Con Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Verna Bloom. Un oficinista se pierde (sin documentos, sin dinero) en una zona de Nueva York que no conoce, y lo que ocurre a partir de ahí pudo haber sido escrito por Franz Kafka. Un Scorsese atípico (y un film atípico en la carrera de cualquier director), pletórico de ingenio, sorpresas y humor negro.

miércoles 23 de abril 20:00 horas sala zavala muniz del teatro solís entrada libre

●●Mayo 2, viernes. A las 17.30 hs.

LA HORA DE LOS HORNOS

Dir: Fernando Solanas, Octavio Getino. Argentina 1968 – 253 min. (Digital). La versión completa en tres parte del ambicioso documental político de Solanas y Getino, un vasto operativo de agitación y militancia. La denuncia del imperialismo y el llamado a la lucha, con invocaciones, acaso contradictorias, a Perón y el Che. Puesto 589. ●●Mayo 3, sábado. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

SALVE QUIEN PUEDA LA VIDA (Sauve qui peut – la vie) Dir: Jean-Luc Godard. Francia/Austria/Alemania Federal/Suiza 1980 -87 min. ST. (Digital). Con: Isabelle Huppert, Jacques Dutronc, Nathalie Baye. Un examen sobre las complicaciones de las relaciones sexuales, a través de tres personajes que interactúan en diferentes combinaciones. Un ejercicio intelectual muy godardiano, y uno de los films que marcó el retorno del director luego de sus dispersiones militantes. Puesto 588.

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●●Mayo 4, domingo. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

LOQUBAMBIA

●●Abril 29, martes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

(Hellzapoppin) H.C. Potter. Estados Unidos 1941 – 84 min. (Digital). Con: Ole Olson, Chic Johnson, Martha Raye. Dos estrellas del vodevil están rodando una película, pero el director no está satisfecho con ella. Para contentarle, deciden contratar a un guionista joven de desbordante imaginación. El resultado es una comedia con ribetes surrealistas, todo muy loco. Puesto 587.

SERÁ JUSTICIA

●●Mayo 5, lunes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

el fantasma de la libertad

U

na nueva entrega de la lista de las 1000 mejores películas de todos los tiempos. En esta, además de Recuerdos, de Woody Allen, La felicidad , de Agnès Varda y Cuatro noches de un soñador, de Robert Bresson; se programa La hora de los hornos, de Pino Solanas y Octavio Getino, una de las pocas películas de cine latinoamericano que aparece en esta lista, lo que habla a las claras de las dificultades del cine de nuestro continente para hacerse conocer fuera de fronteras. Además: Sidney Lumet, Ingmar Bergman, Andrei Tarkovskii, Jean-Luc Godard , H.C. Potter, Volker Schlondorff , Luis Buñuel, Frank Darabont y Jean-Pierre Melville.

●●Abril 28, lunes.

A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

LA INFANCIA DE IVAN

(Ivanovo Destvo) Dir: Andrei Tarkovskii. URSS 1962 – 94 min. ST. (Digital). Con: Kodia Burliev, Valentin Zubkob, B. Sharikov. Primer largo profesional de Tarkovskii, y una denuncia del horror de la guerra. Durante la invasión nazi de la URSS, un niño huérfano debe madurar precozmente. Un drama impactante y formalmente poderoso. Puesto 591.

(The Verdict) Dir: Sidney Lumet. Estados Unidos 1982 – 129 – min. ST. (Digital). Con: Paul Newman, Charlotte Rampling, Jack Warden. Un abogado en decadencia sale de su pozo moral cuando debe hacerse cargo de un caso aparentemente desesperado. A diferencia de Doce hombres en pugna del mismo Lumet, el jurado es aquí el héroe: doce personas justas que pueden hacer la diferencia, digan lo que digan los poderosos. Buen drama. Puesto 590. sala dos

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NOCHE DE CIRCO

(Glyckarnas afton) Dir: Ingmar Bergman. Suecia 1953 – 90 min. ST. (Digital). Con: Ake Gronberg, Harriet Andersson, Hasse Ekman. Un circo de mala muerte, una fracasada relación de pareja, el imposible intento de escapar de esa vida. Las imágenes sombrías, con una impronta expresionista, apuntalan un drama mayor sobre el invierno de la convivencia. Puesto 586.

●●Mayo 6, martes. A las 17.30 y 20 hs.

EL TAMBOR

(Die Blechtrommel) Dir: Volker Schlondorff. Alemania Federal 1979 – 142 min. ST. (Digital). Con: Mario Adorf, Angela Winkler, David Bennetn. Según novela de Günter Grass, un niño se niega a crecer durante la Alemania nazi, quizás como forma de protestar por el horror que se desencadena a su alrededor. Una visión casi surrealista y una metáfora de un período particularmente oscuro de la historia contemporánea. Puesto 585. ●●Mayo 8, jueves. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

EL FANTASMA DE LA LIBERTAD

(Le fantôme de la liberté) Dir: Luis Buñuel. Francia 1974 – 104 min. ST. (Digital). Con: Michel Piccoli, Jean Rochefort, Michel Lonsdale. Serie de viñetas entrelazadas por un personaje o una situación que conecta una historia con la siguiente. Un film de invención muy suelta y fresca, fácilmente conectable con los orígenes surrealistas de Buñuel, y a caso una de sus obras maestras más ignoradas, Puesto 584. ●●Mayo 9, viernes. A las 17.30

y 20 hs.

SUEÑO DE LIBERTAD

(The Shawshank Redemption) Dir: Frank Darabont. Estadoa Unidos 1994. 142 min. ST. (Digital).Con: Tim Robbins, Morgan Freeman, James Whitmore.. Un banquero es injustamente condenado a prisión perpetua por el asesinato de su esposa (que no cometió). La vida en la cárcel, la amistad con un antiguo preso y algunos giros de la anécdota que remiten a El conde de Montecristo validan un drama sobre relato atípico de Stephen King, aunque Harold Bloom insista en la tontería de que solo hace “basura de terror”. Puesto 583. ●●Mayo 10, sábado. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

BOB EL JUGADOR

(Bob le flambeur) Dir: Jean-Pierre Melville. Francia 1956 - 101 min.

ST. (Digital). Con: Roger Duchesne, Isabelle Corey, Daniel Cauchy. Un apostador en la mala resuelve llevar adelante un gran atraco para resolver su complicada situación económica Ignora que la policía lo sabe, y las cosas pueden terminar mal. El más norteamericano de los grandes directores franceses, precursor de la Nouvelle Vague, exhibe ya su predilección por el cine negro. Puesto 582. ●●Mayo 11, domingo. A las 18, 19.30 y 21 hs.

RECUERDOS

(Stardust Memories) Dir: Woody Allen. Estados Unidos 1980 – 80 min. ST. (Digital). Con: Woody Allen, Charlotte Rampling, Jessica Harper. Tal vez uno de los films más autobiográficos en la carrera de Allen, su homenaje a Fellini y su 8 y medio personal, en glorioso blanco y negro. Poco apreciado en su momento, sigue siendo uno de los favoritos del propio Allen. Merece una revisión. Mayo 12, lunes. A las 18.05, 19.30 y 20.55

LA FELICIDAD

(Le bonheur) Dir: Agnés Varda. Francia 1965 – 77 min. ST. (Digital). Con: Jean-Claude Drouot, Marie-France Boyer, Claire Drouot. El ménage a trios como ideal de la convivencia, caricaturizó alguien. Una lectura marxista de las relaciones humanas, se dijo quizás más en serio. Un elegante triángulo con alguna derivación trágica, con refinamiento de fotografía y banda sonora. ●●Mayo 13, martes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

CUATRO NOCHES DE UN SOÑADOR

(Quatre nuits d’un reveur) Dir: Robert Bresson. Francia 1971 – 87 min. ST. (Digital). Con: Isabelle Weingarten, Guillaume des Forets, Maurice Monnoyer. Una noche en Paris, un joven pintor se cruza con una chica que está a punto de suicidarse saltando desde el puente de Pont-Neuf, tras ser abandonada por su amante. El ascético, riguroso Bresson encuentra su manera para contar el intento de reconstrucción de un amor.

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:

Director cabezas de dos los hermanos

n e Co

E

l título del ciclo no es original: ya lo hemos usado para algún ciclo sobre otros hermanos cineastas, los Taviani y los Dardenne. El pretexto es más próximo: el estreno de Balada para un hombre común, la más reciente película de los Coen. Es posible que a más de uno lo tiente para rever algunos de los films anteriores de los hermanos. Aquí se les ofrece la oportunidad. Se ha escrito que la evolución de los hermanos Ethan y Joel Coen delata un tránsito desde la relativa marginalidad de su primer largo, Simplemente sangre, hasta dosis mayores de integración a la industria y (a veces) confianza en el prójimo en films más recientes. Ese tránsito es curioso en estos dos cineastas que han cultivado una estética propia, con películas que parecen heredar rasgos de la clase B, el cine de géneros y numerosas referencias cinéfilas, y que sin embargo han terminado siendo aceptado por el establishment crítico e industrial, Alguien se ha referido a ellos como “los independientes aceptables”, literalmente. Los Coen iniciaron una carrera propia después de algunas complicidades con Sam Raimi, con quienes fueron compañeros en la secundaria. Incluso participaron en labores menores en la pintoresca Diabólico (The Evil Dead, 1982) de Raimi, que era una especie de farra terrorífica de entre casa que se ha convertido en un film de culto (y fue rehecho con más presupuesto por el uruguayo Federico Álvarez). Los dos hermanos trabajaron también para Raimi en el libreto de la comedia negra Crimewave (1983), que por razones nunca debidamente explicadas se estrenó en Uruguay con el título de La academia más loca del mundo, lo que pudo generar algunas confusiones. Ya solos se largaron al cine negro, con citas a Pacto de sangre y a Hitchcock en Simplemente sangre, una película que llamó la atención de críticos en busca de talentos jóvenes y descono-

cidos. Su afirmación fue con Educando a Arizona, comedia de carreteras donde había referencias al cómic, el dibujo animado violento y el spaghetti western, todo ello envuelto en mucha velocidad: allí estaban buena parte de sus claves creativas. El regreso a la serie negra, debidamente recreada con aires escépticos muy postmodernos, ocurrió con De paseo a la muerte, laboriosa recreación arqueológica que algunos han declarado magistral, adjetivo que se reiteraría con Barton Fink, premio en Cannes y una visión muy crítica y pesadillesca del mundo del cine norteamericano y sus alrededores. Tras la comedia “a la Capra”, no totalmente convincente, El gran salto (1994), los Coen volverían al cine negro en Fargo (1996), y entremezclaron varios géneros, desde el musical a la comedia, en El gran Lebowski (1997), que sigue pareciendo uno de sus mejores logros. En ¿Dónde estás hermano? (2000), una comedia ambientada en el Profundo Sur en tiempos de la Gran Depresión, hicieron saber que estaban adaptando La Odisea, aunque el viejo Homero hubiera manifestado probablemente sus dudas. Su obra posterior ha incluido un brillante pastiche de la serie negra (El hombre que nunca estuvo, 2001), comedias atendibles (El amor cuesta caro, 2003) y de las otras (El quinteto de la muerte, 2004), algún episodio para un film colectivo (Paris je t›aime, 2006) una especie de western postmoderno que ganó el Oscar (Sin lugar para los débiles, 2007), una sátira al mundo del espionaje que tenía sus acideces (Quémese después de leerse, 2008), una suerte de modernización paródica del libro de Job (Un hombre serio, 2009) y hasta un retorno más clásico al western (la remake del film de John Wayne Temple de acero). Algunas ideas fuerza recorren esos y otros films: cierta ambigüedad moral y opiniones más bien ácidas so-

bre las maldades de este mundo, ante las que esgrimen una notoria habilidad forma., su cinefilia y una persistente tendencia a independizarse de casi toda posible realidad. Alguien ha dicho que su cine proviene del cine antes que de la vida, pero hay a menudo mucha vida en él. Este ciclo aporta algunas pruebas. ●●Abril 23, miércoles. A las

17.45, 21.05 y 21.15 hs.

SIMPLEMENTE SANGRE

(Blood Simple) Dir: Joel Coen. Estados Unidos 1984 – 97 min. ST. (Digital). Con: John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya. Policial negro, con algo o bastante de El cartero llama dos veces o Pacto de sangre y un poco de desconcierto postmoderno. Debut de los Coen en el largo, con el ingenio de que sólo el espectador tiene en sus manos todos los datos de la historia. ●●Abril 23, miércoles,

A las 19.30 hs.

EDUCANDO A ARIZONA

(Raising Arizona) Dir: Joel Coen. Estados Unidos 1987 – 85 min. ST. (Digital). Con: Nicolas Cage, Holly Hunter, Trey Wilson. Una comedia loca y extravagante, con elementos de cómic, spaghetti-western y corto del Coyote y el Correcaminos. Los Coen se divierten, y contagian al público esa diversión. ●●Abril 25, viernes. A las 17.15,

19.30 y 21.45 hs.

DE PASEO A LA MUERTE

(Miller’s Crossing) Dir: Joel Coen. Estados Unidos 1990 – 115 min. ST. (35 mm.). Con: Gabrie

Byrne, Albert Finney, John Turturro. “Parodia seria” del cine negro, con algo de Cosecha roja o La llave de cristal de Hammett. Solvencia formal, cierto cerebralismo, un libreto inteligente aunque un tanto envanecido de su propia inteligencia. ●●Abril 26, sábado. A las 18 y 20.15 hs.

BARTON FINK

(Barton Fink) Dir: Joel Coen. Estados Unidos 1991 – 115 min. ST (35 mm.). Con: John Turturro, Judy Davis, John Goodman. Promisorio escritor contratado por Hollywood sufre su bloqueo creativo en un cuarto de hotel, y cerca ronda un asesino serial. El film más bizarro de los Coen, todo sugestión y climas, con negro humor subterráneo. ●●Abril 27, domingo. A las

17.20, 19.30 y 21.40 hs.

EL GRAN SALTO

(The Hudsucker Proxy) Dir: Joel Coen. Estados Unidos 1994 – 110 min. ST. (35 mm.). Con: Tim Robbins, Paul Newman, Jennifer JasonLeigh. Una comedia “a la Capra”, en relectura postmoderna de los Coen. La historia (ficticia) del invento del hula hoop, con algunas notas satíricas sobre la gran industria y una dosis de cinismo “noventista”. ●●Abril 28, lunes. A las 17.45,

19.30 y 21.15 hs.

FARGO

(Fargo) Dir: Joel Coen. Estados Unidos 1996 – 95 min. ST. (Digital). Con: William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand. Serie negra campesina y en medio de la nieve, basada en hechos reales: una historia de secuestro y crimen en Minessota. Los Coen se acercan al tema sala dos

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con pulcritud formal y una cuota de humor negro que atrapan el interés. ●●Abril 29, martes. A las 17.15,

19.30 y 21.45 hs.

EL GRAN LEBOWSKI

(The Big Lebowski) Dir: Joel Coen. Estados Unidos 1997 – 115 min. ST. (35 mm.). Con: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore. El protagonista, contestatario sesentista venido a menos en los noventa, es acosado por matones que lo confunden con otro. Allí arrancan una búsqueda, varios disparates y un ejercicio de humor imaginativo, muy Coen. ●●Abril 30, miércoles. A las

17.35 y 19.30 hs.

¿DONDE ESTÁS HERMANO?

(O Brother Where Art Thou?) Dir: Joel Coen. Estados Unidos 2000 – 106 min. ST. (Digital). Con: Geor-

ge Clooney, John Turturro, John Goodman, Holly Hunter. Se supone que se basa en La Odisea, razón por la cual el personaje de Clooney se llama Ulises y el de Hunter tiene el nombre de Penny (por Penélope). La broma se ambienta en el Sur, en tiempos de la Gran Depresión, y no carece de gracia. El título original es una referencia explícita a Por meterse a redentor de Preston Sturges.

19.30 y 21.35 hs.

EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO

(The Man That Wasn’t There) Dir: Joel Coen. Estados Unidos 2001 – 116 min. ST. (Digital). Con: Billy Bob Thornton, Frances McDormand, James Gandolfini. Otra “parodia seria” del clásico cine negro norteamericano, con un perdedor inevitablemente manipulado hasta el crimen y la tragedia por las circunstancias y una mujer fatal. Buena labor de Thornton, un esmerado blanco y negro y mucha referencia cinéfila, característica de los Coen. ●●Mayo 3, sábado. A las 17.40,

19.30 y 21.20 hs.

EL AMOR CUESTA CARO fargo

¿donde estás hermano?

Revisiones

●●Mayo 2, viernes. A las 17.25,

(Intolerable Cruelty) Dir: Joel Coen. Estados Unidos 2003 – 100 min. ST. (Digital). Con: George Clooney, Catherine Zeta-Jones, Billy Bob Thornton. Y divorciarse es más caro aún, sostiene esta comedia. George y Catherine son dos abogados expertos en divorcios que nunca han perdido un caso, y que se encuentran enfrentados de pronto. Tardan un poco, pero inevitablemente terminan por darse cuenta de que están enamorados, Y ese es sólo el comienzo.

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gotas que caen sobre rocas calientes

E

l archivo de Cinemateca Uruguaya es el patrimonio fílmico de nuestro país. Ese archivo es nuestra memoria en imágenes en movimiento, lo preservamos desde la cinemateca, para todos. Allí no sólo se conserva el cine nacional, las primeras imágenes filmadas en Uruguay, películas con un enorme valor histórico y otras decenas de miles de materiales, también hay películas de calidades diversas, casi siempre buenas, y este ciclo es un agrupamiento de esas calidades. Películas que justifican una revisión. ●●Mayo 4, domingo. A las 17.45 , 19.30 y 21.15 hs.

VIVIR EN TIEMPO PRESTADO

(Dream with the Fishes) Dir: Finn Taylor. Estados Unidos 1997 – 87 min. ST. (35 mm.). Con: David Arquette, Brad Hunt, Cathy Moriarty . Un pacto suicida entre un obsesivo y un enfermo terminal. Un drama oscuro pero observado con inteligencia. El tipo de cine norteamericano independiente que no suele llevar por los carriles comerciales.

●●Mayo 5, lunes. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

TRES ESTACIONES

(Three Seasons) Dir: Tony Bui. Vietnam/Estados Unidos 1999 – 113 min. ST. (35 mm.). Con: Ngoc Hiep Nguyen, Ngoc Mihn, Harvey Keitel. Ex combatiente norteamericano vuelve a Vietnam años después de terminada la guerra, reencuentra a la hija que tuvo con una chica local, y descubre un mundo en transición. Un film poético y reflexivo que marca los efectos del paso del tiempo. ●●Mayo 6, martes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

TARNATION

Dir: Jonathan Caouette. Estados Unidos 2003 - 88 min. ST.(Digital). Intervenciones de Jonathan Caouette, Renée Leblanc, David Sanin Paz. Por fuera de todo cine convencional, este film consiste de una vida filmada por quien la ha vivido, desde su niñez al

presente. No es ficción, pero esa vida tampoco es frecuente y pasa por encima de toda imaginación o si se quiere supera toda ficción posible. Las fronteras del documental. ●●Mayo 7, miércoles. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

17 AÑOS

(Guanian Huuijia) Dir:Zhang Yuan. China/Italia 1999 – 86 min. ST. (Digital). Con: Liu Lin, Li Bingbing. Seriamente enferma, la protagonista, que asesinó accidentalmente a su hermana 17 años antes, sale de prisión. Lo que encuentra es un dramático cuadro familiar en el que no resulta fácil insertarse. Un drama de la China de hoy. ●●Mayo 9, viernes.

A las 17.30 y 20 hs.

ABAJO EL TELON

(Cradle Will Rock) Dir: Tim Robbins. Estados Unidos 1999 – 132 min. ST. (35 mm.). Con: Hank Azaria, Ruben Blades, Joan Cusack. Entretelones de la puesta en escena de un musical político por el elenco dirigido por Orson Welles en Nueva York en los años treinta, que debió enfrentar la hostilidad y la censura. El film se toma sus libertades con los hechos, pero vale como historia y como material reflexivo. ●●Mayo 10, sábado. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

GOTAS QUE CAEN SOBRE ROCAS CALIENTES

(Gouttes d’eau sur pierres brûlantes) Dir: François Ozon. Francia 2000 - 90 min. ST. (Digital). Con: Bernard Giraudeau, Malik Zidi, Ludivine Sagnier. Esta es una adaptación de una pieza teatral de la primera juventud de Rainer Werner Fassbinder, allá por los revulsivos años ‘60, cuando junto a Hanna Schygulla y otros amigos formaron el grupo Fiction Theater. La obra quedó inédita, y Ozon la resucitó con estricto respeto al texto y su época. ●●Mayo 11, domingo. A las 15.35, 19.30 y 21.25 hs.

EL IDIOTA

(Navrat idiota) Dir: Sasa Gedeon. República Checa/Alemania 1999 –

100 min. ST.- (35 mm.). Con: Pavel Liska, Anna Geislerová, Tatiana Vihelmová. Dostoievskii revisitado, y a la checa. Versión modernizada del clásico, con el “idiota” (esto es, un tipo con altos niveles de exigencia moral) que vuelve con su familia y enfrenta varias incomprensiones. ●●Mayo 12, lunes . A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

TIEMPO FRÍO

(Cold Weather) Dir: Aaron Katz. Estados Unidos 2010 – 96 min. ST. (Digital). Con: Cris Lankenau, Raúl Castillo, Robyn Rikoon. Un forense recién graduado vuelve a su pueblo y se encuentra con que su ex novia ha desaparecido. Como buen aficionado a las novelas de detectives, decide investigar. El film está empero de ser un thriller: importa más la relación familiar. El estilo se enmarca en el llamado mumblecore, cine de bajo costo que hace de la necesidad virtud. ●●Mayo 13, martes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

BE WITH ME

(Be With Me) Director, Eric Khoo. Singapur 2005 - 93 min. ST. (Digital). Con: Ng Sway Ah, San Wan Bin Rais, Teresa Poh Lin Chan. Tres historias sobre la oposición entre el amor y la soledad, con un abanico de situaciones que van desde las relaciones por internet al intento de suicidio, y desde la escritura de cartas de amor a la bisexualidad. El amor no es fácil. Mención especial en Mar del Plata, Gran Premio en Flandes, Fantasporto, FIPRESCI en Estocolmo, mención especial en Tokio. ●●Mayo 14, miércoles. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

LOS CINCO SENTIDOS

(The Five Senses) Dir: Jeremy Podeswa. Estados Unidos 1999 – 106 min. (35 mm.) Con: Molly Parker, Gabrielle Rose, Elize Frances Stolk . Varias historias interconectadas (amores, conflictos, soledades) en cada una de las cuales importa más uno de los sentidos (vista, oído, tacto, gusto, olfato). Drama, comedia, elementos musicales y algún rasgo de sensibilidad.

OBITUARIOS TRASNOCHADOS Es un record nada agradable la cantidad de actores, escritores y directores que han muerto en los últimos tiempos. Tantos que no dio el tiempo para programar ciclos más completos. Por eso estos trasnoches se ocupan de algunos de estos olvidos. En primer lugar, la presencia enorme de Phillip Seymour Hoffman dentro del desalentador relato coral de Todd Solodnz. Seguimos con Richard Matheson, escribiendo quizás el mejor segmento de un film en episodios más parejo de lo usual. Y terminamos con Leopoldo María Panero, que fue escritor, aunque no de cine, pero cuyo aporte al documental El Desencanto es simplemente ser él. Y con eso basta y sobra. Su muerte es, definitivamente, el fin de una raza. Programa: Flavio Lira ●●Sábado 26 de abril. A las 22.30 hs.

FELICIDAD

(HAPPINESS) Dir: Todd Solodnz. EEUU 1998, 134 min (35mm) ST. Con: Dylan Walsh, Phillip Seymour Hoffman, Jane Adams. Tres hermanas y la serie de personajes conectados a ellas, en un cuadro muy pesimista, sólo aligerado por el humor negro clásico del director Solodnz (Storytelling), aquí en su mejor forma. Hoffman se luce en su papel de hacedor de llamadas obscenas obeso y patético. sala pocitos

cinemateca uruguaya

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●●Sábado 3 de mayo. A las 23.10 hs.

AL BORDE DE LA REALIDAD

(TWILIGHT ZONE: THE MOVIE) Dir: John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante, George Miller. USA 1983, 101 min (35mm) ST. Con: Dan Aykroyd, Vic Morrow, John Lithgow. Versión cinematográfica de la serie televisiva de culto, entre el homenaje y la parodia afectuosa. El nivel de los cuatro episodios es bastante parejo (aunque el de Spielberg es de una ñoñería insoportable), brillando la presencia en el guión del influyente Matheson. ●●Sábado 10 de mayo. A las 22.50 hs.

EL DESENCANTO

Dir: Jaime Chavarri. España 1976, 97 min (35mm). Con: Leopoldo María Panero, Michi Panero, Felicidad Blanc. Las entrevistas a la viuda e hijos del poeta falangista Leopoldo Panero sacan a relucir cuentas pendientes e hipocresías varias. El retrato familiar se vuelve el retrato de la decadencia del régimen franquista. Eso no quita que los tres vástagos sean tan siniestros como simpáticos. Una obra maestra del documental y la mejor película (por lejos) de Chavarri.

info 475

acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial.

Agradecimientos del Centro de Documentación Cinematográfica

Recordamos que los socios de Cinemateca podrán asistir a todas las funciones que se realicen en sus salas con entrada gratuita mediante el pago de la cuota mensual más un abono que tendrá un valor de $150 y podrá adquirir en cualquiera de las boleterías de las salas en horario de función.

Cuatro “muchas gracias”, todos para Pablo Galante, por la donación de los siguientes títulos, que acrecientan el valor de nuestra colección de libros: Los puentes de Madison County / Robert J. Waller; Soñar con los ojos abiertos : Las treinta lecciones de Stanford / Fernando Birri; Utopía autopsia 10 [a la décima] / Roberto Rossellini; 50 años de la escuela de cine / Filmoteca Española.

Hacete socio de Cinemateca Valores de cuota mensual: -En forma grupal (2 o más personas): $ 235 (el primer mes se cobra una matrícula de $120) -En forma individual: $ 320 (el primer mes se cobra una matrícula de $160) En el caso de los socios mensuales que quieran debitar la cuota de cinemateca de su tarjeta de crédito pueda hacerlo con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se abona al contado. Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene

¡Gracias Larsen y Paris Texas! Agradecemos un año más el apoyo de todo el equipo de Agencia Larsen y de Paris Texas que un año más nos acompaña con toda su creatividad y esfuerzo creando la campaña de comunicación del 32º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Agradecemos también a Hotel Splendido por prestar sus instalaciones para el rodaje de las piezas televisivas y a todos los actores.

58 cinemateca uruguaya INFORMATIVO

Historia del Cine Portugués EXPOSICION (fotografía, afiches, artículos) “Historia del Cine Portugués”, es una muestra organizada por el Camões- Instituto da Cooperação e da Língua y producida por la Cinemateca Portuguesa– pretende narrar la historia del cine portugués desde sus tempranos inicios hasta hoy. Para relatar una historia que cuenta con más de 100 años, la exposición contará con fotografías, reproducciones de afiches de época, artículos de revistas y otra iconografía, reproducidos a partir de originales conservados en la Cinemateca Portuguesa Museu do Cinema, en Lisboa. Los afiches de la muestra son testimonio de la “ruta de los vuelos soñados y realizados por muchos y singulares cineastas portugueses”. La exposición, que se realiza con el apoyo de la Embajada de Portugal y con el auspicio del Instituto Italiano de Cultura y de Fertiprado-Uruguay, estará abierta al público en la sede de la Cinemateca Uruguaya durante el 32ª edición del Festival Internacional Cinematográfico del Uruguay y durante el ciclo “A 40 años de la Revolución”, conmemorativo de la Revolución de los Claveles de 1974 que se realizará a finales de abril (ver páginas….)

Inicio de año en la ECU

Una nueva generación de alumnos comenzó su Carrera de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) el 17 de marzo, así como retomaron sus clases los alumnos de 2º y 3er año. A su vez, la Generación 2011 inició su séptimo semestre, período de tutorías de cara a los rodajes de sus tésis de egreso, que tendrán lugar a mediados de año. A propósito de egresos, la Generación 2010 está finalizando sus cuatro proyectos de fin de carrera, con los cuales egresarán este año. Esos proyectos seguramente integrarán la programación del 14 Festival Internacional de Escuelas de Cine, a realizarse en agosto, junto con cortometrajes de las mejores escuelas de cine del mundo. La ECU se encamina de esta manera hacia la celebración de sus primeros 20 años, que ocurrirá a lo largo de 2015 con una serie de actividades que ya estamos planificando. ¡Los mantendremos al tanto!

Taller de Dirección de Actores: comienza en abril

La Escuela de Cine del Uruguay se complace en anun-

ciar la realización del Taller de Dirección de Actores a cargo de Anthony Fletcher, director, guionista y dramaturgo británico con amplia experiencia tanto en cine como en teatro. Días y horarios: Miércoles de 18 a 22 horas, desde el 2 de abril hasta el 25 de junio (excepto Semana de Turismo). Total: 12 clases / 48 horas. Costo: $ 8.000 (o 3 cuotas mensuales de $ 3.000). Estudiantes de actuación y formación audiovisual, socios de Cinemateca, de ASOPROD y de SUA: 20% de descuento (no aplicable a la financiación en cuotas). Se trabajará en conjunto con alumnos de Tercer Año de la Carrera de Realización Cinematográfica, y con estudiantes de actuación avanzados y actores especialmente invitados. SE ENTREGARÁ CERTIFICADO DE ASISTENCIA. ANTHONY FLETCHER es un cineasta, guionista, autor y director de teatro con un pie en cada cultura, europea y latinoamericana. Su última película, TEMPEST, es un drama documental que adapta la obra de Shakespeare a un contexto juvenil del sur de

Londres y que ha ganado numerosos premios desde su lanzamiento en el Reino Unido en 2012. Ha trabajado como director y guionista en varios cortos en el Reino Unido y tambien escribió el largo THE BOAT PEOPLE. En Montevideo ha dirigido a varios elencos incluyendo la Comedia Nacional (Harper de Simon Stephens) y El Galpon (Traición de Harold Pinter), obra que recibió 6 nominaciones a los premios Florencio incluyendo Mejor Director. Por la puesta en escena de Molly, de Brian Friel (a cargo de la Comedia Nacional), recibió su más reciente nominación al premio Florencio como mejor director (2013). También ha impartido talleres en Perú y Argentina y ha tenido sus propias obras en cartel en el Reino Unido y América del Sur.

Por informes e inscripciones dirigirse a la Escuela de Cine del Uruguay: Alejandro Chucarro 1036 piso 3, tel. 2709 7637 – 2707 6389 (de lunes a viernes de 13:00 a 21:00). [email protected] www.ecu.edu.uy

INFORMATIVO

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Señores, por intermedio de la presente solicito a uds. tengan a bien descontar de mi tarjeta el importe de la cuota mensual de Cinemateca Uruguaya

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ABRIL 2014

Cinemateca 18

Sala Cinemateca

Sala Dos

SALA Pocitos

LIFE CINEMA

casablanca

MOVIE MONT.SHOP.

18 de julio 1280 / tel. 29009056

carnelli 1311 / tel. 24182460

carnelli 1311 / tel. 24182460

chucarro 1036 / tel. 27074718

M. BARREIRO 3231 / T. 27073037

21 de set. 2383 / tel. 27123798

LUIS A. HERRERA 1290 / 29003900

Dime quien era Sanchicorrota, de Jorge Tur (p.19) + El trabajo de una vida (p.23) 17 hs. Leviatán, de Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor (p.20) + Axel y Peter, de Rosa von Praunheim (p.38) 19 hs. Los días con él, de María Clara Escobar (p.10) + Encuentro… Desencuentro... (p.14) 21:30 hs. Swim Little Fish, Swim de Ruben Amar y Lola Bessis (p.9) + Sabaleros (p.14) 17 hs. Batalla por Brooklyn, de Michael Galinsky y Suki Hawley (p.20) 19:15 hs. Oveja, de Marianne Pistone y Giles Deroo (p.8) + Alusión (p.14) 21:30 hs. ¿Quién se llevó a Johnny?, de D. Beinlinson, M. Galinsky y S. Hawley (p.20) 17 hs. ReMine, de Marcos Martínez (p.11) 19 hs. Después de la lluvia, de Marília Hughes Guerreiro, Cláudio Marques (p.32) 21:10 hs.

Lacrau, de Joao Vladimiro (p.26) + Bongo (p.41) 17:10 hs. Lino Miccichè, mi padre, de Francesco Miccichè (p.36) 19:20 hs. El Maradona de Ramallah, de Stéphane Valentin (p.24) + Electric Indigo (p.22) 21:20 hs.

Mejor no hablar de ciertas cosas, de Javier Andrade (p.18) 17:30 hs. Los ojos de Bacuri, de María de Medeiros (p.10) + Vida nueva (p.22) 19:40 hs. Solamente amor, de Valérie Donzelli (p.20) + Inertial Love (p.22) 21:40 hs.

Swim Little Fish, Swim, de Ruben Amar y Lola Bessis (p.9) 16 hs. Un viaje, de Catherine Martin (p.18) 18 hs. Eliza Lynch, reina del Paraguay, de Alan Gilsenan (p.21) 20 hs. Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce (p.5) 21:50 hs.

Vacaciones con Fidel, de Tristán Noblía (p.16) 15:00 hs. La herida, de Fernando Franco (p.5) 17:00 hs. Penumbra, de Eduardo Villanueva (p.21) 19:15 hs. The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer (p.18) 21:30 hs.

Después de Lucía, de Michel Franco (p.30) 17:30 hs. Heli, de Amat Escalante (p.7) 19:50 hs.

Escuela de sordos, de Ada Frontini (p.6) + Se quedaron con la grasa (p.22) 17:30 hs. Paradise Cruise, de Matan Guggenheim (p.9) + Pleamar 19:30 hs. Otro sertao, de Adriana Jacobsen y Soraia Vilela (p.18) 21:45 hs. Buscando la esfera del poder, de Tetsuo Lumière (p.16) + Carosello (p.12) 17:20 hs. Y en el centro de la tierra había fuego, de Bernhard Hetzenauer (p.19) 19:30 hs. Programa de cortos del Festival de Rosario (p.34) 21:20 hs.

Semillas de nuestro jardín, de Fernanda Heinz (p.18) 17:30 hs. Ramón Ayala, de Marcos López (p.40) 19.55 hs. El presidente, de Jean-Pierre Bekolo (p.10) 21:10 hs. Family Tour, de Liliana Torres (p.8) + Vivos (p.22) 22:30 hs. Mika, mi guerra de España, de Javier Olivera y Rodolfo Pochat (p.16) + La caída (p.22) 17 hs. Vacaciones con Fidel, de Tristán Noblia (p.16) + Tempo Adagio (p.23) 19 hs. Cisma, de Julián Lona (p.40) 20:40 hs. Escuchar a Dios, de Mariano Báez (p.40) 22:40 hs. El miedo, de Jordi Cadena (p.6) + Bigote de leche (p.22) 17:30 hs. Escuela de sordos, de Ada Frontini (p.6) + Perdón por interrumpir (p.22) 19 hs. Vic y Fló vieron un oso, de Denis Coté (p.4) + Llevar la cruz (p.22) 21 hs.

Pizarrón negro, de Yves Yersin (p.5) 16 hs. El gran río, de Rubén Plataneo (p.16) 18 hs. Volantín cortao, de Diego Ayala y Aníbal Jofré (p.8) 20:10 hs. Fin del tiempo, de Sebastian Fritzsch (p.16) 22:15 hs.

Los ojos de Bacuri, de María de Medeiros (p.10) 15:00 hs. Inercia, de Isabel Muñoz (p.9) 17:15 hs. Nadea y Sveta, de Maura del Pero (p.11) 19:30 hs. El miedo, de Jordi Cadena (p.6) 21:30 hs.

Flores raras, de Bruno Barreto (p.30) 17:30 hs. Gente en sitios, de Juan Cavestany (p.6) 20:00 hs.

Tras la puerta, de István Szabó (p.20) 16 hs. Encuentros con un joven poeta, de Rudi Barichello (p.18) 18 hs. Estrella fugaz, de Luis Miñarro (p.6) 20 hs. Oveja, de Marianne Pistone y Giles Deroo (p.8) 22:20 hs.

El sol adentro, de Paolo Bianchini (p.21) 15:00 hs. Otro sertao, de Adriana Jacobsen y Soraia Vilela (p.18) 17:15 hs. Family Tour, de Liliana Torres (p.8) 19:15 hs. Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch (p.9) 21:30 hs.

Solamente amor, de Valérie Donzelli (p.20) 17:30 hs. El desconocido del lago, de Alain Guiraudie (p.5) 20 hs.

Fragmentos de mi vida, de Nowlen Lemesle (p.8) 15:00 hs. Papusza, de Krysztof y Joanna Krauze (p.5) 17:15 hs. La película iraní, de Yassine El Idrissi (p.36) 20:00 hs. Little Gay Boy, de Antony Hickling (p.39) 21:50 hs.

El último amor, de Sandra Nettelbeck (p.30) 17:30 hs. Gagarin, de Pavel Parkhomenko (p.21) 20:00 hs.

Volar, de Carla Subirana (p.19) 15:00 hs. El último amor, de Sandra Nettelbeck (p.30) 17:00 hs. Al oeste del fin del mundo, de Paulo Nascimento (p.30) 19:30 hs. Tatuaje, de Hilton Lacerda (p.30) 22:00 hs.

A Film About Kids and Music, de Ramón Tort (p.41) 17:30 hs. El día trajo la oscuridad, de Martín de Salvo (p.38) 20:00 hs.

JUE Inercia, de Isabel Muñoz (p.9) + 10 Pleamar (p.12) 17 hs. Estrella fugaz, de Luis Miñarro (p.6) + Condominium (p.12) 19 hs. La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez (p.3 ) 21:30 hs.

VIE Papusza, de Krzysztof y Joanna 11 Krauze 17 hs. (p.5) Las

niñas Quispe, de Sebastián Sepúlveda (p.4) + Fragma (p.12) 19:30 hs. Vic & Flo vieron un oso, de Denis Coté (p.4) + Oripeaux (p.12) 21:20 hs.

SAB Volantín cortao, de Diego Ayala 12 y Aníbal Jofré (p.8) 18 hs. La herida, de Fernando Franco (p.5) + El pasito de onda (p.12) 19:45 hs. Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce (p.5) 22 hs

DOM Pizarrón negro de Yves Yersin Nadea y Sveta de Maura 13 (p.5) + El documento (p.12) 17 del Pero (p.11) 17 hs. Lino hs. Bon vent Claude Goretta, de Lionel Baier (p.28) + Low Cost (Claude Jutra), de Lionel Baier (p.28) 19.15 hs. Fin del tiempo, de Sebastián Fritzsch (p.16) 22.10 hs.

LUN Shirley, de Gustav Deutsch 14 (p.17) + 17 años (p.12) 17

hs. Otro hombre, de Lionel Baier (p.28) + Jean Rouch in remembrance (p.28) 19:15 hs. Heli, de Amat Escalante (p.7) + Montaña rusa (p.12) 21:30 hs.

Fantasmas de la ruta, de José Campusano (p.10) 17 hs. El Miccichè, mi padre, de presidente, de Jean-Pierre Francesco Miccichè (p.36) 18:40 Bekolo (p.10) 20:40 hs. Los hs. ¿Y ahora? Recuérdame, de días con él, de María Clara Escobar (p.10) + La gran Joaquim Pinto (p.7) 20:45 hs. desilusión (p.36) 22 hs.

Y en el centro de la tierra había fuego, de Bernhard Hetzenauer (p.19) 17:30 hs. El gran río, de Rubén Plataneo (p.16) 19:10 hs. Costa da Morte, de Lois Patiño (p.6) 21:20 hs.

Mika, mi guerra de España, de Javier Olivera y Rodolfo Pochat (p.16) + Efímera (p.22) 17.10 hs. ReMine, de Marcos Martínez (p.11) 19:20 hs. Escuchar a Dios, de Mariano Báez (p.40) 21:40 hs.

62 cinemateca uruguaya

El sabor de la crema de leche, de Hiroatsu Suzuki y Rossana Torres (p.27) 16 hs. Nueve, de Joseph Israel Laban (p.20) 17:45 hs. Ritual. Una historia de psicomagia, de Giulia Brazzale y Luca Immesi (p.21) 19:45 hs. Las niñas Quispe, de Sebastián Sepúlveda (p.4) 22:10 hs. Berlín -7º, de Ramtin Lavafipour Encuentros con un joven (p.10) + Vigía (p.23) 17:30 hs. poeta, de Rudi Barichello (p.18) Después de la lluvia, de Marília 16 hs. Guía ideológica para pervertidos, de Sophie Fiennes Hughes Guerreiro y Cláudio Marques (p.32) 19:30 hs. La ola (p.36) 17:50 hs. Raíz, de Matías azul, de Zeynep Dadak y Merve Rojas (p.8) 20:30 hs. Tiempo presente, de Belmin Söylemez Kayan (p.9) + Amantes de la (p.21) 22:30 hs. música (p.41) 21:30 hs.

abril 2014

Cinemateca 18

Sala Cinemateca

Sala Dos

SALA Pocitos

LIFE ALFABETA

casablanca

18 de julio 1280 / tel. 29009056

carnelli 1311 / tel. 24182460

carnelli 1311 / tel. 24182460

chucarro 1036 / tel. 27074718

M. BARREIRO 3231 / T. 27073037

21 de set. 2383 / tel. 27123798

Encuentros con un joven poeta, de Rudi Barichello (p.18) + Entretelones (p.14) 17:30 hs. La película iraní, de Yassine El Idrissi (p.36) + Corea (p.22) 19:30 hs. Gente en sitios, de Juan Cavestany (p.6) + De agua y algodón (p.14) 21:15 hs.

Semillas de nuestro jardín, de Fernanda Heinz (p.18) 17.20 hs. La ola azul, de Zeynep Dadak y Merve Kayan (p.9) + Fruta extraña (p.22) 19:40 hs. Aún con vida en Gaza, de Nicolas Wadimoff (p.24) + Sync (p.23) 21:40 hs.

Fantasmas de la ruta, de José Campusano (p.10) 17:30 hs. Naomi Campbel, de Nicolás Videla y Camila Donoso (p.6) + La tenista (p.22) 21:15 hs.

Aprender a leer, de Joao Guerra (p.17) 16 hs. Fragmentos de mi vida, de Nolwenn Lemesle (p.8) 17:50 hs. El último amor, de Sandra Nettelbeck (p.30) 19:50 hs. El otro hijo, de Lorraine Lévy (p.25) 22:20 hs.

MAR Sleath (East), de Lionel Baier 15 (p.28) + Émile de 1 à 5 (p.28) 17 hs. Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch (p.9) 19:25 hs. El desconocido del lago, de Alain Guiraudie (p.5) + El traje de baño (p.12) 21:10 hs. MIE 5 cámaras rotas, de Emad 16 Burnat y Guy Davidi (p.24) +

Chamán (p.12) 17 hs. Leviatán, de Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor (p.20) + Patrulla fronteriza (p.12) 19:10 hs. Guía ideológica para pervertidos, de Sophie Fiennes (p.36) 21:15 hs.

JUE Un mundo ajeno, de Mahdi 17 Fleifel (p.25) + El cuevero (p.12) 17:15 hs. Santo GRA, de Giancarlo Rosi (p.5) + Volcán (p.12) 19:20 hs. I Used to be Darker, de Matthew Porterfield (p.20) + Después del invierno (p.12) 21:20 hs.

VIE Tras la puerta, de István Szabó 18 (p.20) + Blanco (p.12) 17 hs.

Mujer conejo, de Verónica Chen (p.6) 19:20 hs. The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer (p.18) 21:20 hs.

SAB 5 cámaras rotas, Emad Burnat 19 y Guy Davidi (p.24) + Buenos

días, resistencia (p.12) 17 hs. El otro hijo, de Lorraine Lévy (p.25) + Desvío (p.12) 19:15 hs. (p. ) La gran noticia de Lionel Baier (p.3) 21:30 hs.

DOM Mejor película Competencia 20 Nuevos realizadores 17:30 hs. Mejor película Competencia Iberoamericana 19:30 hs. Mejor película Competencia Largometrajes Internacionales 21:30 hs.

Plástico, de Yves Cantraine (p.40) 15:30 hs. La música sirve para eso, de Bel Bechara y Sandro Serpa (p.40) 16:30 hs. Este lado de la resurrección, de Joaquim Sapinho (p.26) 19:00 hs. El día trajo la oscuridad, de Martín de Salvo (p.38) 21:40 hs. A Film About Kids and Music, Florbella, de Vicente Alves do Actividad Especial: Almas de la ¿Quién se llevó a Johnny?, de Paradise Cruise, de Matan Ó (p.26) 15:00 hs. La rabia de Guggenheim (p.9) + Bienvenido Costa (p.37) 14:30 hs. Shirley, D. Beinlinson, M. Galinsky y S. de Ramón Tort (p.41) 16 hs Hawley (p.20) + El baile de las Después de la lluvia, de Marília la tortuga, de Pary El-Qalqili (p.14) 17.05 hs. Raíz, de Matías de Gustav Deutsch (p.17) + (p.24) 17:30 hs. 23 segundos, sirenas (p.23) 17 hs. Un fin del Hughes Guerreiro Cláudio Rojas (p.8) + Infeliz aniversario Primer paso (p.22) 17:30 hs. de Dimitry Rudakov (p.21) Marques (p.32) 18:20 hs. Un viaje, de Catherine Martin mundo, de Pedro Pinho (p.9) (p.22) 19:20 hs. Educación Costa da Morte, de Lois Patiño 19:15 hs. Liv e Ingmar, de (p.18) + Fortune Faded (p.22) + Romy soy tímido (p.22) 19 sentimental de Júlio Bressane Dheeraj Akolkar (p.36) 21:30 hs. ¿Y ahora? Recuérdame, de (p.6) 20:20 hs. Este lado de 19:30 hs. Habibi, de Susan (p.4) 21:30 hs. hs. la resurrección, de Joaquim Joaquim Pinto (p.7) 20:40 hs. Youssef (p.25) 21:20 hs. Sapinho (p.26) 22:20 hs. Florbela, de Vicente Alves do Hotel Nueva Isla, de Irene Batalla por Brooklyn, de The Act of Killing, de Joshua Ó (p.26) 16 hs. Vacaciones Oppenheimer (p.18) 17 hs. Voy Michael Galinsky y Suki Hawley Gutiérrez y Javier Labrador (p.8) + Nada perdido con Fidel, de Tristán Noblia a cambiar mi nombre de Maria (p.20) + El erizo de vidrio (p.16) 18:30 hs. Berlín -7º, de (p.22) 17:30 hs. Educación Saakyan (p.4) + Empatía (p.14) (p.22) 17:30 hs. Cisma, de Ramtin Lavafipour (p.10) 20:10 20 hs. El sol adentro, de Paolo Julian Lona (p.40) + La última sentimental de Júlio Bressane (p.4) 19:20 hs. Fiesta falsa, de hs. Mujer conejo, de Verónica Bianchini (p.21) + Pausa (p.14) vez (p.14) 19:30 hs. Naomi Daniel Peralta (p.18) 21.15 hs. Chen (p.6) 22:10 hs. Campbel, de Nicolás Videla 22 hs. Camila Donoso (p.6) + Maria Callas (p.41) 21:30 hs. Eliza Lynch, reina del Paraguay, Un mundo ajeno, de Mahdi Habibi, de Susan Youssef Fiesta falsa, de Daniel Peralta Fleifel (p.25) 16 hs. Liv e de Alan Gilsenan (p.21) + (p.25) 17:20 hs. Hotel Nueva (p.18) 17.10 hs. En busca de Ingmar, de Dheeraj Akolkar Iara, de Flavio Frederico (p.10) Isla, de Irene Gutiérrez y Javier Cuestión de té (p.22) 17:30 (p.36) 18 hs. Voy a cambiar mi Labrador (p.8) + Arcilla (p.22) hs. Penumbra, de Eduardo 19:40 hs. Flores raras, de Bruno Barreto (p.30) + Tercera 19:30 hs. Expulsados del cielo, Villanueva (p.21) + Adrift (p.22) nombre de Maria Saakyan (p.4) 19:15 hs. I Used to be Darker, 19:50 hs. Un fin del mundo, de de Ferit Karahan (p.11) + El hipótesis (p.14) 21:40 hs. de Matthew Porterfield (p.20) + Pedro Pinho (p.9) 22 hs. festival de los matrimonios La fuga (p.22) 21:20 hs. (p.22) 21:20 hs. Dime quién era Sanchicorrota, Gagarin, de Pavel Parkhomenko La música sirve para eso, de Tiempo presente, de Belmin (p.21) 17 hs. Tatuaje, de Hilton Bel Bechara y Sandro Serpa Söylemez (p.21) + Cubiertos de de Jorge Tur (p.19) + Sexto (p.40) 16 hs. Santo GRA, de Lacerda (p.30) 19:10 hs. Los plata (p.14) 17 hs. Después de año (p.22) 17:30 hs. Ritual. Lucía, de Michel Franco (p.30) Una historia de psicomagia, de sucios, de Matt Johnson (p.20) Giancarlo Rosi (p.5) 18 hs. Flores raras, de Bruno Barreto Giulia Brazzale y Luca Immesi + La lección (p.23) 21:20 hs. + La mujer rota (p.14) 19:30 (p.30) 20 hs. Ignasi M., de Buscando la esfera del poder, hs. Mejor no hablar de ciertas (p.21) + El boson de Higgs de Tetsuo Lumière (p.16) 23 hs. Ventura Pons (p.38) 22:20 hs. cosas, de Javier Andrade (p.18) (p.22) 19:20 hs. La piedra ausente, de Jesse Lerner y 21:40 hs. Sandra Rozental (p.21) + El camino de Rafael (p.23) 21:30 hs El sol adentro, de Paolo Árboles, de Colectivo los hijos En busca de Iara, de Flavio Expulsados del cielo, de Ferit Bianchini (p.21) 16 hs. Un viaje, Frederico (p.10) 17:30 hs. No Karahan (p.11) + Puente (p.14) (p.19) 17:10 hs. Invunches, habrá revolución sin canción, de de Catherine Martin (p.18) de Roberto Aschieri (p.18) 17 hs. La rabia de la tortuga, Melanie Brun (p.41) + Mahjong 18:10 hs. Después de Lucía, de Pary El-Qalqili (p.24) 19 hs. 18:30 hs. Lejos de París, de de Michel Franco (p.30) 20 hs. (p.27) 19:30 hs. 5 cámaras La tierra del mañana, de Nicola Gustavo Postiglione (p.16) Florbela, de Vicente Alves do Ó rotas, de Emad Burnat y Guy 19:45 hs. Pescado rabioso, Zambelli y Andrea Mariani Davidi (p.24) + La cabeza (p.23) (p.26) 22:10 hs. de Lidia Milani (p.40) 21:20 (p.24) 20:30 hs. Liv e Ingmar, de Dheeraj Akolkar (p.36) + En hs. Hereros Angola, de Sérgio 21:50 hs. Guerra (p.18) + 999/1. (p.22) la orilla (p.14) 22 hs. 22:30 hs. cinemateca uruguaya

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MOVIE MONT.SHOP. LUIS A. HERRERA 1290 / 29003900

Al oeste del fin del mundo, de Paulo Nascimento (p.30) 17:30 hs. Tatuaje, de Hilton Lacerda (p.30) 20 hs.

Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel (p.25) 17:30 hs. Ignasi M. de Ventura Pons (p.38) 20 hs.

Solamente amor, de Valérie Donzelli (p.20) 17:30 hs. 23 segundos, Dimitry Rudakov (p.21) 20 hs.

Tiempo presente, de Belmin Söylemez (p.21) 17:30 hs. Fin del tiempo, de Sebastian Fritzsch (p.16) 20:00 hs.

Pescado rabioso, de Lidia Milani (p.40) 17:30 hs Little Gay Boy, de Antony Hickling (p.39) 20 hs.

I Used to be Darker, de Matthew Porterfield (p.20) 17:30 hs. Los sucios, de Matt Johnson (p.20) 20 hs.

abril - MAYO 2014

Cinemateca 18

Sala Cinemateca

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18 de julio 1280 / tel. 29009056

carnelli 1311 / tel. 24182460

carnelli 1311 / tel. 24182460

chucarro 1036 / tel. 27074718

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21 de set. 2383 / tel. 27123798

LUIS A. HERRERA 1290 / 29003900

Aprender a leer, de Joao Guerra (p.17) 17:30 hs. Aún con vida en Gaza, de Nicolás Wadimoff (p.24) 19 hs. El sabor de la crema de leche, de Hiroatsu Suzuki y Rossana Torres (p.27) 20:40 hs.

Volar, de Carla Subirana (p.19) 17:50 hs. La piedra ausente, de Jesse Lerner y Sandra Rozental (p.21) 19:20 hs. Ramón Ayala, de Marcos López (p.40) 21 hs. Lejos de París, de Gustavo Postiglione (p.16) 22:20 hs.

LUN Descanso 21

Leviatán, de Verena Paravel y MAR No habrá revolución sin 22 canción, de Mélanie Brun (p.41) Lucien Castaing-Taylor (p.20)

MIE 23

JUE 24 VIE 25 SAB 26 DOM 27 LUN 28

17:30 hs. Al oeste del fin del mundo, de Paulo Nascimento (p.30) 19:15 hs. Gagarin, de Pavel Parkhomenko (p.21) 21 hs. Nueve, de Joseph Israel Laban (p.20) 17:30 hs. A Film About Kids and Music, de Ramón Tort (p.41) 19:15 hs. Los sucios, de Matt Johnson (p.20) 21:10 hs. En la casa, de François Ozon. (p.44) 17.35 y 19.30 hs. Soy mucho mejor que vos, de Che Sandoval. (p.44) 21.25 hs. En la casa, de François Ozon. (p.44) 17.35 y 19.30 hs. Soy mucho mejor que vos, de Che Sandoval. (p.44) 21.25 hs. En la casa, de François Ozon. (p.44) 17.35 y 19.30 hs. Soy mucho mejor que vos, de Che Sandoval. (p.44) 21.25 hs. En la casa, de François Ozon. (p.44) 17.35 y 19.30 hs. Soy mucho mejor que vos, de Che Sandoval. (p.44) 21.25 hs. Descanso

MAR En la casa, de François Ozon. 29 (p.44) 17.35 y 19.30 hs. Soy

mucho mejor que vos, de Che Sandoval. (p.44) 21.25 hs. MIE En la casa, de François Ozon. 30 17.35 y 19.30 hs. (p.44)

17:30 hs Ignasi M., de Ventura Pons (p.38) 19 hs. La película iraní, de Yassine El Idrissi (p.36) 20:40 hs. Descanso

Pecadora equivocada, de George Cukor. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.52)

Descanso

Árboles de Colectivo los hijos (p.19) 17:40 hs. Invunches, de Roberto Aschieri (p.18) 18:50 hs. La tierra del mañana, de Nicola Zambelli y Andrea Mariani (p.24) 20:10 hs. Plástico, de Yves Cantraine (p.40) 21:30 hs. Hereros Angola, de Sérgio Guerra (p.18) 17:30 hs. El Maradona de Ramallah, de Stéphane Valentin (p.24) 19:30 hs. Lacrau, de Joao Vladimiro (p.26) 21 hs. Simplemente sangre, de Joel Coen. (p.55) 17.45 y 21.05 hs. Educando Arizona, de Joel Coen. (p.55) 19.30 hs.

Linea Roja, de José Filipe Costa. Quinteto de la muerte, de Descanso 17.45, 19.15 y 20.45 hs. (p.46) Alexander MacKendrick. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.52) La costa de los murmullos, de Margarida Cardoso. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.46)

Irma la douce, de Billy Wilder. 17.30 y 20.15 hs. (p.52)

Buen pueblo portugués, de Rui Simoes. (p.47) 16.50 y 19.15 hs. RECITAL DE ANDRÉS STAGNARO (p.47) 21.30 hs. Cinco días, cinco noches, de José Fonseca e Costa. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.47)

Un disparo en la sombra, de Blake Edwards. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.52)

De paseo por la muerte, de Joel Coen. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.55)

Barton Fink, de Joel Coen. (p.55) 18 y 20.15 hs. Felicidad, de Todd Solodnz.(p.57) 22.30 hs. Después de hora, de Martin El gran salto, de Joel Coen. Scorsese. 17.45, 19.30 y 21.15 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.55) hs. (p.52)

O Bobo, de José Alvaro Morais. La infancia de Iván, de Andrei 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.47) Tarkovskii. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.53) Otro país: memorias, sueños, Será Justicia, de Sidney Lumet. ilusiones…, de Sérgio Tréfaut. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.53) 17.55, 19.15 y 20.35 hs. (p.47)

Fargo, de Joel Coen. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.55)

Descanso

¿Dónde estás hermano?, de Joel Coen. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.56)

Descanso

El gran Lebowski. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.56)

JUE 1 No hay función en ninguna de las salas. ¡Feliz día de los trabajadores! VIE 2 El lugar del hijo, de Manuel

Nieto. (p.45) 17.25 y 19.30 hs. En la casa, de François Ozon. (p.44) 21.35 hs.

La noche del golpe de Estado, de Ginette Lavigne. 17.45, 18.50, 19.55 y 21 hs. (p.47)

La hora de los hornos, de F. Solanas y O. Getino. 17.30 hs. (p.53)

64 cinemateca uruguaya

El hombre que nunca estuvo, de Joel Coen. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.56)

MAYO 2014

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18 de julio 1280 / tel. 29009056

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carnelli 1311 / tel. 24182460

chucarro 1036 / tel. 27074718

M. BARREIRO 3231 / T. 27073037

21 de set. 2383 / tel. 27123798

LUIS A. HERRERA 1290 / 29003900

SAB 3 El lugar del hijo, de Manuel

Nieto. (p.45) 17.25 y 19.30 hs. En la casa, de François Ozon. (p.44) 21.35 hs.

Dalua Downhill, de F. Krumel, R. Pesavento y T. De Castro + Codinome Beija-Flor. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.48)

Espía Só, de Saturnino Rocha DOM El lugar del hijo, de Manuel 4 Nieto. (p.45) 17.25 y 19.30 hs. + Kassandra. 17.15, 19.15 y

En la casa, de François Ozon. (p.44) 21.35 hs. LUN 5 Descanso

MAR El lugar del hijo, de Manuel 6 Nieto. (p.45) 17.25 y 19.30 hs. MIE 7

JUE 8

VIE 9

SAB 10

En la casa, de François Ozon. (p.44) 21.35 hs. El lugar del hijo, de Manuel Nieto. (p.45) 17.25 y 19.30 hs. En la casa, de François Ozon. (p.44) 21.35 hs. Cantro Histórico, de Pedro Costa. (p.45) 18 y 19.30 hs. El lugar del hijo, de Manuel Nieto. (p.45) 21 hs. Cantro Histórico, de Pedro Costa. (p.45) 18 y 19.30 hs. El lugar del hijo, de Manuel Nieto. (p.45) 21 hs. Cantro Histórico, de Pedro Costa. (p.45) 18 y 19.30 hs. El lugar del hijo, de Manuel Nieto. (p.45) 21 hs.

21.15 hs. (p.48)

Salve quien pueda, de Jean-Luc El amor cuesta caro, de Joel Godard. 17.55, 19.30 y 21.05 Coen. (p.56) 17.40, 19.30 hs. (p.53) y 21.20 hs. Al borde de la realidad, de John Landis. (p.57) 23.10 hs. Loqubambia, de H.C. Potter. Vivir en tiempo prestado, de 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.53) Finn Taylor. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.56)

Hasta que Sbornia nos separe, de Otto Guerra y Ennio Torresan Jr. + Ed + O matador de Bagé. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.48) La casa eléctrica, de Gustavo Fogaça + La princesa. 18.10 y 20.45 hs. (p.48)

Noche de circo, de Ingmar Tres estaciones, de Tony Bui. Bergman. 17.50, 19.30 y 21.10 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.56) hs. (p.53) El tambor, de Volker Schlondorff. 17.30 y 20 hs. (p.54)

Tarnation, de Jonathan Caouette. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.56)

Descanso

Descanso

17 años, de Zhang Yuan. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.57)

Dromedario del asfalto, de Gilson Vargas + Armada + Tomo café y espero. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.48) Las margaritas, de Vera Chytilová. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.51)

El fantasma de la libertad, de Luis Buñuel. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.54)

Descanso

Sueño de libertad, de Frank Darabont. 18 y 20.30 hs. (p.54)

Abajo el telón, de Tim Robbins. 17.30 y 20 hs. (p.57)

El juego de la manzana, de Vera Chytilová. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.51)

Bob el jugador, de Jean-Pierre Melville. 17.40, 19.30 y 21.30 hs. (p.54)

Gotas que caen sobre rocas calientes, de Franóis Ozon. (p.57) 17.50, 19.30 y 21.10 hs. El desencanto, de Jaime Chavarrí. (p.57) 22.50 hs. El idiota, de Sasa Gedeon. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.57)

El tardío amanecer de un fauno, Recuerdos, de Woody Allen. de Vera Chytilová. 17.25, 19.15 18, 19.30 y 21 hs. (p.54) lugar del hijo, de Manuel Nieto. y 21.05 hs. (p.51) (p.45) 21 hs. Herencia, de Vera Chytilová. La felicidad, de Agnés Varda. Tiempo frío, de Aaron Katz. LUN Descanso 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.51) 18.05, 19.30 y 20.55 hs. (p.54) 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.57) 12

DOM Cantro Histórico, de Pedro 11 Costa. (p.45) 18 y 19.30 hs. El

Trampas de mujeres, de Vera Cuatro noches de un soñador, Chytilová. 17.10, 19.15 y 21.20 de Robert Bresson. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.54) lugar del hijo, de Manuel Nieto. hs. (p.51) (p.45) 21 hs. Descanso Descanso MIE Cantro Histórico, de Pedro 14 Costa. (p.45) 18 y 19.30 hs. El lugar del hijo, de Manuel Nieto. (p.45) 21 hs.

MAR Cantro Histórico, de Pedro 13 Costa. (p.45) 18 y 19.30 hs. El

Be with me, de Eric Khoo. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.57) Los cinco sentidos, de Jeremy Podeswa. 17.25 19.30 y 21.35 hs. (p.57)

cinemateca uruguaya

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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS

Juan Antonio Saraví. Viernes y sábados 23:30 hs., domingos 21:45 hs. Entradas: viernes $200, sábados $220, domingos $200, socios de Cinemateca 2x1.

BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa Libros” (Bacacay 1318 bis). Importante hacer reserva durante la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 2900 8618 y 094 487 818.

De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados y domingos 21 hs.; entradas $ 300; socios de Cinemateca $ 250. La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adaptado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que va por su temporada número 23.

ELGALPÓN – SALA CERO 18 de Julio 1618 - Teléfono: 2408 3366.

AVE MATER

Dirección de Lila García. Jueves y viernes a las 21:30 horas. Entradas: : $ 220; socios de Cinemateca 2x1. Ave Mater es una pieza sobre el

poder de la religión o sobre el poder que siempre somete. El conflicto dramático es sostenido por la Madre y la hija, Marta María, que a instancias de la Madre se repite a sí misma: “Soy la santita, soy la Virgen. La Mártir. Tengo el don. Hago milagros”. Pero está claro que en ese camino, la Madre es la que ambiciona dinero y poder, para entronizarse en esa comunidad que desprecia: “El Papa va a saber de vos, tu nombre, y también el mío”. En esa cárcel “divina”, la “santidad” impuesta por la madre y buscada por la hija es tan hipócrita como la sociedad que representan.

Teatro Victoria Río Negro 1477 casi Uruguay | Teléfono: 2901 9971

 Sábado 5 til. Y también la alegría, la solidaridad, la cooperación, la recuperación del diálogo entre las personas, la elección de caminos y modos de vida. Una obra de teatro dirigida a personas entre ocho y 16 años, que todas las demás también pueden ver.

CENTRO CULTURAL DODECÁ San Nicolás 1306. Tel: 26000887.

ANA QUERÍA SER MUÑECA

LA CANDELA Ellauri 308. Reservas: 2 712 32 27

H.D.P.

De los creadores de RESCATATE vuelve “H.D.P”.GANADORA DEL PREMIO ANUAL DE LITERATURA. Verano. Rocha. Arena. Sol. Alcohol. Drogas. Descontrol. Diez años después un grupo de amigos se reúne para recordar su adolescencia en el barrio y sus veranos descontrolados en Rocha pero lo que parecía ser una inofensiva noche de risas, cerveza y pizza, traerá recuerdos que todos creían enterrados. Una tragicomedia que llevará tu adrenalina a mil. El que esté libre de pecado que no venga. (Advertimos que la obra contiene lenguaje y escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador)

ABRIL

De Gustavo Bouzas. Dirección de

Escrita y dirigida por Raquel Diana. Sábados y Domingos 17 hs. Entradas: Generales $220, menores de 16 años $120; socios de Cinemateca: un menor acompañado de un adulto a $250. El espectáculo incursiona en temas relativos a la condición de niños, niñas y adolescentes en este momento del mundo: los sueños, los deseos, las frustraciones, la soledad, las relaciones interpersonales, la familia, el cuerpo, los modelos estéticos impuestos por el mercado, los miedos, la extrema sensibilidad que lleva a querer “no sentir”, las injusticias, el trabajo infan-

66 cinemateca uruguaya CINEMATECA PLUS

Orquesta Victoria Tango 21 hs.Entradas: numeradas: platea $350, tertulia $250; socios de Cinemateca: platea 2 X $600 y tertulia 2 X $420.

 Jueves 10 Pablo Traberzo y Jorge Alastra 21 hs. Entradas: numeradas: anticipadas $150, día de la función $180; socios de Cinemateca: 2 X $250.   Viernes 11 Jorge Nocetti y Mora Goicochea 21 hs. Entradas: numeradas: anticipadas $150, día de la función $200; socios de Cinemateca: 2 X $250.   Martes 22 Daniel Drexler y Mateo Moreno 21 hs. Entradas: numeradas: anticipadas $150, día de la función $200; socios de Cinemateca: 2 X $300. Jueves 24 “El Acusticazo” 20:30 hs. Entradas: generales $300; socios de Cinemateca: 2 X $550. Martes 29 Lea Bensasson y Pitufo Lombardo + Fede Graña 21 hs. Entradas: generales $210, Socios de Cinemateca: 2 X $320.

Consultar programación de abril en www.dodeca.org/programacion/

Cines de estreno con descuento Hoyts Alfabeta Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37

CINEMATECA PLUS

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Jueves, 31 de Marzo de 2011 11:22:07 a.m.

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