Revista Saccaro CasaS - Ano 3 - #5 - setembro de 2015

Milão

Um giro pela capital mundial do design Saccaro estreia no Salone del Mobile

Edição Especial

30ANOS deDESIGN Autoral

Decoração

Profissionais de várias regiões do Brasil apresentam seus projetos de design de ambientes

Coleção Capadócia

Design que evoca a magia de voar e as belezas da paisagem turca

A revista Saccaro CasaS é uma publicação da Saccaro, com circulação restrita e dirigida. É vedada a reprodução total ou parcial do conteúdo desta revista sem prévia autorização e sem citação da fonte. Criação e Execução Contexto Marketing Editorial Ltda. Rua Cel. Bordini, 675 / cj. 301 Porto Alegre/RS – Brasil – CEP 90440-000 Fones: (51) 3395.2515 (51) 3395.2404 Projeto Editorial e Edição Milene Leal [email protected] Atendimento Izabella Boaz [email protected] Redação Flavia Mu, Lia Luz, Mari Campos, Milene Leal Projeto Gráfico e Direção de Arte Claudio Franco - Desenho Design Fotografia Arquivo Saccaro, Ademir dos Anjos, Fellipe Lima, Gleice Mere, Guilherme Jordani, Mariana Boro, Rod rigo Vieira, Valerio Zanicotti, CanStock e arquivos dos profissionais convidados Revisão Flávio Dotti Cesa Tiragem 15 mil exemplares Impressão Gráfica Primil Coordenação Geral - Marketing Saccaro Saccaro - SM Gestão e Negócios Ltda. Av. Rio Branco, 1.428 B - Ana Rech Caxias do Sul - RS - Brasil - (54) 4009-3600 [email protected] saccaro.com

30ANOS deDESIGN Autoral

O ano de 2015 tem especial significado para a Saccaro: a empresa está completando 69 anos de história e 30 anos de atuação no segmento de design autoral. Em 1985 a Saccaro começou um processo de aproximação com designers, arquitetos e artistas. Fez importantes parcerias para a criação de peças que traduzissem o talento, a cultura, a arte e a artesania, contribuindo para a história do design brasileiro. Para assinalar esta data tão significativa, o ano tem sido repleto de comemorações. A estreia da Saccaro como expositora no Salone del Mobile de Milão, mais importante feira de design de mobiliário do mundo, foi emblemática. O lançamento da coleção Capadócia, com a assinatura de Roque Frizzo, é outro marco dos 30 anos, assim como a participação especial da Saccaro no Design Weekend (DW!), com uma instalação criada pelo arquiteto Guilherme Torres usando os ninhos Capadócia. Nesta edição você vai encontrar uma retrospectiva dos 30 anos de design autoral da Saccaro, incluindo uma timeline com diversas peças criadas nessas três férteis décadas. Boa leitura!

Os editores

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30 Anos de Design Autoral Uma retrospectiva das três décadas de atuação da Saccaro no segmento de design autoral, com os principais ícones dessa história criativa

Entrevistas Os grandes parceiros da Saccaro no universo do design autoral: Ana Revello Vazquez, Renato Solio e Roque Frizzo

42 Milão Um giro pela bela e vibrante capital mundial do design e da moda

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Projetos Seis profissionais de todo o país mostram criações para áreas internas e externas em que o design é sempre protagonista

Capadócia Design que remete ao sonho de voar, com a assinatura de Roque Frizzo

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Perfil Patrícia Urquiola, a grande dama do design

30 Anos de Design Autoral

30ANOS deDESIGN Autoral

2014 - Poltrona Cobogó - Roque Frizzo

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DESENHO DO PRÓPRIO HABITAT Do tempo dos cestos de vime – trançados pelas mãos de artesãos da Serra gaúcha – fica a sensibilidade da essência. O design é protagonista no atual momento da Saccaro, empresa que investiu no traço e no potencial dos designers brasileiros e que construiu sua identidade, reconhecida no mundo todo.

“Todas as coisas têm um significado, dependendo do tamanho do afeto que temos por elas. Acredito que é o amor que confere sentido à vida e a tudo que fazemos. A Saccaro nasceu desse sentimento que, penso, não conseguimos negar. É algo maior que nós mesmos. É algo que nos impulsiona e nos move adiante em busca da felicidade. A Saccaro não é apenas o meu sonho; é minha essência, sou eu mesmo”, revela Albino Saccaro, nas primeiras páginas do livro “Não conte a ninguém: tem que viver”.

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30 Anos de Design Autoral

O empresário, que viveu da arte do vime, produzindo cestos e empalhando garrafões de vinho por anos de sua vida, decidiu dar novos passos quando apostou no desenvolvimento de móveis. A tradição italiana – que traz forte embasamento na artesania – é relembrada

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sempre pela marca: a madeira, o trançado, a palha, a fibra natural. Em 2015 a Saccaro comemora 30 anos de investimentos em design, três décadas de uma bela trajetória no segmento do design autoral. A marca aproximou-se de designers, arquitetos e artistas que compartilham uma riqueza de influências – cultura, natureza, arte, funcionalidade – e traduzem isso em criações que combinam o toque artesanal e as mais modernas tecnologias de produção da indústria moveleira. Peças únicas. Singulares. Especiais.

2007 - Ninho Moebius - Roque Frizzo

O marco inicial foi o ano de 1985, com a contratação da dupla de designers Anna Revello Vazquez e Renato Solio. Atualmente, além da dupla, nomes consagrados no Brasil e no mundo assinam peças da Saccaro: Alain Blatchè, Decoma Design, Emerson Borges, Fabíola Bergamo, Flávia Pagotti, Guto Indio da Costa, Mário Santos, Roque Frizzo, Tina Azevedo Moura e Lui lo Pumo, Zanini de Zanine Caldas, Bruno Faucz e a própria equipe do Studio Saccaro. CasaS • 11

30 Anos de Design Autoral

2011 - Mesa Canavial - Roque Frizzo

Um produto é capaz de revelar a intimidade, expor preferências, representar um estilo de vida. Móveis integram o habitat; o habitat é reflexo de quem a pessoa é. E esse ambiente de harmonia é o design habitat da Saccaro, conceito que traduz a essência da marca. Artesania e indústria.Criatividade e funcionalidade. Natural e urbano. Estética e equilíbrio.

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O trabalho realizado nessas últimas três décadas não revolucionou só a própria marca – consolidada como uma das mais importantes e influentes do segmento de decoração –, mas todo o cenário do design brasileiro, apostando na criatividade dos melhores profissionais do Brasil. Para fazer móveis que retratem realidades, histórias e ideias, há uma busca intensa de matérias-primas que possibilitem revisitar paisagens, formas e texturas do Brasil, envolvendo também tecnologia de ponta.

A criatividade impulsiona, igualmente, a evolução industrial. A Saccaro rompeu as fronteiras geográficas e leva suas peças para mais de 25 países. A marca está presente em mais de 60 pontos em todo o mundo, incluindo três franquias no exterior, localizadas na Cidade do México, em Miami e em Santa Cruz de la Sierra. E no ano em que comemora 30 anos de Design Autoral, a marca fez sua estreia no Salão do Móvel de Milão, em estande assinado pelos italianos do Studio Decoma design, ambientado com algumas de suas principais coleções.

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30 Anos de Design Autoral

30 ANOS DE DESIGN AUTORAL

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ANO QUE MARCA O INÍCIO DOS INVESTIMENTOS DA SACCARO NO SEGMENTO DE DESIGN AUTORAL – participação na Feira de Milão (como visitante), contratação dos designers Ana Revello Vazquez e Renato Solio e criação de um studio de design dentro da fábrica.

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ESTANTE E BALCÃO SAVANA Design de Ana Revello Vazquez e Renato Solio.

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CONJUNTO TREVISO Design de Ana Revello Vazquez e Renato Solio.

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BIOMBO LAGUNA, by Studio Saccaro.

BALI ALTA, assinada pela dupla Ana Revello Vazquez e Renato Solio.

CONSOLE ITAPUÃ, design de Ana Revello Vazquez e Renato Solio.

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30 Anos de Design Autoral

30 ANOS DE DESIGN AUTORAL

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POLTRONA DE APROXIMAÇÃO SABA, design do Studio Saccaro. Um clássico, permanece em linha ainda hoje. Estrutura em fibra natural e madeira, encosto trançado em junco e assento estofado.

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COLEÇÃO GARDA, assinada por Ana Revello Vazquez e Renato Solio. Os produtos desta coleção tornaram-se clássicos da marca Saccaro, permanecendo em linha até hoje.

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COLEÇÃO LUGANO, que marca a entrada de Roque Frizzo para o time de designers Saccaro.

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LANÇAMENTO DE COLEÇÕES IMPORTANTES PARA A MARCA: VIA DURINI – assinada por Ana Revello Vazquez e Renato Solio. Inaugura uma nova maneira de utilizar a fibra natural, agora em formato de esteiras de malacca. ANGELO – de Roque Frizzo. Muito significativa pela utilização do couro como matéria-prima.

SOLE E TERRAÇAS – de Ana Revello Vazquez e Renato Solio. Duas coleções para áreas externas que podemos considerar como marcos da Saccaro neste segmento. Móveis para uso outdoor diferentes das opções que o mercado apresentava.

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30 ANOS DE DESIGN AUTORAL

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COLEÇÃO CIELO, de Roque Frizzo. Outro clássico que permanece em linha até hoje. Uma coleção de forte personalidade. Suas maiores virtudes estão nas linhas do desenho, no conceito rústico e na facilidade de composição com outros produtos.

COLEÇÃO LAVORO, de Roque Frizzo. Uma bela proposta para ambientes executivos: mesas e cadeiras para salas de reunião.

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COLEÇÃO SANTA BARBARA, de Ana Revello Vazquez e Renato Solio. As linhas verticais em fibra, com sua sequência, definem a personalidade da poltrona, que remete às décadas de 50 e 60. Um clássico, permanece em linha.

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COLEÇÃO TELAIO. Marca a entrada das designers Tina Azevedo Moura e Lui Lo Pumo para o time de designers Saccaro.

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COLEÇÃO AYTY, de Roque Frizzo. Nova evolução no conceito de produtos para áreas externas. A espreguiçadeira foi premiada no Salão Design Movelsul 2007. A coleção Ayty é composta de peças que traduzem o verdadeiro significado de estar em contato com a natureza. As peças primam pelo conforto e pelo relaxamento total do corpo.

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30 Anos de Design Autoral

30 ANOS DE DESIGN AUTORAL

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LANÇAMENTO DA COLEÇÃO ANA RECH, dos designers Alain Blatchè, Tina Azevedo Moura, Lui Lo Pumo e Débora Eichenberg. Segue em linha até hoje.

PROJETO “DESENHOS PARA O DESIGNER” Para homenagear os 80 anos de Sergio Rodrigues, a Saccaro convidou 14 dos maiores designers brasileiros para criar móveis inspirados no mestre.

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Alguns produtos do PROJETO “DESENHOS PARA O DESIGNER” entram em linha.

COLEÇÃO DEBRUAR Mário Santos

ESPREGUIÇADEIRA RODRIGUES Fernando Mendes de Almeida e Roberto Hirth

POLTRONA E PUFF 63 Zanini de Zanine Caldas

CABIDEIRO BIGODE Pedro Useche

COLEÇÃO TEMPO Carlos Motta

POLTRONA GURIA Roque Frizzo

BIOMBO-LÊ Verônica Rodrigues

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30 Anos de Design Autoral

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COLEÇÃO SAN MARCO. Assinalou a entrada de Fabíola Bérgamo para o time de designers Saccaro.

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PROJETO 50 ANOS EM 5 Para celebrar a consolidação do design brasileiro no mundo – que teve como marco a construção de Brasília – a marca Saccaro desenvolveu o Projeto “50 anos em 5”. A ação, além de contemplar a arquitetura, o design e a arte brasileira, teve forte cunho social.

Sofá Joatinga, design de Zanini de Zanine Caldas. Por Oskar Metsavath.

Ícones do design e da arquitetura brasileiros, como Oscar Niemeyer, Zanini de Zanine, Lucio Costa, Burle Marx e Sergio Rodrigues, foram homenageados por cinco personalidades reconhecidas em todo o mundo. As criações de obras de arte a partir dos móveis Saccaro foram inspiradas nos designers e arquitetos, nos monumentos, nos artistas e nas obras que identificam e representam Brasília e o design brasileiro.

Espreguiçadeira Rodrigues, design de Fernando Mendes de Almeida e Roberto Hirth. Por Maurício Azeredo.

Poltrona Tempo, design de Carlos Motta. Por Juarez Machado.

Biombo-lê, design de Verônica Rodrigues. Por Vik Muniz.

Ninho Moebius, design de Roque Frizzo. Por Carlinhos Brown.

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30 Anos de Design Autoral

30 ANOS DE DESIGN AUTORAL

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LANÇAMENTOS DAS COLEÇÕES NORONHA E CANAVIAL, de Roque Frizzo. Produtos de grande expressão e impacto. NORONHA – móveis para áreas externas, com novas opções de cores no trançado, trazendo o “colorido” para as varandas. Coleção inspirada na vitalidade e na natureza da ilha de Fernando de Noronha. CANAVIAL – mesa de jantar e cadeiras inspiradas nos canaviais brasileiros, design diferenciado.

POLTRONA ARRAIA, de Guto Indio da Costa. Inspirada nas formas e nos movimentos suaves do peixe que dá nome à peça. Design minimalista. Estrutura metálica moderna em aço inox. Trançado exclusivo em fibra natural. Visual elegante e envolvente que conquistou o Prêmio Idea/Brasil 2012.

COLEÇÃO FLUTE. Marca a entrada do designer Emerson Borges para o time da Saccaro.

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SOFÁ POLO, de Ana Revello Vazquez e Renato Solio. A liberdade e a grandiosidade de um horizonte a perder de vista. Foi essa a inspiração para criação do sofá Polo, trazendo a elegância do esporte para uma estética neutra e atemporal, que convida à contemplação. Destaque para o uso do couro.

BIRILLO, DECOMA DESIGN. Assinala a nova parceria da Saccaro com o studio italiano Decoma Design. O charme desta coleção está na fluidez dos recortes da forma, que lembra peças de um jogo de tabuleiro. Utilitárias, versáteis e com pintura automotiva especial, essas esculturas do cotidiano trazem poesia a qualquer cantinho.

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30 ANOS DE DESIGN AUTORAL SACCARO. Participação na Feira de Milão como expositor. LANÇAMENTO DA MESA SERRA PELADA, de Roque Frizzo, inspirada no desenho formado nas montanhas pelo garimpo. LANÇAMENTO DA COLEÇÃO CAPADÓCIA, também assinada por Roque Frizzo.

SOFÁ LOLITA. Marca a entrada da designer Flávia Pagotti na equipe.

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30 Anos de Design Autoral- Feiras

SACCARO EXPÕE NO

Salone del Mobile, em Milão Referência em mobiliário no Brasil, a Saccaro apresentou pela primeira vez os seus produtos na mais importante feira de design do mundo, o Salone del Mobile, realizado de 14 a 19 de abril, em Milão, na Itália.

No ano em que celebra 30 anos de design autoral – três décadas de parcerias com arquitetos, designers e artistas renomados – a Saccaro fez sua estreia no salão com um estande exclusivo, assinado pelos italianos do Studio Decoma Design, ambientado com algumas das principais coleções da marca. O grande destaque foi a Mesa Serra Pelada, um dos principais lançamentos do ano, assinada pelo designer Roque Frizzo com exclusividade para a grife.

O móvel retrata o habitat do garimpo, que fez parte da recente história no Brasil dos anos 80. Os pés de metal e o tampo de vidro, com suas linhas retas e suaves, contrastam com a base, inspirada na sinuosidade das icônicas galerias de escavação, resultando em uma peça de decoração, arte e história, uma expressão do design habitat.

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Para representar toda a história da marca no design brasileiro, a Saccaro selecionou também outras importantes criações, que se tornaram ícones do design nacional. Entre elas, a poltrona Arraia, de Guto Indio da Costa, a poltrona Cobogó, de Roque Frizzo, a mesa Dolomita, de Ana Revello Vazquez e Renato Solio, o sofá Polo, também de Ana Revello Vazquez e Renato Solio, os bancos Birillo, do Studio Decoma Design, e a mesa Pietra, do Studio Saccaro.

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30 Anos de Design Autoral- Feiras

Presença em feiras

INTERNACIONAIS

Como parte do calendário de comemoração dos seus 30 anos de design autoral, a Saccaro participou, no primeiro semestre de 2015, de importantes feiras internacionais do segmento de design e luxo, em parceria com o Projeto Brazilian Furniture, da Abimóvel e da Apex-Brasil.

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A marca esteve presente na ICFF – Internacional Contemporary Furniture Fair –, realizada de 16 a 19 de maio, em Nova Iorque, voltada ao público de projetos de design e luxo. O evento contou com a participação do franqueado de Miami, Luiz Silva, que negocia a abertura de novos endereços da Saccaro nos Estados Unidos e apresentou lançamentos da marca, como a poltrona Cobogó. ICFF

No mesmo período, a Saccaro também esteve com um estande na Index Dubai, que ocorreu de 18 a 21 de maio, em Dubai, nos Emirados Árabes, com a presença de empresários de todo o mundo, principalmente do meio Oriente e norte da África. Foi o terceiro ano consecutivo em que a Saccaro apresentou seus produtos na feira, com o intuito de gerar novos negócios. Para isso, foi representada por sua equipe de exportação, composta pelos gerentes Gustavo Scola e Tiago Lecey.

www.icff.com

INDEX DUBAI www.indexexhibition.com

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30 Anos de Design Autoral- Evento

A reprodução do céu com seus balões, na região da Capadócia, na Turquia, serviu de inspiração para a Saccaro, na 4ª edição do Design Weekend (DW!), de 12 a 16 de agosto, no Jockey Club em São Paulo. Em comemoração aos 30 anos de design autoral, a marca lança uma coleção – inspirada na região turca – assinada por Roque Frizzo e instalada de forma lúdica e conceitual pelo renomado arquiteto Guilherme Torres.

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Capadócia no

DESIGN WEEKEND

Um dos grandes destaques dentre os lançamentos, o estofado ninho foi a estrela do evento. Guilherme Torres colocou doze deles suspensos no ar, em alturas diferentes, fazendo uma alusão aos balões no céu da Capadócia. A trama da peça remete também às fibras de um ninho e representa uma volta às origens da marca, há quase 70 anos, quando o junco natural era tramado à mão por Albino Saccaro. Cestos, berços e ninhos foram o começo da jornada da marca Saccaro, que percorreu todas as tendências, valorizando e investindo no design autoral. João Saccaro, Guilherme Torres e Roque Frizzo.

“Os primeiros cestos de vime de Albino Saccaro embalavam garrafões. A Capadócia representa um cesto de balão, como os cestos de Albino, que embalam sonhos e coragem”, explica o designer Roque Frizzo.

Interação com o público

Câmeras GoPro presentes em meio à instalação fizeram fotos dos visitantes e registraram as reações do público em geral. Os interessados receberam as imagens utilizando hashtags informadas durante a ação. CasaS • 31

Lançamento

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A região da Capadócia foi moldada durante milhares de anos pela natureza, dando origem a uma das paisagens mais insólitas do planeta. Tão cheio de magia quanto a Capadócia é o sonho de voar, e o balão é a materialização mais poética desta fantasia. O balão vaga pelo céu por onde o vento o conduzir, misto de aventura e

entrega. A bordo de um pequeno cesto suspenso no ar, é difícil não se sentir refém da liberdade. Todos esses elementos inspiraram Roque Frizzo na criação do aconchegante e belo Ninho Capadócia, lançamento que marca os 30 anos de Design Autoral da Saccaro. CasaS • 33

Lançamento

O segmento In Shade A coleção Capadócia inaugura um novo segmento de produtos da marca Saccaro, que recebeu a denominação de In Shade (na sombra). São produtos que possuem, simultaneamente, características indoor e outdoor. Apresentam uma composição formal e de materiais que caracteriza mobiliários de uso externo: são leves, despojados e utilizam estruturas de alumínio com trançados. Ao mesmo tempo, eles são destinados a funções que usualmente não acontecem diretamente sob o sol. Ambientes de estar, refeições e relaxamento, mesmo que em áreas externas, em geral ocupam espaços sombreados, onde a temperatura é mais agradável e a exposição ao sol menos agressiva. Assim, surge naturalmente esse espaço entre o indoor e o outdoor, que a Saccaro denominou In Shade. No desenvolvimento de produtos como a coleção Capadócia são utilizados materiais e acabamentos adequados para essa função: tecidos mais leves, almofadas mais confortáveis e acabamentos mais naturais. Produtos para áreas externas têm dois grandes vilões: a chuva e o sol. A preocupação com o sol e o encharcamento, seja pela chuva ou pela utilização de roupas molhadas em piscinas,

não foi abandonada, mas, sim, adequada ao uso In Shade. Varandas cobertas, sacadas e terraços cobertos são menos suscetíveis às intempéries. Uma boa especificação começa com o entendimento do uso que se fará dos produtos. Isso não significa que a coleção Capadócia não possa molhar ou estar ao sol, no entanto, sua recomendação de uso é In Shade, para preservar integralmente a durabilidade da peça. CasaS • 34

Além do ninho, a coleção Capadócia inclui poltronas, sofás, pufes.Todas as peças têm em comum a trama que lembra o cesto dos balões e também remete às primeiras criações da Saccaro, na época das origens da empresa.

Coleção Capadócia: design de Roque Frizzo, inspirado na poesia dos balões que pontuam e colorem o céu da região da Capadócia, na Turquia. CasaS • 35

RENATO

Entrevista

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Renato Solio, em meados dos anos 80, desembarcava, pela primeira vez, nos pavilhões do Salone del Mobile, em Milão, mais importante evento de decoração e design do mundo. Na cidade italiana, capital da arte,

A presença das peças da Saccaro no Salone del Mobile 2015 reavivou a memória de quem viveu intensamente as três décadas desta trajetória. “Na época, existia uma distância enorme entre o que fazíamos e o que observávamos em Milão. Tudo mudou muito. Evoluímos. Sinto uma satisfação inexplicável ao perceber que nosso trabalho, enfim, chegou ao nível que desejamos tempos atrás”, relembra Renato Solio, arquiteto gaúcho e uma das primeiras apostas do design autoral da Saccaro. Quando começou, design ainda era algo distante da vida das pessoas. “E, sem dúvida, há uma motivação em fazer parte desta iniciativa pioneira e trabalhar com a empresa que apostou nisso. É o trabalho em que acreditamos mutuamente”, revela. A Saccaro passava a produzir não só móveis de vime, destinados às casas de praia e às residências

CRIAÇÃO SINGULAR da arquitetura e do design, buscava inspirações para dar início a um trabalho que agora, passados 30 anos, ganha status de referência para o design e representa a criação brasileira de móveis no exterior.

das chácaras. O que eles tinham agora era um produto de decoração com outro formato de negócio. “Conseguimos uma assinatura através das mãos dos artesãos”, reconhece Ana. De acordo com os criadores, a Saccaro faz uma leitura profunda das demandas do mercado, mas responde com criatividade e inovação: está aberta ao novo, ao criativo, ao singular. Um ambiente fértil para criadores competentes e talentosos como Renato, Ana e tantos que vieram depois. “Muito estudo e muita pesquisa. Nesses anos, buscamos alternativas, fizemos experimentações e crescemos juntos”, reconhece Renato. Essa relação da indústria com o artesanato – e a partir disso uma ligação forte com a natureza – dá o tom para as criações. “Desenvolvemos os produtos para atender a uma necessidade do mix de produtos, mas com

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Entrevista

total liberdade para criação. Nunca dizem o que fazer. Cada projeto é um desafio”, comenta Ana. Para a arquiteta, o design é capaz de colocar a indústria e os produtos num outro patamar. “Ergonomia, estilo, mas também em alinhamento com as tendências mundiais. O excelente desenho é um compromisso. Um caminho sem volta e que será sempre seu diferencial”, afirma. O investimento em design é responsável, também, pelo desenvolvimento industrial da Saccaro. “Procuramos trazer o que se conhece de melhor em tecnologia e matérias-primas. A associação de indústria e artesania deu certo e mostra o DNA da Saccaro”, complementa Renato.

Ana Revello Vazquez, arquiteta uruguaia e dupla de Renato Solio, em 1985 admirava-se com a pequena e antenada empresa do interior do Brasil. Da produção de cestas tramadas de vime ficou a essência artesanal, que se mantém combinada à mais alta tecnologia de processo industrial. “Era surpreendente a preocupação da empresa com o desenho.” E, em mais de 30 anos de CasaS • 38

parceria, Ana ainda vive de encantamento. A dupla protagonizou a importante mudança no posicionamento da empresa. A quatro mãos, desenhou um novo caminho; a quatro olhos, vislumbrou um futuro e uma essência que resultaram no conceito de “design habitat”. “Buscar inspiração no habitat dos consumidores significa saber ouvir e entender o desejo pelo design equilibrado entre a forma e a função, criando o inesperado. Quando criamos juntos, Ana e eu temos a oportunidade de discutir, e isso enriquece o processo e o resultado”, constata Renato.

ANA&RENATO Design assinado As coleções assinadas por Ana Revello Vazquez e Renato Solio fizeram história. Criações antigas ainda hoje são comercializadas, como a coleção Garda. Outras, mais efêmeras, receberam prêmios e reconhecimentos. É o caso da linha Paluc. “Não tenho uma peça preferida. Acredito que todas as criações têm seu valor no seu tempo. O que me dá satisfação é ver que, independentemente do produto, existe uso. O móvel está na casa de alguém, é aproveitado, integra um habitar”, reflete Renato. Ana Revello

Vazquez, por sua vez, demonstra carinho especial pela mesa de centro Vitória Régia, que lembra a emblemática flor brasileira; pela poltrona Lonca e suas linhas minimalistas, feita com madeira maçica e trançado em couro; e as linhas premiadas Paluc, Santa Barbara e Terraças.

Sem limite

“O negócio da Saccaro não tem limites”, define Renato Solio. Para o arquiteto, a empresa construiu bases sólidas para crescer. “Da artesania para a indústria, desenvolvendo acabamentos em alta escala e buscando sempre matérias-primas diferenciadas. O futuro é amplo e promissor porque a base é forte. A Saccaro gosta de fazer e solucionar problemas. Materializar o que sonha. Acredito que isso traz muito da essência de Albino Saccaro, um verdadeiro empreendedor. E isso permanece na empresa: vontade de fazer e inovar. Mostrar ousadia sem esquecer a origem”, elogia. CasaS • 39

ROQUE FRIZZO

Entrevista

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A mesa Serra Pelada, um dos recentes lançamentos da Saccaro, é carregada de simbolismos. Esse mergulho temático é a assinatura de Roque Frizzo, um dos mais consagrados designers de mobiliário brasileiro. “Acredito que o mobiliário pode trazer uma bagagem de informações.

Minhas criações mais recentes, como as mesas Serra Pelada e Mangue, causam reflexões. É possível perceber seus temas, a história que está sendo contada. Tenho a impressão clara de que meu trabalho amadureceu com a Saccaro, tanto em forma quanto em conceito”, diz o artista.

Há uma identificação forte com a Saccaro pelo jeito de conduzir os processos de criação: mistura de materiais naturais e artesania e o uso de tecnologias na industrialização. “A Saccaro apostou em mim quando eu recém começava a trabalhar com design. É uma empresa corajosa que abraça os desafios, especialmente quando eles sentem o potencial de um projeto. E para quem desenha isso é extremamente motivador. Os pés estão no chão, mas a cabeça está sempre voando. É esse equilíbrio que faz a Saccaro ser o que é”, elogia. Roque Frizzo tem alguns dos seus trabalhos destacados no Museu da Casa Brasileira e em edições da Bienal Brasileira de Design e Salão de Design da Movelsul. Em 2015, a mesa Serra Pelada está entre os destaques do Salão do Móvel de Milão, na Itália. É parceiro da Saccaro desde o final dos anos 90, após vencer um concurso nacional de novos designers, e acompanha a evolução dos produtos. “Percebo a Saccaro, cada vez mais, envolvida com design e com os designers. Há uma pluralidade de profissionais, o que traz uma riqueza imensa. A Saccaro dedica-se para ter sua própria identidade. Existe uma cumplicidade entre a Saccaro e seus designers. Eu devo muito à empresa pelas oportunidades e portas que se abriram a partir desta parceria.”

MERGULHO PROFUNDO Um de seus grandes projetos em parceria com a Saccaro é a poltrona Cielo, de 2001, que ainda hoje está em produção. No entanto, mais do que sucessos de mercado, as criações de Frizzo se propõem a ser mais do que mesas e cadeiras. É algo próximo da arte: provoca o pensar. A mesa Canavial é um divisor de águas. “O que criamos a partir dali marca uma mudança. Encontrei um processo diferente para criar que mostra um amadurecimento do desenho”, relembra. “Recentemente, vivi as emoções de criar a Serra Pelada. É um fato impressionante e tão recente. Traz a história para a mesa de jantar. É possível vê-la com um olhar poético. É cheia de curiosidades”, reflete. Os elementos da arte, da cultura e da natureza influenciam diretamente o trabalho de Roque Frizzo. O designer encontra, ainda, a madeira como ponto de partida para suas criações. “Essa são as fontes em que eu bebo. Se pudesse viver no mato, viveria. E essa minha relação com o ‘natural’ aparece nos móveis. Eu viajo muito pelo Brasil. Nossa diversidade é inspiradora. Já é uma escola para desenhar”, revela.

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Viagem

Ma che CasaS • 42

Por Mari Campos

Basta andar uns poucos quarteirões em qualquer canto da cidade para entender por que Milão virou a Meca moderna do design, da moda e do estilo. O Duomo é inevitável, é claro, e é das coisas mais prazerosas da viagem tê-lo no nosso caminho diário entre uma e outra atração da cidade, como um ímã sempre captando o foco do nosso olhar. Mas não há como negar: dos detalhes ao todo, o culto à moda e ao design é quase uma religião para os milaneses de todas as idades.

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Viagem

Do chamado Quadrilatero d’Oro (ou Quadrilatero della Moda), o quarteirão mais fashion da cidade (entre as vias Montenapoleone, Sant’ Andrea, Manzoni e della Spiga), ao dia a dia em seus mais longínquos distritos, fica óbvia a vocação para a vanguarda de Milão. Até seus mercados ao ar livre – com óbvio destaque para o adorável Mercatto da Piazza San Marco – são mais cheios de estilo que os similares de qualquer outra parte do mundo. Para o turista em geral, a beleza está em cada esquina. O sensacional Duomo, a galeria Vittorio Emanuele, a Santa Ceia, o Palazzo Sforzesco, as muitas “puortas” da cidade... Difícil escolher o monumento ou atração mais bonito. Mas fora do circuito óbvio turístico, vale também perder-se pelas salas tomadas de peças do Renascimento italiano do belo Bagatti Valsecchi Museum (www.museobagattivalsecchi. org), na contemporaneidade do Museo del Novecento (museodelnovecento.org) logo ao lado do Duomo ou nas mostras perfeitas do puro design italiano nas obras sensacionais do Triennale Design Museum (triennale.org). Ainda que muito diferentes entre si, os espaços criativos de Milão são fundamentais na fomentação da identidade e da cultura do design de vanguarda que já viraram predicados da cidade. O Triennale Design Museum, por exemplo, mistura arquitetura, artes visuais, artes decorativas, moda, cinema e comunicação, oferecendo ao visitante uma visão bem abrangente da indústria do design – imperdível, permite a visita, inclusive, a laboratórios (e com

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um belo café para um drink ao final da visita). O Superstudio (www.superstudiogroup.com) é uma espécie de mistura de museu, estúdio fotográfico e espaço aberto para concertos, desfiles e mostras criado por Flavio Lucchi, ex-editor de moda e diretor de arte da Condé Nast. E vale também espiar, para completar a tríade perfeita para os amantes do design por lá, o Spazio Rossana Orlandi (www. rossanaorlandi.com), aberto, veja só!, numa antiga fábrica de gravatas. Ali se confundem loja, showroom e galeria, com peças de design supercontemporâneo convivendo em perfeita harmonia com peças vintage – incluindo nomes como Patrícia Urquiola, Alvar Aalto e Nacho Carbonell. Difícil não querer levar tudo pra casa. Não à toa, anualmente, arquitetos e designers brasileiros marcam presença na cidade junto a talentos do mundo inteiro num dos maiores eventos internacionais do setor – este ano, foram nada menos que 52 profissionais brasucas reunidos (além de 37 expositores na mostra estreante Made a Milano). Neste 2015, a Expo Milano 2015 também ganhou participação ativa de 144 países em torno do tema “Alimentando o Planeta, Energia para a Vida”.

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Viagem

Moda nada óbvia É programão na cidade pousar os olhos também sobre a singular beleza dos discretos estúdios de jovens estilistas, dos designers que produzem peças 100% italianas, das galerias de arte fora do óbvio – traduções perfeitas da cidade que é uma das mais estilosas do planeta.

Se as compras na 10 Corso Como (www.10corsocomo. com) e no gigante Serravalle Designer Outlet McArthurGlen (www.mcarthurglen.com/it) parecem óbvias demais, que tal espiar o que guarda a discreta portinha de ateliês como o do jovem estilista Gianluca Saitto (www.gianlucasaitto.it/), bem ao lado da Piazza del Carmine?

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O CULTO AO DESIGN E À MODA É QUASE UMA RELIGIÃO PARA OS MILANESES

Seu ateliê-boutique com pinta de lounge surpreende tanto pelo tamanho e pela estética pouco convencional (mas altamente sedutora) como pelas peças exclusivas, todas bordadas à mão. Os ateliês de Lucio Vanotti (www.luciovanotti.com), da marca A-Lab Milano

(www.a-labmilano.com) e da MSGM (msgm.it), todos 100% made in Italy, também valem muito a visita – principalmente para quem não abre mão da qualidade e procura peças cheias de bossa, exclusivas, como os italianos são craques mesmo em produzir. Compras puro design? Rume direto para o Il Design Supermarket, localizado

no subsolo da loja la Rinascente da praça do Duomo. Ali estão reunidos objetos de marcas como Alessi, Kartel, Terence Conran ou Cuisinart, de louças a móveis – tudo muito arrojado e inovador, é claro, como tudo em Milão.

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Viagem

Estilo até na hora de dormir Para fãs de design, o que não falta são também opções de onde dormir sem abrir mão da genialidade das linhas italianas. Hotéis como Four Seasons Milano (www.fourseasons.com/ milan), Bulgari Hotel Milan (bulgarihotels.com) e Armani Resort (www.armanihotels.com) não são à toa as propriedades mais icônicas da cidade: souberam misturar design, arquitetura, história, estilo e moda tudo num único espaço, e com maestria.

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Foto: www.valeriozanicotti.com

PARA O TURISTA EM GERAL, A BELEZA E O ESTILO ESTÃO EM CADA ESQUINA DE MILÃO

O Four Seasons, por exemplo, preservou a magnífica propriedade medieval que ocupa mesclando as linhas originais com peças contemporâneas, móveis de design, roupas de cama e banho e amenidades de grife. E ainda criou suítes com assinatura de Pierre Yves-Rochon, um spa sensacional by Patricia Urquiola e um bar cosmopolita sempre tomado por designers e fashionistas que virou um dos destinos mais disputados da cidade na hora do aperitivo. E a rede Mandarin Oriental (www.mandarinoriental.com) abre neste ano sua unidade na cidade seguindo a mesma linha. Bem mais novo e ousado, o Seven Stars Galleria (www.sevenstarsgalleria.com), que fica dentro da Vittorio Emanuele, tem interior com design ultracontemporâneo by Alessandro Rosso e Ettore Mocchetti e apenas sete suítes – todas decoradas, é claro, com móveis de design e as últimas tecnologias da hotelaria.

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Viagem

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Happy Hour sem igual O apreço pela arte e beleza em Milão se reflete também em sua cozinha. Se, por vocação, a cozinha italiana já é uma das principais referências internacionais, em Milão ela adquire conotações exponenciais. Comer muito bem e em lugares cheios de estilo é a ordem por ali. Dos restaurantes icônicos, como o Trussardi Alla Scala (www.trussardiallascala.com), das duas estrelas no Michelin do

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Viagem

chef Andrea Berton, aos supercontemporâneos, como o Ceresio 7 (www.ceresio7.com), com direito a instalações projetadas no rooftop de um edifício de Anni Trenta com vista panorâmica para os pratos do chef Elio Sironi, é impossível não encontrar na cidade um restaurante que seja a sua cara. Mas poucas coisas são mais democráticas em Milão que l´ora del aperitivo, o tradicional happy hour que acontece diariamente em todo canto da cidade – de preferência, com um belo Spritz em mãos. Das lojas das big brands da moda que transformam seus terraços em bares ao cair da tarde aos bares que têm seu foco justamente neste horário do dia, o aperitivo é verdadeiramente uma instituição italiana levada muito a sério por lá. Para acompanhar vinhos e coquetéis de todo tipo, há sempre uma farta mesa de fingerfood e tapas – afinal, comida, bebida e boa prosa são premissas essenciais para seus moradores. São inúmeras as incríveis possibilidades da cidade para este horário, de bares de hotéis de luxo a cantinhos acanhados, quase escondidos; fãs do design (e jetsetters do mundo inteiro também, é claro) costumam apostar suas fichas em lugares como Il Ricci (www.ilricci.com), Radetzky Cafe (radetzkycafe.com) CasaS • 52

e o incrível D&G Gold bar (www.dolcegabbana.com/gold), que também pega fogo no pós-aperitivo. A turma da moda também se encontra no bistrô da Maison Moschino (www.maisonmoschino.com), perfeito para drinks e tapas. Mas também vale a pausa para um drink com vista para os canais d´agua de Navigli Lombardi (www.naviglilombardi.it), outro marco da Milão de hoje – ainda mais se for hora do pôr do sol. Que o que não falta na cidade é esse diálogo, essa dualidade latente, entre o antigo e o moderno, o clássico e o contemporâneo, em toda parte.

EM TODA A PARTE, HÁ O DIÁLOGO ENTRE O ANTIGO E O MODERNO, O CLÁSSICO E O CONTEMPORÂNEO

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Perfil

Patricia

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Saiba quais pensamentos inquietam e mobilizam a espanhola que virou a grande estrela do firmamento do design e como ela comunica sua personalidade

URQUIOLA

Elegante e sóbria, uma das mais proeminentes estrelas do firmamento do design italiano usa pouquíssima maquiagem e opta por cores e peças discretas na hora de se vestir. Com luz própria, Patricia Urquiola só adiciona brilho à sua imagem de projetista que acumula importantes prêmios na hora de escolher os ornamentos para a orelha. Mais aparentes quando as madeixas da espanhola estão presas num rabo de cavalo, os dois botões que reluzem feito cristal costumam se esconder parcialmente entre os longos fios mechados, dando o ar total da graça só quando a designer passa a mão no cabelo para acomodá-los atrás dos lóbulos. Em aparência e estilo, Patricia basicamente não guarda qualquer semelhança com Mafalda, a emblemática personagem de quadrinhos criada pelo cartunista argentino Quino. Mas é a ela que a designer recorre para contar um pouco de sua trajetória à plateia de estudantes da Domus Academy, em Milão. Ela mostra no telão a tirinha em que, depois de ler num livro que a vida começa aos 40, Mafalda se questiona sobre por que viemos com tanta antecedência: “Eu tenho esse mesmo problema, porque só abri meu studio próprio aos 40”, brinca, acrescentando que a famosa menina faz parte de suas raízes culturais como hispanohablante.

Nascida em 1961, em Oviedo, na Espanha, Patricia percorreu um longo caminho até conquistar a fama e o glamour que hoje acompanham seu nome e fazem dela uma das maiores lendas do design italiano. Comandando uma equipe de cerca de 30 pessoas em seu escritório em Milão, situado no mesmo prédio onde mora, ela navega com naturalidade entre o clássico e o informal, o íntimo e o versátil, o analógico e o digital, o manual e o industrial, característica perceptível em suas criações. Depois de passar pela faculdade de Arquitetura em Madrid, Patricia se formou no lendário Politécnico de Milão, sob orientação de Achille Castiglioni, circunstância que direcionou seu foco criativo da arquitetura para o design de produtos. Durante mais de dez anos, acumulou experiência com os melhores em seu segmento, até estar suficientemente madura para abrir o seu próprio escritório. “Quando trabalhava para os outros, me questionava se seria importante estar na linha da frente. Aos 36, não estava interessada em ocupar os holofotes”, recorda ela, que à época tinha uma filha pequena. Considerada atualmente uma das mais aclamadas projetistas italianas, Patricia alimenta a certeza de não haver fórmulas prontas para esculpir um profissional de sucesso, mas considera alguns ingredientes indispensáveis a essa receita. “É preciso sair da zona de conforto todos os dias, porque não se pode ser criativo nela”, conta a espanhola, que acredita ter alcançado seu destino de estrela por ter deixado Madrid, onde estava muito presa ao papel de arquiteta, para se radicar em Milão. CasaS • 55

Perfil

Para ela, porém, há muitas outras maneiras de dar esse passo além, seja quebrando preconceitos, viajando, se questionando, ou deixando o agito da cidade para buscar inspiração na natureza, como fez em Jerusalém, quando decidiu estender uma tolha vermelha no meio do deserto para uma reunião de trabalho com direito a piquenique com a equipe local. Suas regras de ouro são: buscar novas formas de se conectar com a coletividade e se aculturar constantemente. “Temos de entender essa sociedade em que vivemos, e que está mudando muito. Isso vale para todos nós”, salienta ela, que hoje observa com um olhar de estrangeiro o fenônemo dos selfies e da vida mediada pelos dispositivos móveis pessoais.

No ano passado, a horda de visitantes que corria de um lado para o outro no Salão do Móvel de Milão, transformando-o em espécie de velho oeste do registre tudo o que puder, chegou a acuar Patricia, uma das personalidades mais requisitadas do evento. Neste ano, porém, ela decidiu mudar de atitude e observar o comportamento de perto, concluindo que o frenesi dos selfies é hoje até mais interessante que o próprio design. “Você vê as pessoas com seus tablets fazendo vídeos e tropeçando sobre os itens em exposição porque elas não os estão vendo. Eu não sei o que elas estão vendo.”

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Para a última edição do badalado evento da capital do design, responsável pelo lançamento de tendências, Patricia venceu seu ódio pelo vidro para desenvolver a coleção Shimmer da Glas Italia, composta de mesas baixas, consoles e prateleiras em vidro laminado e extremidades arredondadas. Dependendo do ponto de vista e da incidência da luz, as peças iridescentes refletem diferentes cores, exibindo detalhes alegres e harmônicos. “Eu disse que, se realmente me quisessem, teriam de me dar espaço para trabalhar com o material e torná-lo meu, uma criação pessoal.” O resultado foi uma coleção que considera seu melhor produto do ano, ainda que feita com um material com o qual tinha resistência para trabalhar. Esse é um dos motivos, aliás, pelos quais não gosta muito dos rótulos, embora não tenha medo de recebê-los. Nem que seja para quebrá-los. Seja como vidro, ou não.

FATOS • Algumas de suas colaborações notáveis incluem: Agape, Alessi, Andreu World, Axor, B&B Italia, Baccarat, Beko Arçelik, Bisazza, BMW, Budri, Coalesse, De Padova, Driade, Emu, Flos, Foscarini, Gandia Blasco, Glas Italia, Kartell, Kettal, Kvadrat, Molteni, Moroso, Mutina, Louis Vuitton, Rosenthal, Viccarbe, Molteni&C, Officine Panerai, Missoni, Ritz Carlton Marriott, Design Hotel, Haworth e Boffi.

• Algumas de suas peças estão em exposição em museus, caso da sua poltrona Fjord, parte integrante da coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA • Foi agraciada com a Medalha de Ouro das Belas Artes pelo governo espanhol • Recebeu a "Ordem de Isabel, a Católica", por sua majestade o rei da Espanha Juan Carlos I • Foi considerada Designer da década pelas revistas alemãs Home e Häuser e Designer do Ano pelas revistas Wallpaper, Ad Espanha, Elle Decor International e Architektur und Wohnen. CasaS • 57

Projetos

VIDACOM

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Nesta edição que celebra os 30 anos de design autoral da Saccaro, apresentamos seis projetos em que o design influencia não só o resultado visual mas também a funcionalidade dos ambientes, determinando estilos de vida. É a vida com design, nas mais diversas regiões do Brasil.

MDESIGN

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Projetos

DESIGN que acolhe

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A excelente integração entre os ambientes internos e externos é o grande trunfo do projeto desta casa em Campo Grande, no Mato Grosso do Sul. A arquiteta e designer de interiores Carmen Silvia Almeida optou por cores neutras para compor a base da decoração, deixando o destaque para os móveis, com suas texturas e cores. A madeira e a fibra são materiais muito presentes, escolhidos para aquecer os ambientes e deixá-los mais acolhedores. Ao selecionar os móveis, a profissional atentou para alguns critérios: durabilidade, modernidade, design. Além disso, os proprietários da casa desejavam que o fornecedor de mobiliário fosse uma empresa reconhecida por sua responsabilidade ambiental. De acordo com Carmen Silvia, a Saccaro atendeu a todos os requisitos.

Arquiteta Carmen Silvia Almeida Campo Grande - MS

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Projetos

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A Varanda é uma das áreas mais nobres da casa, concebida para ser um ponto de encontro com amigos e familiares. Para isso, o conforto é fundamental. É ali que os donos da casa curtem os momentos de lazer, a brisa e o contato com a natureza. A escolha das cores torna o ambiente alegre e convidativo, e traz uma harmonia com as tonalidades do entorno.

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Projetos

SOFISTICADO

e aconchegante

Ao conceber o projeto deste apartamento em Caxias do Sul/RS, as arquitetas Claudia Geremia e Mônica Randon Debortoli buscaram criar aconchego, mas sem perder a sofistação. Para isso usaram muita madeira, além de cores neutras e recursos de iluminação funcional e pontual. Grandes portas de espelho podem integrar ou separar o ambiente de jantar, que fica entre a cozinha gourmet e o living. Muito utilizada nos momentos de convivência e lazer, a cozinha gourmet tem banquetas Palladio e mobiliário contemporâneo.

Arquitetas Claudia Geremia e Mônica Randon Debortoli Caxias do Sul - RS CasaS • 64

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Projetos

No estar, a cor preta ebanizada ficou mesclada com tons de marrom, sempre evidenciando as “marcas” da madeira. Para equilibrar este ambiente intimista de tons escuros, Claudia e Mônica optaram por tecidos crus e fibras naturais. O tapete do living tem tonalidade areia, e todo o ambiente está nessa sintonia de cores. Segundo Claudia Geremia, a sala de jantar, que tem mesa e cadeiras Saccaro, cumpre exatamente a proposta do projeto: conciliar aconchego e sofisticação.

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Projetos

PRÁTICO, elegante e acolhedor

O jovem casal de moradores deste apartamento desejava ter conforto para o cotidiano e praticidade para receber amigos e familiares. Pensando nisso, as arquitetas Daniela Amaral e Débora Mascarello criaram dois espaços integrados: estar e gourmet. A área social foi totalmente mobiliada com peças Saccaro e tem uma base em tons neutros e naturais, ficando a cor reservada às almofadas e a alguns objetos decorativos.

Arquitetas Daniela Amaral e Débora Mascarello Cascavel - PR

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O estar combina o sofá Polo, de estilo mais despojado, com o sofá Pavia, de linhas mais retas, e duas poltronas Venti. Todos em materiais naturais e tecidos em tons crus. No piso, porcelanato polido escuro com placas de 90 cm x 90 cm. CasaS • 69

Projetos

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Na área gourmet as arquitetas optaram por uma composição das banquetas e cadeiras Palladio com a mesa de jantar Menaggio, que recebeu tampo de vidro preto – em harmonia com os espelhos em tom bronze. O resultado é elegante e acolhedor. Na decoração do apartamento, localizado em Cascavel, interior do Paraná, é marcante a presença de peças escolhidas pelos proprietários, objetos que traduzem o estilo de vida e a identidade do casal, muitos deles adquiridos em viagens e outros que remetem a uma temática mística. As persianas amenizam a intensidade da luz e proporcionam ainda mais aconchego aos ambientes.

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Projetos

ARROJO

e um clima intimista Nesta clínica de Cirurgia Plástica, instalada na mais nova capital brasileira – Palmas, no Tocantins –, os clientes são recebidos em um ambiente que conjuga aconchego, funcionalidade e sofisticação. O arquiteto Marcelo Samara concebeu um projeto arrojado e moderno, com acabamentos e móveis de alto padrão. A iluminação é um dos elementos essenciais na composição dos ambientes: indireta e intimista, ela proporciona acolhimento e tranquilidade, além de uma inegável elegância.

Arquiteto Marcelo Samara Palmas -TO

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Projetos

Beleza e aconchego foram os critérios utilizados pelo arquiteto Marcelo Samara na seleção dos móveis. As poltronas Anacapri e Maiorca destacam-se no ambiente, unindo design e conforto. A luminária Paris, colocada na sala de consultas, está em harmonia com o clima intimista e elegante da decoração, que reflete a personalidade do proprietário da clínica. Marcelo prioriza em seus projetos linhas retas e harmônicas, texturas, formas e toques cosmopolitas.

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Projetos

DESIGN brasileiro Os proprietários desta cobertura em Jurerê Internacional/SC valorizam muito o design brasileiro. Em seu projeto de interiores, a arquiteta Mariana Pesca incluiu várias peças indicadas pelos clientes. Na área social do apartamento, 80% do mobiliário é Saccaro, complementado por peças de Sergio Rodrigues, Carlos Motta e outros designers consagrados.

Arquiteta Mariana Pesca

Florianópolis - SC

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No living, o mobiliário de design tem muito destaque. O projeto de gesso e a iluminação foram pensados para deixar o ambiente aconchegante e valorizar as peças. Vários móveis da Saccaro

marcam presença: sofá Polo, mesa Diva, cadeiras Palladio, tapetes, luminárias e diversos objetos decorativos. As poltronas Diz, do designer Sergio Rodrigues, compõem a ambientação do estar.

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Projetos

A sala se volta para o amplo terraço, que abriga um espaço gourmet. Mesa e cadeiras Noronha compõem este ambiente. Na parte descoberta, duas espreguiçadeiras Duna, um banco Saigon e uma luminária Glow. Em outro ambiente do terraço, uma namoradeira Ayty e uma luminária Glow são o destaque. Lanternas, cachepôs diferenciados com plantas variadas e iluminação pontual conferem frescor e aconchego à área externa da cobertura. CasaS • 78

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Projetos

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RELAX tropical



Para uma família que gosta de receber com informalidade e tem forte ligação com a natureza, os arquitetos Marilda Tourinho e Maurício Valladares conceberam uma deliciosa varanda, que une a área social com o exuberante jardim da residência. A varanda é como um elo entre as áreas internas e externas. Uma grande abertura envidraçada integra a sala e a cozinha a este espaço, que por sua vez integra-se com o deck, até encontrar a piscina. O jardim tropical tem vegetação típica da região amazônica (a residência fica em Porto Velho/RO). Para reforçar o caráter descontraído e aconchegante dos ambientes, os arquitetos escolheram móveis Saccaro, que trazem a madeira e as cores contrastantes dos tecidos para compor a decoração. Arquitetos Marilda Tourinho e Maurício Valladares Porto Velho - RO

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Projetos

Integrados e harmonizados pelas cores e pelo estilo do mobiliário, os ambientes sociais da residência se transformaram em agradáveis espaços de relaxamento, convivência e contemplação da natureza. A presença do verde é marcante mesmo nas áreas internas e os ladrilhos hidráulicos contribuem para o clima de descontração.

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Índice 30 años de design autoral

Una retrospectiva de las tres décadas de actuación de Saccaro en el segmento de design autoral, con los principales íconos de esa historia creativa.

Entrevistas

Los grandes socios creativos de Saccaro en el universo del design autoral: Ana Revello Vázquez, Renato Solio y Roque Frizzo.

Milán

Un giro por la bella y vibrante capital mundial del design y de la moda.

Proyectos

Seis profesionales de todo el país muestran creaciones para áreas internas y externas en las que el design siempre es el protagonista.

Capadocia

Tapa Revista Saccaro CasaS Año 3 #5 – Septiembre de 2015

Design que remite al sueño de volar, con la firma de Roque Frizzo.

Perfil

Patricia Urquiola, la gran dama del design.

El empresario, que vivió del arte del mimbre, produciendo cestos y forrando con el mismo material damajuanas de vino por muchos años de su vida, decidió dar nuevos pasos cuando apostó en el desarrollo de muebles. La tradición italiana – que trajo una fuerte base para la artesanía – es recordada siempre por la marca: la madera, el trenzado, la paja, la fibra natural. En 2015 Saccaro festeja 30 años de inversiones en design, tres décadas de una bella trayectoria en el segmento del design autoral. La marca se aproximó de diseñadores, de arquitectos y de artistas que comparten una riqueza de influencias: cultura, naturaleza, arte, funcionalidad, y traducen eso en creaciones que combinan el toque artesanal y las más modernas tecnologías de producción de la industria de muebles. Piezas únicas. Singulares. Especiales. El marco inicial fue el año 1985, con la contratación de los diseñadores Ana Revello Vázquez y Renato Solio. Actualmente, además de estos dos profesionales, nombres consagrados en Brasil y en el mundo, firman piezas de Saccaro: Alain Blatchè, Decoma Design, Emerson Borges, Fabiola Bergamo, Flavia Pagotti, Guto Indio da Costa, Mario Santos, Roque Frizzo, Tina Azevedo Moura y Lui Lo Pumo, Zanini de Zanine Caldas, Bruno Faucz además del propio equipo del Studio Saccaro.

Milán

• Un giro por la capital mundial del design • Saccaro estrena en el Salone del Mobile

Decoración

Profesionales de varias regiones de Brasil presentan sus proyectos de design de ambientes

Edición especial

30 años de design autoral

Coleción Capadocia

Design que evoca la magia de volar y las bellezas del paisaje turco

Nota del Editor 30 años de design autoral El año 2015 tiene un significado especial para Saccaro: la empresa está cumpliendo 69 años de historia y 30 años de actuación en el segmento de design autoral. En 1985 Saccaro comenzó un proceso de aproximación con diseñadores, arquitectos y artistas. Construyó importantes sociedades estratégicas para la creación de piezas que tradujeran el talento, la cultura, el arte y la artesanía, contribuyendo para la historia del design brasileño. Para marcar esta fecha tan significativa, el año ha estado repleto de conmemoraciones. El estreno de Saccaro como empresa expositora en el Salone del Mobile de Milán, la feria más importante del design de mobiliario del mundo, fue emblemática. El lanzamiento de la colección Capadocia, con la firma de Roque Frizzo, es otro marco de los 30 años, así como la participación especial de Saccaro en el Design Weekend (WD!), con una instalación creada por el arquitecto Guilherme Torres, usando los nidos Capadocia. En esta edición especial usted va a encontrar una retrospectiva de los 30 años de design autoral de Saccaro, incluyendo una timeline con diversas piezas creadas en estas tres fértiles décadas. ¡Buena lectura! Los editores CasaS • 84

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30 años del design autoral Diseño del propio hábitat Del tiempo de las cestas de mimbre – trenzadas por las manos de artesanos de la Sierra gaucha –queda la sensibilidad de la esencia. El design es el protagonista en el momento actual de Saccaro, empresa que invirtió en el trazo y en el potencial de los designers brasileños y que construyó su identidad, reconocida en todo el mundo. “Todas las cosas tienen un significado, dependiendo del tamaño del afecto que tenemos por ellas. Creo que es el amor que le otorga sentido a la vida y a todo lo que hacemos. Saccaro nació de ese sentimiento que, pienso, no conseguimos negar. Es algo mayor que nosotros mismos. Es algo que nos impulsa y nos mueve hacia adelante en busca de la felicidad. Saccaro no es apenas mi sueño, es mi esencia, soy yo mismo”, revela Albino Saccaro, en las primeras páginas del libro “No le cuente a nadie: lo tiene que vivir”.

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Paginas 12 - 13 Un producto es capaz de revelar la intimidad, exponer preferencias, representar un estilo de vida. Muebles integran el hábitat; ese hábitat que es el reflejo de quién la persona es. Y ese ambiente de armonía es el diseño hábitat de Saccaro, concepto que lleva la marca. Artesanía e industria. Creatividad y funcionalidad. Natural y urbano. Estética y equilibrio. El trabajo realizado en estas últimas tres décadas no revolucionó solamente a la propia marca – consolidada como una de las más importantes e influyentes de la decoración- sino a todo el escenario del design brasileño, apostando en la creatividad de los mejores profesionales del país. Para hacer muebles que retraten realidades, historias e ideas, hay una búsqueda intensa de materias primas que hagan posible revisitar paisajes, formas y texturas de Brasil, envolviendo también tecnología de punta. La creatividad impulsa, del mismo modo, la evolución industrial. Saccaro rompió las fronteras geográficas y lleva sus piezas para más de 25 países. La marca está presente en más de 60 puntos en todo el mundo, incluyendo tres franquías en el exterior, localizadas en la Ciudad de México, en Miami (Estados Unidos) y en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia). Y en el año que festeja 30 años de design autoral, la marca realiza su estreno en el Salón del mueble de Milán, en un stand firmado por los italianos del Studio Decoma Design, ambientado con algunas de las principales colecciones.

Sole y Terrazas, de Ana Revello Vázquez y Renato Solio. Dos colecciones para áreas externas que podemos considerar como marcos en la historia de Saccaro en este segmento. Muebles para uso outdoor diferentes de las opciones que el mercado presentaba hasta ese momento.

Colección Debruar, de Mario Santos. Asiento y puf 63, de Zanini de Zanine Caldas Colección Tempo [Tiempo], de Calos Motta. Asiento Guría [Gurisa], de Roque Frizzo Reposadera Rodrigues, de Fernando Mendes de Almeida y Roberto Hirth. Biombo-lé, de Verónica Rodrigues. Perchero Bigote, de Pedro Useche.

Paginas 14 - 15

30 años de design autoral 1985

Año que marca el inicio de las inversiones de Saccaro en el segmento de design autoral. Participación en la Feria de Milán (como visitante), contratación de los diseñadores Ana Revello Vázquez y Renato Solio, y la creación de un estudio de diseño dentro de la fábrica.

1986

Estante y balcón Savana Diseño de Ana Revello Vázquez y Renato Solio.

1989

Conjunto Treviso Diseño de Ana Revello Vázquez y Renato Solio.

1990

Biombo Laguna, by Studio Saccaro. Bali Alta, firmada por la pareja Ana Revello Vázquez y Renato Solio. Consola Itapuá, diseño de Ana Revello Vázquez y Renato Solio.

2001

Paginas 18 - 19

Colección Cielo, de Roque Frizzo. Otro clásico que permanece en línea hasta hoy. Una colección de fuerte personalidad. Sus mayores virtudes están en las líneas del diseño, en el concepto rústico y en la facilidad de composición con otros productos.

2003

Colección Lavoro, de Roque Frizzo. Una bella propuesta para ambientes ejecutivos: mesas y sillas para salas de reuniones. Colección Santa Bárbara, de Ana Revello Vázquez y Renato Solio. Las líneas verticales en fibra, con su secuencia, definen la personalidad del asiento, que remite a las décadas de los años 50 y 60. Un clásico, permanece en nuestra línea.

2004

Colección Telaio. Marca la entrada de las diseñadoras Tina Azevedo Moura y Lui Lo Pumo al equipo de diseñadores Saccaro.

2006

1994

Paginas 16 - 17

Colección Ayty, de Roque Frizzo. Nueva evolución en el concepto de productos para áreas externas. La reposadera fue premiada en el Salón design Movelsul 2007. La colección Ayty está compuesta por piezas que traducen el verdadero significado de estar en contacto con la naturaleza. Las piezas priman por el confort y por el relax total del cuerpo.

Asiento de aproximación Sabá, design del Studio Saccaro. Un clásico, permanece en la línea hasta los días de hoy. Estructura en fibra natural y madera, respaldo trenzado en junco y asiento tapizado.

2009

Paginas 22 - 23

Colección San Marco. Señaló la entrada de Fabiola Bérgamo en el equipo de diseñadores Saccaro.

2010

Proyecto “50 años en 5” Para celebrar la consolidación del diseño brasileño en el mundo –que tuvo como marco la construcción de Brasiliala marca Saccaro desarrolló el proyecto “50 años en 5”. La acción, además de contemplar la arquitectura, el diseño y el arte brasileño, tuvo un fuerte cuño social. Íconos del diseño y de la arquitectura brasileña, tales como Oscar Niemeyer, Zanine de Zanini, Lucio Costa, Burle Marx y Sergio Rodrigues, fueron homenajeados por cinco personalidades reconocidas en todo el mundo. Las creaciones de obras de arte a partir de los muebles Saccaro fueron inspiradas en los diseñadores y arquitectos, en los monumentos, en los artistas y en las obras que identifican y representan Brasilia y el diseño brasileño. Sofá Joatigna, diseño de Zanine de Zanini Caldas. Por Oskar Metsavath. Reposadera Rodrigues, diseño de Fernando Mendes de Almeida y Roberto Hirth. Por Mauricio Azeredo. Asiento Tempo [Tiempo], diseño de Carlos Motta. Por Juárez Machado. Biombo-lé, diseño de Verónica Rodrigues. Por Vik Muniz. Nido Moebius, diseño de Roque Frizzo. Por Carlitos Brown.

1996

Colección Garda, firmada por Ana Revello Vázquez y Renato Solio. Los productos de esta colección se transformaron en clásicos de la marca Saccaro, permaneciendo en la línea hasta los días de hoy.

1999

Colección Lugano, que marca la entrada de Roque Frizzo para el equipo de diseñadores Saccaro.

2000

Lanzamiento de colecciones importantes para la marca: Vía Durini, firmada por Ana Revello Vázquez y Renato Solio. Inaugura una nueva manera de utilizar la fibra natural, ahora en formato de esteras de malacca. Ángelo, de Roque Frizzo Muy significativa por la utilización del cuero como materia prima.

2007

Paginas 20 - 21

Lanzamiento de la colección Ana Rech, de los diseñadores Alain Blatchè, Tina Azevedo Moura, Lui Lo Pumo y Débora Eichenberg. Continúa en línea hasta hoy. Proyecto “Diseños para el diseñador” Para rendir homenaje a los 80 años de Sergio Rodrigues, Saccaro invitó a 14 de los mayores diseñadores brasileños para que crearan muebles inspirados en el maestro.

2008

Algunos productos del proyecto “Diseños para el diseñador” entran en línea.

2011

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Lanzamiento de las colecciones Noronha [Noroña] y Canavial [Cañaveral], de Roque Frizzo. Productos de gran expresión y impacto. Noronha [Noroña]. Muebles para áreas externas, con nuevas opciones de colores en el trenzado, trayendo el “colorido” para las terrazas. CasaS • 85

Colección inspirada en la vitalidad y en la naturaleza de la isla de Fernando de Noronha. Canavial [Cañaveral] Mesa de comedor y sillas inspiradas en los cañaverales brasileños, diseño diferenciado. Asiento Arraia [Raya], de Guto Indio da Costa. Inspirada en las formas y en los movimientos suaves del pez que le da nombre a la pieza. Diseño minimalista. Estructura metálica moderna en acero inoxidable. Trenzado exclusivo en fibra natural. Visual elegante y envolvente que conquistó el premio Idea / Brasil 2012. Colección Flute. Marca la entrada del diseñador Emerson Borges al equipo de Saccaro.

2012

Sofá Polo, de Ana Revello Vázquez y Renato Solio. La libertad y la grandiosidad de un horizonte que se pierde de vista. Fue esa la inspiración para la creación del sofá Polo, trayendo la elegancia del deporte para una estética neutra y atemporal, que invita a la contemplación. Destaque para el uso del cuero. Birillo, Decoma Design. Señala la nueva asociación estratégica creativa de Saccaro con el estudio italiano Decoma Design. La elegancia de esta colección está en la fluidez de los recortes de la forma, que recuerda piezas de un juego de tablero. Utilitarias, versátiles y con pintura automotriz especial, estas esculturas del día a día traen poesía a cualquier rincón. Sofá Lolita. Marca la entrada de la diseñadora Flavia Pagotti en el equipo.

2015

30 años de design autoral Saccaro. Participación en la Feria de Milán como expositor. Lanzamiento de la mesa Sierra Pelada, de Roque Frizzo. Inspirada en el diseño formado en las montañas por el trabajo en las minas al aire libre. Lanzamiento de la colección Capadocia, también firmada por Roque Frizzo.

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firmado por los italianos del Studio Decoma Design; ambientado con algunas de las principales colecciones de la marca. El gran destaque fue la mesa Serra Pelada [Sierra Pelada], uno de los principales lanzamientos del año, firmada por el diseñador Roque Frizzo con exclusividad para la grife. El mueble retrata el hábitat de las minas al aire libre, que forman parte de la reciente historia en el Brasil de los años 80. Las patas de metal y la tapa de vidrio, con sus líneas rectas y suaves, contrastan con la base, inspirada en la sinuosidad de las icónicas galerías de excavación, resultando en una pieza de decoración, arte e historia, una expresión del design hábitat. Para representar toda la historia de la marca en el design brasileño, Saccaro seleccionó también otras importantes creaciones que se transformaron en íconos del design nacional. Entre ellas, la silla Arraia, de Guto Indio da Costa, la silla Cobogó, de Roque Frizzo, la mesa Dolomita, de Ana Revello Vázquez y Renato Solio, el sofá Polo, también de Ana Revello Vázquez y Renato Solio, los bancos Birillo, del Studio Decoma Design y la mesa Pietra, del Studio Saccaro.

Cámaras GoPro presentes en medio a la instalación tomaron fotos de los visitantes y registraron las reacciones del público en general. Los interesados recibieron las imágenes utilizando hashtags informadas durante la acción.

Presencia en ferias internacionales

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Como parte del calendario de conmemoración de sus 30 años de design autoral, Saccaro participó en el primer semestre de 2015, de dos importantes ferias internacionales del segmento de design y lujo, en sociedad estratégica y creativa con el proyecto Brazilian Furniture, de Abimóvel y de la Apex-Brasil. La marca estuvo presente en la ICEF (Internacional Contemporary Furniture Fair), realizada del 16 al 19 de mayo, en la ciudad de Nueva York, dirigida al público de proyectos de design y lujo. El evento contó con la participación del franqueado de Miami, Luiz Silva, que negocia la abertura de nuevas direcciones de Saccaro en Estados Unidos y presentó lanzamientos de la marca, como el asiento Cobogó. En el mismo periodo, Saccaro también estuvo en un stand en la feria Index Dubái, que ocurrió del 18 al 21 de mayo, en la ciudad de Dubái, en los Emiratos Árabes, con la presencia de empresarios de todo el mundo, principalmente de Oriente medio y del norte de África. Fue el tercer año consecutivo que Saccaro presentó sus productos en la feria, con la intención de generar nuevos negocios. Para eso, fue representada por su equipo de exportación, compuesta por los gerentes Gustavo Scola y Tiago Lecey.

Capadocia

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La región de Capadocia fue moldada durante millares de años por la naturaleza, dando origen a uno de los paisajes más insólitos del planeta. Tan lleno de magia como Capadocia es el sueño de volar, y el globo aerostático es la materialización más poética de esta fantasía. El globo aerostático vaga por el cielo por donde el viento lo conduce, una mezcla de aventura y entrega. A bordo de un pequeño cesto suspendido en el aire, es difícil no sentirse rehén de la libertad. Todos esos elementos inspiraron a Roque Frizzo en la creación del acogedor y bello Nido Capadocia, lanzamiento que marca los 30 años de design autoral de Saccaro. El segmento In Shade

La colección Capadocia inaugura un nuevo segmento de productos de la marca Saccaro, que recibió la denominación de In Shade (En la sombra). Son productos que poseen simultáneamente, características indoor y outdoor. Presentan una composición formal y de materiales que caracteriza mobiliarios de uso externo: son leves, sencillos y utilizan estructuras de aluminio con trenzados. Al mismo tiempo, ellos son destinados a funciones que usualmente no acontecen directamente bajo el sol. Ambientes de estar, espacios para comer y para el relax, aunque en áreas

Referencia en mobiliario en Brasil, Saccaro presentó por primera vez sus productos en la feria más importante de diseño del mundo: el Salone del Mobile, realizado del 14 al 19 de abril, en Milán, Italia.

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La reproducción del cielo con sus globos aerostáticos, en la región de Capadocia, en Turquía, sirvió de inspiración para Saccaro, en la 4ª edición del Design Weekend (DW!), del 12 al 16 de agosto, en el Jockey Club en San Pablo. En conmemoración de los 30 años de design autoral, la marca lanza una colección –inspirada en la región turca- firmada por Roque Frizzo e instalada de forma lúdica y conceptual por el renombrado arquitecto Guilherme Torres. Uno de los grandes destaques entre los lanzamientos, el tapizado Nido fue la estrella del evento. Guilherme Torres colocó doce de estos suspendidos en el aire, en alturas diferentes, haciendo una alusión a los globos aerostáticos en el cielo de Capadocia. La trama de la pieza remite también a las fibras de un nido y representa un regreso a los orígenes de la marca, hace casi 70 años, cuando el junco natural era tramado a mano por Albino Saccaro. Cestas, cunas y nidos fueron el comienzo de la jornada de la marca Saccaro, que recorrió todas las tendencias, valorando e invirtiendo en el design autoral. “Las primeras cestas de mimbre de Albino Saccaro eran usados como embalaje para damajuanas de vino. Capadocia representa un cesto de globo aerostático, como los cestos de don Albino, que sirven como embalaje para sueños y para coraje”, explica el designer Roque Frizzo. Interacción con el público

Saccaro expone en el Salone del Mobile, en Milán

En el año en el que celebra 30 años de design autoral – tres décadas de asociaciones creativas y estratégicas con arquitectos, diseñadores y artistas renombrados – Saccaro realizó su estreno en el salón con un stand exclusivo,

Capadocia en el Design Weekend

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externas, en general ocupan espacios sombreados, donde la temperatura es más agradable y la exposición al sol es menos agresiva. De esa manera surge, naturalmente, ese espacio entre el indoor y el outdoor, que Saccaro denominó In Shade. En el desarrollo de productos como la colección Capadocia son utilizados materiales y terminaciones adecuados para esa función: tejidos más leves, almohadas más confortables y terminaciones más naturales. Productos para áreas externas tienen dos grandes villanos: la lluvia y el sol. La preocupación con el sol y el encharcamiento, sea por la lluvia o por la utilización de ropas mojadas con el agua de piscinas, no fue abandonada; pero, sin duda, fue adecuada al uso In Shade. Terrazas cubiertas, balcones cubiertos son menos susceptibles a las intemperies. Una buena especificación comienza con el entendimiento del uso que se realizará de los productos. Eso no significa que la colección Capadocia no pueda mojarse o estar al sol; sin embargo, su recomendación de uso es In Shade, para preservar integralmente la durabilidad de la pieza. Además del Nido, la colección Capadocia incluye asientos, sofás y pufs. Todas las piezas tienen en común la trama que recuerda el cesto de los globos aerostáticos y también remite a las primeras creaciones de Saccaro, en la época de los orígenes de la empresa. Colección Capadocia: design de Roque Frizzo, inspirado en la poesía de los globos aerostáticos que son puntos de colores en el cielo de la región de Capadocia, en Turquía.

que apostó en eso. Es el trabajo en el que creemos mutuamente”, revela. Saccaro comenzaba a producir no solamente muebles de mimbre, destinados a las casas de playa y a las residencias de las chacras. Lo que ellos tenían ahora era un producto de decoración con otro formato de negocio. “Conseguimos una firma a través de las manos de los artesanos”, reconoce Ana Revello Vázquez. De acuerdo con los creadores, Saccaro realizó una lectura profunda de las demandas del mercado, pero responde con creatividad e innovación: está abierta a lo nuevo, a lo creativo, a lo singular. Un ambiente fértil para creadores competentes y talentosos como Renato, Ana y tantos otros que vinieron después. “Mucho estudio y mucha investigación. En estos años, buscamos alternativas, realizamos experimentos y crecimos juntos”, reconoce Renato. Esa relación de la industria con el artesano –y a partir de eso una relación fuerte con la naturaleza- da el tono para las creaciones. “Desarrollamos los productos para atender a una necesidad del mix de productos, pero con total libertad para la creación. Nunca dicen qué hacer. Cada proyecto es un desafío”, comenta Ana. Para la arquitecta, el design es capaz de colocar a la industria y a los productos en otro nivel. “Ergonomía, estilo, pero también el alineamiento con las tendencias mundiales. El excelente diseño es un compromiso. Un camino sin retorno y que será siempre su diferencial”, afirma. La inversión en design es responsable, también, por el desarrollo industrial de Saccaro. “Buscamos traer lo que se conoce de mejor en tecnología y en materias primas. La asociación de la industria y la artesanía fue muy buena y muestra el ADN de Saccaro”, complementa Renato. Ana Revello Vázquez, arquitecta uruguaya y pareja profesional de Renato Solio, en 1985 se admiraba con la pequeña y atenta empresa del interior de Brasil. De la producción de cestas trenzadas con mimbre quedó la esencia artesanal, que se mantiene combinada con la más alta tecnología de proceso industrial. “Era sorprendente la preocupación de la empresa con el diseño”. Y, en más de 30 años de sociedad estratégica y creativa, Ana todavía vive ese encantamiento.

Creación singular

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Renato Solio, a mediados de los años 80, desembarcaba, por primera vez, en los pabellones del Salone del Mobile, en Milán (Italia), el evento más importante de decoración y design del mundo. En la ciudad italiana, capital del arte, de la arquitectura y del design, buscaba inspiraciones para dar inicio a un trabajo que ahora, pasados 30 años, gana estatus de referencia para el diseño y representa la creación brasileña de muebles en el exterior. La presencia de las piezas Saccaro en el Salone del Mobile 2015 revivió la memoria de quien vivió intensamente las tres décadas de esta trayectoria. “En la época existía una distancia enorme entre lo que hacíamos y lo que observábamos en Milán. Todo cambió mucho. Evolucionamos. Siento una satisfacción inexplicable al percibir que nuestro trabajo, finalmente, llegó al nivel que deseábamos tiempo atrás”, recuerda Renato Solio, arquitecto gaucho y una de las primeras apuestas del design autoral de Saccaro. Cuando comenzó, design todavía era algo distante de la vida de las personas. “Y, sin duda, hay una motivación en formar parte de esta iniciativa pionera y trabajar con la empresa

Este dúo protagonizó el importante cambio en el posicionamiento de la empresa. Hace cuatro manos, diseñó un nuevo camino; con cuatro ojos, vislumbró un futuro y una esencia que resultaron en el concepto de “design hábitat”. “Buscar inspiración en el hábitat de los consumidores significa saber escuchar y entender el deseo por el design equilibrado entre la forma y la función, creando lo inesperado. Cuando creamos juntos, Ana y yo tenemos la oportunidad de discutir, y eso enriquece el proceso y el resultado”, constata Renato. Design firmado

Las colecciones firmadas por Ana Revello Vázquez y Renato Solio hicieron historia. Creaciones antiguas todavía hoy son comercializadas, como la colección Garda. Otras, más efímeras, recibieron premios y reconocimientos. Es el caso de la línea Paluc. “No tengo una pieza preferida. Creo que todas las creaciones tienen su valor en su tiempo. Lo que me da satisfacción es ver que, independientemente del producto, existe uso. El mueble está en la casa de alguien, es aprovechado, integra un hábitat”, reflexiona Renato. Ana Revello Vázquez, por su parte, demuestra un cariño especial por la mesa de centro Victoria Regia, que recuerda a la emblemática flor brasileña; por el asiento Lonca y sus líneas minimalistas, fabricado con madera maciza y trenzado en cuero; y las líneas premiadas Paluc, Santa

Bárbara y Terrazas. Sin límite

“El negocio de Saccaro no tiene límites”, define Renato Solio. Para el arquitecto, la empresa construyó bases sólidas para crecer. “De la artesanía para la industria, desarrollando terminaciones en alta escala y buscando siempre materias primas diferenciadas. El futuro es amplio y promisorio porque la base es fuerte. A Saccaro le gusta hacer y solucionar problemas. Materializar lo que sueña. Creo que eso trae mucho de la esencia de Albino Saccaro, un verdadero emprendedor. Y eso permanece en la empresa: voluntad para hacer e innovar. Mostrar osadía sin olvidar el origen”, elogia.

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Zambullida profunda La mesa Sierra Pelada, uno de los recientes lanzamientos de Saccaro, es cargada de simbolismos. Esa zambullida temática es la firma de Roque Frizzo, uno de los más consagrados diseñadores de mobiliario brasileño. “Creo que el mobiliario puede traer un bagaje de informaciones. Mis creaciones más recientes, como las mesas Sierra Pelada y Mangue, causan reflexiones. Es posible percibir sus temas, la historia que está siendo contada. Tengo la clara impresión que mi trabajo maduró con Saccaro, tanto en forma como en concepto”, dice el artista. Uno de sus grandes proyectos en sociedad estratégica con Saccaro es el asiento Cielo, de 2001; que todavía hoy está en producción. Sin embargo, más que éxitos de mercado, las creaciones de Frizzo se proponen ser más que mesas y sillas. Es algo próximo al arte: provoca pensar. La mesa Canavial [Cañaveral] es un divisor de aguas. “Lo que creamos a partir de allí marca un cambio. Encontré un proceso diferente para crear, proceso que muestra una madurez del diseño”, recuerda. “Recientemente, viví las emociones de crear la Sierra Pelada. Es un hecho impresionante y tan reciente. Trae la historia para la mesa del comedor. Es posible verla con una mirada poética. Está llena de curiosidades”, reflexiona. Los elementos del arte, de la cultura y de la naturaleza influencian directamente el trabajo de Roque Frizzo. El diseñador encuentra, además, a la madera como punto de partida para sus creaciones. “Esa es la fuente en la que bebo. Si pudiera vivir en el bosque, viviría. Y esa relación con lo ‘natural’ aparece en los muebles. Yo viajo mucho por Brasil. Nuestra diversidad es inspiradora. Ya es una escuela para diseñar”, revela. Hay una identificación fuerte con Saccaro por la manera en que se conducen los procesos de creación: mezcla de materiales naturales y artesanía y el uso de tecnologías en la industrialización. “Saccaro apostó en mí cuando yo recién comenzaba CasaS • 87

a trabajar con design. Es una empresa valiente que abraza los desafíos, especialmente cuando ellos sienten el potencial de un proyecto. Y para quien diseña eso es extremadamente motivador. Los pies están en el suelo, pero la cabeza está siempre volando. Es ese equilibrio que hace que Saccaro sea lo que es”, elogia. Roque Frizzo tiene algunos de sus trabajos destacados en el Museo de la Casa brasileña y en ediciones de la Bienal brasileña del design y en el Salón del design de la Movelsul. En 2015, la mesa Sierra Pelada está entre los destaques del Salón del mueble de Milán, en Italia. Es socio estratégico de Saccaro desde el final de los años 90, después que venció un concurso nacional de nuevos diseñadores, y acompaña la evolución de los productos. “Percibo a Saccaro, cada vez más, comprometida como empresa con el design y con los diseñadores. Hay una pluralidad de profesionales, lo que trae una riqueza inmensa. Saccaro se dedica para tener su propia identidad. Existe una complicidad entre Saccaro y sus diseñadores. Yo le debo mucho a la empresa por las oportunidades y las puertas que se abrieron a partir de esta sociedad estratégica y creativa”.

visuales, artes decorativas, moda, cine y comunicación, ofreciéndole al visitante una visión bien abarcadora de la industria del design, imperdible, permite la visita, incluso, a laboratorios increíbles (y con un bello café para un drink al final de la visita). El Superstudio (www.superstudiogroup. com) es una especie de mezcla de museo, estudio fotográfico y espacio abierto para conciertos, desfiles y muestras; creado por Flavio Lucchi, ex editor de moda y director de arte de la Condé Nast. Y vale también espiar, para completar el trípode perfecto para los amantes del design por allá, el Spazio Rossana Orlandi (www.rossanaorlandi. com), abierto, ¡imagina!, en una antigua fábrica de corbatas. Allí se confunden tienda, showroom y galería, con piezas de design súper contemporáneo conviviendo en perfecta armonía con piezas vintage, incluyendo nombres como los de Patricia Urquiola, Alvar Aalto y Nacho Carbonell. Difícil no querer llevar todo para casa. No es casualidad que, anualmente, arquitectos y diseñadores brasileños marcan presencia en la ciudad junto a talentos del mundo entero en uno de los mayores eventos internacionales del sector: este año fueron nada más ni nada menos que 52 profesionales brasileños reunidos (además de 37 expositores en la muestra que estrenó este año: Made a Milano). En este año, 2015, la Expo Milano 2015 también ganó participación activa de 144 países en torno del tema Alimentando el planeta, energía para la vida.

El culto al design y a la moda es casi una religión para los milaneses Moda nada obvia

¡Ma che bella!

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Basta andar unas pocas cuadras en cualquier rincón de la ciudad para entender por qué Milán se transformó en la meca moderna del design, de la moda y del estilo. El Duomo es imposible de contornar, es claro, y es de las cosas más placenteras del viaje tenerlo en nuestro camino diario ente una atracción de la ciudad y otra, como un imán siempre captando el foco de nuestra mirada. Pero no hay cómo negarlo: de los detalles al todo, el culto a la moda y al design es casi una religión para los milaneses de todas las edades. Del llamado Quadrilátero d´Oro (o Cuadrilátero de la Moda), la manzana más fashion de la ciudad (entre las calles Montenapoleone, Sant’ Andrea, Manzoni y della Spiga), al día a día en sus más lejanos distritos, es obvia la vocación para la vanguardia de Milán. Hasta sus mercados al aire libre –con un obvio destaque para el adorable Mercatto da Piazza San Marco- son más llenos de estilo que los similares de cualquier otra parte del mundo. Para el turista en general, la belleza está en cada esquina. El sensacional Duomo, la galería Vittorio Emanuele, la Santa Cena, el Palazzo Sforzesco, las muchas “puortas” de la ciudad… Difícil elegir el monumento o la atracción más bonita. Pero afuera del obvio circuito turístico, vale también perderse por las salas tomadas por piezas del Renacimiento italiano del bello Bagatti Valsecchi Museum (www.museobagattivalsecchi.org), en la contemporaneidad del Museo del Novecento (museodelnovecento.org) al lado del Duomo o en las muestras perfectas de puro design italiano en las obras sensacionales del Triennale Design Museum (www.triennale.org). Aunque muy diferentes entre sí, los espacios creativos de Milán son fundamentales en la fomentación de la identidad y de la cultura del design de vanguardia que ya se transformaron en predicados de la ciudad. El Triennale Design Museum, por ejemplo, mezcla arquitectura, artes CasaS • 88

Es programación en la ciudad posar los ojos también sobre la singular belleza de los discretos estudios de jóvenes estilistas, de los diseñadores que producen piezas 100% italianas, de las galerías de arte que están afuera de lo obvio, traducciones perfectas de la ciudad que es una de las más estilosas del planeta. Si las compras en el 10 Corso Como (www.10corsocomo. com) y en el gigante Serravalle Designer Outlet McArthurGlen (www.mcarthurglen.com/it) parecen exageradamente obvias, ¿qué tal espiar lo que guarda la discreta puertita de atelieres como el del joven estilista Gianluca Saitto (www.gianlucasaitto.it), bien al lado de la Piazza del Carmine? Su atelier – boutique, con pinta de lounge sorprende tanto por el tamaño y por la estética poco convencional (más altamente seductora) como por las piezas exclusivas, todas bordadas a mano. Los atelieres de Lucio Vanotti (www.luciovanotti.com), de la marca A-Lab Milano (www.alabmilano.com/home.html) y de la MSGM (www.msgm. it), todos 100% made in Italia, también valen mucho la visita, principalmente para quien no deja nunca de lado la calidad y busca piezas llenas de bossa, exclusivas, como los italianos son expertos profesionales en producir. ¿Usted compra puro design? Vaya directo para el Il Design Supermarket, localizado en el subsuelo de la tienda la Rinascente de la plaza del Duomo. Allí están reunidos objetos de marcas tales como: Alessi, Kartel, Terence Conran o Cuisinart, de lozas a muebles, todo muy innovador y despojado; es obvio, como todo en Milán.

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Estilo hasta en la hora de dormir

Para los fanáticos del design, lo que no faltan son – también- opciones de dónde dormir sin dejar de lado la genialidad de las líneas italianas. Hoteles como Four Seasons Milano (www.fourseasons.com/milan), Bulgari Hotel Milan (www.bulgarihotels.com) y Armani Resort (www.armanihotels.com) no son por casualidad las prioridades más icónicas de la ciudad: supieron mezclar design, arquitectura, historia, estilo y moda; todo en un único espacio, y con maestría.

Para el turista en general, la belleza y el estilo están en cada esquina de Milán El Four Seasons, por ejemplo, preservó la magnífica propiedad medieval que ocupa mezclando las líneas originales con piezas contemporáneas, muebles de design, ropas de cama y baño y amenidades de grife. Y, además, creó suites con la firma de Pierre Yves-Rochon, un SPA sensacional by Patricia Urquiola y un bar cosmopolita siempre tomado por diseñadores y fashionistas que se transformó en uno de los destinos más disputados de la ciudad en la hora del aperitivo. Y la red Mandarín Oriental (www.mandarinoriental.com) abre este año su unidad en la ciudad, siguiendo en la misma línea. Mucho más nuevo y osado, el Seven Stars Galleria (www.sevenstarsgalleria.com), que queda dentro de la Vittorio Emanuele, tiene su interior con un design ultra contemporáneo by Alessandro Rosso y Ettore Mocchetti y apenas siete suites, todas decoradas, naturalmente, con muebles de design y las últimas tecnologías de la hotelería.

Happy hour sin igual

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El aprecio por el arte y la belleza en Milán se refleja, también, en su cocina. Si, por vocación, la cocina italiana ya es una de las principales referencias internacionales, en Milán ella adquiere connotaciones exponenciales. Comer muy bien y en lugares llenos de estilo es la orden por allá. De los restaurantes icónicos, como el Trussardi Alla Scala (www.trussardiallascala.com), de las dos estrellas en el Michelin do chef Andrea Berton, a los súper contemporáneos, como el Ceresio 7 (www. ceresio7.com), con derecho a instalaciones proyectadas por fashion en el rooftop de un edificio de Anni Trenta con vista panorámica para los platos del chef Elio Sironi, es imposible no encontrar en la ciudad un restaurante que sea de su específico gusto. Pero pocas cosas son más democráticas en Milán que l´ora del aperitivo, el tradicional happy hour que acontece diariamente en todos los rincones de la ciudad, de preferencia, con un bello Spritz en manos. De las tiendas de las big brands de la moda que transforman sus terrazas en bares al caer la tarde a los bares que tienen su foco justamente en ese horario del día, el aperitivo es verdaderamente una institución italiana, llevada muy en serio por aquellas tierras. Para acompañar vinos y cocteles de todo tipo, hay siempre una harta mesa de fingerfood y tapas, al final, comida, bebida y buena conversación son

premisas esenciales para sus moradores. Son innumerables las increíbles posibilidades de la ciudad para este horario, de bares de hoteles de lujo a rincones retraídos, casi escondidos; fanáticos del design (y jetsetters del mundo entero también, es claro) acostumbran apostar sus fichas en lugares como Il Ricci (www.ilricci.com), Radetzky Café (www.radetzkycafe.com) y el increíble D&G Gold bar(www.dolcegabbana.com/ gold), que también “se enciende” en el post aperitivo. La gente de la moda también se encuentra en el bistró de la Maison Moschino (www.maisonmoschino.com), perfecto para drinks y tapas. Pero también vale la pausa para un drink con vista para los canales de agua de Navigli Lombardi (www.naviglilombardi.it), otro marco de la Milán de hoy, aún más si es la hora de la puesta del sol. Que lo que no falta en la ciudad es ese diálogo, esa dualidad latente, entre lo antiguo y lo moderno, lo clásico y lo contemporáneo, en todas partes.

Patricia Urquiola

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Sepa qué pensamientos inquietan y movilizan a la española que se transformó en la gran estrella del firmamento del design y cómo ella comunica su personalidad. Elegante y sobria, una de las prominentes estrellas del firmamento del design italiano usa poquísimo maquillaje y opta por colores y piezas discretas a la hora de vestirse. Con luz propia, Patricia Urquiola solo adiciona brillo a su imagen de proyectista que acumula importantes premios a la hora de elegir los adornos para las orejas. Más aparentes cuando las madejas de la española están presas en una cola de caballo, los dos botones que relucen como si fuesen cristal acostumbran esconderse parcialmente entre los largos cabellos mechados, dándole un aire total de gracia solo cuando la diseñadora pasa su mano en el cabello para acomodarlos atrás de los lóbulos. En apariencia y estilo, Patricia básicamente no guarda cualquier semejanza con Mafalda, la emblemática personaje de historietas creada por el dibujante argentino Quino. Pero es a ella que la diseñadora recurre para contar un poco de su trayectoria a la platea de estudiantes de la Domus Academy, en Milán. Ella muestra en la pantalla la historieta en la que, después de leer en un libro que la vida comienza a los 40, Mafalda se cuestiona sobre por qué vinimos con tanta antecedencia: “Yo tengo ese mismo problema, porque solo abrí mi estudio propio a los 40”, juega, agregando que la famosa chica de Buenos Aires forma parte de sus raíces culturales como hispanohablante. Nacida en 1961, en Oviedo, España, Patricia recorrió un largo camino hasta conquistar la fama y el glamour que hoy acompañan su nombre y hacen de ella una de las mayores leyendas del design italiano. Comandando un equipo de cerca de 30 personas en su estudio en Milán, situado en el mismo predio en el que vive, ella navega con naturalidad entre lo clásico y lo informal, lo íntimo y lo versátil, lo analógico y lo digital, lo manual y lo industrial; característica perceptible en sus creaciones. Después de pasar por la facultad de Arquitectura en Madrid, Patricia se graduó en el legendario Politécnico de Milán, bajo la orientación de Achille Castiglioni,

circunstancia que dirigió su foco creativo de la arquitectura hacia el design de productos. Durante más de diez años acumuló experiencia con los mejores en su segmento, hasta estar suficientemente madura como para abrir su propio escritorio. “Cuando trabajaba para los otros, me cuestionaba si sería importante estar en la línea de frente. A los 36 años, no estaba interesada en ocupar el centro de las atenciones”, recuerda ella, que en la época tenía una hija pequeña. Considerada actualmente una de las más aclamadas proyectistas italianas, Patricia, alimenta la certeza que no hay fórmulas prontas para esculpir un profesional de éxito; pero considera algunos ingredientes indispensables para esa receta. “Es necesario salir de la zona de confort todos los días, porque no se puede ser creativo en ella”, cuenta la española, que cree haber alcanzado su destino de estrella por haber dejado Madrid, donde estaba muy presa a su papel de arquitecta, para radicarse en Milán. Para ella, sin embargo, hay muchas otras maneras de dar ese paso más allá, sea quebrando preconceptos, viajando, cuestionándose, o dejando la agitación de la ciudad para buscar una inspiración en la naturaleza, como hizo en Jerusalén, cuando decidió extender un mantel rojo en el medio del desierto para un reunión de trabajo con derecho a picnic con su equipo local. Sus reglas de oro son: buscar nuevas formas de conectarse con la colectividad y a-culturarse constantemente. “Tenemos que entender esta sociedad en la que vivimos, y que está cambiando mucho. Eso vale para todos nosotros”, subraya ella, que hoy observa con una mirada de extranjera el fenómeno de los selfies y de la vida mediada por los dispositivos móviles personales. El año pasado, la horda de visitantes que corría de un lado para el otro en el Salón del mueble de Milán, lo transformó en una especie de viejo oeste del “registre todo lo que pueda”, tanto que llegó a –casi- acobardar a Patricia, una de las personalidades más buscadas del evento. Este año, sin embargo, ella decidió cambiar de actitud y observar el comportamiento de cerca, llegando a la conclusión que el frenesí de los selfies es hoy hasta más interesante que el propio design. “Usted ve a las personas con sus tablets creando videos y tropezando sobre los elementos en exposición porque ellas no los están viendo. Yo no sé lo que ellas están viendo”. Para la última edición del famoso evento de la capital del design, responsable por el lanzamiento de tendencias, Patricia venció su odio por el vidrio para desarrollar la colección Shimmer da Glas Italia, compuesta por mesas bajas, consolas y estantes en vidrio laminado y extremidades redondeadas. Dependiendo del punto de vista y de la incidencia de la luz, las piezas iridiscentes reflejan diferentes colores, exhibiendo detalles alegres y armónicos. “Yo dije que, si realmente me quisieran, tendrían que darme espacio para trabajar con el material y hacerlo mío, una creación personal”. El resultado fue una colección que considera su mejor producto del año, aunque realizada con un material con el que tenía resistencia para trabajar. Ese es uno de los motivos, dicho sea de paso, por los que no le gustan mucho los rótulos, aunque no tenga miedo de recibirlos. Ni que sea para quebrarlos. Sea como vidrio, o no. Hechos

•Algunas de sus colaboraciones notables incluyen: Agape, Alessi, Andreu World, Axor, B&BItalia, Baccarat, Beko Arçelik, Bisazza, BMW, Budri, Coalesse, De Padova, Driade, Emu, Flos, Foscarini, Gandia Blasco, Glas Italia, Kartell, Kettal, Kvadrat, Molteni, Moroso, Mutina, Louis Vuitton, Rosenthal, Viccarbe, Molteni&C, Officine Panerai, Missoni, Ritz Carlton Marriott, Design Hotel, Haworth y Boffi. •Algunas de sus piezas están en exposición en museos, como es el caso de su asiento Fjord, parte integrante de

la colección permanente del Museo de arte moderno de Nueva York, el MoMA. •Fue agraciada con la Medalla de oro de las Bellas artes por el gobierno español. •Recibió la Orden Isabel la Católica, de parte de su majestad, el rey de España Juan Carlos I. •Fue considerada la Diseñadora de la década por las revistas alemanas Home y Häuser y Diseñadora del año por las revistas Wallpaper, Ad España, Elle Decor International y Architektur und Wohnen.

Vida con design

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En esta edición que celebra los 30 años del design autoral de Saccaro, presentamos seis proyectos en los que el design influencia no solo en el resultado visual sino también en la funcionalidad de los ambientes, determinando estilos de vida. Es la vida con design, en las más diversas regiones de Brasil.

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Design que acoge La excelente integración entre los ambientes internos y externos es el gran triunfo del proyecto de esta casa en Campo Grande, en Mato Grosso do Sul. La arquitecta y diseñadora de interiores Carmen Silva Almeida optó por colores neutros para componer la base de la decoración, dejando el destaque para los muebles, con sus texturas y colores. La madera y la fibra son materiales muy presentes, escogidos para calentar los ambientes y dejarlos más acogedores. Al seleccionar los muebles, la profesional prestó atención a algunos criterios: durabilidad, modernidad, design. Además de esto, los propietarios de la casa deseaban que el proveedor del mobiliario fuese una empresa reconocida por su responsabilidad ambiental. De acuerdo con Carmen Silvia, Saccaro atendió a todos los requisitos. La terraza es una de las áreas más nobles de la casa, concebida para que sea un punto de encuentro con amigos y familiares. Para eso, el confort es fundamental. Es allí que los dueños de la casa disfrutan sus momentos de ocio, la brisa y el contacto con la naturaleza. La elección de los colores transforma el ambiente en un espacio alegre y que invita a la convivencia, que trae una armonía con las tonalidades del entorno.

Ambientes de estar y terrazas bien integrados, todos concebidos para el confort. Arquitecta Carmen Silvia Almeida Campo Grande – Mato Grosso do Sul

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localizado en Cascabel, interior del estado de Paraná, lo que más marca el espacio es la presencia de piezas elegidas por los propietarios, objetos que traducen el estilo de vida y la identidad de la pareja, muchos de ellos adquiridos en viajes y otros que remiten a una temática mística. Las persianas amenizan la intensidad de la luz y proporcionan un ambiente aún más acogedor a los ambientes.

Decoración que refleja la personalidad de los dueños de la casa

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Arquitectas Daniela Amaral y Débora Mascarello Cascabel – Paraná

Sofisticado y acogedor Al concebir el proyecto de este apartamento en Caxias do Sul (Río Grande do Sul), las arquitectas Claudia Geremia y Mónica Randon Debortoli buscaron crear un espacio acogedor, pero sin perder la sofisticación. Para eso utilizaron mucha madera, además de colores neutros y recursos de iluminación funcional y puntual. Grandes puertas de espejo pueden integrar o separar el ambiente del comedor, que queda entre la cocina gourmet y el living. Muy utilizada en los momentos de convivencia y ocio, la cocina gourmet tiene banquetas Palladio y mobiliario contemporáneo. En el estar, el color negro tipo ébano quedó mezclado con tonos de marrón, siempre dejando en evidencias las “marcas” de la madera. Para equilibrar este ambiente intimista de tonos oscuros, Claudia y Mónica optaron por tejidos crudos y fibras naturales. La alfombra del living tiene tonalidades arena, y todo el ambiente está en esa sintonía de colores. Según Claudia Geremia, el comedor, que tiene mesa y sillas Saccaro, cumple exactamente con la propuesta del proyecto: conciliar lo acogedor con la sofisticación.

En el área social, equilibrio entre la madera, el negro, el marrón y los tonos crudos. Arquitectas Claudia Geremia y Mónica Randon Debortoli Caxias do Sul – Río Grande do Sul

A pedido de los moradores, la decoración tiene como base piezas de design nacional Arquitecta Mariana Pesca Florianópolis – Santa Catarina

Paginas 72- 73

Innovación y un clima intimista En esta clínica de cirugías plásticas, instalada en la más nueva capital brasileña: Palmas, en Tocantins; los clientes son recibidos en un ambiente que conjuga lo acogedor con la funcionalidad y la sofisticación. El arquitecto Marcelo Samara concibió un proyecto innovador y moderno, con terminaciones y muebles de alto padrón. La iluminación es uno de los elementos esenciales en la composición de los ambientes: indirecta e intimista, ella proporciona esa sensación acogedora y tranquila, además de una innegable elegancia. Crear un espacio con belleza y acogedor fueron los criterios utilizados por el arquitecto Marcelo Samara en la selección de los muebles. Los asientos Anacapri y Maiorca se destacan en el ambiente, uniendo diseño y confort. La luminaria París, colocada en la sala de consultas, está en armonía con el clima intimista y elegante de la decoración, que refleja la personalidad del propietario de la clínica. Marcelo prioriza en sus proyectos líneas rectas y armónicas, texturas, formas y toques cosmopolitas.

Ambientación moderna y acogedora en la clínica de cirugías plásticas Arquitecto Marcelo Samara Palmas – Tocantins Paginas 68- 69

Práctico, elegante y acogedor La joven pareja de moradores de este apartamento deseaba tener confort para el día a día y practicidad para recibir a amigos y a familiares. Pensando en eso, las arquitectas Daniela Amaral y Débora Mascarello crearon dos espacios integrados: estar y gourmet. El área social fue totalmente amueblada con piezas Saccaro y tiene una base en tonos neutros y naturales, quedando el color reservado para los almohadones y para algunos objetos decorativos. El estar combina el sofá Polo, de estilo más simple, con el sofá Pavia, de líneas más rectas, y dos asientos Venti. Todos en materiales naturales y tejidos en tonos crudos. En el piso, porcelanato pulido oscuro con placas de 90 x 90 centímetros. En el área gourmet, las arquitectas optaron por una composición de las banquetas y sillas Palladio, con la mesa de comedor Menaggio, que recibió tapa de vidrio negro, en armonía con los espejos en tono bronce. El resultado es elegante y acogedor. En la decoración del apartamento, CasaS • 90

dejar el ambiente acogedor y valorar las piezas. Varios muebles de Saccaro marcan presencia: sofá Polo, mesa Diva, sillas Palladio, alfombras, luminarias y diversos objetos decorativos. Los asientos Diz, del diseñador Sergio Rodrigues, componen la ambientación del estar. La sala se transforma en una amplia terraza, que abriga un espacio gourmet. Mesa y sillas Noronha [Noroña] componente este ambiente. En la parte descubierta, dos reposeras Duna, un banco Saigon y una luminaria Glow. En otro ambiente de la terraza, un sofá “para enamorados” Ayty y otra luminaria Glow son el destaque. Linternas, macetas diferentes con plantas variadas e iluminación puntual, le otorgan frescura y un clima acogedor al área externa del ático.

Relax tropical

Paginas 80- 81

Para una familia que le gusta recibir con informalidad y que tiene una fuerte conexión con la naturaleza, los arquitectos Marilda Tourinho y Mauricio Valladares concibieron una deliciosa terraza, que une el área social con el exuberante jardín de la residencia. La terraza es como un eslabón entre las áreas internas y externas. Una gran abertura con vidrio integra la sala y la cocina a este espacio, que por su parte se integra con el deck, hasta que encuentra la piscina. El jardín tropical tiene vegetación típica de la región amazónica (la residencia queda en la ciudad de Porto Velho [Puerto Viejo], en el estado de Roraima). Para reforzar el carácter informal y acogedor de los ambientes, los arquitectos eligieron muebles Saccaro, que traen la madera y los colores contrastantes de los tejidos para componer la decoración. Integrados y armonizados por los colores y por el estilo del mobiliario, los ambientes sociales de la residencia se transformaron en agradables espacios de relax, convivencia y contemplación de la naturaleza. La presencia del verde es lo que más marca incluso las áreas internas y los ladrillos hidráulicos contribuyen para el clima de relajación.

Los ambientes son integrados y armónicos, perfectos para la convivencia y el relax junto a la naturaleza Arquitectos Marilda Tourinho y Mauricio Valladares Porto Velho – Roraima

Design brasileño

Paginas 76- 77

Los propietarios de este ático en Jureré Internacional, en Santa Catarina, valoran mucho el design brasileño. En su proyecto de interiores, la arquitecta Mariana Pesca incluyó varias piezas indicadas por los clientes. En el área social del apartamento, el 80% del mobiliario es Saccaro, complementado por piezas de Sergio Rodrigues, Carlos Motta y otros diseñadores consagrados. En el living el mobiliario de design tiene mucho destaque. El proyecto de yeso y la iluminación fueron pensados para

Até a próxima

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d e s i g n h a b i tat

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