PROYECTO DE GRADUACION

 

Trabajo Final de Grado                

   

Nada se pierde, todo se transforma Utilización de desechos de textiles de fibra naturales para la creación de accesorios de lujo                       Arisa Onaga Ota Cuerpo B del PG 17/09/2015 Diseño textil y de indumentaria Creación y expresión Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

   

 

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Agradecimientos   El  presente  Proyecto  de  Grado  está  dedicado  a  toda  mi  familia  desde  mis  abuelos,  mis   tíos,  mis  primos,  hasta  mis  sobrinos  y  en  especial  a  mis  padres  y  a  mis  hermanos  por   apoyarme  no  solo  económicamente  sino  también  por  creer  en  mí  y  apoyarme  en  todos   estos  años  de  estudio.  A  mi  docente  de  Introducción  a  la  investigación  Nicolás  García   que   me   enseño   la   importancia   de   las   normas   APA,   a   mis   profesoras   guías   de   Seminario  de  Integración  I  y  II  Gabriela  Gomez  del  Río  y  Mercedes  Massafra  que  más   allá  del  cariño  que  les  tengo  también  me  siento  muy  agradecida  por  toda  la  ayuda  y  el   apoyo  que  me  brindaron.  A  mi  docente  guía  Ximena  Gonzales  Elicabe  quien  desde  un   principio  no  dudó  en  guiarme  con  respecto  a  mi  tema  y  ayudarme  con  autores.  A  mis   amigas   de   facultad   Kelly   Catacora,   Liza   Lee,   Alexia   Hasbun,   Kathia   Mertens,   Maria   Laura   Oropeza   e   Isabella   González,   que   juntas   nos   acompañamos   y   apoyamos   en   todo   el   transcurso   del   proyecto.   Y   quisiera   agradecer   principalmente   a   Dios   por   haberme  dado  salud  y  la  posibilidad  de  terminar  éste  proyecto.                                                      

 

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Índice   Índice  de  figuras………………………………………..……………………5   Introducción……………………………………………………………..…..  6     Capítulo  1.  Pensamiento  sustentable  en  la  producción…………..…11     1.1.   Producción  ………………………………………….………12   1.1.1.   Proceso  de  producción  ………………………………..12   1.1.2.   Concientización  ambiental  –  usos  y  desusos……….14   1.1.2.1.   Tierra……………………………………………15   1.1.2.2.   Agua…………………………………………….15   1.1.2.3.   Energía…………………………………………17   1.2.   Sustentabilidad……………………………………………..18   1.2.1.   Reducir………………………………………………….19   1.2.2.   Reciclar…………………………………………………20   1.2.3.   Reutilizar………………………………………………..22   1.2.4.   Reacondicionar  o  readaptar………………………….23   1.3.   La  sustentabilidad  es  ¿Moda  o  tendencia?  …………….25   1.4.   El  rol  del  diseñador………………………………………...27     Capítulo  2.  Fibras  textiles  naturales…………………………………….30     2.1.   Algodón………………………………………………………33   2.2.   Lino…………………………………………………………...35   2.3.   Seda………………………………………………………….36   2.4.   Lana………………………………………………………….37   2.5.   Pelos  especiales……………………………………………38   2.5.1.   Camélidos  asiático  –  Dromedario………………..39   2.5.2.   Camélidos  americanos……………………………40   2.5.2.1.   Alpaca………………………………….40   2.5.2.2.   Guanaco……………………………….41   2.5.2.3.   Llama  ………………………………….41   2.5.2.4.   Vicuña………………………………….42   2.5.3.   Cabra………………………………………………..43   2.5.3.1.   Mohair………………………………….43   2.5.3.2.   Cachemira……………..………………44   2.5.4.   Conejo  de  angora………………………………….45     Capítulo  3.  Lujo  y  accesorios……………………………………….…...47     3.1.   Lujo  ……………………………………….…………………49   3.2.   Accesorios…………………………………………………..51   3.2.1.   Bolsos  ….…………………………………………..55     Capítulo  4.  Análisis  de  casos  de  diseño  sustentable  argentino…..62     4.1.   Marcelo  Senra………………………………………………62   4.1.1.   Concepto……………………………………………64   4.1.2.   Textil…………………………………………………67   4.1.3.   Color…………………………………………………68   4.1.4.   Accesorio……………………………………………69   4.2.   Carro:  Efectos  portantes…………………………………...70  

 

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4.2.1.   Concepto………………………………………………….…70   4.2.2.   Textil………………………………………………………….72   4.2.3.   Color………………………………………………………….73   4.2.4.   Materialidad………………………………………………….74   ¿Porqué  Marcelo  Senra  y  Carro  como  casos  de  análisis?.........75  

  Capítulo  5.  Desarrollo  del  proyecto………………………………………………77     5.1.   Concepto………………………………………………………..…….78   5.2.   Target………………………………………………….………………79   5.3.   Tipologías  de  diseño………………………………..……….………80   5.4.   Materiales…...………………………………………………………..82   5.5.   Recursos  de  diseño…………………………………………...…….83   5.6.   Texturas……………………………………………………………....84   5.7.   Colección……………………………………………..………………85   Conclusión…………………………………………………………….……………..89   Imágenes  seleccionadas………………………………………..…………………92   Lista  de  referencias  bibliográficas……………………..………………….…….94   Bibliografía………………………………………………………..…….……………96                                

 

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Indice  de  figuras   Figura  1.  Bio-­Trimmings………………………….  92   Figura  2:  Marcelo  Senra  ………………………….92   Figura  3:  Carro:  Efectos  portantes………………  93                                                    

 

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Introducción   Debido  a  que  en  los  últimos  años  se  ha  comenzado  a  adquirir  una  mirada  sustentable   y   ecológica   con   respecto   al   futuro   y   que   el   pensamiento   humano   gira   en   torno   a   la   sustentabilidad   de   los   productos,   el   presente   Proyecto   de   Graduación   (PG)   bajo   el   título   de   Nada   se   pierde,   todo   se   transforma,   perteneciente   a   la   carrera   de   Diseño   Textil   y   de   Indumentaria,   y   pondrá   en   relación   las   variables   de   accesorios,   fibras   naturales   y   sustentabilidad   a   lo   largo   del   desarrollo   de   los   capítulos.   Siendo   de   este   modo  la  problemática  a  desarrollar  la  búsqueda  del  aprovechamiento  de  los  desechos   de  textiles  naturales  que  tiene  el  proceso  de  producción  de  prendas  sastreras  y,  cómo   aprovechar  el  residuo  para  la  creación  de  accesorios  de  lujo.  Entonces,  la  pregunta  de   investigación   es     la   siguiente:   ¿Cómo   pueden   aprovecharse   los   desechos   de   textiles   naturales  que  se  utilizan  en  la  fabricación  de  sastrería  para  la  creación  de  accesorios   de  lujo?       Es   por   ello   que   el   PG   tiene   como   objetivo   general   diseñar   de   manera   sustentable   accesorios  de  lujo  a  partir  de  los  desechos  generados  en  la  producción  de  prendas  de   sastrería  de  textiles  de  fibras  naturales  en  el  mercado  actual  de  Argentina.     El  proyecto  está  dentro  de  la  categoría  de  Creación  y  Expresión  ya  que  presenta  una   propuesta   innovadora   y   creativa   con   respecto   a   los   accesorios   de   lujo   teniendo   en   cuenta  en  todo  momento  el  proceso  sustentable  y  de  qué  manera  este  se  ve  reflejado   en  el  producto  final.   Además,   podría   incluirse   dentro   de   la   línea   temática   de   diseño   y   producción   de   objetos,   espacios   e   imágenes   ya   que   constituye   un   campo   propio   de   la   reflexión   acerca   de   la   sustentabilidad   y   análisis   del   producto   y   la   producción   teórica   del   proyecto.   A  continuación  se  enumerarán  antecedentes  de  la  universidad  de  Palermo  que  están   relacionados  al  Proyecto  a  desarrollar  en  las  próximas  páginas.   Primeramente,   nombrando   el   proyecto   titulado   como   Diseño   sustentable   escrito   por   Victoria   Bosio   (2012),   en   la   categoría   de   Proyecto   Profesional   y   la   línea   temática   de  

 

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nuevos  profesionales,  tiene  similitud  con  éste  Proyecto  debido  a  que  ambos  tratan  la   temática   del   producto   sustentable   en   la   utilización   de   retazos   desechados   de   producciones   masivas   por   otro   lado,   a   diferencia   del   PG   en   marcha,   dicha   investigación  se  ocupa  de  utilizar  el  residuo  industrial  de  la  producción  para  remendar   prendas   de   vestir   que   luego   serán   vendidas   a   bajo   costo   para   la   clase   de   escasos   recursos.   Por   otra   parte,   Lucrecia   Buedieman   (2014),   autora   del   Proyecto   llamado   Accesorios   con   identidad   en   una   peluquería   de   la   ciudad   de   La   Plata,   hace   hincapié   en   la   importancia   de   los   accesorios   para   la   moda   al   igual   que   en   el   PG   en   curso.   Por   otro   lado,   ambos   mencionan   los   procesos   de   diseño   que   utilizan   para   la   creación   de   una   colección  de  autor.   Aplicación   de   diseño   sustentable   para   pequeños   emprendedores   por   Catalina   Chavanne  Duggan  (2012),  hace  un  análisis  en  su  Proyecto  en  el  que  menciona  que  el   diseño   sustentable   es   aplicable   en   distintas   maneras,   focalizándose   así   en   las   pequeñas   cosas   que   se   pueden   hacer   para   que   un   emprendimiento   logre   ser   sustentable  y  todas  las  condiciones  que  éste  debe  cumplir.  El  autor  de  dicho  proyecto,   posee  una  postura  íntimamente  similar  con  en  el  proyecto  a  realizar  donde  se  resalta   específicamente   qué   se   debe   tener   en   cuenta   la   sustentabilidad   en   cada   una   de   las   etapas   de   la   producción.   Indica   también   que   todo   eso   depende   de   la   creatividad   del   diseñador  no  sólo  en  el  diseño  del  producto  sino  también  en  la  manera  de  llegar  a  tal,   sin  importar  si  es  emprendedor  o  no.   Desarrollo  textil  sustentable  por  Daniela  Escobar  (2011),  ubicado  en  la  línea  temática   de  diseño  y  producción  de  objetos,  espacios  e  imágenes,  coincide  con  el  Proyecto  en   desarrollo   al   enfocarse   en   la   importancia   del   desarrollo   sustentable   en   la   textilería.   Esto  es  considerado  por  ambos  Proyectos  como  un  paso  importante  y  fundamental  en   el   proceso   de   diseño   al   ser   la   materia   prima   del   producto.   Generar   conciencia   del   medio  ambiente  enmarcando  al  país  en  un  problema  de  consternación  mundial.    

 

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Claria  Jazmín  Gabay  (2011)  en  su  Proyecto  titulado  ¿La  moda  sustentable  es  moda?   De  la  misma  manera  que  lo  hace  el  Proyecto  en  desarrollo,  analiza  distintos  puntos  de   vista  con  respecto  a  la  moda  sustentable  ya  sea  desde  la  mirada  del  diseñador  en  el   momento  de  crear  la  prenda  como  también  en  el  sistema  de  producción.   Por  otra  parte,  Moda  ecológica,  el  PG  de  la  alumna  Eugenia  Itatí  Risso  (2012),  que  se   encuentra  en  la  línea  temática  nuevas  tecnologías,  guarda  gran  relación  con  el  PG  en   cuestión  ya  que  el  tema  principal  es  la  sustentabilidad  en  el  proceso  de  diseño.  Tiene   como  objetivo  principal  incorporar  en  el  Diseño  Textil  y  de  Indumentaria  el  concepto  de   sustentabilidad  para  así  ayudar  al  cuidado  del  medio  ambiente.   En   el   proyecto,   Sastrería   sustentable   por   Jimena   Sandivar   Romañach   (2014),   se   pudieron   hallar   similitudes   con   el   Proyecto   en   curso   ya   que   este   trata   un   tema   netamente   de   sustentabilidad.   El   mismo   tiene   como   objetivo   crear   un   diseño   sustentable,  con  la  propuesta  de  tres  tipologías  de  sastrería  masculina:  extraída  de  la   deconstrucción   y   reutilización   de   prendas   confeccionadas,   usadas   o   de   temporadas   anteriores.   El   proyecto   Hilando   de   otra   forma   el   medioambiente   por   Ludmila   Torrielli   (2014),   propone  una  interesante  combinación  de  materiales  tales  como  bolsas  de  nylon  para   la   transformación   a   texturas   para   luego   ser   agregados   a   los   recortes   de   las   prendas   donde  beneficiará  a  empresas  que  trabajen  con  dicho  material  y  se  relaciona  con  el   proyecto   en   gestión   ya   que   utiliza   un   producto   prácticamente   desechable   para   su   producción  de  indumentaria.   Cecilia  Inés  Mendez  (2011),  alumna  de  la  Universidad  de  Palermo,  en  su  PG  Estética   ecológica,  ubicado  en  la  línea  temática  de  diseño  y  producción  de  objetos,  espacios  e   imágenes,   plantea   como   objetivo   encontrar   un   material   que   reemplace   al   LYCRA   ®   mediante   métodos   ecológicos   para   la   creación   de   trajes   de   baño   femeninos.   Tiene   relación  con  el  Proyecto  en  curso  ya  que  para  lograr  dicho  objetivo,  primero  menciona   los  conceptos  de  ecología,  reciclaje  y  hace  hincapié  en  las  fibras  textiles.  

 

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Por   último   se   mencionará   a   Florencia   Zuain   (2014),   con   su   Proyecto   titulado   De   la   recuperación   al   diseño,   ubicado   en   la   línea   temática   de   diseño   y   producción   de   objetos,  espacios  e  imágenes.  El  autor  busca  mediante  el  proyecto  combinar  arte  con   reciclaje,   conciencia   con   compromiso,   parte   de   lo   que   sería   el   proceso   de   consumo   responsable.   De   manera   muy   similar   al   proyecto     en   desarrollo,   crea   una   línea   de   accesorios,   en   dicho   caso,   exclusivamente   de   bolsos,   a   partir   de   materiales   desechados   y   recuperados   con   la   diferencia   de   que   los   bolsos   en   su   caso   son   utilizados  para  cámaras.   Finalizada   la   numeración   de   antecedentes   de   PG   de   la   facultad,   a   continuación   se   describirá  el  recorrido  del  proyecto  en  curso.   Primeramente,  en  el  capítulo  uno,  se  pondrán  en  relación  las  variables  de  producción   y   sustentabilidad.   Se   analizará   acerca   del   proceso   de   producción,   la   concientización   ambiental  en  los  usos  y  desusos  de  los  recursos  naturales  como  el  agua,  la  tierra  y  la   energía.   También   se   indagará   acerca   de   la   sustentabilidad,   qué   y   cómo   reducir,   reciclar,   reutilizar,   reacondicionar   o   readaptar,   por   otro   lado   se   cuestionarán   las   variables   tendencia   y   moda   con   respecto   a   la   sustentabilidad,   y   por   último   el   rol   del   diseñador  en  todo  el  proceso  mencionado.   En  el  segundo  capítulo,  se  describirán  las  características  de  las  fibras  naturales  como   el   algodón,   el   lino,   la   seda,   la   lana   y   los   pelos   especiales   ejemplificando   en   algunos   casos  con  proyectos  reales  alrededor  del  mundo.   En  el  capítulo  siguiente  se  hará  foco  en  la  variable  lujo,  poniendo  en  relación  distintos   autores   para   luego   hablar   acerca   de   la   importancia   de   los   accesorios   en   la   vida   cotidiana  de  la  mujer.   Se   pasará   entonces   al   cuarto   capítulo   en   donde   se   analizarán   dos   casos   de   diseño   sustentable  en  Argentina  mencionando  al  diseñador  Marcelo  Senra  como  primer  caso   y  por  último  a  la  marca  Carro  como  segundo  caso  de  estudio,  explicando  el  porqué  de   la  elección  de  dichos  casos.  

 

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Y  como  último  capítulo  se  dará  a  conocer  la  propuesta  de  diseño  de  una  colección  de   accesorios   de   autor,   poniendo   en   relación   los   conceptos   y   variables   anteriormente   mencionadas  en  el  PG.                                                    

 

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Capítulo  1:  Pensamiento  sustentable  en  los  sistemas  de  producción   El  objetivo  principal  del  diseñador  de  indumentaria  ha  sido  en  los  últimos  tiempos  crear   prendas   para   un   usuario   específico   partiendo   de   un   concepto   o   inspiración.   Pero   el   trabajo  del  diseñador  no  termina  ahí,  sino  que  también  debe  pensar  en  la  producción.   Está   surgiendo   un   pensamiento   ecológico   y   que   dentro   de   pocos   años,   será   parte   necesaria   del   proceso   de   diseño   y   producción   del   diseñador.   Así   es   como   Baugh   (2011)   manifiesta   que   el   futuro   de   la   industria   de   la   moda,   necesita   de   diseñadores   que   comprendan   los   componentes   principales   en   los   que   se   apoya   una   producción   sostenible  de  fibras  y  telas.   En  la  actualidad,  el  sistema  de  producción  es  un  proceso  bastante  costoso,  no  sólo    en   cuestiones   económicas   sino   que   también   tiene   un   impacto   negativo   en   el   medioambiente   ,   por   lo   que   la   ecología   es   una   variable   muy   importante   a   tener   en   cuenta   en   todo   proceso,   y   cuyo   concepto   viene   de   la   mano   con   el   termino   sustentabilidad.   Dicho   sistema   tiene   errores   que,   si   el   diseñador   fuese   partícipe   del   proceso,  se  podrían  evitar.     Desde   una   vista   totalmente   técnica,   es   demasiado   amplio   si   se   mencionan   todos   los   pasos  a  seguir  desde  que  se  consigue  la  fibra,  hasta  que  se  confecciona  la  prenda,  de   todas   maneras   se   mencinará   a   grandes   rasgos   el   proceso   completo   por   el   que   transcurre  la  fibra  para  crear  la  prenda.   Por   eso,   Fletcher   y   Grose   aseguran   que   “El   diseño   es   un   enfoque   afirmativo   que   puede   proporcionar   retroalimentación   positiva   y,   al   estar   al   frente   de   la   cadena   de   fabricación,  puede  influir  enormemente  en  las  siguientes  etapas  e  incluso  puede  evitar   el  impacto  desde  un  primer  momento”.  (2012,  p.33).   Es   de   suma   importancia   permanecer   informado,   como   diseñador,   acerca   de   nuevas   tecnologías   y   conocer   la   base   de   la   sostenibilidad   teniendo   en   cuenta   el   futuro   de   la   salud  y  de  la  economía  de  generaciones  próximas.      

 

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1.1.  Producción   En  lo  que  respecta  a  la  producción  de  prendas  tanto  en  Argentina  como  en  el  resto  del   mundo,   existen   desperdicios   no   sustentables   tanto   del   textil   como   de   recursos   naturales  de  los  que  el  diseñador  se  debe  informar.  En  los  siguientes  subcapítulos  se   detallarán   esos   problemas   en   la   producción   y   luego   se   darán   distintas   formas   sustentables  como  solución  a  las  distintas  problemáticas.     1.1.1.  Proceso  de  producción     El   diseñador   trabaja   creando   y   generando   prendas   para   públicos   específicos   y   generalmente   se   mantiene   ocupado   creando   una   colección   al   punto   en   el   que   siente   que  no   tiene   tiempo   suficiente   para   adentrarse   en   el   mundo  técnico   de   la  fabricación   de   las   prendas,   a   veces   por   sentirse   intimidados   a   todo   el   conocimiento   de   los   profesionales   en   el   ámbito   o   incluso   por   el   hecho   de   que   tercerizar   la   producción   es   mucho  más  sencillo.  Baugh  (2011),  asegura  que  lo  que  no  comprenden  es  que  es  de   suma  importancia  mantener  una  relación  directa  y  adentrada  en  dicho  proceso  técnico   y   mientras   más   familiarizado   se   esté,   se   podrá   obtener   cada   vez   resultados   más   positivos  en  cuanto  a  calidad  y  mejor  control  sobre  el  trabajo  de  los  demás.   Presenciar   el   proceso   es   despertar   la   parte   creativa   ya   que   se   busca   la   manera   de   optimizar   el   flujo   y   crear   conciencia   acerca   del   impacto   medioambiental   por   el   que   el   mundo  atraviesa  por  cada  prenda  fabricada.   Fletcher  y  Grose  (2012)  aseguran  que  es  esencial  conocer  el  proceso  de  elaboración   para  convertir  la  fibra  en  bruto  en  un  textil  que  luego,  se  convertirá  en  una  prenda,  y   aseguran  también  que  es  una  parte  fundamental  del  impacto  sobre  la  sustentabilidad.     Lo  más  curioso,  comentan,  es  que  el  diseñador  se  acerca  más  a  la  naturaleza  luego   de  estar  presentes  en  todos  los  procesos  industriales  y  técnicos.     El   interés   actual   de   los   ecologistas   es   que   las   personas   se   vean   interesadas   en     contribuir   con   un   proceso   sustentable   en   todo   sentido,   teniendo   bien   en   cuenta   la   contaminación   y   el   desgaste   del   medio   ambiente,   el   medio   en   el   que   nos   vemos  

 

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rodeados,   nuestro   habitad   natural.   Baugh   (2011),   comenta   que   los   diseñadores   de   moda   deben   comprender   y   tener   en   claro   los   componentes   en   el   que   las   fibras   y   los   textiles   se   apoyan   para   una   producción   sostenible   que   son:   la   tierra,   los   químicos,   el   agua,   la   energía   y   los   residuos,   todos   los   anteriormente   mencionados   en   usos   excesivos   e   intensivos.   Por   ello,   es   necesario   tener   en   cuenta   el   impacto   medioambiental  de  dicha    producción.     De  manera  breve,  la  industria  textil  trabaja  de  la  siguiente  manera  a  partir  del  concepto   de   Baugh   (2011)   primeramente   está   la   extracción   de   la   fibra,   ya   sea   natural   como   la   seda,   el   algodón,   el   lino   entre   otros,   o   también   se   puede   extraer   fibras   manufacturadas,  que  a  su  vez  se  dividen  en  sintéticas  que  son  enteramente  químicas   y   las   artificiales   que   son   derivaciones   de   la   celulosa   y   la   caseína.   Luego   de   la   extracción  de  la  materia  prima,  las  fibras  pasan  a  ser  hiladas  a  distintas  fabricas  para   generar   hilos   de   distintas   texturas,   caídas,   elasticidades,   en   otras   palabras   con   distintas  propiedades.  Generalmente,  luego  de  éste  proceso,  se  manda  a  teñir  el  hilo   para   luego   convertirse   en   telas   o   en   hilo   para   tejer,   pero   todo   depende   del   textil   que   necesite   el   consumidor.   Dichas   telas   pasan   a   diferentes   fabricas   textiles   para   convertirse  en  telas  ya  sea  planas  o  de    punto,  en  ésta  parte  del  sistema  al  telar  se  la   conoce   como   tejido   crudo   ya   que   luego   llega   a   manos   de   las   fabricas   de   acabado,   donde   la   tela   lleva   un   lavado   y   blanqueado   para   quedar   preparada   para   el   siguiente   paso  que  es  donde  se  le  añade  el  color  o  el  estampado,  concluyendo  el  proceso  del   textil,  donde  la  muestra  de  tela  está  lista.     Dependiendo  de  los  niveles  de  la  producción,  el  textil  se  ofrece  de  distintas  maneras,   ya   sea   en   ferias   textiles   como   directo   desde   el   proveedor.   Aquí   concluye   el   proceso   del  textil,  pero  empieza  el  proceso  de  producción  de  la  prenda.     Saulquín   (2011),   enumera   el   proceso   de   la   siguiente   manera;;   primero   se   reciben   los   materiales,   ya   sean   telas   o   avíos,   se   procede   al   control   de   calidad   dividido   en   dos   partes,  la  primera,  enteramente  visual  que  controla  las  cantidades  y  tipos  de  fallas  en   dichos   materiales   y   la   segunda,   de   laboratorio   donde   se   controla   la   calidad   del   textil  

 

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según  lo  estipulado.  Luego  pasa  al  diseño  y  la  muestra  donde  se  crea  y  confecciona   un  modelo  para  controlar  la  caída  y  posibles  fallas  en  el  patronaje,  incluso  se  manda  a   lavar  la  prenda  para  así  medir  el  porcentaje  de  encogimiento.     Luego  se  procede  a  la  tizada,  que  consiste  en  disponer  la  moldería,  ya  sea  manual  o   digitalmente,  sobre  una  mesa  de  corte  incluyendo  diversos  talles.  El  siguiente  paso  a   realizar  es  el  corte  del  textil;;  Primero  se  desenrolla  la  tela  para  luego  encimar  las  telas   que  consiste  en  colocar  las  telas  una  sobre  la  otra  para  cortarlas,  se  coloca  la  tizada   anteriormente  mencionada  sobre  la  última  capa  de  tela,  fijando  la  tizada  con  las  telas  a   la   mesa   para   proceder   al   corte.   Finalmente   se   agrupan   y   codifican   las   partes   para   luego  confeccionar  la  prenda.  Los  retazos  sobrantes  en  el  corte,  en  muy  pocos  casos   se  reciclan.     1.1.2.  Usos  y  desusos   Las   consecuencias   del   proceso   de   producción   textil   en   la   moda   conlleva   a   usos   excesivos   de   recursos   naturales   no   renovables   como   la   energía   que   proviene   del   combustible,  el  agua  y  la  tierra.   Los   diseñadores   deben   comprender   e   informar   acerca   del   impacto   ambiental   y   las   repercusiones   que   conlleva   fabricar   prendas   de   vestir   de   manera   inconsciente   y   no   sustentable.     Dicho   esto,   es   necesario   mantenerse   informado   acerca   de   las   nuevas   técnicas   de   producción  y  también  de  las  innovaciones  tecnológicas  que  se  realizan  diariamente  en   el   mundo   actual,   para   así   disminuir   el   impacto   medioambiental   reduciendo   el   uso   excesivo  de  estos  recursos  naturales.   Existen   diversas   maneras   de   contribuir   al   sistema   sustentable   de   la   producción   pensando  en  la  tierra,  el  agua  y  la  energía.   Pero   antes,   es   de   suma   importancia   informarse   acerca   de   porqué   es   tan   importante   buscar   la   fórmula   equilibrada   en   la   que   el   planeta   y   la   producción   convivan   en  

 

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armonía,  de  otra  manera  la  búsqueda  vendría  a  ser  la  manera  de  mejorar  del  flujo  de   producción  en  base  al  uso  razonable  de  los  recursos  naturales.     1.1.1.1.  Tierra   La  tierra  es  un  recurso  natural  no  renovable.  Una  vez  que  se  cultiva  sobre  una  tierra   virgen,  ésta  se  desgasta  con  el  tiempo  lo  cual  provoca  la  erosión  de  la  misma.  Aunque   la  tierra  se  erosione  de  una  u  otra  manera,  ya  sea  por  cultivo  agrícola  o  cultivo  textil,   ¿Qué  es  mas  importante?  Vendría  a  ser  la  pregunta  a  cuestionarse  para  éste  caso  en   especial.   Acerca   de   la   tierra,   Baugh   (2011)   comenta   que   las   fibras   y   las   materias   primas   renovables  ocupan  cantidades  grandes  de  tierra  para  su  cultivo,  como  el  algodón  que   es  una  planta  que  requiere  grandes  áreas  de  producción.  En  vez  de  eso  éstas  tierras   podrían  ser  ocupadas  para  la  siembra  y  cosecha  de  productos  alimenticios  y  también   para  la  producción  de  energía.  Debido  a  estos  factores,  el  uso  eficaz  de  la  tierra,  con   destino  a  la  producción  de  fibras,  es  un  factor  delicado  a  tener  en  cuenta.     Y   no   solo   es   la   tierra   sino   también   el   agua,   que   hoy   en   día   se   derrocha   en   grandes   cantidades,   por   el   simple   hecho   de   que   está   a   un   precio   accesible,   existe   poca   educación   acerca   del   cuidado   del   agua.   No   existe   conciencia   acerca   del   daño   que   causa   al   medio   ambiente   y   también   a   las   futuras   personas   que   vayan   a   habitar   el   planeta  tierra.  Existe  la  mala  costumbre  de  malgastar  los  recursos  naturales  al  punto   de   llegar   al   tope   de   su   uso   y   recién   tomar   en   conciencia   cuando   se   es   demasiado   tarde.       1.1.1.2.  Agua   El   agua,   como   menciona   Baugh   “es   el   nuevo   oro,   debido   al   aumento   de   población   mundial  y  a  las  incertidumbres  relacionadas  con  el  clima,  que  convierten  las     fuentes  tradicionales  de  agua  en  algo  impredecible”.  (2011,  p.17)  

 

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Actualmente  con  todo  el  proceso  de  diseño  y  la  inclusión  del  sistema  sustentable  en  el   diseño,   al   momento   de   seleccionar   telas   y   acabados   de   la   prenda,   los   diseñadores   deberían  tener  en  cuenta  todos  los  factores  que  incluyen  el  consumo  del  agua.   Fibras   como   la   de   algodón,   ocupan   enormes   cantidades   de   agua   aún   así   siendo   cultivada  orgánica  o  convencionalmente.  Gasta  entre  6.300  a  9.500  litros  de  agua  por   454  gramos  de  fibra.  Aparte  de  esto,  en  el  caso  de  algunas  prendas  como  por  ejemplo   el   jean   se   suele   agregar   un   acabado   de   lavado   ya   sea   para   conseguir   un   color   mas   claro,   suavidad   o   incluso   distintas   apariencias.   Estos   procesos   ocupa   desmesuradas   cantidades  de  agua  en  conjunto  a  productos  químicos  que  deshabilitan  el  reciclado  del   agua  y  las  convierte  en  aguas  residuales.     Los   diseñadores   actuales   deberían   tener   en   cuenta   el   consumo   de   agua   potable   en   sus  proyectos  e  innovar  en  diseños  para  que  de  alguna  manera  se  logre  concientizar   al  mercado  acerca  del  uso  desmedido  y  exagerado  del  agua.     De  hecho,  aunque  el  mercado  no  lo  crea,  existen  contras  acerca  del  lavado  constante   de   las   prendas   de   vestir.   Dichos   contras,   se   ven   reflejadas   en   el   color   del   textil   y   le   quita   tiempo   de   vida   útil.   Existen   múltiples   marcas   que   optaron   por   crear   prendas   sustentables   que   no   necesitan   lavado,   como   también   empresas   que   crean   prendas   que  se  lavan  a  la  hora  de  la  ducha.   Así  mismo,  Fletcher  y  Grose  (2012),  comentan  que  el  agua  es  un  primordial  elemento   para  la  fabricación  de  fibras  y  por  ende,  también  lo  es  para  la  moda.  A  pesar  de  eso,  la   cantidad  de  agua,  enormemente  varía  según  el  tipo  de  fibra  y  la  región  de  cultivo.  Por   esto,  el  futuro  de  la  industria  de  la  moda,  debe  pensar  necesaria  y  urgentemente  en  la   solución   para   reducir   el   consumo   en   la   producción,   ya   que   la   escasez   de   ésta   aumentará   su   precio   utilitario,   por   lo   que   intervendrán   la   economía   y   también   la     sustentabilidad.   Los   diseñadores   como   comunicadores   podrían   llegar   a   ser   capaces   de   crear   conciencia   en   las   personas   acerca   del   uso   desmesurado   del   agua   existente   en   la   actualidad,  en  distintas  maneras.  “Por  medio  de  etiquetas  informativas,  creativas  y  de  

 

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un   marketing   adecuado”   justifica   Baugh   (2011,   p.18)   que   es   posible   influir   en   los   hábitos  de  los  consumidores  para  el  cuidado  sustentable  del  agua.     1.1.1.3.  Energía   En   cuanto   a   energía,   es   también   necesario   la   conciencia   en   los   diseñadores.   Es   de   suma   importancia   estar   actualizado   e   informado   acerca   de   las   innovaciones   para   la   industria   textil   relacionado   con   la   disminución   del   consumo   de   energía,   ya   que   las   emisiones   de   dióxido   de   carbono   y   gases   de   efecto   invernadero,   son   un   problema   mundial  vinculado  con  el  cambio  climático.   Una  manera  de  ahorrar  energía  es  la  reutilización  de  fibras  como  el  poliéster.   La   idea   sería   diseñar   y   crear   productos   que   llegado   al   final   de   su   vida   útil,   se   pueda   llegar  a  reciclar,  utilizando  menor  cantidad  de  energía  que  en  la  producción  de  la  fibra   virgen   es   responsabilidad   del   diseñador   de   indumentaria   y   la   disposición   del   consumidor.   Es   obligación   de   cada   diseñador   tener   claros   conocimientos   acerca   de   las   distintas   innovaciones   en   ahorro   energético,   y   aplicarlas   a   sus   diseños   ya   que   todo   diseñador   es  un  comunicador  en  cierta  manera;;  comunica  y  transmite  una  forma  de  ser  a  partir   de  diseños  y  debería  tener  en  cuenta  su  capacidad  como  comunicador  y  animar  a  sus   consumidores   a   gastar   menos   energía.   La   concientización   del   ahorro   de   energía   de   parte  de  los  diseñadores  a  los  consumidores  se  puede  lograr  de  maneras  muy  simples   como   por   ejemplo   secar   la   ropa   al   aire   libre,   evitando   la   secadora,   entre   los   distintos   beneficios  que  puede  conllevar  se  encuentra  la  prolongación  del  ciclo  de  vida  útil  de  la   prenda,  el  ahorro  de  la  energía  y  también  de  la  economía  del  hogar  debido  a  que  se   consume   menos   electricidad.   Dando   a   conocer   de   maneras   creativas   estas   distintas   maneras   de   disminuir   el   uso   de   los   recursos   es   como   se   puede   lograr   la   concientización.   El   consumo   de   energía   es   un   factor   importante   en   el   momento   en   el   que   se   elige   la   fibra  ya  que  está  relacionado  con  importantes  problemas  globales  como  por  ejemplo  el  

 

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cambio  climático.  “Es  urgente  tanto  por  razones  medioambientales,  como  económicas,   debido   a   fenómenos   como   el   pico   del   petróleo,   consumir   menos   energía   procedente   de   combustibles   fósiles   en   la   producción   de   fibras   y   de   este   modo   reducir   las   emociones  de  dióxido  de  carbono”.  (Fletcher  y  Grose,  2012,  pp.  25-­26)   El   mismo   autor   aclara   que   el   sistema   de   elaboración   es   de   suma   importancia   para   transformar  la  fibra  en  hilo  y  luego  el  hilo  en  el  textil,  que  más  tarde  se  transformará  en   una   prenda.   También   es   fundamental   tener   conciencia   de   que   es   un   gran   impacto   sobre  el  mundo.     Los   diseñadores   generalmente   dejan   en   manos   de   los   expertos   en   textiles   aquellas   decisiones  técnicas  que  luego  trae  consigo  la  toxicidad,  repercusiones  acerca  del  uso   excesivo  del  agua  y  no  solo  también  sobre  la  salud  de  los  trabajadores  sino  también   sobre  el  de  las  personas  exteriores  a  la  producción  y  por  ende  en  el  ecosistema.     Dicho   esto,   la   producción   en   función   a   la   teoría   de   Baugh   (2011),   afirma   que   hoy   en   día  con  la  tecnología,  el  mundo  cambia  y  avanza  constantemente.  Con  la  producción   existe   un   desperdicio   para   los   productores,   pero   para   otras   personas   puede   llegar   a   ser  útil  como  fuente  de  trabajo,  para  así  aprovechar  los  desperdicios  de  los  demás  y   con  ello  reducir  el  impacto  ambiental  en  la  producción.     1.2.  Sustentabilidad   Existen   distintos   autores   que   mencionan   la   palabra   sustentabilidad   en   sus   libros   y   aunque   hace   pocos   años   ni   si   quiera   aparecía   en   el   diccionario,   es   una   variable   constante  en  el  mundo  actual  referido  a  muchos  casos  de  producción.     La   sustentabilidad   para   Fletcher   y   Grose   (2012),   es   una   idea   basada   en   la   reciprocidad,    la  complejidad  y  en  un  profundo  conocimiento  de  las  pautas,  las  redes,   los  equilibrios  y  los  ciclos  que  intervienen  en  el  sistema  de  la  moda.   Por   otro   lado,   Edwards   y   Hyatt   (2004),   creen   firmemente   que   la   sostenibilidad,   es   entendida   como   un   conjunto   de   valores   basado   en   la   ética   de   la   responsabilidad   medioambiental.  

 

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Mencionar   la   sustentabilidad,   prácticamente   es   referirse   a   un   ambiente   ecológico   donde  se  tenga  en  cuenta  el  medio  ambiente  al  momento  de  producir.   También   hace   referencia   a   “minimizar   la   utilización   de   recursos   no   renovables,   proporcionar  la  funcionalidad  y  la  reutilización  de  los  materiales,  aplicar  recursos  que   se   encuentren   disponibles   a   nivel   local   y   fomentar   la   inclusión   social.”   (Laclau   y   Tendlarz,  2010,  p.10)       Cabe  mencionar  que  la  materia  prima  de  la  cual  está  confeccionada  una  prenda  incide   en  distintos  aspectos  los  problemas  relacionados  con  la  sustentabilidad,  como  ser,  el   cambio   climático,   la   contaminación   química,   los   efectos   sobre   el   agua,   la   pérdida   de   biodiversidad,   el   uso   y   abuso   de   manera   indebida   de   recursos   naturales   no   renovables,   la   producción   masiva   de   residuos,   la   repercusión   negativa   no   solo   de   la   sociedad  en  las  comunidades  productoras  sino  también  en  la  salud  humana.  (Fletcher   y  Grose,  2012).   Existen   distintas   maneras   de   llegar   a   una   producción   sustentable   donde   se   tenga   en   cuenta  el  cuidado  de  los  recursos  naturales,  la  biodiversidad,  la  salud  de  las  personas,   y  el  uso  mínimo  y  correcto  del  agua  y  la  energía.     1.2.1.  Reducir   Una  de  las  maneras  que  la  moda  puede  incluir  la  sustentabilidad  en  sus  productos  es   reduciendo.   La   sociedad   actual   debería   informarse   acerca   de   la   demanda   del   uso   desmedido  de  recursos  no  renovables  que  en  un  futuro  no  muy  lejano  afectará  la  vida   cotidiana   de   los   seres   humanos   en   donde   el   combustible   extraído   de   depósitos   geológicos,   el   agua   y   la   energía   sean   escasos   y   la   economía   se   vea   obligada   a   cambiar  y  a  aumentar  los  precios  de  todo.   Entonces,   la   reducción   del   consumo   tiene   como   consecuencia   el   ahorro   del   tiempo   para   que   recursos   alternativos   sean   hallados   y   también   para   mantener   mayores   reservas   para   las   futuras   generaciones.   El   ahorro   de   energía   es   fundamental   para   la   reducción  de  demanda  de  recursos  limitados,  así  es  como  Edwards  y  Hyett  comentan  

 

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que  “La  sociedad  necesita  una  cultura  de  la  reducción,  no  del  consumo  desenfrenado.   La   economía   consumista   puede   hacer   aumentar   el   precio   de   las   acciones   y   crear   empleo  en  todo  el  mundo,  pero  despoja  al  medio  ambiente  de  su  capital  de  recursos”.   (2004,  p.68)     Otra   manera   de   reducir,   en   el   ámbito   moda,   es   teniendo   la   mínima   cantidad   de   residuos  en  el  corte  y  confección.   Existen   diversas   formas   de   desarrollar   patrones   planos   ya   sea   manualmente   o   de   forma  digital  para  llegar  al  molde  de  la  prenda,  eso  depende  de  cada  diseñador.  Hoy   en  día  no  existe  escuela  de  patronaje  que  no  enseñe  a  sus  alumnos  a  tener  la  menor   cantidad  de  residuos  luego  del  corte  del  textil,  pero  fue  en  estos  últimos  años  donde  se   empezó  a  tener  conciencia  acerca  de  la  importancia  no  solo  monetaria  de  tener  menos   residuos   sino   del   impacto   medioambiental   que   causa   todo   ese   desperdicio.     A   pesar   de  la  concientización,  sigue  existiendo  la  tercerización  del  trabajo,  donde  el  diseñador   solo  crea  el  boceto  del  prototipo  y  lo  deriva  al  encargado  o  encargada  de  los  moldes  a   crear   los   patrones.   Es   por   lo   anteriormente   mencionado   que   es   importante   el   rol   del   diseñador   en   el   momento   de   elegir   los   textiles   como   también   en   el   proceso   de   patronaje   y   confección,   comprendiendo   que   el   diseñador   tiene   suficiente   trabajo   creando   toda   una   colección,   lo   mínimo   que   podría   hacer,   si   no   tiene   el   tiempo   necesario  para  supervisar  sus  productos,    es  concientizar  y  enseñar  a  sus  ayudantes   acerca   del   trabajo   que   requiere   tener   un   desarrollo   sustentable,   desde   el   comienzo   hasta  el  final  y  todos  los  puntos  a  favor  que  conlleva  estar  informado.     1.2.2.  Reciclar   El   reciclaje,   famoso   método   del   reutilización   de   prendas   vintage   o   antiguas,   como   también   la   customización   de   prendas   rotas   o   desgastadas,   son   otra   manera   sustentable   de   reducir   los   desperdicios   y   que   prendas   utilizables   no   vayan   directamente  a  la  basura.    

 

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Edwards  y  Hyett,  creen  firmemente  de  que  el  reciclaje  “se  basa  en  la  recuperación  de   la  fracción  útil  de  un  material  mediante  su  extracción  y  reprocesamiento.”  (2004,  p.70)   Es   por   eso   que   distintos   diseñadores   de   indumentaria   incorporan   y   desarrollan   el   reciclaje  en  sus  colecciones,  logrando  de  esta  manera  innovar  y  crear  prendas  a  partir   de  los  residuos  vinculando  los  gustos  de  los  consumidores  con  la  sostenibilidad  que  es   una  de  las  mayores  tendencias.     Los  diseñadores  tienen  el  poder  de  decisión  sobre  el  textil  y  la  intervención  requerida   para   sus   productos,   por   lo   que   los   convierten   en   la   cabeza   del   diseño   y   de   la   comunicación.   El   mercado   influye   completamente   en   el   producto   como   también   el   diseñador   influye   en   el   mercado,   todo   depende   del   grado   de   material   reciclado   que   quiera  agregarle  al  producto  y  la  manera  de  vender  la  prenda  para  inculcar  una  cultura   de  reciclaje  en  la  sociedad.   Debido  a  que  el  reciclaje  como  proceso  está  directamente  vinculado  con  la  extracción   de  material  útil  y  la  separación  de  ésta  para  conseguirle  un  uso  distinto  en  un  futuro,   es   importante   que   tanto   el   diseñador   como   los   productores   tengan   en   cuenta   los   impactos  medioambientales  de  cada  paso  a  seguir  y  las  consecuencias  que  conlleva   no  tener  conciencia  acerca  de  los  contras  hacia  el  medioambiente.  También  tener  en   cuenta  que  el  ciclo  de  vida  del  textil  reciclado  no  es  el  mismo  que  el  de  un  textil  recién   hecho.   Hoy   en   día,   con   la   aparición   e   innovación   de   artefactos   tecnológicos   especiales   para   textilería,   existen   procesos   de   reciclado   de   fibras   cuyo   propósito   es   destejer   el   textil     de   manera   mecánica   en   el   caso   de   fibras   naturales   y   en   el   caso   de   fibras   sintéticas   aparte   de   que   es   posible   realizar   el   proceso   de   manera   mecánica   también   se   puede   lograr  mediante  la  inclusión  de  productos  químicos.   En  años  pasados,  aquellas  fibras  textiles  recicladas  eran  utilizadas  para  hacer  abrigos   de   lana   o   mantas,   en   la   actualidad   son   utilizadas   como   material   aislante   o   también   como  relleno  de  colchones.  

 

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Fletcher   y   Grose   (2012),   sostienen   acerca   de   los   recursos   utilizados,   en   el   reciclaje   mecánico   se   utiliza   menor   cantidad   de   energía   y   si   el   material   reciclado   es   separada   según  los  colores  y  se  procesa  con  los  colores  separados  con  lotes  del  mismo  color,   elimina  el  impacto  a  la  hora  del  tinte,  porque  no  necesita  teñido  y  se  ahorra  bastante   cantidad  de  agua  y  energía.   Por   otro   lado,   enuncian   y   sostienen   que   el   reciclaje   no   es   más   que   una   solución   al   problema   a   corto   plazo   que   únicamente   utiliza   el   material   reciclado   en   distintas   variedades  de  productos  y  no  es  una  manera  preventiva  a  largo  plazo.       1.2.3  Reutilizar   La  reutilización,  a  diferencia  del  reciclaje  emplea  menor  cantidad  de  energía  ya  que  no   transforma  el  material  ni  la  prenda,  sino  que  la  vuelve  a  utilizar  tal  cual  está  alargando   de  este  modo,  el  ciclo  de  vida  útil  del  producto.   Fletcher   y   Grose   (2012),   manifiestan   acerca   de   la   reutilización   que   la   sostenibilidad   está  directa  y  profundamente  vinculada  a  la  utilización  cuidadosa  de  los  recursos,  pero   lastimosamente  muy  pocas  propuestas  en  el  mundo  de  la  moda  utilizan  las  prendas  de   manera  genuina.   La   reutilización   está   bien   establecida   en   la   sociedad   pero   debido   al   incremento   del   consumo  masivo,  la  eliminación  de  prendas  y  la  nueva  costumbre  de  la  compra  en  un   mercado  económico  hace  que  la  reutilización  quede  en  segundo  plano.     1.2.4.  Reacondicionar  o  readaptar   Con   la   tendencia   actual   de   crear   prendas   baratas   y   de   menor   calidad,   para   así   conseguir  e  incentivar  el  consumo  desmedido  en  la  moda,  el  medio  ambiente  es  lo  que   se   ve   mayormente   afectado   ya   que   se   produce   y   se   consume   mayor   cantidad   de   prendas   pero   que   tienen   menor   tiempo   de   vida   útil   ya   que   al   bajarle   la   calidad   se   echan  a  perder  más  rápido  y  se  procede  al  desecho  de  la  prenda  al  basurero.  

 

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Fletcher  y  Grose  (2012),  aseguran  que  una  manera  de  impedir  los  residuos  o  retrasar   el  hecho  de  que  lleguen  al  vertedero  es  dotando  a  la  prenda  desechada  de  nueva  vida   sin  importar  el  hecho  de  que  esté  rota  o  manchada.   Existen  cada  vez  más  diseñadores  que  se  adentran  al  ámbito  de  readaptar  la  prenda  y   proponen  distintas  maneras  y  técnicas  para  conseguir  que  dicha  prenda  vuelva  a  tener   apariencia   de   recién   confeccionada,   generalmente   colocando   adornos,   customizando   la  prenda,  ahorrando  en  energía  y  demostrando  su  creatividad.   Es   interesante   saber   que   es   posible   crear   piezas   únicas   de   diseño   a   partir   de   la   actividad   de   reacondicionar   las   prendas   con   técnicas   como   cortar,   rediseñar   y   confeccionar  poniendo  en  juego  la  creatividad  de  cada  diseñador,  mezclando  el  textil   reciclado  con  textiles  antiguos  y  accesorios.  Dependiendo  del  proceso  y  del  diseñador,   a   veces   la   tecnología   influye   en   la   confección,   otras   veces   puede   ser   de   manera     totalmente  manual.   Estas   innovaciones   en   el   diseño   con   influencia   del   pensamiento   verde   en   los   diseñadores,  desafían  la  idea  de  quitarle  valor  a  la  prendas  usadas  y  demuestra  que   recuperar  un  objeto  mediante  la  adhesión  de  valor  o  también  llamado  supraciclaje,  que   vendría  a  ser  la  revalorización  de  un  producto  desechado  convirtiéndolo  en  un  nuevo   material.   En   referencia   a   los   recursos   utilizados,   en   la   técnica   de   reacondicionamiento   se   ven   optimizados   por   completo   ya   que   se   vuelven   a   utilizar   fibras   y   textiles   antes   de   desecharlos   aun   así   proviniendo   de   prendas   cuyo   tiempo   de   vida   útil   caducó   para   el   consumidor.     Para   la   readaptación   son   necesarias   ciertas   cosas:   un   lugar   fiable   de   desechos   de   materiales,  ciertas  partes  de  la  prenda  y  también  mano  de  obra,  por  lo  que  consta  que   el  reacondicionamiento  produce  puestos  de  trabajos  como  otra  de  sus  ventajas.   Los   autores   Fletcher   y   Grose   justifican   también   que   “El   acondicionamiento,   por   definición,   es   una   actividad   que   requiere   mucho   trabajo   y   depende   de   una   fuente   de   materias   primas   impredecible   y   atípica”   (2012,   p.69).   Que   es   lo   que   desafía   al  

 

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diseñador   para   demostrar   su   talento   y   creatividad   para   crear   colecciones   a   partir   de   readaptación   de   prendas   malogradas   y   que   se   convierte   en   influencia   positiva   hacia   las   personas   y   también   crea   una   buena   imagen   personal   basada   en   el   pensamiento   sustentable  donde  se  conocería  las  buenas  intenciones  del  creador  de  dichas  prendas   autenticas.   Existen   infinidad   de   desafíos   dentro   de   este   método   en   el   que   las   prendas   no   pasan   de  moda  sino  que  se  adaptan  a  la  moda  actual.  Uno  de  los  desafíos  mas  importantes   es  el  intento  de  sacarle  provecho  al  trabajo  manual  integrándola  con  la  tecnología  para   facilitar  la  confección  de  ciertas  prendas.   Así  mismo,  los  diseñadores  de  indumentaria,  hoy  por  hoy,  no  ven  las  prendas  antiguas   como   desechables   que   se   deben   reacondicionar   para   actualizarlas   y   volver   a   darles   formas,   sino   que   ven   a   la   prenda   como   una   fuente   textil   para   la   creación   de   nuevas   prendas.  Dicho  esto,  las  marcas  han  logrado  crear  patrones  especiales  de  piezas  de   prendas  gastadas.     Entonces,  la  readaptación  termina  siendo  una  especie  de  reciclaje  donde  se  le  da  un   valor   agregado   al   producto   para   que   su   ciclo   de   vida   útil   vuelva   a   empezar,   evitando   gastos   económicos   y   energéticos   en   la   compra   de   una   nueva   prenda,   poniendo   en   cuestión  la  creatividad  del  diseñador  o  mismo  del  consumidor  y  también  revalorizando   la  prenda.   Todos   estos   métodos   sustentables   que   se   vienen   nombrando   anteriormente   como   lo   que  es  reducir,  reciclar,  reutilizar  y  reacondicionar  son  procesos  que  se  pueden  aplicar   al   diario   vivir   de   todas   las   personas   y   no   solamente   en   el   proceso   de   producción.   Aportando   día   a   día   con   un   granito   de   arena   para   una   vida   más   ecológica   y   con   pensamiento   verde,   difundiendo   el   mensaje   y   enseñando   a   tener   conciencia   acerca   del  daño  que  ocasiona  desconocer  la  gravedad,  es  cómo  se  podría  alargar  el  tiempo   de   vida   de   los   recursos   naturales   para   generaciones   venideras.   Esto   es   un   pensamiento   que   se   viene   dando   hacía   ya   varios   años   con   el   factor   de   que   los   recursos  naturales  lentamente  se  están  acabando.  El  pensamiento  ridículo  de  que  se  

 

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puede   malgastar   porque   se   tiene   la   posibilidad   económica   es   ya   un   pensamiento   arcaico   y   medieval,   el   hombre   ha   empezado   a   tomar   conciencia   de   lo   que   es   importante  para  la  supervivencia  de  los  seres  humanos  en  el  planeta  y  ha  empezado  a   tomar  partido  acerca  del  mal  uso  de  dichos  recursos.     A   todo   esto,   éste   movimiento   sustentable   que   se   viene   vivenciando   en   los   últimos   años,  ¿será  fruto  de  una  tendencia  o  será  que  está  de  moda?     1.3.  La  sustentabilidad;;  ¿es  moda  o  tendencia?     Comúnmente  es  visto  que  en  revistas  de  moda  se  utilice  éste  termino  tendencia  para   referirse   a   lo   que   está   de   moda,   lo   que   hace   que   el   lector   se   confunda   y   tenga   un   concepto   erróneo   de   lo   que   significa   dicha   palabra.   Cuando   la   palabra   tendencia   se   masificó,   es   decir   cuando   ingresó   en   el   léxico   de   los   columnistas   y   se   empezó   a   emplear  de  manera  más  seguida  en  sus  escritos,  el  significado  en  la  mente  del  lector   fue  cambiando.  En  éste  subcapítulo  se  intentará  establecer  diferencias  entre  la  moda  y   la   tendencia   para   así   llegar   a   una   conclusión   parcial   acerca   de   que   si   la   sustentabilidad   es   lo   uno,   lo   otro   o   tal   vez   las   dos   cosas.   Siciliani,   Chiesa   y   Cirelli   (2012),   las   autoras   del   libro   Buenos   Aires   es   tendencia,   respaldan   la   afirmación   anterior   diciendo   que   comúnmente   se   reconoce   como   sinónimo   a   la   moda   y   la   tendencia,  sin  embargo,  la  tendencia  habla  de  cosas  distintas  a  las  que  habla  la  moda   lo   que   refiere   a   que   no   son   dos   cosas   totalmente   opuestas   pero   sí   distintas.   Las   autoras   mencionan   también   que   en   palabras   más   simples,   la   tendencia   es   quien   cocina  lo  que  la  moda  luego  llevará  a  la  mesa.     Entonces,   ¿qué   vendría   a   ser   a   fin   y   al   cabo   la   tendencia?   y   ¿qué   es   lo   que   la   diferencia  de  la  moda?,  se  preguntarán.     Primeramente,   por   lo   que   se   entiende,   la   moda   es   una   cuestión   pasajera,   efímera,   breve,  fugaz.  No  perdura  por  decirlo  en  otras  palabras.  Por  otro  lado,  la  tendencia  está   presente,  pero  a  los  ojos  del  espectador  distraído  es  algo  que  no  se  ve  a  simple  vista.   Por  lo  tanto,  Siciliani,  Chiesa  y  Cirelli  definen  tendencia  como:  

 

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Un   proceso   social   que,   si   bien   se   presenta   en   ocasiones   como   una   aparición   novedosa  o  mágica,  es  una  construcción  social  donde  se  relacionan  aspectos  de   la   vida   cotidiana,   pudiendo   marcar   o   expresar   que   dicha   tendencia   genera   nuevas   prácticas,   o   nuevos   modos   de   realizar   viejas   prácticas,   una   estética   particular,   formas   de   sentir   o   de   vincularse   con   los   otros   y   un   mercado   específico.  (Siciliani,  Chiesa  y  Cirelli,  2012,  p.18)     El  diseñador  es  y  debe  ser  siempre  partícipe  de  la  moda,  estar  al  tanto  de  lo  que  pasa   a  sus  alrededores,  tener  todos  los  sentidos  despiertos  ya  que  cualquier  cosa,  por  más   pequeña   y   minuciosa   o   por   más   grande   y   aparatosa   que   sea   puede   llegar   a   ser   una   tendencia,   no   solo   una   que   se   vive   sino   también   una   que   está   por   venir.   El   contexto   social,   económico,   político   aunque   a   veces   parezca   ser   irrelevante,   nunca   lo   es.   Son   factores  de  suma  importancia  no  solo  para  la  tendencias  o  para  la  moda  sino  también   para  la  creación  de  productos.   Y  para  sustentar  las  afirmaciones  anteriores,  el  autor  Arroyo  (2011),  comenta  que  todo   diseñador  debe  estar  al  tanto  de  las  tendencias  no  solo  presentes  sino  también  de  las   que   vendrán.   Primeramente   se   debe   ser   buen   observador   para   lograr   apreciar   los   cambios   producidos   en   el   entorno.   Todo   puede   afectar   a   la   moda,   desde   la   creación   de  arte,  la  situación  económica  del  país,  hasta  la  llegada  de  una  nueva  tribu  urbana.   El  hombre  empezó  a  tomar  conciencia  de  que  el  planeta  que  habita  y  el  medio  que  lo   rodea  era  vulnerable  una  vez  de  partió  a  la  Luna  y  desde  una  vista  espacial  reconoció   que   la   contaminación   se   estaba   desbordando.   Fue   entonces   donde   se   empezó   a   tomar  conciencia  acerca  de  la  importancia.  La  socióloga  Susana  Saulquin  en  su  libro   La   muerte   de   la   moda,   el   día   después   dice:   “El   hombre   ve   desde   la   Luna,   en   el   espacio,  un  planeta  en  tonalidades  azuladas  que  le  cuesta  reconocer  como  su  habitad   natural”.  (2010,  p.226)   Es  entonces  que  el  hombre  se  empieza  a  preocupar  acerca  del  medio  en  donde  vive  y   a   tomar   partido   acerca   de   la   sustentabilidad,   aunque   haya   sido   lentamente,   fue   un   buen  inicio.   En   los   últimos   tiempos   el   ser   humano   ha   puesto   atención   y   esfuerzo   en   lo   que   respecta  a  la  sustentabilidad  del  planeta,  por  lo  que  el  ámbito  moda  no  se  queda  atrás.  

 

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La   esperanza   de   que   haya   sido   una   tendencia   descubierta   hace   muchos   años,   que   esté   vigente   y   que   no   sea   más   que   una   moda   pasajera,   nunca   se   pierde.   Se   debe   empezar   a   creer   que   no   es   moda,   ni   tendencia   sino   un   estilo   de   vida   y   empezar   a   implementarlo  como  tal.       1.4.  El  rol  del  diseñador   A  lo  largo  de  todo  el  desarrollo  del  capítulo  denota  que  el  rol  del  diseñador  es  de  suma   importancia   debido   a   distintas   razones   ya   que   estando   presente   en   el   diseño   y   encontrando   errores,   podría   tomarse   como   un   desafío   más   para   buscar   una   solución   sustentable  al  problema.   Fletcher   y   Grose   (2012),   comentan   que   el   diseñador   es   quien   da   forma   e   influye   el   mundo   material   en   el   que   se   vive.   La   mayoría   de   los   elementos   de   diseño   están   directamente   ligados   a   objetos   comerciales   con   la   mirada   en   que   los   objetos   más   energía   se   conviertan   en   producto   y   dicho   producto   se   convierta   en   desecho   para   seguir  alimentando  la  cadena  consumista.     Grandes   empresas   y   movimientos   activistas   de   ecología   han   trabajado   a   lo   largo   de   los   años   para   crear   un   pensamiento   más   verde   y   con   ello   están   logrando   que   la   práctica  del  diseño  se  vaya  direccionando  hacia  el  mismo  camino  de  lo  sustentable.   Existen   distintas   maneras   en   el   que   el   diseñador   puede   ayudar   a   concebir   un   pensamiento   más   ecológico.   Una   de   ellas   es   cuando   el   diseñador   se   convierte   en   comunicador-­educador.  Mediante  sus  productos,  enseñar  a  la  población  y  empezar  a   pensar   en   el   ciudadano   y   no   sólo   en   el   consumidor.   Otra   manera   sería   el   diseñador   como   facilitador,   como   dicen   las   autoras   del   libro   Gestionar   la   sostenibilidad   en   la   moda   Fletcher   y   Grose:   “El   nuevo   papel   de   facilitador   del   diseñador   puede   abarcar   distintas  funciones,  desde  desarrollar  estrategias  para  cambiar  la  industria  y  el  negocio   de   la   moda,   a   convertirse   en   facilitador   práctico   o   provocador   creativo   sobre   el   terreno”.  (2012,  p.162)  

 

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En  este  caso  se  da  a  entender  que  el  diseñador  se  enfoca  más  en  la  producción  y  en   sus   sistemas   que   en   el   producto   final   en   sí,   buscando   maneras   de   volverlo   una   producción   más   sustentable   y   da   a   pensar   que   no   importa   el   resultado   final   del   producto   y   si   la   gente   lo   consume,   sino   el   cambio   que   está   haciendo   para   con   la   sociedad  al  renovar  estos  sistemas  de  producción  tan  nocivos.   Cabe  llegar  al  final  del  capítulo  mencionando  que  las  tendencias  actuales  de  moda  a   escala  internacional,  están  demostrando  un  creciente  interés  de  parte  del  consumidor   acerca  de  la  adquisición  de  prendas  donde  se  conozca  el  origen  que  la  manera  en  la   que  fue  fabricada  y  donde  den  a  conocer  y  garanticen  que  son  productos  agradables   con  el  ambiente,  en  otras  palabras  que  no  contaminaron  ni  contaminarán  el  planeta.     Por   ello   Saulquin   (2010),   declara   que   los   esfuerzos   del   diseñador   se   centran   en   no   incrementar   el   uso   y   consumo   energético,   factor   que   influye   al   calentamiento   global.   Hoy   en   día,   los   diseñadores   reconocidos   internacionalmente,   se   ven   influidos   por   la   tendencia   a   un   pensamiento   más   eco   friendly   donde   los   materiales   utilizados   son   biodegradables  o  reciclados.  La  producción  de  etiquetas  con  especificaciones  de  que   la   prenda   es   biodegradable   y   natural   proveniente   de   materiales   naturales   y   que   no   tienen   sustancias   dañinas   para   la   salud   y   que   responden   a   pautas   de   producción   ecológicas  ha  ido  incrementando  rápidamente  en  éstos  últimos  años.   No   está   demás   demostrar   los   atributos   de   dichas   fibras   naturales,   saludables,   ambientales  y  de  confort  para  fomentar  la  compra  de  dicho  producto  que  mediante  las   exportaciones  libera  alivio  de  la  pobreza.   Debido  a  su  biodegradabilidad,  ayuda  con  la  disminución  del  calentamiento  global  ya   que  a  diferencia  de  fibras  artificiales,  se  biodegrada  en  meses  y  no  en  siglos.  También   se  considera  en  distintas  aplicaciones  que  superen  a  las  prendas.   En  la  actualidad  el  consumidor  toma  en  cuenta  y  valora  la  renovada  funcionalidad  de   los  textiles  y  también  toma  conciencia  del  valor  que  tienen  las  fibras  naturales.   La   innovación   textil   permite   al   diseñador   obtener   fibras   textiles   de   mezclas   de   dos   o   tres   componentes   entre   naturales   y   artificiales,   creando   una   fibra   con   características  

 

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específicas   con   la   suavidad,   el   tacto   y   el   confort   del   algodón   pero   el   fácil   cuidado   de   fibras   artificiales   lo   que   los   convierte   en   competitivo   desde   lo   comercial   por   los   precioso  elevados  en  los  que  se  ofrecen  en  el  mercado.                                                    

 

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Capítulo  2.  Fibras  textiles  naturales   Entre  las  necesidades  básicas  del  ser  humano  desde  tiempos  remotos  está  el  vestir,   por  el  simple  hecho  de  protegerse  de  las  circunstancias  del  medio  en  el  que  vive  como   ser  la  exposición  de  la  piel  tanto  al  calor  como  al  frío.  Según  el  momento  en  el  que  se   vive,  el  ser  humano  se  viste  de  distintas  maneras,  en  la  época  primitiva  era  a  partir  de   la  caza  de  animales.  Además  de  aprovechar  la  carne,  se  aprovechaban  las  pieles  que   les  servían  a  los  humanos  para  protegerse  de  los  cambios  climáticos.  Hoy  en  día  esa   necesidad  ha  cambiado  ya  que  las  personas  se  visten  no  sólo  por  necesidad  de  cubrir   el   cuerpo   sino   también   para   verse   bien   y   para   sentirse   cómodos   con   lo   que   llevan   puesto.   La   variedad   de   tipologías   que   utilizan   para   vestirse   se   lo   denomina   indumentaria  o  prendas  de  vestir,  pero  antes  de  entrar  en  el  mundo  de  las  prendas  es   importante  mencionar  de  dónde  provienen,  cómo  se  extrae  la  materia  prima,  para  qué   sirven.     Para   la   confección   de   dichas   prendas   se   debe   tener   en   cuenta   que   la   materia   prima   parte  de  una  fibra  o  filamento.  Sissons  (2011)  explica  más  específicamente  de  dónde   provienen  los  hilos:  “Todos  los  hilos  se  hacen  a  partir  de  fibras  naturales  o  artificiales,   que   vienen   en   varios   largos   conocidos   como   filamento   o   como   fibra   cortada”   (p.11),   luego  de  hilarse  y  convertirse  en  hilos,  pasan  a  ser  tejidos  para  convertirse  en  un  textil.   El  proceso  de  hilatura  y  de  tejido  es  mucho  más  extenso  y  complicado  que  el  proceso   de  producción  de  una  prenda,  depende  también  de  dónde  se  extrae  u  obtiene  la  fibra   para   saber   el   proceso   que   llevará   en   la   posterioridad.   El   capítulo   en   desarrollo   se   centra  más  que  todo  en  las  características  de  cada  fibra  y  no  en  el  mismo  proceso  de   hilatura.   Siguiendo  con  el  tema,  Udale  (2008)  asegura  que  las  propiedades  y  la  apariencia  del   tejido  final  son  afectadas  según  la  forma  de  hilar  de  la  fibra.  A  dicho  textil,  comenta,  se   le  pueden  aplicar  distintos  acabados  y  tratamientos  en  las  etapas  de  la  producción,  ya   sea   a   la   fibra   como   también   en   el   momento   del   hilado,   en   el   textil   terminado   o   directamente  a  la  prenda  final.    Cambiar  la  apariencia  del  textil  también  es  un  proceso  

 

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de   diseño   en   donde   el   diseñador   debe   estar   consciente   de   lo   que   es   posible   para   realizar  dichos  procesos,  este  puede  variar  en  muchos  sentidos  por  más  que  las  bases   sean   las   mismas,   es   por   ello   que   Hollen,   asegura   que:   “saber   cómo   se   elaboran   y   utilizan   las   telas   dará   una   mejor   base   para   seleccionarlas   y   comprender   sus   limitaciones”.  (1997,  p.11).   Las   fibras   se   clasifican   en   fibras   naturales,   vegetales   y   artificiales   según   su   procedencia.     La   diseñadora,   productora   de   modas   y   catedrática   de   la   Universidad   de   Palermo   Lisi   Gonzales   (2014),   en   su   libro   Manual   de   producción   de   modas   aclara   que   existen   varias   diferencias   entre   las   fibras   naturales   y   artificiales.   Las   naturales   son   suaves   y   agradables  al  tacto.  Los  productos  generados  a  partir  de  estas  fibras  tienen  apariencia   de  ser  de  buena  calidad.  Las  fibras  vegetales  son  livianas  e  ideales  para  el  verano  e   incluso  absorben  bien  el  sudor  sin  dejar  que  se  formen  hongos  en  el  textil.  Las  fibras   de   animales   de   lana   o   pelo   son   buenas   abrigando   para   el   invierno   y   también   son   resistentes  a  la  lluvia.   Las   fibras   naturales   por   ser   un   producto   que   viene   de   la   misma   tierra   o   de   los   animales,   llega   a   ser   un   material   renovable.   Con   el   avance   del   tiempo   y   de   la   tecnología   se   ha   llegado   a   procesos   sanos   donde   ni   la   tierra   ni   el   animal   se   ven   afectados  por  la  extracción  de  sus  fibras,  menos  en  el  caso  de  la  seda.     Pasa   todo   lo   contrario   cuando   se   trata   de   las   fibras   artificiales   se   está   hablando   de   aquellas   que   son   fibras   creadas   a   partir   de   procesos   químicos.   Además,   se   debe   mencionar  que  las  fibras  artificiales  siguen  teniendo  infinidad  de  propiedades  positivas   que  no  están  de  más  para  el  conocimiento  de  todo  diseñador,  como  el  hecho  de  que   se  pueden  mezclar  con  otras  fibras  naturales,  que  tienen  un  costo  bajo  lo  que  quiere   decir  que  son  accesibles  a  la  economía  del  bolsillo,  son  fáciles  de  manejar,  fáciles  de   manipular   e   incluso   se   pueden   crear   infinidad   de   textiles   con   las   características   específicas  que  quiera  el  diseñador.  

 

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Con  la  ayuda  de  un  ingeniero  textil,  y  la  creatividad  del  diseñador  de  modas  se  puede   llegar  a  crear  una  amplia  cantidad  de  fibras  para  distintas  finalidades  específicas  como   ser   la   nanotecnología   en   fibras   o   los   casos   de   fibras   hechas   a   partir   de   leche   o   productos  no  convencionales.  El  mundo  de  la  tecnología  ha  avanzado  tanto  que  deja  a   las  personas  boquiabiertas  con  la  infinidad  de  posibilidades  que  puede  llegar  a  crear  el   ser  humano.     Por   otro   lado   Sissons   (2011),   asegura   que   la   producción   de   dichas   fibras   artificiales   puede   llegar   a   ofrecer   distintos   inconvenientes   para   el   medioambiente,   dado   a   que   todo   el   proceso   de   producción   requiere   de   tratamientos   químicos   de   las   materias   primas  y  también  utiliza  de  carbones  y  aceites.   Es  por  ello  que  el  proyecto  se  centra  más  en  las  fibras  naturales  que  en  las  artificiales   ya   que   las   naturales   no   son   tan   nocivas   para   el   medio   ambiente   como   lo   son   las   artificiales   y   a   pesar   de   que   las   artificiales   sean   a   veces   más   baratas   y   hayan   sido   creadas   con   propiedades   muy   similares   a   las   naturales,   utilizan   varios   productos   químicos  que  contaminan  el  medio  ambiente,  y  a  pesar  de  que  las  fibras  naturales  en   algunos  casos  consumen  mayor  cantidad  de  agua  y  tierra,  estas  no  dejan  de  ser  fibras   de  lujo,  de  calidad  y  lo  más  importante  de  todo  nobles  para  con  el  medioambiente.   Continuando   con   las   fibras   naturales,   éstas   se   clasifican   en   vegetales   y   animales.   Entre  las  fibras  vegetales  se  analizará  el  algodón  aunque  no  se  va  la  única  existente.   También  podemos  encontrar  dentro  de  este  grupo  al  lino,  como  la  más  conocida.  Por   otro  lado  entre  las  animales  se  diferencian  las  de  seda  y  las  de  lana  o  pelo.   El   humano   debe   aprender   a   coexistir   con   otras   especies   de   animales   como   también   con  el  medio  ambiente  que  comparte  con  ellos.  Es  necesario  aprender  también  a  ser   menos   agresivos   para   con   los   recursos   naturales   y   por   este   motivo   se   elige   la   utilización  de  fibras  naturales  para  crear  un  producto  más  ecológico  y  de  pensamiento   sustentable.   Todas   las   fibras   a   mencionar,   son   productos   de   la   naturaleza   ya   antes   mencionado  como  fibras  naturales  vegetales  o  animales,  que  aunque  tengan  procesos   químicos  siguen  siendo  menos  nocivos  para  el  ambiente.  Se  busca  crear  un  producto  

 

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en  el  que  el  diseñador  sea  partícipe  y  consciente  del  proceso  de  elección  de  fibras  y   donde   el   consumidor   conozca   no   a   profundidad   pero   por   lo   menos   los   datos   básicos   acerca  de  los  productos  que  obtiene,  de  los  beneficios  de  ocupar  fibras  naturales  o  de   los  procesos  que  éstos  tienen  además  de  saber  cuáles  son  las  características  que  lo   vuelven  tan  importantes  en  el  proceso  de  diseño.       2.1.  

Algodón  

El  textil  de  algodón  comúnmente  es  utilizado  para    prendas  para  la  estación  de  verano,   prendas   para   bebés,   ropa   interior   tanto   femenina   como   masculina,   es   decir,   es   utilizado  para  las  prendas  que  están  directamente  en  contacto  con  el  cuerpo  también   denominadas   prendas   de   primera   piel.   Incluso   es   utilizada   para   textiles   que   no   necesariamente  son  de  vestir,  como  sábanas  y  toallas  que  también  están  en  contacto   directo  con  la  piel  de  la  persona.   Al  ser  una  fibra  procedente  de  una  planta,  la  fibra  de  algodón  es  una  fibra  celulósica  y   al   mencionar   sus   características   más   importantes   se   dice   que   lo   que   la   diferencia   es   que  es  de  bajo  precio,  absorbe  cantidades  grandes  de  líquido  y  es  de  fácil  teñido.  Es   una   de   las   fibras   de   mayor   uso   mundial,   es   la   más   recomendable   para   lugares   de   clima   cálido   donde   la   transpiración   se   vive   a   diario   ya   que   absorbe   la   sudoración   impregnándola   al   textil   dejando   que   la   piel   del   portador   respire   tranquilamente   y   no   sólo  eso  sino  que  no  permite  que  se  formen  hongos  en  el  textil  muy  fácilmente  lo  que   lo  vuelve  ampliamente  higiénico.     Jenny   Udale,   en   su   libro   Diseño   textil:   tejidos   y   técnicas,   asegura   que   las   fibras   de   algodón   son   utilizadas   para   el   40%   de   la   producción   textil   mundial.   Declara   que   la   popularidad  que  dicha  fibra  goza  es  debido  a  que  es  muy  variable,  muy  versátil.  Puede   ser  tejida  de  distintas  maneras  o  sino  también  tricotada  que  es  un  punto  de  algodón  y   es   presentada   también   en   pesos   variados.   Cuando   el   textil   es   hecho   de   la   fibra   de   algodón   es   duradera,   permite   la   transpiración,   lo   que   lo   vuelve   apto   para   climas   cálidos   ya   que   aunque   absorba   cantidades   de   humedad,   también   seca   de   manera  

 

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fácil.  El  largo  de  la  fibra  también  influye  en  el  textil,  a  más  longitud  de  la  fibra,  mayor  es   la  resistencia  y  la  calidad  del  tejido.  (2008)   Éstas  son  algunas  de  las  características  más  importantes  que  tiene  la  fibra  que  hacen   que   el   diseñador   la   utilice   para   crear   prendas   como   también   hace   de   la   elección   del   consumidor   al   comprar   textil   de   algodón.   Sin   embargo,   no   se   puede   dejar   de   mencionar   que   dicha   fibra   no   solo   tiene   cualidades   positivas   sino   también   posee   algunas  negativas.     Al   ser   una   fibra   natural   no   necesariamente   significa   que   es   100%   sustentable.   Para   mejorar   la   fibra   por   lo   general   se   le   aplican   acabados   químicos   que   no   son   del   todo   ecológicos.  Incluso  en  el  cuidado  de  la  planta  para  que  ésta  crezca  y  dé  buenos  frutos   se  utiliza  tierra  y  bastante  cantidad  de  agua.   En  el  libro  Secretos  de  Atelier,  Arroyo  nos  asegura  que:  “En  la  actualidad,  estos  tejidos   reciben  acabados  mediante  procesos  químicos  para  mejorar  la  resistencia  al  encogido   o   a   las   arrugas”   (2011,   p.30),   a   lo   que   se   refiere   es   a   que   el   textil   de   algodón   tiene   mala  resiliencia,  es  decir,  que  se  arruga  muy  fácilmente  y  también  hace  referencia  al   encogido,  lo  que  quiere  decir  que  la  prenda  no  soporta  grandes  temperaturas  tanto  en   la  exposición  al  sol  como  en  el  momento  lavado.   Pero  incluso  teniendo  en  cuenta  todos  los  aspectos  negativos  de  la  fibra,  sigue  siendo   una   fibra   de   calidad   que   muchos   eligen   utilizar   ya   que   los   puntos   positivos   de   esta   logran  opacar  a  los  negativos.   Con   creatividad   y   ganas   de   emprender   algo   innovador,   no   existe   quien   pare   a   un   diseñador  decidido  como  lo  es  la  diseñadora  tras  la  marca  Juana  de  Arco.  Las  autoras   del  libro  Diseño  sustentable  argentino  Tendlarz  y  Laclau  (2010),  cuentan  el  caso  de  la   gran   diseñadora   llamada   Mariana   Cortés,   quien   a   partir   de   patchwork   o   unión   de   retazos  de  telas,  trabajó  en  conjunto  con  mujeres  que  participaban  del  proyecto  Nido  y   logró  crear  una  colección  que  subió  a  las  pasarelas  del  BAF  Week  Primavera  -­  verano   2008  –  2009  para  celebrar  los  10  años  de  la  marca.  

 

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Lo   que   tiene   de   sustentable   la   colección   es   que   eran   conjuntos   creados   a   partir   de   algodón   orgánico   del   Chaco   Argentino   y   con   el   trabajo   artesanal   de   las   mujeres   de   Nido   crearon   diseños   únicos,   primaverales   y   de   productos   nobles.   Fue   un   proceso   lento   en   el   que   les   enseñaban   poco   a   poco   las   técnicas   de   bordado,   al   final   del   proyecto   las   mujeres   ya   eran   capaces   de   crear   sus   propios   diseños   y   sus   propios   métodos  de  bordado  mediante  la  experimentación.  El  bordado  manual  y  el  tiempo  que   le   dedicaban   las   mujeres   a   todos   esos   prototipos   era   lo   que   hacía   que   aquellas   prendas  sean  únicas  y  ésta  era  la  causa  por  las  que  las  prendas  transmitían  otro  tipo   de   energía   incluso   sin   tener   que   estar   presentes   para   tocarlas,   desde   una   mirada   lejana  que  transmite  energías  positivas.     2.2.  

Lino  

La   fibra   de   lino,   al   igual   que   la   del   algodón,   es   una   fibra   natural   de   procedencia   vegetal,  por  lo  tanto  es  una  fibra  celulósica.   Hallett   y   Johnston   (2010)   aseguran   que   el   lino   es   una   fibra   muy   apreciada   desde   tiempos   lejanos   debido   a   su   inconfundible   tacto   suave   y   su   exclusivo   aspecto.   Comunica  lujo  auténtico,  atractivo  y  discreto.  Declaran  que  la  fibra  y  por  ende  el  textil   posee  propiedades  que  han  hecho  que  la  fibra  perdure  en  el  mundo  de  la  moda  como   ser  su  sutil  tacto,  la  frescura  del  textil  que  absorbe  grandes  cantidades  de  líquido  por   lo   que   es   recomendable   para   verano.   También   como     aspecto   positivo   a   tener   en   cuenta,   es   suave   y   brillante   a   la   vista,   su   textura   es   casi   sedosa,   ligera   y   denota   frescura.   En   el   caso   de   los   tejidos   gruesos,   tiene   apariencia   robusta   y   una   mayor   caída,   pero   en   telas   más   ligeras   y   finas,   evoca   a   textiles   antiguos   de   las   culturas   egipcias  y  griegas.  Su  apariencia  rugosa  le  otorga  tal  carácter  que  es  inconfundible  y   conjunto   a   sus   propiedades   antiestáticas   que   provocan   que   tenga   languidez   y   movimiento,  hará  que  esta  fibra  se  encuentre  presente  en  el  mundo  de  la  moda.   Para  nombrar  un  caso  de  producción  sustentable  con  dicha  fibra,  se  tomará  el  ejemplo   de  la  empresa  polaca  60Bag.  

 

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60Bag  son  la  perfecta  respuesta  natural  que  el  medio  ambiente  necesita.  Son  bolsas   de   carga   biodegradables   hechas   de   viscosa   de   lino   no-­tejida.   Este   material   está   científicamente  desarrollado  y  fabricado  en  Polonia.  Éste  textil  es  creado  a  partir  de  los   restos   industriales   de   la   fibra   de   lino,   lo   que   significa   que   no   explota   ningún   recurso   natural   y   requiere   una   mínima   cantidad   de   energía   durante   su   producción.   Ésta   innovación   tecnológica   hace   que   las   bolsas   se   descompongan   naturalmente   en   aproximadamente   60   días   desde   su   descarte,   lo   que   conlleva   a   que   no   necesitan   un   reciclaje  costoso.  (60Bag,  2015)     Una  interesante  propuesta  de  diseño  ecológico  en  donde  no  se  pensó  únicamente  en   el   producto   o   en   el   target   del   producto,   sino   también   en   el   proceso   de   producción   sustentable  donde  se  utilice  la  mínima  cantidad  de  energía  para  generar  un  producto   biodegradable.       2.3.  

Seda  

La   seda,   a   diferencia   del   algodón   y   el   lino,   es   una   fibra   proteínica   procedente   del   capullo   del   gusano   de   seda.   Es   el   único   filamento   entre   las   fibras   naturales,     lo   que   refiere  a  que  es  una  fibra  larga  y  continua.     Hollen  (1997),  afirma  que  algunas  de  las  propiedades  buenas  de  la  seda  es  que  tiene   lustre   suave   y   de   tacto   agradable,   es   una   fibra   fuerte,   es   decir   que   no   se   rompe   tan   fácilmente  aunque  pierden  un  poco  de  su  resistencia  al  humedecerse.  Tiene  lustre,  lo   que   quiere   decir   que   es   una   fibra   naturalmente   brillosa,   tiene   buenas   cualidades   de   caída  en  el  textil  y  alta  resiliencia  lo  que  refiere  a  que  no  se  arruga  fácilmente.   Debido  a  todos  esos  puntos  a  favor  que  tiene  dicha  fibra  es  que  obtiene  la  acreditación   de  fibra  de  lujo.   La  seda  al  tener  un  lustre  natural  capta  la  mirada  del  espectador  por  lo  que  se  lo  utiliza   comúnmente   para   vestidos   de   gala   para   la   noche.   Aunque   no   solo   se   lo   emplea   en   esa  tipología,  también  se  puede  encontrar  en  lencería  femenina  ya  que  le  da  un  toque   suave  y  delicado.  También  lo  podemos  encontrar  en  el  tradicional  vestido  chino  con  su  

 

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famoso   cuello   mao,   debido   a   que   es   un   textil   de   origen   chino.   Es   decisión   del   diseñador   saber   utilizar   la   fibra   del   modo   adecuado   e   informar   cual   es   su   respectivo   cuidado.   Serrats   (2010)   da   como   a   conocer   el   caso   de   la   diseñadora   Elsbeth   Joy   Nielsen   desde   la   Design   Academy   Eindhoven,   presentó   A   Silk   History   donde   el   sistema  de  elaboración  no  mata  al  gusano  de  seda  que  comúnmente  se  hierve  antes   de  convertirse  en  mariposa  para  extraer  su  filamento.  La  diseñadora  recolecta  la  seda   que   el   gusano   va   dejando   mientras   busca   un   lugar   donde   formar   su   capullo,   de   ésta   manera  obtiene  una  seda  de  aún  mejor  calidad.     La   diseñadora   previamente   mencionada,   inculca   una   cultura   de   observación.   Denota   que  mediante  éste  método  encontró  la  manera  de  desarrollar  una  manera  en  la  que  la   muerte   del   gusano   de   seda   no   era   necesaria   para   obtener   una   fibra   de   muy   buena   calidad,  incluso  de  mayor  calidad  que  la  tradicional  en  donde  se  sacrifica  al  animal.     2.4.  

Lana  

La   lana,   una   fibra   reconocida   mundialmente,   al   igual   que   la   seda   es   una   fibra   proteínica   proveniente   del   vellón   de   la   oveja.   Es   una   fibra   catalogada   como   fibra   de   lujo   al   igual   que   las   demás   fibras   naturales   debido   a   su   gran   cantidad   de   aspectos   positivos.     Hollen  (1997),  describe  a  la  lana  como  una  de  las  primeras  fibras  en  transformarse  en   hilado  y  textil.  Éste  tiene  un  alto  costo  de  compra  y  conservación  lo  que  produce  que  el   consumidor  no  lo  prefiera  sobre  otras  fibras  artificiales  que  copian  a  la  fibra  de  la  lana,   aún  así,  tiene  la  combinación  perfecta  de  propiedades  que  ninguna  otra  fibra.  Dichas   propiedades   aplican   al   calor   agradable   que   puede   mantener   en   climas   fríos,   la   capacidad  de  absorber  grandes  cantidades  de  humedad  sin  que  el  cuerpo  lo  note,  la   repelencia  al  agua,  la  capacidad  de  en  fieltrado  e  incluso  si  la  lana  se  quema,  el  fuego   se   extingue   naturalmente.   Gracias   a   su   estructura   física,   da   volumen   y   cuerpo   a   las   telas  por  lo  que  se  lo  utiliza  en  la  sastrería,  además  de  tener  buena  resiliencia.  

 

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Como  propiedades  negativas,  la  lana  tiende  a  encogerse  cuando  tiene  contacto  con  el   agua  caliente.  En  los  textiles  gruesos  de  lana  la  irritación  en  la  piel  es  común  e  incluso   existen  personas  con  reacciones  alérgicas  hacia  este  textil.  Son  sensibles  a  los  álcalis   y  es  atacada  por  las  larvas  de  las  polillas  aunque  esto  se  puede  manejar  cambiando  la   estructura  molecular  de  la  fibra.     Como   caso   de   ejemplo   de   que   el   material   es   utilizado   para   la   sustentabilidad   del   mundo,  está  la  marca  Planar  con  su  producto  Mamushkas.  Tendlarz  y  Laclau  (2010),   lograron   contactarse   con   los   responsables   de   Planar   y   el   resultado   fue   muy   interesante.   El   fieltro   comúnmente   utilizado   para   sombreros   masculinos   del   siglo   XX,   fue  desapareciendo  de  la  vista  del  fashionista  con  el  paso  de  la  moda  y  se  empezó  a   implementar   en   productos   de   limpieza.   Decidieron   crear   un   proyecto   sustentable   y   el   fieltro  era  el  material  ideal  ya  que  es  una  materia  orgánica,  biodegradable,  es  producto   nacional  y  lo  mejor  de  todo  que  es  a  partir  del  descarte  del  cardado  y  de  la  hilatura  de   la  lana.  Está  intervenido  mediante  estampas  al  agua.  En  resumen  el  producto  es  un  kit   de  traslado  de  objetos  personales  que  consiste  en  tres  partes,  un  bolso,  una  cartera  y   un   monedero.   Está   generado   a   partir   de   una   moldería   donde   el   desperdicio   genera   otro   corte.   El   kit   tiene   una   moldería   de   cero   desperdicio.   Lo   único   no   ecológico   que   contiene  el  producto  son  los  cierres.     2.5.  

Pelos  especiales  

Generalmente  se  cree  que  el  pelo  es  de  la  misma  familia  que  la  lana,  lo  cierto  es  que   al   tener   varias   características   en   común   como   la   extracción   de   la   fibra   confunde   al   público.   Lo   cierto   es   que   la   lana   y   los   pelos   son   dos   fibras   distintas   que   tienen   tanto   diferentes  características  como  distintas  propiedades.   El   subcapítulo   en   desarrollo   habla   acerca   de   los   pelos   especiales,   en   otras   palabras   pelos  de  animales  de  lujo.       Hallett   y   Johnston   (2010)   manifiestan   que   las   fibras   que   conforman   este   tan   lujoso   segmento   del   mercado   son   provenientes   de   distintos   animales.   Lo   que   tienen   de  

 

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atractivo   dichas   fibras   nobles   es   que   a   pesar   de   todo   el   avance   tecnológico,   siguen   manteniendo  un  estatus  de  lujo  clásico  que  permanece  con  el  pasar  de  los  años.   Estos  animales,  han  desarrollado  pelajes  de  alta  suavidad  y  muy  buena  calidad  que  se   vienen  adaptando  para  soportar  climas  extremos.  El  mejor  pelaje  es  considerado  el  de   la   capa   exterior   aunque   la   interna   también   presenta   una   textura   inigualable.   Los   textiles   realizados   a   partir   de   estas   fibras   representan   una   elegancia   natural   y   demuestran  refinamiento  y  lujo.   A   continuación   se   procederá   a   describir   los   considerados   pelos   especiales.   Entre   estos,   podemos   encontrar   a   los   camélidos   asiáticos   o   camello,   los   camélidos   americanos  en  los  que  encontramos  a  la  llama,  guanaco,  alpaca  y  vicuña,  el  pelo  de   cabra  como  ser  el  mohair  y  cashmere  y    por  último  el  pelo  de  conejo  de  angora  que  a   continuación  se  dará  a  lugar  la  explicación  de  las  propiedades  de  cada  uno  de  dichos   pelos.     2.5.1.   Camélido  asiático  o    camello   A  este  animal  se  lo  encuentra  en  el  norte  de  China,  Nueva  Zelanda  y  Australia  entre   otros  lugares.     La   fibra   de   pelo   de   camello   según   aclaran   Hallett   y   Johnston   (2010)   tiene   una   capa   interna  que  no  es  fácil  de  prensar.  Las  capas  externas  poseen  pelajes  que  se  utilizan   para   la   fabricación   de   alfombras   y   ropas   de   cama.   Los   pueblos   indígenas   utilizan   el   pelo   del   camello   para   tejer   textiles   repelentes   al   agua   y   con   ellas   confeccionan   prendas   que   los   ayudan   a   combatir   condiciones   de   climas   extremos.   El   camello   es   utilizado   para   la   producción   de   entretelas   en   alta   sastrería.   Para   la   confección   de   prendas,  se  utiliza  solo  la  capa  suave  del  animal,  es  decir  la  capa  interna,  y  hay  veces   en   las   que   se   mezcla   con   la   lana   de   cordero.   Generalmente   cuando   se   reutiliza   la   fibra,   se   lo   mezcla   con   la   lana   y   otra   fibra   sintética   más   aunque   esto   genere   que   se   baje  la  calidad  de  la  fibra  considerablemente.  

 

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El  color  natural  del  pelo  de  camello  es  considerado  para  muchas  personas  agradable   por   lo   que   se   mantiene   por   lo   general   en   su   estado   natural.   Comúnmente   es   marrón   dorado   con   reflejos   rojizos.   La   fibra   acepta   el   tinte   de   igual   manera   que   lo   acepta   la   lana,   aunque   aún   así   si   se   tiñe,   se   suele   hacer   con   la   misma   gama   de   colores   naturales.     2.5.2.   Camélidos  americanos     Dentro  de  los  camélidos  americanos  se  encuentran  la  alpaca,  el  guanaco,  la  llama  y  la   vicuña,   todos   estos   animales   procedentes   de   la   misma   familia   cameleidade   sudamericana.     2.5.2.1.  

Alpaca  

Halley   y   Johnston   (2010)   explican   que   la   alpaca   es   un   animal   Sudamericano.   Se   puede   encontrar   principalmente   en   Bolivia,   Chile,   Ecuador   y   Perú.   En   la   antigüedad   aparte   de   ser   utilizado   como   animal   de   carga   también   se   aprovechaba   su   lana   y   su   carne.     Existen  dos  especies  de  alpaca:  La  huayana,  que  produce  una  fibra  de  rizo  uniforme  y   cuya  suavidad  se  asemeja  a  la  de  la  oveja  y  por  otra  parte  la  alpaca  suri,  cuyo  textil  se   reconoce  como  alpaca  suri,  sus  mechones  son  más  largos  que  el  anterior  y  sedosos,   con  el  grosor  de  un  lápiz,  es  apreciada  por  tener  una  fibra  más  larga  y  fina.     Las   fibras   de   ambos   animales   son   apreciadas   y   valoradas,   la   calidad   de   su   pelo   no   supera  a  la  vicuña  pero  aún  así  no  deja  de  ser  de  calidad.   Existe   también   el   cruce   de   alpaca   con   llama   llamado   huarizo   que   se   aprecia   por   su   vellón,  su  fibra  se  comercializa  como  lana  de  alpaca.   La  lana  de  alpaca  es  muy  similar  a  la  lana  de  oveja  pero  existen  ciertas  características   que  hacen  que  la  primera  sea  de  mejor  calidad;;  la  fibra  de  alpaca  es  más  suave  ,  pesa   menos,  abriga  más,  tiene  una  textura  más  sedosa  y  produce  menos  picazón.  También  

 

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posee  menos  cantidad  de  lanolina  por  lo  que  se  vuelve  casi  hipoalergénica.  Es  incluso   adaptable  a  cambios  de  temperaturas,  repelente  al  agua  y  poco  inflamable.   Todos   aquellas   características   descriptas,   consideradas   como   beneficiarias   a   la   hora   de   seleccionar   una   fibra,   es   la   razon   por   la   cual   los   diseñadores   la   elijan   por   sobre   otras.  En  la  actualidad,  la  producción  de  fibra  de  alpaca  no  existe  en  Argentina  por  lo   que  para  su  obtención,  sería  necesario  importarla,  volviendo  a  la  creación  de  prendas   de   éste   material   noble,   muy   costoso.   De   igual   manera   no   quita   que   siga   siendo   una   fibra   con   buenas   propiedades,   lo   que   hace   que   su   consumo   en   Europa   cada   día   aumente  más.     2.5.2.2.  

Guanaco  

En   guanaco,   pertenece   a   las   llanuras   altas   de   los   Andes,   que   va   desde   el   norte   de   Perú,  hasta  el  sur  de  Chile,  Bolivia  y  Argentina.     Hallet  y  Johnston  (2010),  comentan  que  el  animal  tiene  dos  capas  de  pelaje,  en  donde   la  guarda  es  áspera  y  la  capa  interna,  como  en  todos  los  demás  animales  camélidos,   es  más  suave.  Tiene  similitud  con  la  suavidad  de  la  fibra  de  alpaca  y  su  calidad  va  por   poco   por   debajo   de   la   buena   fibra   de   vicuña.   Lo   interesante   de   ésta   especie   es   que   está  protegida  y  se  necesita  un  permiso  especial  para  la  caza,  de  éste  modo  es  100%   garantizado   que   la   fibra   es   genuina   y   extraída   de   una   fuente   con   la   debida   autorización.   El   sacrificio   del   animal   es   lo   que   vuelve   que   la   fibra   del   animal   no   sea   del   todo   sustentable,   aunque   entre   dentro   de   los   parámetros   ecológicos   del   cuidado   del   planeta,   es   la   vida   del   animal   que   corre   riesgo   y   debido   a   eso   es   que   la   caza   indiscriminada  está  prohibida  y  controlada.       2.5.2.3.  

Llama  

Acerca   de   la   llama   Hallet   y   Johnston   (2010),   aseguran   que   de   la   familia   de   las   camelidae  sudamericana  son  la  especie  más  grande.  Para  aquellos  pueblos  indígenas  

 

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en  Los  andes  se  convirtió  en  un  animal  de  carga  y  una  fuente  de  proteínas.  Hoy  en  día   el   mercado   de   la   llama   se   ha   reducido   y   no   es   muy   vista   en   productos   comerciales   aunque  sigue  siendo  utilizada  por  las  hiladoras  manuales  para  la  creación  de  prendas   biológicas  y  manuales.  Existen  cuatro  razas  de  llama:  Curaca  y  ccara  de  lana  ligera  y   las  tapada  y  lanuda  o  llamas  de  lana  gruesa.  Los  vellones  de  estas  últimas  dos  clases   de  llamas  son  ideales  para  hilar.  La  fibra  de  cualquiera  de  estas  cuatro  clases  recibe  el   nombre  de  lana  de  llama.     Entre  sus  propiedades  favorables,  la  fibra  es  ligera,  resistente  y  goza  de  propiedades   aislantes.  A  diferencia  de  la  alpaca  es  más  gruesa  y  áspera.   Estos  animales  no  requieren  de  muchos  cuidados  y  no  repercuten  en  mucho  hacia  el   medio   ambiente.   Son   animales   eficientes   para   la   carga,   comen   reducida   cantidad   de   alimentos  y  de  cualquier  variedad,  son  adaptables  y  buenos  en  la  convivencia  con  el   criador  que  maneja  los  tiempos  de  alimentación.  Puede  ser  esquilado  cada  uno  o  dos   años  y  su  vellón  viene  en  cuatro  distintos  colores:  blanco,  marrón,  gris  y  negro.   Como   fue   mencionado   anteriormente   es   una   fibra   que   ha   disminuido   su   comercialización   pero   su   fibra   se   puede   encontrar   en   los   textiles   manuales   utilizados   para   prendas.   Al   ser   un   animal   que   consume   poca   comida   se   transforma   en   sustentable  para  el  ambiente  en  el  que  se  cría,  a  comparación  de  otros  camélidos.   La   marca   argentina   Tikay   (2015),   asegura   a   través   de   su   página   web   oficial   que   sus   productos  están  hechos  del  vellón  crudo  de  ovejas  criadas  en  Baradero,  Provincia  de   Buenos   Aires.   Informan   que   aquella   lana   es   abundante   en   Argentina   e   intentan   fomentar  el  consumo  ecológico  y  consciente.       2.5.2.4.  

Vicuña  

El  pelaje  del  animal  recibe  el  nombre  de  vellón  de  oro  debido  a  una  leyenda  inca  que   cuenta   la   historia   de   una   doncella   bonita   quien   únicamente   cedería   a   los   intentos   de   aproximación   de   un   rey   rico,   viejo   y   feo,   por   quien   había   sido   cortejada,   si   este   le   ofrecía  un  manto  de  oro.  A  partir  de  ello,  se  cree  que  la  vicuña  es  la  reencarnación  de  

 

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la   doncella   con   su   manto   de   oro   que   en   éste   caso   le   llaman   vellón   de   oro.   También   hace  referencia  a  los  elevados  precios  que  paga  el  mercado  por  ésta  fibra.  Los  incas   criaban  la  vicuña  para  la  extracción  de  su  lana  y  las  protegían  la  ley.   Las   prendas   hechas   de   este   vellón   solo   la   podían   llevar   los   reyes   y   su   corte,   era   un   animal  tratado  con  mucho  respeto  que  le  aseguró  un  tipo  de  mística.   Perú   es   el   principal   exportador   de   vicuña   donde   se   encuentra   el   único   organismo   internacional   reconocido   que   lleva   a   cabo   el   registro   de   estos   tejidos.   La   autoridad   gubernamental   peruana   es   entonces   quien   se   encarga   de   garantizar   la   pureza   y   calidad  de  dichas  fibras.   Es  la  fibra  natural  más  costosa  en  el  mundo.  (Hallett  y  Johnston,  2010).   Otr   de   las   razones   por   la   cual   la   fibra   es   tan   costosa,   es   porque,   al   igual   que   el   Guanaco,  la  vicuña  debe  ser  sacrificada  para  la  extracción  de  su  vellón  por  lo  que  lo   convierte  en  una  fibra  no  sustentable.   2.5.3.   Cabra   Las  cabras  vienen  de  la  subfamilia  Caprinae  que  vienen  emparentadas  con  las  ovejas.   La   mejores   fibras   de   cabras   vienen   de   la   cachemira   y   las   de   angora   que   a   continuación  se  dará  a  conocer  las  propiedades  y  los  datos  que  vuelven  a  éstas  fibras   naturales  en  sustentables  y  nobles  para  el  medio  ambiente  en  el  que  se  vive.     Hollen  (1997),  comenta  que  el  motivo  por  el  cual  la  fibra  se  vuelve  más  costosa  que  la   de  la  lana  recae  en  que  son  manejadas  menores  cantidades  de  la  misma,  aumentando   así  su  costo  considerablemente.       2.5.3.1.  

Mohair  

Primeramente   se   encuentra   el   mohair,   la   fibra   extraída   desde   las   cabras   de   angora.   Hallet   y   Johnston   (2010)   comentan   que   la   fibra   de   la   cabra   de   angora   se   posiciona   como  una  de  las  fibras  más  codiciadas  y  de  lujo  en  el  mundo.  Entre  sus  propiedades   positivas   está   el   lustre   natural,   la   suavidad,   la   resistencia   ,   su   elasticidad   y   el   hecho   que   posiblemente   es   una   de   las   fibras   más   antiguas   que   se   siguen   utilizando   en   la  

 

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actualidad.  Es  una  fibra  proteínica  compuesta  por  queratina.  A  diferencia  de  la  lana  de   oveja,  sus  escamas  pueden  ser  mayores  pero  al  estar  dispuestas  más  planas,  la  fibra   obtiene  más  brillo.     El  pelo  de  angora  posee  tres  capas  de  fibras.  La  capa  exterior,  llamadas  fibras  kemp   son   ásperas,   huecas,   rígidas   y   son   normalmente   despreciadas   por   ser   tan   rasposas.   Luego   están   las   fibras   meduladas   que   son   menos   ásperas   y   cuya   fibra   es   menos   ahuecada  y  por  último  las  auténticas  fibras  mohair,  que  son  suaves  y  finas  ubicado  en   el  vello  interno  del  animal.   Se   reconoce   si   el   vellón   es   bueno   cuando   éste   está   formado   por   mechones   o   tirabuzones   que   se   unen   naturalmente   por   su   propio   rizo.   La   fibra   posee   muchos   aspectos  positivos  como  ser  un  brillo  lustroso  y  de  una  buena  longitud.  Por  su  parte  su   grasa   natural   protege   a   la   fibra   de   la   lluvia,   el   sol,   el   polvo   e   incluso   mantiene   a   los   mechones  en  su  respectivo  lugar.  No  es  lo  mismo  la  grasa  de  la  cabra  que  la  lanolina   de  la  oveja.   Entre   los   productos   sustentables   fabricados   con   la   fibra,   está   la   plataforma   de   experimentación   NEL   colectivo   que   trabajan   entre   varios   diseñadores   mexicanos   con   un   eje   central   de   comunicar   a   través   del   diseño   conceptual   y   lúdico,   temas   como   el   calentamiento  global.  (Nanimarquina,  2015)     Ellos   trabajan   con   distintas   fibras   textiles   naturales   que   son   nobles   para   con   el   medioambiente  y  entre  ellas  está  la  fibra  de  mohair.     Uno   de   sus   proyectos   llamado   Global   Warming,   es   una   alfombra   que   retrata   un   oso   solitario   en   una   porción   mínima   de   hielo   que   hace   referencia   al   calentamiento   global   como  dice  el  nombre  del  proyecto.  (“Estilo  de  vida  ecológico:  Estilo  verde”,  2010).     2.5.3.2.  

Cachemira  

La  cabra  de  cachemira  se  halla  en  los  altiplanos  del  Himalaya.  La  población  cashemir   hila  la  fibra  suave  de  la  capa  interna  del  animal,  la  teje  para  luego  confeccionar  chales   de  esta  fina  tela.  

 

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El  cachemir,  nombre  más  conocido  en  el  mercado  que  la  cachemira,  en  realidad  no  es   el  nombre  de  la  raza  de  la  cabra,  sino  que  es  el  término  que  se  utiliza  para  describir  a   estos  animales  cuando  han  sido  criados  especialmente  para  que  produzcan  una  capa   interna  suave  y  fina,  a  la  cual  la  llaman  fibra  de  cachemir.   Éstas   fibras   al   hilarse,   pueden   dar   como   resultados   tanto   hilos   finos   como   gruesos,   con  los  que  luego  se  podrán  fabricar  prendas  ligeras  y  también  robustas.  Los  pelos  de   guarda  o  los  exteriores,  se  pueden  emplear  para  la  fabricación  de  pinceles  y  forros  de   lona,  debido  a  que  no  toman  los  tintes,  no  se  los  puede  teñir  y  eso  los  vuelve  ineficaz   para  el  sector  moda.  Uno  de  los  beneficios  de  la  fibra  es  que  es  más  abrigadora  que  la   lana.  (Hallett  y  Johnston,  2010)     2.5.4.   Conejo  de  angora   El   conejo   de   angora   se   cría   principalmente   por   su   piel   fina   y   su   pelo   que   es   lacio   y   sedoso.  La  piel  de  angora  se  clasifica  en  dos  categorías:  la  francesa  que  contiene  más   guarda  y  cuya  forma  es  más  puntiaguda.  Por  otro  lado  se  encuentra  la  alemana,  que   casi  no  tiene  pelos  de  guarda  lo  que  lo  vuelve  más  suave  al  tacto.   Existen   cuatro   razas   productoras   de   fibra:   La   francesa   que   es   una   de   las   razas   más   antiguas,   tiene   más   pelos   de   guarda   y   su   pelaje   interno   es   lanoso.   La   alemana   que   produce  una  cantidad  proporcional  de  fibra  por  peso  de  animal.  La  gigante  que  es  la   raza   más   grande,   su   mismo   nombre   lo   indica   y   la   que   mayor   cantidad   de   fibra   produce.   A   pesar   de   su   tamaño   es   un   animal   que   requiere   pequeñas   raciones   de   comidas.   Por   último,   la   satín,   una   raza   híbrida   que   posee   la   fibra   más   suave   y   fina.   Ésta  última  es  conocida  por  ser  la  más  resistente  al  hilado.   Cabe   mencionar   que   la   mayoría   las   fibras   anteriormente   mencionadas   con   sus   respectivas   características   son   consideradas   fibras   nobles   para   con   el   medio   ambiente,  ya  sea  por  el  cuidado  que  necesitan  o  la  mínima  cantidad  de  químicos  que   llevan  en  sus  distintos  procesos  desde  la  extracción  hasta  el  hilado  y  el  tejido  del  textil.   Como   se   pudo   notar,   existen   varios   casos   de   productos   en   los   que   los   diseñadores  

 

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aportan  sustentabilidad  y  pensamiento  ecológico  a  sus  consumidores  no  sólo  desde  la   producción  sino  que  también  incluyendo  materiales  nobles  a  la  causa.                                                        

 

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Capítulo  3.  Lujo  y  accesorios   Sin  darse  cuenta,  el  ser  humano  se  halla  atraído  a  lo  que  es  el  lujo.  La  pregunta  ahora   entonces  ¿por  qué?     Generalmente   se   lo   relaciona   con   el   éxito,   lo   material,   la   obtención   de   bienes,   pero   antes   de   referirse   acerca   del   cual   vendría   a   ser   la   causa   de   la   atracción,   en   la   actualidad  el  hombre  tanto  como  la  mujer  lo  que  se  pregunta  en  realidad  es,  ¿qué  es   el  lujo?     Dependiendo  de  la  época  en  la  que  se  vive  y  las  tendencias  que  se  sigan  en  tiempos   determinados,   existen   variables   que   ayudan   a   determinar   lo   que   es   o   no   lujo,   pero   éstas   son   distintas,   varían   según   la   época   y   la   persona   que   las   evalúe.   Se   puede   considerar   lujosos   a   diferentes   cosas,   como   por   ejemplo   gozar   de   algo   que   no   se   puede  a  diario,  un  buen  café  en  un  bar  muy  costoso,  un  fin  de  semana  de  descanso   con  la  familia,  viajar  en  un  jet  privado,  lograr  costear  un  increíble  viaje,  conseguir  algún   producto  costoso  de  alguna  marca  reconocida,  un  vestido  de  alta  costura,  en  fin,  se  le   puede  dotar  de  distintas  definiciones  dependiendo  del  individuo.     Entonces,  al  fin  y  al  cabo  qué  es  lujo  y  qué  no  lo  es,  siendo  que  todos  tienen  opiniones   y  conceptos  distintos,  no  se  puede  llegar  a  la  totalidad  de  un  concepto  pero  a  manera   de   introducción   del   capítulo,   se   puede   hablar   acerca   de   lo   que   puede   llegar   a   ser   el   lujo  según  distintos  autores  para  tener  un  concepto  base.   La   sociedad   actual   entiende   el   lujo   como   la   adquisición   de   bienes   costosos   y   exclusivos  con  el  fin  de  demostrar  poder  económico,  la  frase  darse  el  lujo  va  muy  de  la   mano  con  el  poder  adquisitivo  de  las  personas,  los  bienes,  posesiones  y  servicios  que   obtienen  y  contratan,  concepto  que  no  está  del  todo  erróneo  ya  que  Lipovetsky,  en  el   libro  de  Brand  y  Teunissen  Moda  y  accesorios,  asegura  que  “el  lujo  fue  inventado  para   satisfacer  una  relación  con  el  tiempo  al  igual  que  con  el  hombre;;  …  una  batalla  por  la   posición  social”.  (2009,  p.25)   Al   igual   que   los   accesorios,   no   es   lo   mismo   un   collar   para   una   mujer   de   clase   alta   como   para   una   mujer   de   clase   media,   o   una   cartera   para   una   niña   y   una   para   una  

 

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adolecente,  cada  individuo  tiene  un  concepto  distinto  acerca  de  lo  que  son  estos  dos   términos  y  varían  dependiendo  de  lo  que  vive  y  de  quienes  se  rodea.   Con   el   pasar   de   los   años   tanto   la   moda   como   las     creencias   del   humano   se   vieron   obligados  a  ir  evolucionando  por  distintos  motivos.  El  contexto  histórico,  económico  y   social  son  los  que  rigen  estos  cambios  drásticos  en  la  historia,  ya  que  los  principales   acontecimientos   afectan   a   todas   éstas   áreas,   lo   cual   genera   que   antes   de   la   producción   se   debe   tenga   en   cuenta   estos   tres   aspectos   para   el   éxito   de   toda   producción  en  el  mercado.  Como  por  ejemplo  luego  de  la  segunda  guerra  mundial,  un   acontecimiento   gigante   que   afectó   en   estos   tres   contextos   a   todo   el   mundo,   primeramente  en  lo  económico,  el  hombre  tanto  como  la  mujer  no  podía  vivir  una  vida   de   derroche,   ya   que   elementos   cotidianos   y   necesarios   para   el   vivir   eran   escasos   como   la   comida,   el   dinero,   el   hogar,   el   trabajo   y   los   recursos   entonces   debían   aprender   a   racionar   equitativamente   para   poder   sobrevivir   y   salir   adelante.   En   el   contexto  social,  muchas  de  las  mujeres  quedaron  viudas,  perdiendo  a  la  figura  paterna   de  sus  casas  por  lo  que  tuvieron  que  aprender  a  hacer  el  trabajo  duro  de  los  hombres.   Y   por   último,   al   hablar   del   contexto   político,   debe   aclararse   que   luego   de   años   de   sufrimiento,  pérdidas,  hambruna,  el  pueblo  empieza  a  pedir  un  gobernador  que  traiga   paz,  que  traiga  tranquilidad,  no  más  un  gobierno  que  siga  en  guerra,  que  continue  en   peleas.   Así   como   asegura   Matharu   (2011),   “si   la   situación   económica   es   buena   y   la   gente   dispone   de   ingresos   suficientes   para   gastar,   las   ventas   aumentan   y   todo   el   sector  se  beneficia  de  ello”.  (p.44)   De  esta  forma,  se  fueron  dando  situaciones  y  circunstancias  en  las  que  el  ser  humano   debía   adaptarse   para   sobrevivir.   Y   así   como   el   humano   se   adapta   para   sobrevivir   también   adapta   el   pensamiento   y   los   conceptos.   El   contexto   en   el   que   se   vivió   en   la   guerra  dio  a  conocer  un  pensamiento  unitario  acerca  de  lo  que  era  lujo,  que  significaba   derroche,  lo  cual  no  pasa  hoy  en  día  ya  que  todos  viven  distintos  contextos  por  lo  tanto   obtienen  distintas  conceptos.    

 

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Entonces   en   la   actualidad   ¿Qué   es   lujo?,   ¿qué   relación   tiene   el   lujo   con   los   accesorios?  Son  algunas  de  las  preguntas  que  se  responderán  en  el  desarrollo  de  las   páginas  siguientes.   A  lo  largo  del  capítulo  se  pondrán  en  relación  las  variables  lujo  y  accesorios  teniendo   siempre  en  cuenta  la  variable  sustentabilidad.       3.1.  Lujo   Acerca  de  lo  que  significa  el  lujo,  Brand  y  Teunissen  (2009),  afirman  que  los  debates   actuales   acerca   del   lujo   son   reveladores   ya   que   cada   individuo   maneja   su   propia   interpretación   y   definición   acerca   de   lo   que   compone   el   lujo   puro.   En   la   actualidad,   cada  quien  le  da  su  propio  significado;;  como  respuesta  a  esto,  se  puede  mostrar  una   variedad  grande  de  conceptos.     El   autor   refiere   a   que   en   los   últimos   tiempos   se   entiende   por   lujo   a   algún   objeto   tangible   que   no   se   puede   llegar   acceder   por   motivos   económicos,   pero   que   aún   así,   cada   ser   tiene   un   pensamiento   distinto   sobre   lo   que   significa   la   palabra.   Desde   la   antigüedad   se   asocia   lujo   con   riqueza,   y   es   lo   que   el   pensamiento   consumista   de   la   revolución  industrial  produjo.     Asimismo,   Lipovetsky   y   Roux   (2004),   comentan   que   el   lujo   puede   llegar   a   ser   identificado  en  formas  tan  distintas  como  “el  tiempo  libre,  la  calidad  de  vida,  el  amor,  la   armonía  interior,  la  responsabilidad,  la  libertad,  la  paz,  la  acción  humanitaria,  el  saber,   la  naturaleza”.  (p.60)   A  partir  de  aquella  definición,  se  puede  decir  que  hablar  de  lujo  no  significa  nada  más   y  nada  menos  que  referirse  a  objetos  materiales  y  tangibles  sino  también  insinúa  que   hace  referencia  a  objetos  intangibles  en  forma  de  sensaciones.     Esta   ideología   tanto   tangible   como   intangible   que   se   intenta   conceptualizar,   va   de   la   mano  con  la  riqueza  pero,  ¿por  qué?   Entonces   las   preguntas   ahora   pasarían   a   ser,   ¿cuál   es   el   motivo   por   el   cual   se   relaciona  a  la  clase  alta  con  todo  lo  referido  a  lujo?  ¿Qué  acontecimiento  social  ocurre  

 

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para  que  el  ser  humano  relacione  a  la  clase  alta  con  el  lujo  y  deje  de  lado  a  la  clase   media  y  baja?   Lipovetsky  (2009),  quien  comenta  acerca  del  lujo,  afirma  que  el  hace  no  muchos  años   atrás,   el   consumo,   el   tiempo   y   el   estilo   de   vida   estaban   regulados   por   la   oposición   entre   la   preferencia   de   lo   necesario   para   los   pobres   y   la   del   lujo   para   los   ricos.   Aquellos  pertenecientes  a  la  clase  alta  disfrutaban  plenamente  de  lo  fino  y  mantenían   distancia  de  los  placeres  sencillos,  mientras  que  quienes  pertenecen  a  la  clase  media   y  baja  rechazaban  ese  estilo  de  vida  superfluo  y  artificial  por  lo  que  se  aferraron  más  a   las   necesidades   y   optaron   por   preferir   cosas   prácticas,   sencillas   y   necesarias.   Toda   aquella  ideología  y  conceptualización  de  que  el  lujo  no  era  para  todos  surgió  debido  al   estrechamiento  de  las  vías  de  posibilidades.   Todavía   está   vigente   la   creencia   de   que   el   lujo   es   sinónimo   del   despilfarro.   Desde   épocas  antiguas,  lo  lujoso  era  demostrar,  competir,  ser  mejor  que  el  otro  a  través  de   distintos   canales,   el   más   común   era   el   económico,   pero   no   era   el   unico   factor   que   determinaba  al  lujo.   El  diseñador  y  arquitecto  Le  Corbusier  (2011),  “El  objeto  de  lujo  está  bien  hecho,  es  de   líneas  limpias,  puro  y  sólido.  Revela  su  calidad  en  su  simplicidad”.  (p.58)   Lo   que   el   diseñador   refiere   es   que   la   calidad   es   un   factor   de   suma   importancia   para   determinar   el   lujo.   El   consumidor   que   está   en   la   búsqueda   de   lo   que   es   lujurioso,   busca  calidad  en  el  producto  ya  que  está  dispuesto  a  pagar  una  suma  alta  de  dinero   para  obtener  este  bien  o  servicio,  lo  cual  al  ser  de  un  valor  alto  en  precio,  demuestra   que  el  comprador  tiene  un  mayor  poder  adquisitivo  que  aquel  no  busca  el  lujo  sino  la   necesidad.   Por  otro  lado,  Worsley  (2011),  comenta  que  lo  elegante  y  chic  en  los  años  setenta  era   la  mujer  simple,  el  lujo  discreto.  En  los  años  70,  toda  mujer  independiente  necesitaba   de   prendas   simples   y   prácticas.   Estados   Unidos   en   ese   entonces   era   un   país   que   otorgaba  ese  tipo  de  prendas,  con  una  mirada  elegante  sin  adornos  innecesarios  de  la   moda,  de  cortes  sencillos,  líneas  fluidas  y  textiles  duraderos.  

 

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Sin   duda   a   lo   que   hace   referencia   es   que   hoy   en   día   la   moda   del   presente   está   constantemente   remitiéndose   a   la   moda   del   pasado   y   el   lujo   del   ayer   puede   ser   también   factible   en   el   lujo   del   ahora,   ya   que   la   simpleza   y   la   perdurabilidad   de   un   producto   pueden   ser   factores   importantes   para   el   control   de   calidad   y   por   lo   tanto   el   nivel  de  lujo  que  le  otorga  el  consumidor  al  producto.   Por  otro  lado,  Hidalgo  (2010)  en  su  libro  Diseño  de  accesorios  de  moda,  afirma  que:   Los  accesorios  se  han  convertido,  durante  los  últimos  años,  en  la  única  opción  para   la   mayoría   de   consumidores   de   acceder   al   sector   del   lujo.   Una   marca   de   lujo   es   sencillamente   algo   por   lo   que   los   consumidores,   en   particular   aquellos   que   se   encuentran   en   mercados   emergentes,   están   dispuestos   a   pagar   un   recargo   considerable.  (p.15)     Luego  de  aquella  afirmación,  se  entiende  que  se  suele  asociar  a  los  accesorios  con  el   lujo.  También  da  a  entender  que  se  puede  acceder  al  lujo  material  de  las  marcas  de   moda   cuyos   productos   textiles   son   de   alto   valor   adquisitivo,   aunque   sus   productos   secundarios  como  accesorios  o  maquillajes  siguen  siendo  de  buena  calidad,  tienen  el   renombre  y  el  peso  de  la  marca  y  aunque  sean  de  altos  costos,  fidelizan  al  cliente  que   disponen  a  gastar  el  dinero.       3.2.  Accesorios   Renfrew  (2010)  aclara  que  realizar  una  colección  de  accesorios,  por  ejemplo  un  bolso   de  cuero,  puede  crearse  como  si  fuese  a  ser  una  pieza  única  o  también  por  medio  de   encargos  de  diseñadores  para  que  forme  parte  de  un  look  completo  para  una  persona.     Los   accesorios   vienen   en   distintas   tipologías;;   bolsos,   anillos,   monederos,   billeteras,   aretes,   pulseras,   collares,   sombreros,   guantes,   calzados   e   infinidad   de   opciones,   incluso  el  teléfono  móvil  puede  llegar  a  ser  uno.  Todos  ellos  se  pueden  encontrar  en   distintos  tamaños,  formas  y  colores.  Incluso  tienen  distintas  ocasiones  de  uso;;  no  es  lo   mismo  un  bolso  de  noche  como  un  maletín  de  trabajo.  Squicciariano  (1990)  comenta   que  la  persona  que  lleva  aquel  ornamento  valioso,  se  distingue  de  los  demás  y  por  lo   tanto  la  convierte  en  un  símbolo  de  autoridad  y  de  singularidad.  

 

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Pero  la  pregunta  vendría  a  ser  ¿en  qué  momento  nace  el  accesorio  como  se  lo  conoce   hoy  en  día?   A   diferencia   del   hombre,   aclara   Squicciarino   (1990),   la   mujer   debido   a   la   falta   de   papeles   importantes   y   relevantes   en   la   sociedad   como   el   caso   de   un   político   o   un   sacerdote,  no  ha  tenido  la  oportunidad  de  destacarse  y  llevar  honores,  salvo  algunas   excepciones,   por   lo   que   ha   compensado   esa   ausencia   con   elegancia   en   el   vestir   y   mediante   la   utilización   de   joyas   ha   logrado   resaltar   para   atraer   la   atención   de   los   demás.  Lo  que  produjo  que  los  accesorios  y  la  mujer  estén  directamente  relacionados.   Los   accesorios   resaltan   la   femineidad   de   la   mujer   pero   en   la   actualidad   no   sólo   son   para  las  mujeres  sino  que  también  existen  para  los  hombres.   Con   la   industrialización,   se   logró   crear   un   pensamiento   consumista   incontrolable   al   punto  que  la  demanda  y  la  producción  masiva  de  productos  como  los  accesorios  que   hacen  que  la  contaminación  ambiental  sea  un  tema  de  diario  vivir.     La  conciencia  del  diseñador  y  del  productor  es  tan  importante  como  la  conciencia  del   consumidor.  Estar  al  tanto  del  daño  ecológico  que  se  produce  es  el  primer  paso  para   reconocer   los   errores   y   enmendarlos.   Un   consumidor   despierto   y   al   tanto   de   todos   estos   problemas   que   conlleva   producir   en   masa,   tiene   notablemente   más   poder   que   un  diseñador  desinteresado  ya  que  el  consumidor  es  quien  decide  si  obtener  o  no  el   producto  que  se  le  ofrece.   Existen   infinidad   de   accesorios   sustentables   hechos   a   partir   de   materiales   que   son   amigables   con   la   naturaleza.   Cuando   la   historia   se   remonta   a   los   inicios   de   la   Era,   cuando   el   hombre   no   era   hombre   y   la   mujer   no   era   mujer   sino   que   eran   animales   vertebrados   en   medio   de   un   paisaje   natural   y   se   encontraban   muy   lejos   a   la   industrialización,   existían   ya   amuletos   que   utilizaban   los   cavernícolas   fabricados   a   partir  de  materiales  naturales.  Legg  (2009)  aclara  que  “el  cuerpo  humano  fue,  casi  con   seguridad,  la  primera  superficie  empleada  por  el  hombre  para  la  expresión  simbólica.   Cuando  contemplamos  los  talismanes  y  amuletos  prehistóricos  nos  hallamos  ante  los   primeros  indicios  del  proceso  imaginativo.”  (p.7)  

 

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A   partir   del   reciclado   de   materiales   como   el   hueso   es   posible   la   creación   de   joyas   como  se  hacía  en  épocas  ancestrales.   Entonces   así   como   la   moda   es   efímera   y   está   en   constante   cambio,   y   en   constante   reivindicación   con   tiempos   pasados,   ¿por   qué   no   volver   a   lo   que   los   ancestros   del   pasado   dejaron   como   legado?   Volver   muchos   milenios   atrás,   a   esa   cultura   de   aprovechamiento,   a   la   cultura   del   reciclaje   y   del   cero   desperdicio.   He   ahí   cuando   el   producto  se  vuelve  realmente  sustentable.   En   todo   caso   cuando   el   ser   humano   estaba   más   apegado   a   la   naturaleza   que   a   la   tecnología,   hace   millones   de   años   atrás,   no   existía   ni   la   más   remota   idea   que   algún   día   ese   mismo   ser,   ya   evolucionado,   podría   causar   semejante   daño   al   planeta   que   habita   sin   remordimiento   alguno   o   que   tuviese   que   implementar   técnicas   de   concientización  ambiental  para  educar  a  los  de  su  misma  especie,  la  vida  era  corta  y   peligrosa  para  los  cazadores,  desperdiciar  el  animal  no  era  opción.   Legg   (2009),   afirma   que   en   ningún   momento   de   la   historia   los   hombres   se   han   visto   conformes   con   dejar   sus   cuerpos   en   su   estado   plenamente   natural.   Desde   los   ancestros,  en  tiempos  primitivos,  se  realizaban  dibujos  en  la  piel  a  base  de  pigmentos   como   el   ocre   o   el   hollín   e   incluso   crearon   cantidades   de   maneras   de   combinar   una   variedad   de   objetos   simbólicos   con   el   cuerpo   humano.   Lo   que   viene   diferenciando   al   hombre   de   las   demás   especies   es   la   singular   habilidad   de   utilizar   la   creatividad   para   crear   e   inventar   símbolos   como   la   joyería   que   fue   una   de   las   más   antiguas   manifestaciones  de  éste  ámbito.   Por   lo   tanto,   el   accesorio   en   tiempos   ancestrales   era   una   manifestación   simbólica   y   artística   del   ser   hacia   el   mundo.   Hoy   en   día,   el   ser   humano   sigue   creyendo   en   un   concepto  muy  parecido  al  que  se  vivía  en  el  pasado,  entonces  se  puede  afirmar  que   con  lo  que  respecta  a  lujo,  que  anteriormente  se  menciona,  el  término  se  relaciona  y   se   vincula   con   la   alta   sociedad.   Por   lo   tanto,   teóricamente   el   accesorio   puede   seguir   siendo  la  manifestación  arte-­símbolo  que  distingue  a  las  clases  sociales.  

 

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Desde   tiempos   lejanos   se   relaciona   lujo   y   accesorio,   el   lujo,   como   se   menciona   anteriormente,  es  relacionado  con  la  clase  alta  y  el  accesorio  es  una  manera  simbólica   y   de   comunicación   no   verbal   que   puede   llegar   a   demuestra   ante   la   sociedad   poder.   Los  accesorios  son  el  canal  por  el  cual  es  posible  y  viable  demostrar  lujo.   Por   lo   tanto,   Teunissen   (2009),   asegura   que   “el   lujo   y   el   adorno   se   expresaban   principalmente   a   través   de   accesorios   prácticos   y   funcionales,   como   un   bastón,   unos   guantes  o  un  sombrero,  en  los  que  lo  primordial  era  que  fuesen  de  la  mejor  calidad.”   (p.14)   Continúa  diciendo  que  los  criterios  más  importantes  para  valorar  un  accesorio  eran  la   artesanía  y  la  calidad,  por  lo  que  el  atractivo  del  adorno  era  y  está  determinado  por  la   tradición,   en   otras   palabras,   por   la   artesanía   clásica   puesta   en   manifiesto   en   las   marcas  de  diseño.   El  caso  de  la  diseñadora  de  moda,    británica  Hoyan  Ip  (2015),  fundadora  y  directora  de   Bio-­Trimmings,   reconocida   por   las   investigaciones   basadas   en   innovaciones   experimentales   y   explorativas   en   la   moda   y   el   diseño   que   continúa   desafiando   el   sentido   del   futuro   de   la   moda.   La   diseñadora   fundó   en   el   2012   Bio-­Trimmings.   Una   colección   única   y   sustentable   de   productos   de   lujo   que   originalmente   comenzó   como   un   experimento   creando   delicados   adornos   como   botones   y   hebillas   a   partir   de   materiales   crudos   (Ver   figura   1,   Cuerpo   B,   p.92).   Obtuvo   la   atención   de   la   prensa   internacional  y  de  la  industria  con  el  innovador  concepto  de  crear  productos  de  modas   únicos   a   partir   del   desperdicio   doméstico   de   comida   recolectado   de   su   comunidad   local  y  transformado  en  hermosos  productos  sustentables.   Es  asombrosa  la  manera  en  la  que  innova  Hoyan,  la  diseñadora,  a  partir  de  desechos,   característica   que   vuelve   a   su   producto,   sustentable.   Ella   considera   sus   creaciones,   objetos  de  lujo  ya  que  es  un  material  no  convencional  que  a  parte  de  ser  innovador  en   materialidad,  es  hermosamente  estético  además  de  un  factor  clave:  poseer  conciencia   ecológica.  

 

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Hoyan  es  el  claro  ejemplo  de  un  diseñador  sin  fronteras  traspasando  enormemente  la   línea  de  lo  convencional.  También  es  un  perfecto  caso  que  demuestra  que  no  existen   barreras   para   un   diseñador   con   mucha   creatividad,   conciencia   ecológica   y   ganas   propias   de   superarse   a   sí   misma   e   innovar   en   el   rubro.   Bio-­Trimmings   la   marca   de   Hoyan  a  su  traducción  directa  del  inglés  significa  adornos  ecológicos.     De  todas  maneras  Hoyan  (2015),  comenta  en  su  página  web  acerca  de  lo  que  es  Bio-­ Trimmings.   Son   piezas   únicas   hechas   a   mano   creadas   para   apoyar   el   futuro   del   diseño  y  la  sustentabilidad,  al  mismo  tiempo  ser  éticos  y  declaradas  piezas  de  moda.   Por   otro   lado,   entre   toda   la   variedad   de   accesorios   existentes   en   el   mercado   se   encuentran  los  collares,  las  pulseras,  las  gafas,  bolsos,  calzados,  sombreros,  guantes,   cintos,   cinturones,   anillos   y   con   los   avances   tecnológicos   de   la   actualidad   incluso   a   teléfono  celular  se  lo  puede  considerar  un  accesorio.  A  pesar  de  la  amplia  variedad  de   tipologías   de   accesorios,   el   Proyecto   en   curso   se   centrará   únicamente   en   los   bolsos   como  accesorio.     3.2.1.  Bolsos   Dentro  de  toda  la  variedad  de  accesorios,  es  el  complemento  infaltable  en  el  closet  de   una  mujer.  El  bolso  para  todas  es  algo  personal,  un  accesorio  necesario,  un  actor  más   del   conjunto   y   también   una   extensión   del   cuerpo.   Es   utilizado   no   sólo   para   guardar   objetos   personales,   sino   también   demuestra   qué   tipo   de   mujer   es   quien   lo   porta,   puede  demostrar  tanto  clase  social  como  actitud  de  compra  u  ocasión  de  uso.   Brand  y  Teunissen  (2009),  afirman  que  la  vida  del  bolso  empezó  a  finales  de  los  años   treinta   cuando   surgió   una   nueva   mujer   activa,   en   constante   movimiento,   quien   no   se   quedaba  en  la  casa  dedicándose  a  mantener  el  hogar  y  a  cuidar  a  sus  hijos  sino  que   se  movía  independientemente  por  la  ciudad,  lejos  de  los  quehaceres  domésticos.   Desde  la  antigüedad  hasta  incluso  la  actualidad,  la  indumentaria  femenina  no  portaba   con  suficientes  bolsillos  como  los  de  la  indumentaria  masculina  y  era  incapaz  de  llevar   lo   necesario   para   salir   a   las   calles:   llaves,   billetera   e   incluso   el   maquillaje.   De   la  

 

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necesidad   de   transportar   aquellas   cosas,   a   manera   de   reemplazo   de   los   bolsillos   grandes   que   los   hombres   portaban   en   sus   pantalones,   surge   la   idea   del   bolso.   De   todos   modos   el   bolso   de   la   mujer   no   se   utiliza   sola   y   exclusivamente   para   la   transportación  de  objetos.  Brand  y  Teunissen  agregan  que  los  bolsos  son    “al  mismo   tiempo,   un   tocador   en   miniatura   en   el   que   se   almacenan   espejos   y   artículos   de   maquillaje  y  peluquería,  así  como  una  provisión  de  emergencia  de  tampones,  tiritas  y   otras  cosas”.  (2009,  pp.133-­134).   Lo  inquietante  es  saber  que  toda  mujer  en  alguna  parte  de  su  ser  muere  por  escuchar   comentarios   positivos,   halagadores   y   a   veces   hasta   envidiosos   de   parte   de   terceros   acerca   de   sus   accesorios,   pero   por   otro   lado,   la   otra   mitad   de   su   ser   muere   por   esconder  y  mantener  en  intimidad  y  secreto  lo  que  lleva  dentro  de  sus  bolsos  ya  que   se  convierte  en  algo  personal.  Johnson  comenta  que  la  delgada  línea  que  diferencia  el   interior  del  exterior  del  bolso  es  que  el  interior  es  extremadamente  íntimo,  lo  que  le  da   al   bolso   una   carga   de   erotismo   y   transgresión.   “Quizá   sea   el   último   lugar   secreto   de   una  mujer”.  (2005,  p-­VII)   El   cuerpo   es   un   lenguaje   de   señas   constante,   ya   sea   mediante   expresiones   faciales   como  también  por  el  movimiento,  el  cuerpo  está  en  constante  relación  con  el  mundo.   Los   accesorios   no   sólo   son   complementos   de   moda,   sino   que   también   son   una   manera  de  comunicación  no  verbal.   Mediante  el  análisis  y  la  observación  se  puede  llegar  a  saber  quién  es  la  mujer  por  lo   que   lleva   dentro   de   la   cartera,   es   decir,   una   universitaria   llevaría   libros   y   cuadernos,   una  secretaria  por  lo  general  tendría  productos  de  cuidado  personal  como  maquillaje  o   también  lapiceras  y  una  agenda  o  incluso  un  anotador  y  por  otro  lado,  una  diseñadora   de   modas   portaría   un   cuaderno   de   bocetos,   una   cinta   métrica,   y   así   sucesivamente.   Algunos   de   los   aspectos   que   se   estudiarían   para   comparar   y   descifrar   a   la   mujer   mediante   su   accesorio   serían   el   tamaño   del   mismo,   la   textura   e   incluso   el   elemento   más   importante,   el   material,   aunque   todo   sea   subjetivo,   aún   así   las   impresiones   no   dejan  de  comunicar.  

 

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Entre  los  materiales  comúnmente  utilizados  para  la  fabricación  de  bolsos  está  el  cuero   por   lo   general   vacuno   o   de   cabra   aunque   también   se   pueden   encontrar   de   piel   de   cocodrilo,  serpiente,  ciervo,  hasta  de  cerdo.  Sin  embargo,  el  textil  es  un  recurso  cada   vez  más  utilizado  (Hidalgo,  2010)   El   cuero   es   un   material   no   sustentable   al   ser   la   extracción   directa   de   la   piel   de   un   animal,  se  lo  define  de  esta  manera  ya  que  el  proceso  incluye  quitar  la  vida  de  dicho   animal.  Por  otro  lado,  las  fibras  naturales  si  cumplen  con  los  requisitos  para  ser  nobles   para   con   el   medio   ambiente,   pueden   ser   utilizados   junto   con   la   creatividad   y   la   predisposición  del  diseñador  para  lograr  diseños  exclusivos,  lujosos,  de  alta  calidad  e   incluso  sustentables  para  con  el  planeta.   El   cuero   tanto   como   los   textiles   son   materiales   comunes   para   la   creación   de   dichos   bolsos,  lo  que  no  quiere  decir  que  sean  los  únicos  que  se  utilizan.  Existen  diseñadores   que  innovan  mediante  la  utilización  de  materiales  no  convencionales  para  la  creación   de   sus   colecciones.   Marnie   Fogg   (2009),   autora   del   libro   Bolsos   vintage:   bolsos   de   diseño   del   siglo   XX   para   llevar   y   coleccionar,   asegura   haber   comenzado   a   diseñar   desde  los  4  años  a  partir  de  papel  y  celó  a  manera  de  juego.   Existen   propuestas   creativas   y   futuristas   como   el   caso   de   la   marca   italiana   Furla   (2015),   que   brindan   a   sus   usuarias   carteras   creadas   a   partir   de   plástico   PVC   y   presenta   distintos   diseños   y   combinaciones   e   incluso   tienen   un   programa   en   el   que   seleccionan  trendsetters  o  personas  que  imponen  tendencias,  en  cada  país  en  donde   siguen  al  Candy  Bag  por  diferentes  partes  del  mundo  mostrando  su  moda,  el  espíritu   de   cada   ciudad   a   donde   la   destinan   y   también   muestran   a   los   distintos   artistas   que   añaden  un  valor  agregado  de  diseño  al  producto,  dándole  un  toque  especial  y  único.   Así   como   existen   infinidad   de   posibilidades   de   materiales   para   la   creación   de   estos   imprescindibles   objetos   portantes,   existen   otra   infinidad   de   posibilidades   de   diseño   específicamente  para  cada  ocasión  de  uso.  Dependiendo  del  evento  que  se  tenga,  se   elige  el  atuendo  indicado  y  con  ello  el  accesorio  complementario.  

 

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Johnson  (2005)  en  otras  palabras  asegura  que  las  mujeres  no  se  conforman  con  tener   un   bolso   clásico   para   cualquier   ocasión   de   uso,   simplemente   no   les   basta,   necesitan   tener  una  para  la  oficina,  otro  para  recados,  otro  para  el  fin  de  semana,  un  bolsito  para   llevar  el  teléfono  celular  y  otro  modelo  para  la  primavera.   Dentro   de   la   inmensidad   de   propuestas   de   bolsos,   existen   los   más   emblemáticos   y   que  cambiaron  la  historia  de  la  moda.   Worsley   (2011),   autora   del   libro   100   ideas   que   cambiaron   la   moda,   comenta   que   dentro  de  los  bolsos  que  variaron  lo  que  se  venía  viendo  en  esos  tiempos  fue  el  bolso   de   mano,   debido   a   que   a   principios   del   siglo   veinte,   no   existía   ni   la   más   mínima   posibilidad   que   se   viera   a   una   mujer   cargando   su   propio   bolso.   Éste   lo   cargaba   el   hombre   que   la   acompañaba   o   incluso   alguna   sirvienta   que   iba   por   detrás.   Pero   ésta   forma   de   utilización   del   bolso   cambió   cuando   la   mujer   empezó   a   ser   más   independiente  y  con  ello  su  estilo  de  vida  fue  mutando  hasta  llegar  al  punto  en  que  se   vuelve  una  necesidad  llevar  encima  o  tener  a  mano  las  llaves,  el  maquillaje  e  incluso   el  dinero.     Por  otro  lado,  comenta,  se  encuentra  el  bolso  al  hombro.  Es  un  diseño  que  perduró  en   el   tiempo   y   consiste   en   un   bolso   con   una   sola   correa   con   el   propósito   inicial   de   mantener  ambas  manos  libres  para  una  mujer  urbana  e  independiente,  en  donde  sus   pertenencias  se  mantengan  a  salvo.  Es  un  bolso  que,  como  lo  dice  su  propio  nombre,   se  carga  ya  sea  de  un  solo  hombro  como  también  cruzado  lo  que  asegura  que  no  sea   fácil  de  robar.     Por   otra   parte,   continúa,   en   1985,   cuando   la   diseñadora   Miuccia   Prada   lanzó   al   mercado   una   mochila   sin   logo   hecha   de   nailon,   creó   una   armoniosa   respuesta   a   los   ostentosos   bolsos   de   diseñador   de   aquella   década.   Una   mochila   sobria,   minimalista,   equipado  con  dos  correas  de  cuero,  era  una  mochila  inspirada  en  el  sportwear  o  en  el   rubro  deportivo  y  en  los  accesorios  militares.     Worsley   (2011),   también   comenta   que   la   mochila   era   la   idea   de   un   objeto   de   lujo   hecho   de   material   industrial   que   atraía   al   espectador   como   también   al   consumidor   y  

 

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que  luego  se  convirtió  en  el  accesorio  indispensable  de  la  mujer  urbana.  No  solamente   era   funcional   y   estilosa   sino   también   dejaba   las   manos   libres   para   las   compras   y   el   transporte   público.   La   moda   de   los   noventa,   en   cuestión   a   prendas   y   accesorios,   le   otorgaron   el   debido   énfasis   a   lo   que   respecta   con   el   almacenaje,   no   sólo   por   cuestiones  de  mochilas  y  bolsos  sino  también  a  bolsas  y  bolsillos  que  iban  colgados  a   las  prendas.   Así   como   se   mencionaba   anteriormente,   el   bolso,   como   accesorio   y   complemento   necesario   del   closet   de   toda   mujer,   tiene   características   que   puede   ayudar   a   clasificarlos   como   ser   el   material,   la   ocasión   de   uso,   los   distintos   diseños   que   le   dan   distintos  usos,  entre  otros.  Pero  existe  una  última  característica  que  le  da  el  toque  final   e  indica  si  es  de  lujo  o  no,  y  es  lo  que  el  mismo  transmite.   El   bolso   de   estatus,   como   prefiere   llamarlo   Worsley   (2011),   es   uno   de   los   símbolos   más  importantes  y  evidentes  de  adquisición  económica  y  del  pensamiento  consumista   hoy  en  día.  Sus  precios  son  inimaginables,  pueden  alcanzar  los  miles  de  euros  y  llegar   a   largas   listas   de   espera,   en   lo   que   respecta   a   los   diseñadores   deseados,   listas   de   mujeres   de   alto   poder   adquisitivo,   ansiosas   por   obtenerlos   y   exhibirlos.   A   partir   de   la   década   de   los   1980,   los   bolsos   solían   ser   fabricados   a   partir   de   materiales   más   económicos   y   modernos   que   el   cuero,   lo   que   conllevó   a   que   la   mujer   aprendiera   a   combinar   aquellos   materiales   con   sus   diferentes   conjuntos   de   prendas.   Durante   la   década  siguiente,  los  años  noventa,  lo  moderado  y  sobrio  se  había  puesto  de  moda  y   esto  dio  pie  a  que  los  diseñadores  comprendieran  que  aquellas  mujeres  glamurosas  y   minimalistas   estarían   dispuestas   a   pagar   una   alta   suma   de   dinero   para   adquirir   el   accesorio   justo   para   su   atuendo   de   alguna   marca   de   lujo,   lo   que   conllevó   a   que   se   fabricaran   tiradas   cortas   de   bolsos   que   podrían   generar   grandes   demandas   y   largas   listas   de   espera.   Para   la   siguiente   década,   alrededor   del   2005,   los   bolsos   eran   ya   el   accesorio  más  comercializado  en  toda  la  industria  de  la  moda  femenina.  Esto  obligó  a   aquellas  casas  que  no  tenían  líneas  de  bolsos  a  avivar  su  producción  y  lanzar  propias   colecciones  para  no  quedar  atrás  con  la  competencia.    

 

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Para   entonces   las   principales   casas   de   moda,   continuaron   usando   los   formatos   clásicos  de  sus  marcas  de  bolsos,  renovándolas  temporada  tras  temporada  a  partir  de   distintos  materiales  y  acabados.   A  partir  de  los  criterios  mencionados  anteriormente,  los  bolsos  en  sus  distintas  formas,   distintas   ocasiones   de   uso,   distintos   materiales   como   también   distintos   estatus   sociales,   combinados   en   conjunto   con   la   creatividad   e   innovación   del   diseñador   pueden   llegar   a   ser   un   producto   no   solamente   de   lujo,   sino   también   asequible   y   por   qué  no  con  consciencia  ambiental.   Una  posible  solución  sustentable  para  el  caso  podría  llegar  a  ser  la  utilización  de  fibras   naturales   teniendo   en   cuenta   que   un   producto   sustentable   debe   ser   tanto   amigable   para   con   el   ecosistema   en   el   proceso   de   producción   como   también   en   su   uso   y   desecho.  Con  una  cabeza  brillante  en  el  diseño  que  tenga  la  suficiente  imaginación  y   disposición  se  pueden  crear  diversas  y  múltiples  propuestas.   Otra  posible  solución  sustentable  podría  ser  la  utilización  de  bolsos  vintage  guardados   alargando  el  ciclo  de  vida  del  producto.  De  éste  modo  la  mujer  no  solo  se  adapta  como   persona   a   los   distintos   cambios   de   la   sociedad   y   la   moda,   sino   también   adapta   sus   productos  dándole  otro  ciclo  de  vida  útil  más,  evitando  los  desechos  y  revalorizando  el   producto.  El  objetivo  principal  de  la  sustentabilidad  es  convertirse  en  un  estilo  de  vida   y  no  únicamente  ser  una  moda  cambiante  y  efímera.   En  el  caso  del  PG  en  proceso,  las  variables  que  determinan  qué  es  lujo  vendrían  a  ser   la   tradicionalidad   del   producto,   es   decir   que   tenga   técnicas   de   confecciones   tradicionales   tanto   manuales   como   industriales,   que   el   producto   sea   de   calidad   no   solamente   en   la   elección   del   textil   sino   también   en   la   producción   del   producto   y   la   conciencia  ecológica.  La  combinación  de  aquellos  tres  factores  serán  determinantes  a   la  hora  de  decidir  si  el  producto  final  es  de  lujo  o  no.   A  manera  de  resumen,  el  accesorio  desde  tiempos  ancestrales  viene  siendo  además   de  un  adorno  en  el  cuerpo,  una  manera  simbólica  que  comunica  de  manera  no  verbal   tanto   poder   económico   como   estatus   social.   El   accesorio   es   el   canal   para   demostrar  

 

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lujo.   El   lujo,   por   otro   lado,   se   lo   relaciona   directamente   con   la   economía   del   consumidor,  todo  aquel  que  consume  lujo  es  porque  tiene  nivel  de  ingresos  altos  y  se   lo   puede   permitir,   pero   la   economía   no   es   el   único   factor   que   determina   el   lujo,   la   calidad  del  mismo  producto  tanto  en  el  material  como  en  el  resultado  final  son  factores   que  influyen  mucho  en  la  decisión  del  consumidor.     El  PG  en  curso,  determina  las  variables  de  lujo  y  accesorio  como  conceptos  que  van   de  la  mano  y  más  cuando  se  está  tratando  sobre  productos  sustentables  y  cuando  se   propone  ser  ecológicamente  conscientes  de  que  el  planeta  necesita  de  sus  cuidados.   Como  reflexión,  se  puede  afirmar  que  no  está  de  más  pensar  en  maneras   sustentables  de  mantener  el  planeta  cuidado  ya  que  es  el  único  lugar  en  donde,  por  el   momento,  el  ser  humano  puede  habitar.                                    

 

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Capítulo  4.  Análisis  de  casos   En  el  siguiente  capítulo  se  analizarán  los  casos  de  diseños  sustentables  como  lo  son   Marcelo   Senra   y   Carro;;   efectos   portantes,   para   luego   tomarlos   como   ejemplos   en   la   toma   de   partido.   A   partir   de   entrevistas   que   se   le   realizaron   a   los   dos   casos,   con   el   sustento  de  profesionales  en  el  rubro  y  autores,  se  logra  crear  un  trabajo  en  donde  el   diseño  tiene  un  aval  teórico.     Se   utilizó   la   entrevista   como   herramienta   de   campo.   El   diseñador   acercándose   a   los   interesados   en   su   colección   es   como   gana   público,   consumidores   y   también   futuros   compradores.   Los   casos   que   se   estudiarán   a   continuación   tienen   en   común   que   ambos   tienen   productos  que  son  accesorios  de  lujo  sustentable,  es  decir,  que  mediante  dos  distintas   técnicas  y  caminos,  llegaron  al  mismo  análisis  y  concientización  en  cuanto  al  producto   final.   Por   una   parte   Senra   con   sus   accesorios   a   partir   de   materiales   extraídos   de   la   naturaleza,   nobles   y   amistosos   para   con   el   ecosistema.   Por   otro   lado   Carro;;   Efectos   portantes,   con   su   línea   de   sacos   sastre,   donde   a   partir   de   la   deconstrucción   de   una   prenda   tan   contracturada,   se   puede   lograr   el   diseño   y   adaptabilidad   de   un   producto,   convertido  en  otro  totalmente  distinto  y  con  diferentes  necesidades  de  uso.     También  tienen  en  común  que  a  partir  de  la  falta  de  conciencia  ecológica  y  el  hallazgo   de  un  problema  en  la  sociedad,  ambos  casos  se  las  ingenian  para  lograr  una  solución   viable   a   partir   de   su   trabajo   de   investigación   y   producción   arduo.   Los   dos   casos   tomaron   consciencia   del   problema   y   actuaron   ante   el   caso,   a   su   manera   pero   concluyendo  a  los  mismos  propósitos.     4.1.  Marcelo  Senra   Salteño,  arquitecto,  productor  y  diseñador  de  modas,  es  un  referente  para  el  diseño  de   indumentaria   en   Argentina.   Se   presenta   cada   año   en   la   Buenos   Aires   Fashion   Week   (BAF   Week)   para   mostrar   sus   propuestas   de   diseño   innovadores   y   siempre  

 

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sustentable  mostrando  el  lado  ecológico,  noble  y  natural  tanto  de  Argentina  como  del   mundo  entero.   En  una  entrevista  realizada  al  diseñador,  comenta  que  hace  ya  hace  22  años  que  es   parte  del  rubro  de  la  moda.  De  origen  salteño  y  orgulloso  de  sus  raíces  es  arquitecto   profesional   y   docente   actual   de   la   Universidad   de   Palermo.   Hacía   el   año   1989,   comenta   que   a   punto   de   terminar   la   carrera   de   arquitectura   surge   la   carrera   de   indumentaria  y  textil  en  la  Universidad  de  Buenos  Aires,  hasta  ese  entonces  él  estaba   interesado  en  la  moda  pero  no  existía  la  carrera  y  menos  una  definición  concreta  de  lo   que   era   la   moda.   De   esta   manera,   a   través   de   un   concurso,   logró   integrarse   en   el   grupo  de  docentes  de  la  Universidad  de  Buenos  Aires  en  la  facultad  de  arte,  diseño  y   urbanismo.   Entró   a   ser   docente   de,   para   entonces,   la   nueva   carrera   de   diseño   de   indumentaria   y   con   ello   empezó   a   aprender   y   a   comprender   la   misma   carrera.   Ese   mismo   año,   en   la   primera   edición   de   ArteJoven   en   Argentina   se   presenta   y   queda   seleccionado   como   participante,   “la   verdad   que   fue   un   éxito   tremendo   porque   nunca   antes   se   había   vivido   algo   así   en   la   moda   argentina”,   comenta   Senra   acerca   de   la   experiencia  del  programa.  Todo  lo  que  en  ese  momento  existía  en  el  mercado,  añade,   era  todo  copia,  imitaciones  del  exterior,  propuestas  de  identidad  del  extranjero  y  nada   propio  de  la  nación  Argentina.  ArteJoven  fue  quien  le  abrió  las  puertas  al  mundo  de  la   moda  y  le  dio  las  posibilidades  de  empezar,  pensar  y  generar  moda  a  Senra.  En  ese   momento   ya   trabajaba   como   productor   de   modas   para   la   famosa   fotógrafa   Gaby   Herbstein,  como  asesor  de  imagen  en  la  escuela  de  modelos  de  Gontini  y  docente  de   la   Universidad   de   Buenos   Aires.   En   el   año   1993   lanzó   al   público   su   marca   Marcelo   Senra,   por   medio   de   la   fundación   Marcos   Patricios   quienes   hacían   desfiles   para   diseñadores   emergentes,   ese   año   fue   elegido   Revelación   en   la   revista   ParaTí   y   a   partir   de   todos   esos   eventos   fue   que   empezó   su   vida   y   carrera   como   diseñador   de   indumentaria.  (comunicación  personal,  08/06/2015)   Senra,  como  diseñador  es  una  persona  que  se  innova  constantemente  y  se  mantiene   al   tanto   de   lo   que   pasa   alrededor   suyo.   No   se   queda   estático   sino   que   sale   en   la  

 

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búsqueda   constante   de   nuevos   lugares,   nuevas   formas,   nuevos   materiales   como   también  nuevas  inspiraciones  para  luego  armar  sus  colecciones.     En   la   entrevista   realizada   al   diseñador,   reitera   constantemente   la   importancia   de   la   elección   del   material,   que   sea   noble,   de   origen   natural,   que   es   lo   que   marca   su   impronta.  A  parte  de  ser  un  diseñador,  arquitecto,  es  productor  de  modas  y  asesor  de   imagen  lo  que  lo  convierte  en  una  persona  multifacética.   Los  valores  que  promueven  éstos  personajes  de  la  moda  como  lo  es  Marcelo,  son  la   ética   en   los   materiales,   la   estética   en   los   diseños   y   la   curiosidad   por   la   búsqueda   constante   de   nuevos   materiales   y   nuevas   formas   de   incorporarlos.   Es   una   persona   que   empezó   desde   cero,   sin   tener   bases   acerca   del   diseño   de   moda   sino   que   rebuscándoselas  para  llegar  a  su  objetivo  final,  el  estudio  y  la  práctica  de  la  misma,  a   través  de  herramientas  que  le  otorgó  el  estudio  de  arquitectura,  que  hoy  en  día  se  ve   reflejado   en   sus   proyectos,   y   la   práctica   con   referentes   de   la   moda   en   esos   tiempos,   es  lo  que  a  Marcelo  le  dio  el  empujón  para  lanzarse  al  mundo  de  la  moda  y  crear  su   propia  marca  autóctona  con  su  propia  impronta.  Los  resultados  luego  de  22  años  en  el   rubro   son   los   que   ahora   dan   como   referentes   para   futuros   proyectos   de   emprendedores   y   sirven   como   toma   de   partido   y   fuente   de   inspiración   para   la   posteridad.     4.1.1.  Concepto   Trabajar   a   partir   de   un   concepto,   asegura   Gonzales   (2014),   “es   partir   de   una   idea   inmaterial  que  luego  se  plasmará  mediante  prendas,  colores,  texturas  y  formas”.  (p.99)   El  concepto  que  trabaja,  comenta  el  diseñador,  desde  que  lanzó  su  marca  es  la  de  la   sustentabilidad  a  partir  de  la  utilización  de  materiales  nobles,  naturales  y  artesanales.   El   define   a   su   trabajo   como   sustentable   por   la   elección   de   material   y   mano   de   obra   calificada   artesanal.   En   cuanto   a   la   elección   de   materiales   refiere,   comenta   que   es   muy   importante   para   él   que   el   material   sea   noble,   puro,   natural,   artesanal,   si   bien   es   una  materia  prima  industrializada  debe  ser  de  origen  natural,  aunque  también  trabaja  

 

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con  textiles  de  procedencia  artesanal.  A  partir  de  materiales  nobles  es  que  empieza  a   trabajar  logrando  un  valor  agregado  que  convierte  su  trabajo  en  algo  más  autóctono  y   no  sólo  eso,  sino  también  artesanal  ya  que  comienza  a  emplear  la  artesanía  elevando   el   nivel   del   producto.   Empieza   a   manejar   su   colección   como   prenda-­objeto.   Senra   relata  que  decidió  trabajar  con  la  sustentabilidad  ya  que  es  un  referente  de  su  infancia,   se   crió   y   se   formó   en   un   ambiente   ecológico   y   es   lo   que   hoy   en   día   le   avala   su   presentación,   el   público   lo   reconoce   por   ésta   razón.   La   sustentabilidad   no   lo   trabaja   sola  y  únicamente  desde  materiales  de  la  Argentina  sino  que  también  incluye  materias   primas   que   recolecta   de   sus   viajes   a   lugares   como   México,   Guatemala,   India   y   Sudáfrica,   aquellos   distintos   lugares   de   donde   rescata   las   distintas   materias   primas   que  utilizará  en  sus  próximas  colecciones.  Aún  así  sus  colecciones  son  remitentes  en   algún  aspecto  a  Argentina,  muestra  un  poco  de  su  origen  y  su  naturalidad  por  más  que   sus   proyectos   estén   inspirados   en   otros   países,   en   otros   objetos   fuera   de   su   país   natal,   siempre   está   la   esencia   argentina   presente.   No   todos   sus   trabajos   son   inspirados  en  su  país  natal,  también  añade  que  va  mezclando  en  cada  colección,  por   ejemplo  en  el  nuevo  proyecto  que  viene  trabajando,  lo  relaciona  más  con  algo  griego   ya   que   estuvo   en   lugares   como   Grecia,   Roma   y   Sicilia   en   donde   encontró   la   inspiración   para   crear   su   futura   colección.   En   anteriores   colecciones,   comenta,   se   inspiró  en  caballos,  el  agua,  en  Guatemala,  en  fin,  va  tomando  no  solo  elementos  sino   también  regiones  que  despierten  los  sentidos  del  olfato,  el  gusto  o  el  tacto.  “Siempre   estoy  buscando  algo  de  la  procedencia  que  tenga  que  ver  con  el  style”.  (comunicación   personal,  08/06/2015)   El  lujo  para  Senra,  en  este  momento  está  centrado  en  la  materialidad,  materiales  que   no   contaminen   y   que   sean   de   procedencia   natural.   Estas   son   las   pautas   para   elegir   sus  textiles  de  lujo.  “creo  que  ahí  está  el  lujo,  en  la  elección  de  los  materiales  que  sean   nobles,  puros,  de  buen  origen”.  (Senra,  M.  Comunicación  personal,  08/06/2015)   El   pertenece   al   grupo   de   diseñadores   que   creen   en   ese   tipo   de   textiles   y   materias   prima  que  no  son  tan  comunes  al  conocimiento  de  las  personas.  

 

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Marcelo  considera  lujo  también  a  la  calidad  no  sólo  en  la  materialización  del  tejido,  el   material,   sino   que   también   cree   que   el   resultado   del   producto   final   también   debe   ser   de  calidad  para  que  exista  el  lujo.   En   su   opinión,   el   concepto   sustentabilidad   lo   ve   más   como   un   estilo   de   vida,   la   persona  debe  estar  mentalizada  para  vivir  de  esa  manera,  en  otras  palabras  comenta   que  el  diseñar  y  crear  prendas  sin  dicho  criterio  sustentable  lo  aleja  de  ser  un  proyecto   meritorio   ya   que   crear   una   colección   no   consiste   únicamente   en   crear   un   diseño   estético  y  visual  si  no  que  el  mismo  conlleva  a  todo  un  procedimiento.  La  moda  social,   que  es  lo  que  el  diseñador  practica,  propone  ayudar  a  comunidades  como  en  su  caso   los   wichis   que   producen   textiles,   mediante   la   publicidad,   de   esta   manera   la   difusión   concientiza   al   público   y   al   consumir   productos   y   elevar   la   demanda   de   los   mismos   ayudan  a  éstas  comunidades.  Senra  se  siente  honrado  al  decir  que  su  aporte  a  éstas   comunidades  se  logra  a  partir  de  la  difusión  y  que  las  notas  que  le  realizan  ya  que  es   parte   de   su   compromiso.   Y   añade   que   si   una   persona   decide   tomar   esa   responsabilidad   también   debe   estar   consiente   y   asumir   que   se   está   comprometiendo   con   dicha   comunidad.   Por   último,   recomienda   a   los   futuros   diseñadores   que   no   pierdan  la  capacidad  de  reinventarse  temporada  a  temporada  para  lograr  algo  distinto.   (comunicación  personal,  08/06/2015)   Al   igual   que   Senra,   Fletcher   y   Grose   (2012),   las   autoras   del   libro   Gesitionar   la   sostenibilidad   en   la   moda,   afirman   que   dentro   del   rubro   moda,   la   manera   más   característica  de  lo  natural  y  sustentable  es  el  aspecto  normal  de  las  fibras  sin  tintes  ni   blanqueadores,   elaboradas   a   partir   de   materiales   naturales   cuando,   “en   realidad   la   mejor   manera   de   que   los   diseñadores   nos   acerquemos   a   la   naturaleza   es,   curiosamente,  implicarnos  en  los  procesos  industriales  y  técnicos”.  (p.33)   En  otras  palabras,  acercarse  a  la  producción  es  una  de  las  maneras  más  eficaces  de   llegar  a  la  sustentabilidad,  es  a  lo  que  se  refieren  tanto  el  diseñador  como  las  autoras.        

 

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4.1.2.  Textil   Así   como   asegura   Gonzales   (2014),     que   el   textil   es   la   principal   razón   de   ser   del   producto  es  una  de  las  razones  por  las  cuales  Senra,  que  es  un  diseñador  de  impronta   ecológica,   utiliza   textiles   no   solamente   nobles   y   naturales,   como   se   menciona   anteriormente,   sino   que   también   son   ecológicamente   sustentables   y   de   procedencia   artesanal.   Esto   se   debe   a   que   es   un   diseñador   multifacético   y   crea   colecciones   de   prendas   de   vestir,   vestidos   de   noche   y   accesorios.   Tiene   una   gran   variedad   de   materiales,  entre  los  que  más  dice  utilizar  son  el  barracán,  material  manufacturado  en   el   norte,   la   llama   entre   los   pelos   de   animales   que   trabaja   la   tribu   de   los   wichis   en   el   norte   y   de   origen   natural   la   lana,   el   cáñamo,   la   seda,   la   raya,   la   paja   de   seda   entre   otros.  Todos  los  últimos  son  de  procedencia  natural  y  son  tejidos  artesanalmente  para   sus  proyectos,  es  por  eso  que  como  pauta  de  lujo  exige  una  mano  de  obra  calificada   para  lo  artesanal.  De  todas  maneras  tiene  una  amplia  gama  de  fibras  eco-­friendly  y  a   las  que  denomina  de  lujo  son  las  de  alpaca  baby,  el  guanaco  y  la  llama  que  son  pelos   de   animales   de   procedencia   natural,   no   contaminando   el   medio   ambiente.   La   extracción   de   dicha   fibra,   al   igual   que     su   cuidado,   son   ambos   procesos   nobles   para   con  la  naturaleza.  (comunicación  personal,  08/05/2015)   Como  se  menciona  anteriormente,  el  textil  es  de  suma  importancia  para  sus  textiles  y   así   como   Senra   hizo   hincapié   y   fue   reiterativo   en   la   entrevista,   es   importante   darle   relevancia  a  éste  punto.  Lo  que  vuelve  sustentable  sus  colecciones  y  la  impronta  que   trabaja   el   se   basan     las   dos   en   el   reconocimiento   de   campo   en   el   ámbito   natural,   es   decir,   los   materiales   naturales   se   le   pueden   presentar   por   casualidad   como   también   por  medio  de  investigación  y  búsqueda  constante.  Es  de  suma  importancia  para  Senra   la  elección  del  material  ideal  y  que  a  la  vez  sea  noble  para  con  la  naturaleza.  Eso  es  lo   que  marca  su  estilo,  su  pensamiento,  su  forma  de  vida.        

 

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4.1.3.  Color   Matharu  (2011),  afirma  que  el  color  es  parte  escencial  del  diseño  al  igual  que  el  textil,   sin  la  combinación  perfecta  de  los  dos  el  producto  final  puede  llegar  a  salir  defectuoso   y   por   ende   sin   éxito.   Continúa   que   el   color   es   algo   con   lo   que   el   ser   humano   se   relaciona  e  interactúa  en  todo  momento  ya  que  nos  proporciona  la  visión  del  entorno   de  manera  objetiva  y  por  otro  lado  nos  afecta  en  el  sentido  emocional.  Según  estudios   psicológicos,   prosigue,   algunos   colores   están   predeterminados   a   crearnos   sensaciones   mediante   estímulos   mentales   en   donde   aceleran   o   disminuyen   la   velocidad  del  ritmo  cardíaco.   Es  por  eso  que  el  color  es  sumamente  importante  en  todas  las  colecciones  ya  sea  de   prendas  como  de  accesorios,  el  color  es  una  de  las  principales  causas  de  asombro  e   interés  por  la  que  las  personas  se  sienten  atraídas  a  la  moda.     De   acuerdo   a   la   entrevista   realizada   al   diseñador,   a   tener   una   impronta   ecológica   y   naturalista,  el  sistema  de  tintes  también  es  de  manera  natural.  Procura  teñir  tanto  las   fibras  como  los  textiles  a  partir  de  productos  de  la  naturaleza  tales  como  la  cebolla,  la   yerba   mate   y   la   cochinilla.   Lo   que   proporciona   una   paleta   de   colores   tierra,   que   remiten  a  colores  de  la  naturaleza  vegetal.     En   cuanto   a   tintes   naturales,   Fletcher   y   Grose   (2012),   afirman   que   “la   industria   de   la   moda     suele   criticar   los   tintes   naturales   por   su   limitada   oferta   de   materias   primas   y   porque  su  repetitividad  y  escalabilidad  son  cuestionables”.  (p.43)   Continúan  afirmando  que  aún  así  existen  personas  en  el  rubro  que  utilizan  éstos  tintos   ecológicos   refutando   dichos   cuestionamientos   anteriormente   mencionados   y   que   se   encargan   de   demostrar   que   son   refutaciones   erróneas.   El   propósito   principal   de   los   tintes   naturales,   comentan,   es   trabajar   dentro   de   los   límites   naturales   y   adaptarse   a     ella  mediante  la  creatividad  y  la  práctica  en  el  rubro.   Los   que   algunos   pueden   considerar   puntos   negativos,   otros   lo   pueden   considerar   positivos  por  ejemplo  el  hecho  que  no  todos  los  teñidos  salen  de  la  misma  tonalidad  o  

 

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con   la   misma   intensidad,   en   el   caso   de   Senra   ese   detalle   es   talvez   lo   que   le   da   el   toque  natural  y  que  vuelve  cada  pieza  de  su  colección  única.     4.1.4.  Accesorios   Con  respecto  a  sus  accesorios,  Senra  denomina  a  toda  su  colección,  incluyendo  sus   conjuntos  de  prendas  y  sus  accesorios,  como  lujo  simple.  Lujo  debido  a  la  elección  del   material  noble  y  simple  en  cuanto  a  forma,  ya  que  él  es  arquitecto  y  le  resulta  cómodo   trabajar  con  formas  geométricas  partiendo  siempre  de  la  funcionalidad  ya  que  no  le   gusta  crear  moda  show  sino  moda  real.       Acerca   de   su   línea   de   accesorios,   afirma   que   él   diseña   toda   su   colección,   como   se   logra   ver   en   la   figura   2,   (Ver   Figura   2,   Cuerpo   B,   p.92)   la   modelo   que   cerraba   su   desfile   en   septiembre   del   2014   en   la   Bafweek,   lleva   una   corona   hecha   a   partir   de   corales.  Senra  afirma  encargarse  de  todo  el  styling  ya  que  en  el  momento  que  decide   hacer  un  desfile  le  resulta  complicado  pedir  prestado  los  accesorios,  simplemente  no   encajan   con   su   propuesta   de   diseño.   Al   estar   constantemente   en   búsqueda   de   materiales  nobles,  tiene  una  gran  variedad  de  materiales.  Entre  los  más  utilizados  para   sus  colecciones  son  el  hasta,  el  cuero,  el  acero,  el  cobre,  la  alpaca,  la  plata,  el  papel   entre   otros.   Los   combina   con   distintos   materiales   como   los   corales,   las   escallas,   distintas   cosas   del   mar,   con   nácar   y   caracoles   por   ejemplo   siempre   y   cuando   sean   materiales   que   provengan   de   la   naturaleza   y   a   partir   de   ese   momento   de   búsqueda,   incorpora  la  porcelana  fría  donde  también  existe  un  trabajo  puramente  artesanal  y  va   armando   de   eso   sus   colecciones.   Dentro   de   los   accesorios   que   ofrece   también   tiene   pashminas   hechas   de   vellón   natural   y   teñidas   con   tintes   naturales.   “Esa   es   mi   impronta,   la   búsqueda   de   cosas   naturales,   artesanales”.   (comunicación   personal,   08/06/2015)   Marcelo   Senra,   es   un   diseñador   multifacético   que   brinda   tanto   productos   como   servicios  a  sus  clientes.  Da  un  servicio  de  medidas  en  donde  confecciona  vestidos  de   noche  con  diferentes  textiles  y  propuestas  distintas  y  no  convencionales,  diseña  desde  

 

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los  accesorios  para  crear  todo  el  look  completo.  También  tiene  una  línea  prét  a  portér   de   venta   al   por   mayor   donde   se   maneja   con   el   mismo   concepto   ecológico.   Siempre   haciendo  referencia  a  la  naturalidad  ya  sea  mediante  un  detalle  artesanal  incorporado   en  sus  productos.  No  solo  es  un  diseñador,  un  arquitecto,  un  productor  de  modas  y  un   asesor  de  imagen  sino  también  es  un  referente  de  la  moda  autóctona  que  busca  darle   un   valor   a   sus   prendas   que   haga   la   diferencia.   Es   una   persona   que   no   queda   satisfecha  con  lo  que  tiene  y  sale  constantemente  en  búsqueda  de  nuevos  materiales,   experimentando   nuevas   texturas.   Utiliza   incluso   papel   reciclado,   con   cáñamo,   acero,   mica,  piedras  y  a  partir  de  ello  va  trabajando,  experimentando  de  a  poco  y  a  medida   que  va  probando,  observa  si  las  combinaciones  funcionan  o  no  y  busca  la  manera  de   armar  sus  accesorios.  “Siempre  voy  buscando  cosas  que  sean  cotidianas  y  naturales   o  bien,  integro  la  procedencia”.  (comunicación  personal,  08/06/2015).     4.2.  Carro  –  Efectos  portantes   Las   emprendedoras   de   dicho   proyecto   son   egresadas   de   la   Universidad   de   Palermo   de   la   carrera   de   Diseño   Textil   y   de   Indumentaria,   Silvina   Cannito   y   Guillermina   Balsells,  dos  mujeres  creativas  que  día  a  día  intentan  seguir  superando  sus  límites.     4.2.1.  Concepto   El   proyecto   primeramente   surge   a   partir   de   una   travesía   urbana.   Relatan   las   diseñadoras   que   empezó   en   febrero   del   2007,   en   un   viaje   académico   posterior   a   finalizar   los   estudios   universitarios,   fueron   a   recorrer   Europa   con   único   objetivo   de   analizar  tendencias  tanto  emergentes  como  consolidantes.  Luego  de  caminar  durante   un   mes   por   las   distintas   ferias   de   moda,   las   galerías   de   arte,   las   universidades   de   diseño,  las  ciudades  y  andar  en  trenes,  subtes,  aeropuertos,  veredas,  bares,  museos  y   tranvías,  luego  de  sentir  el  nomadismo  humano,  al  fin  tuvieron  un  empujón  de  la  vida   misma,   un   guiño   que   movilizaría   sus   nuevas   y   futuras   proyecciones   en   el   ámbito   creativo.   Las   tres   premisas   claves   que   construyeron   el   concepto   Carro   fueron  

 

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claramente   el   desplazamiento   de   las   personas,   el   ensamblado   multicultural   y   la   manera   en   la   que   las   distintas   personas   construyen   su   identidad   en   el   contexto.   Las   diseñadoras   se   presentaron   en   Julio   del   2008   en   el   concurso   VII   Salón   Diario   La   Capital  de  Rosario,  donde  el  diseño  de  su  bolso  sastre  fue  premiado.  A  partir  de  aquél   momento,  las  cosas  se  empezaron  a  dar  de  manera  natural,  con  entusiasmo,  picardía,   curiosidad   y   mucha   creatividad   las   diseñadoras   comenzaron   la   comercialización   formal,   en   el   año   2009,   tanto   en   festivales   y   ferias   como   en   tiendas   de   diseño.   Ese   mismo  año  lograron  abrir  su  boutique  en  Belgrano,  Capital  Federal.  Al  siguiente  año,   2010,   fueron   seleccionadas   por   el   concurso   Incuba   VII,   concurso   que   les   dio   la   posibilidad   de   montar   un   taller   en   el   Centro   Metropolitano   de   Diseño,   donde   se   hallaban   rodeadas   de   emprendedores   y     también   de   especialistas   en   el   ámbito.   A   partir   de   ese   momento   no   dejaron   de   crecer   hasta   lo   que   son   hoy,   una   marca   consolidada  que  tiene  su  taller  en  el  centro  de  la  ciudad  metropolitana,  Buenos  Aires-­   Argentina,  capital  federal.   En  cuanto  al  nombre,  Cannito  y  Balsells,  las  diseñadoras  a  cargo  del  emprendimiento,   comentan   que   primeramente   buscaban   un   concepto   que   abarque   más   que   tan   solo   carteras   y   bolsos   entonces   llegaron   al   nombre   elementos   portantes,   fue   de   esta   manera  que  podrían  incluir  mochilas  y  fundas,  en  fin,  todo  producto  que  funcione  para   llevar  y  contener  objetos.  A  elementos  portantes  se  les  ocurrió  fusionarlo  con  efectos   personales  y  fue  ahí  donde  surgió  el  slogan  Efectos  portantes.  Luego  pasaron  a  definir   de  una  mejor  manera  lo  que  tenían  pensado  diseñar,  no  era  una  cuestión  de  carteras   que   sirvan   para   contener   y   llevar,   sino   que   consistía   en   un   objeto   que   también   contenga   lo   emocional   que   conlleva   el   usuario,   un   objeto   de   carga   que   genere   un   efecto   en   el   momento   de   utilizarlo,   al   momento   de   experimentarlo   y   que   le   aporte   sensaciones  no  sólo  físicas  sino  emociones  intangibles  al  usuario.   El   proyecto   Carro;;   efectos   portantes,   lleva   ese   nombre   debido   a   que   llevan   como   concepto   “nos   movemos,   avanzamos   y   transportamos”.   Ellas   diseñan   a   partir   del   concepto   de   portabilidad.   El   efecto   Carro,   aseguran   las   diseñadoras,   es   un   producto  

 

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que  es  altamente  creativo  en  el  momento  del  ensamblado  de  materiales  y  el  momento   estético   de   cada   diseño.   Las   diseñadoras   definen   Carro   como   un   laboratorio   de   propuestas.  Ellas  se  encargan  de  interpretar  las  tendencias  venideras  de  Buenos  Aires   desde   un   punto   de   vista   propio   que   tiene   a   la   misma   ciudad   como   fuente   de   inspiración.  El  usuario  al  que  apunta  y  que  a  la  vez  inspira  al  proyecto  es  una  persona   indistinta   de   sexo,   que   se   puede   autodenominar   nómade   urbano,   un   personaje   que   disfruta   del   desplazarse,   buscando   distintos   estímulos   al   moverse   y   que   absorbe   distintas  perspectivas  de  los  ambientes  y  lugares  por  los  que  transita,  es  multicultural,   le  gusta  viajar,  cambiar  de  clima  y  de  hemisferios.  Se  divierte  jugando  con  los  objetos   que  consigue  y  carga  en  sus  travesías  urbanas.   Comunicación  personal,  08/06/2015)   Carro,  es  un  proyecto  y  estudio  de  diseño  especialmente  desarrollado  para  la  creación   de   mochilas,   bolsos,   fundas   y   todo   aquel   objeto   o   producto   que   tenga   la   función   de   cargar,  contener  o  llevar  objetos.  Las  diseñadoras  no  solamente  trabajan  en  su  propia   línea  de  productos  sino  también  ofrecen  un  servicio  de  diseño  a  personas  exteriores  a   la  empresa.       4.2.2.  Textil   En   el   caso   del   proyecto   Carro   y   a   diferencia   del   caso   de   Marcelo   Senra,   las   diseñadoras  no  parten  de  un  textil  puro  obtenido  en  tiendas,  sino  que  se  las  ingenian   para   utilizar   distintos   materiales   alternativos,   por   lo   general   materiales   que   son   cotidianos   en   el   día   a   día   de   las   personas   pero   le   dan   otra   mirada,   otra   vuelta,   para   llevarlos  a  ser  otro  producto.  “Es  así  donde  aparecen  fundas  para  compu  en  arpillera   yute,   o   bolsas   multiuso   en   textil   de   media   sombra”,   comentan   las   diseñadoras.   La   reutilización  en  todo  momentos  las  condujo  a  un  continuo  desafío  de  sus  capacidades   creativas.   Sin   embargo,   aseguran   que   les   divierte   enfrentar   dichos   desafíos   y   es   por   ello   que   las   diseñadoras   se   siguen   reinventando   con   el   pasar   de   los   años.     Por   ejemplo,  el  desafío  que  se  les  presentó  por  el  año  2008,  cuando  consiguieron  un  stock  

 

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de  cientos  de  sacos  sastres,  fue  ahí  a  partir  de  la  interrogante  “¿Qué  podemos  hacer   con  esto?”,  que  surgieron  las  mochilas  hechas  de  la  deconstrucción  de  los  sacos  y  no   solo  eso  sino  que  también  en  otra  ocasión  resolvieron  el  cuestionamiento  creando  una   producción   de   fundas   para   tabletas   electrónicas   a   partir   de   bolsas   para   almacenar   semillas.(comunicación  personal,  08/06/2015)   Y  así  sucesivamente,  con  mucha  creatividad,  ingenio  y  predisposición,  las  diseñadoras   se   vienen   reinventando   y   continúan   sorprendiendo   no   sólo   sus   clientes   sino   que   también  a  la  sociedad.   Fletcher  y  Grose  (2012),  en  su  libro  Gestionar  la  sostenibilidad  en  la  moda,  comentan   que   la   adaptabilidad,   puede   manifestarse   de   distintas   maneras   ya   que   las   características  que  definen  al  producto  son  distintas.  Por  lo  tanto,  todo  se  ofrece  y  se   dispone  a  la  transformación  y  la  manipulación.     La  adaptabilidad  es  el  caso  de  Carro  debido  a  la  baja  demanda  de  compra  de  dichos   sacos   ya   confeccionados,   las   diseñadoras   a   cargo   del   proyecto   le   hallaron   una   solución   de   adaptabilidad   del   producto   en   donde   ven   la   necesidad   del   consumidor   y   rediseñan   a   partir   de   eso   dotando   al   producto   de   tanto   distintas   características   como   distintas   funcionalidades   y   añadiéndole   un   valor   agregado   que   es   el   sentimiento   de   llevar  consigo  una  mochila  Carro,  ecofriendly,  innovadora  y  de  diseño  autóctono.     4.2.3.  Color   El   color   varía   según   el   material   que   se   les   presente,   es   decir,   en   el   caso   de   las   mochilas   sastre,   dependiendo   del   material   de   stock   que   hayan   recibido   de   sacos,   es   que  a  partir  de  la  deconstrucción  del  mismo  ellas  fabrican  el  producto.  No  intervienen   con   textiles,   nada   más   se   encargan   de   combinarlos   entre   sí   para   que   cada   prototipo   sea  único.  Así  como  se  puede  apreciar  en  la  figura  3.  (Ver  Figura  3,  Cuerpo  B,  p.93)   Que   sea   la   reutilización   de   un   traje   sastre   y   que   le   estén   dotando   de   diseño   para   transformarlo  en  un  objeto  portante  ya  de  por  sí  lo  convierte  en  sustentable.  El  factor   que  le  suma  a  todo  este  trabajo  a  que  sea  más  sustentable  aún  es  que  no  lleve  tintes,  

 

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por   lo   que   es   un   ahorro   de   agua,   como   se   analiza   anteriormente   en   el   subcapítulo   1.1.2.2.  titulado  Agua  en  el  que  se  observa  que  las  producciones  en  cantidad  pueden   conllevar   al   exceso   uso   del   agua,   por   lo   que   este   caso   en   especial   no   lleva   casi   ninguno  debido  a  que  el  proceso  de  tinte  se  elimina  en  la  producción  y  vuelve  factible   la  sustentabilidad.     4.2.4.  Accesorio   En  cuanto  al  accesorio,  trabajan  dos  líneas  de  productos.  Por  un  lado  se  encuentra  la   línea  Sastre  que  está  realizada  a  partir  de  la  reutilización  de  piezas  sastre,  es  decir  de   sacos  de  sastrería.  A  partir  de  la  deconstrucción  y  la  experimentación,  el  ensayo  y  el   juego,  el  resultado  que  se  da  es  el  producto  que  ofrece  Carro  en  dicha  línea.  A  partir   de  la  sastrería  que  funciona  como  elemento  disparador  de  los  estético  y  conceptual  es   que   se   sugiere   una   producción   con   atención   a   todas   las   piezas   del   saco   sastre   y   se   centra  en  los  detalles  como  ser  los  bolsillos  y  los  cuellos,  y  las  terminaciones  de  dicha   deconstrucción.  El  resultado  de  ésta  experimentación  son  piezas  siempre  únicas  que   establecen   debate   entre   lo   que   es   artesanal   y   lo   industrial,   lo   que   es   sastrería   y   marroquinería,  lo  que  es  el  transporte,  el  estilo  y  el  humor,  comentan  las  diseñadoras.   Por   otro   lado,   a   parte   de   su   línea   Sastre,   también   ofrecen   otra   línea   de   prestaciones   que   es   un   servicio   que   acompaña   al   usuario   urbano   movimiento   constante   por   las   calles   y   se   da   a   partir   de   la   necesidad   específica   del   consumidor   con   el   transportar   objetos,  ya  sean  tecnológicos  y  de  compras,  entre  otros.  La  diferencia  de  ésta  línea  es   que   se   construye   a   partir   de   otros   tejidos   alternativos   a   la   industria:   Arpilleras,   media   sombra,   descartes,   y   “otros   hallazgos   que   funcionan   como   guiño   poético   para   el   usuario”.  (Comunicación  personal,  08/06/2015)   Las   diseñadoras   para   la   creación   de   éstos   efectos   portantes,   se   inspiran   en   la   combinación   del   material,   la   necesidad   del   usuario   y   el   contexto.   La   mezcla   de   las   dichos   componentes   es   lo   que   da   a   resultado   a   estos   objetos   tan   creativos.   Por   otro   lado,   acerca   de   los   nuevos   emprendedores   en   el   mercado   local   de   Argentina,   las  

 

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diseñadoras   comentan   y   se   sienten   orgullosas   de   saber   que   existen   cada   vez   más   y   más   colegas   suyos   que   se   dedican   a   la   práctica   de   éste   rubro,   en   donde   lo   apasionante   está   también   en   el   acto   de   emprender.   A   pesar   de   que   la   relación   mercado-­emprendedor  no  sea  tan  amistosa  y  que  mucho  de  aquello  se  debe  a  que  el   tema   de   recursos   con   los   que   el   diseñador   cuenta   y   que   también   el   proceso   de   posicionamiento  de  marca  es  un  trayecto  complejo,  bastante  lento  y  costoso,  a  pesar   de  todo  esto,  vuelven  a  reiterar,  la  pasión  y  el  entusiasmo  con  los  que  todo  diseñador   emprendedor   inicia   su   proyecto,   es   lo   que   debe   volver   todo   este   proceso   nada   divertido   en   un   sendero   místico   para   lograr   obtener   los   resultados   deseados.   Nunca   bajar  los  brazos  y  con  perseverancia  seguir  con  el  camino  es  lo  que  en  otras  palabras   comentan   las   diseñadoras,   que   a   pesar   de   todos   los   obstáculos   que   se   le   interpusieron,   pudieron   lograr   seguir   con   el   proyecto   hasta   volverlo   en   un   camino   seguro  al  éxito.     4.3.  ¿Por  qué  Marcelo  Senra  y  Carro  como  casos  de  análisis?   El  PG  en  curso  toma  como  casos  de  análisis  a  la  marca  del  diseñador  Marcelo  Senra   y  el  proyecto  de  Carro-­efectos  portantes  primeramente  debido  a  que  tanto  Senra  como   Silvina  Cannito  y  Guillermina  Balsells  son  diseñadores  que  no  solamente  piensan  en  la   sustentabilidad   del   planeta   sino   que   también   se   concentran   en   la   manera   de   solucionar  ese  déficit  de  la  sociedad.  Buscan  la  solución  al  problema  y  no  se  quedan   con  los  brazos  cruzados,  sino  que  intervienen  en  la  resolución  de  dicha  problemática.   La   propuesta   de   diseño   que   se   realizará   a   partir   de   toda   la   investigación   previa   que   contiene   el   PG   en   curso,   también   pretende   tomar   como   ejemplo   a   los   dos   casos   analizados  anteriormente  realizando  una  fusión  de  los  dos  proyectos,  tomando  puntos   claves   de   cada   uno   de   ellos,   ya   sea   la   utilización   de   materiales   nobles   y   la   continua   búsqueda  de  materiales  naturales  y  amistosos  con  el  medio  ambiente,  como  también   la  constante  innovación  creativa  en  el  proceso  de  diseño.  La  búsqueda  de  la  utilización   de  residuos  textiles,  como  es  en  el  caso  de  Carro,  le  otorgan  a  la  prenda  otro  ciclo  de  

 

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vida   dotándola   de   diseño,   creatividad   y   emociones,   dando   al   productor   portador   de   objetos   otra   mirada   hacia   lo   ecológico,   teniendo   siempre   en   cuenta   la   variable   sustentabilidad   en   la   producción.   Es   importante   tener   presente   que   los   dos   casos   analizados   anteriormente   también   tienen   un   sistema   de   difusión   desarrollado   ya   sea   mediante  entrevistas  como  también  a  partir  de  sus  páginas  webs  para  que  el  usuario  y   el  público.  Permite  así  que  estos  se  mantengan  al  tanto  no  sólo  de  sus  productos,  sino   también   del   proceso   anterior   a   la   creación   de   sus   colecciones,   del   pensamiento   sustentable  que  implica  crearlos  y  de  lo  bien  que  está  pensado  para  que  el  producto   sea   amistoso   para   el   medioambiente.   No   está   de   más   decir   que   ambos   casos   son   accesorios  de  lujo  sustentable  como  lo  que  se  intenta  plantear  en  el  proyecto  y  buscan   a  su  manera  llegar  al  lujo  por  distintos  caminos  pero  obteniendo  el  mismo  resultado,  lo   que  prácticamente  vendría  a  ser  uno  de  los  objetivos  del  PG  a  desarrollar.                                            

 

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Capítulo  5.  Desarrollo  del  proyecto   “Las   ideas   no   aparecen   por   arte   de   magia:   hay   que   investigar,   buscar   estímulos   visuales,   intercambiar   opiniones,   cuestionarse,   comprender   y   analizar”   (Matharu,   G.   2011,  p.97)   El  proyecto  a  desarrollar  en  las  siguientes  páginas,  será  el  reflejo  de  todo  el  proceso   de   investigación   teórico   que   se   viene   observando   previamente   en   la   etapa   de   investigación.   A   partir   del   estudio   y   el   análisis   de   casos   en   donde   la   variable   sustentabilidad  está  presente  en  todo  momento,  se  realizará  una  toma  de  partido  en  el   rubro  moda,  específicamente  en  la  creación  de  una  colección  de  autor  de  accesorios   en  donde  se  tome  en  cuenta  lo  que  la  investigación  teórica  viene  insinuando.     El  nombre  del  proyecto  será  Nada  se  pierde,  todo  se  transforma  al  igual  que  el  nombre   del   PG   debido   a   las   técnicas   sustentables   que   se   implementarán.   Desarrollar   un   proyecto   de   diseño   consiste   tanto   en   la   realización   de   un   producto   estético   como   también   conlleva   a   muchos   cuestionamientos   previos   y   posteriores   como   ser   a   partir   de  un  concepto,  la  elección  de  materiales,  formas,  colores  y  recursos  de  diseño  para   luego  realizar  la  creación  de  la  colección.     Para   la   realización   de   la   propuesta   de   diseño   se   debe   tomar   en   cuenta   cada   uno   de   los   procesos   de   la   producción   ya   que   es   importante,   como   se   definió   anteriormente,   que  el  diseñador  esté  presente  y  consciente  de  cada  uno  de  los  pasos  a  realizar,  ya   que  de  esta  manera  puede  encontrar  déficits  y  buscar  la  manera  de  solucionarlos.  En   cuanto  a  producción,  al  ser  una  propuesta  de  accesorio  de  lujo  sustentable,  se  optará   por   realizar   una   producción   pequeña,   debido   a   que   se   tiene   como   objetivo   lograr   un   producto  altamente  de  calidad  y  exclusivo.  Dado  que  el  hecho  de  crear  una  colección   sustentable   no   basta   para   concientizar   al   consumidor   del   daño   ambiental   que   causa   día  a  día,  se  optará  por  distintas  maneras  de  instruir  al  comprador  en  donde  se  tendrá   en   cuenta   el   proceso   sustentable   por   el   que   pasó   el   producto   y   también   las   distintas   maneras  de  cuidados  a  tener  en  cuenta.  

 

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Se   aspirará   a   tener   como   resultado   la   concientización   ecológica   y   sostenible   del   usuario   a   través   del   uso   del   producto   y   también   las   formas   de   cuidado   que   requiere.   Es  importante  que  el  usuario  consumidor  sepa  acerca  del  producto  que  se  lleva,  que   es  un  producto  de  calidad,  elaborado  a  partir  de  una  profunda  investigación  acerca  de   lo  que  consiste  ser  amistoso  con  la  naturaleza.   Es   importante   informar   a   los   jóvenes,   el   futuro   del   mundo,   que   la   sociedad   de   hoy   trabaja   arduamente   para   construir   consciencia   mundial   para   dejarles   un   ambiente   sano  para  la  posteridad.     5.1.  Concepto   La   inspiración   del   proyecto   surge   a   partir   de   edificaciones   neomodernistas   en   donde   los   cortes   irregulares   y   los   ángulos   verticales   son   los   principales   atractivos.   Primeramente   el   edificio   del   museo   de   abc,   rediseñado   y   reacondicionado   por   los   arquitectos   María   José   Aranguren   López   y   José   González   Gallegos,   es   la   readaptación   de   una   planta   de   producción,   utilizando   los   cimientos   antigüos   para   la   construcción  de  dicha  majestuosa  obra  de  arte.  Lo  que  se  toma  de  dicha  edificación  es   la   readaptación   de   un   lugar   viejo   y   abandonado   utilizando   el   arte   y   el   diseño   para   realzar   su   belleza   y   darle   un   uso   muy   distinto   al   que   se   tenía   pensado   en   sus   principios.  Por  otro  lado,  el  edificio  de  las  oficinas  de  la  empresa  Vodafone  en  Oporto,   diseñados   por   los   arquitectos   José   Antonio   Barbosa   y   Pedro   Guimarães,   es   una   edificación   que   tiene   una   fachada   irregular   pero   parecida   a   la   del   museo   de   abc,   lo   interesante  de  ésta  edificación  es  la  utilización  de  cimientos  irregulares  y  la  capacidad   de   diseño   que   ésta   permitió   y   otorgó   a   los   diseñadores   para   crear   un   ambiente   irregular  dentro  y  fuera  de  la  edificación.  Cuenta  con  paredes  irregulares  al  igual  que   su   fachada   y   lo   que   interesa   rescatar   de   dicha   obra   maestra   son   los   módulos   geométricos   utilizados   en   la   fachada   exterior.   En   el   panel   conceptual   realizado   también   se   puede   observar   a   la   firma   Boxetti,   por   Roland   Landsbergs   los   muebles   minimalistas  en  blanco  y  naranja  que  fueron  pensados  para  espacios  reducidos,  por  lo  

 

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que   el   minimalismo   los   vuelve   altamente   pulcros.   El   sistema   de   rompecabezas   que   conlleva  dicho  producto  es  lo  que  capta  la  atención  e  inspira  al  proyecto  en  curso.  Por   último   los   muebles   realizados   por   Daniele   Lobos   llamados   Tangram   que   provienen   inicialmente  de  un  juego  chino  en  el  que  se  le  facilitan  distintas  formas  geométricas  y   es  depende  de  quien  lo  juega  para  crear  distintas  formas.  Daniele  lo  que  realizó  fue  un   juego  de  muebles  para  la  pared  en  forma  de  Tangram  para  que  su  consumidor  pueda   jugar   en   forma   creativa   para   la   creación   de   distintos   dibujos   con   dichas   formas   geométricas.   En   el   centro   del   panel   se   crea   un   ciclo   que   representa   al   reciclaje   con   imágenes   de   la   tierra,   el   aire   y   el   agua   en   referencia   a   que   también   el   proyecto   está   inspirado   en   una   mirada   a   lo   sustentable   ya   que   toma   en   cuenta   el   uso   de   recursos   naturales.   Matharu   (2011),   afirma   que   “una   vez   reunida   la   información,   hay   que   organizarla   estableciendo  conexiones.  Las  composiciones  tienen  que  ser  originales,  interesantes  y   estimulantes  para  marcar  una  dirección  determinada  en  términos  de  diseño”.  (p.99)   Por   lo   que   a   partir   de   la   búsqueda   de   imágenes   inspiradoras   y   la   creación   del   panel   conceptual  que  se  encuentra  disponible  en  el  Cuerpo  C  del  PG,  se  prosigue  a  realizar   la  descripción  verbal  que  se  acaba  de  realizar  acerca  de  dicho  panel.     5.2.  Target   El  proyecto  en  curso  está  dirigido  a  mujeres  de  entre  20  a  30  años  de  edad,  de  nivel   socioeconómico   medio   alto,   que   viven   en   CABA   y   GCBA.   Estudiantes   universitarias,   independientes,  trabajadoras,  amante  de  la  naturaleza,  de  los  campos  abiertos,  de  las   zonas   verdes   dentro   de   la   ciudad.   Realiza   actividades   como   el   yoga,   Pilates,   la   caminata   a   la   mañana   como   a   la   noche   y   le   gusta   andar   en   bicicleta   para   hacer   ejercicio  y  a  la  vez  reducir  la  energía  consumida  en  combustible  y  el  impacto  ambiental   de  la  ciudad.  Le  gusta  leer,  aprovechar  de  una  tarde  tranquila,  las  flores,  compartir  un   mate   con   amigos   echados   sobre   una   lona   en   la   plaza.   Ama   el   diseño,   la   nueva   tecnología  eco,  es  ambientalista,  ama  los  perros  tanto  como  las  plantas.  

 

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Tiene  una  dieta  a  base  de  frutas,  verduras  y  semillas,  no  consume  carnes  de  ningún   tipo.  Es  de  las  mujeres  que  no  se  molesta  en  pagar  productos  caros  si  son  de  buena   calidad.  A  pesar  de  tener  un  estilo  de  vida  ecológico,  le  gusta  la  ciudad  y  la  tecnología.     Por  otro  lado,  la  mujer  que  se  presenta  como  target  al  proyecto  en  curso  es  una  mujer   que  dentro  de  Argentina  frecuenta  lugares  como  Costanera  Sur,  Caminito  en  La  Boca,   Tigre,  las  ferias  de  domingos  en  el  barrio  San  Telmo,  también  a  las  ferias  de  fines  de   semana   y   conciertos   en   plaza   Francia   en   el   barrio   de   Recoleta,   sale   a   caminar   por   Rosedal,  visita  el  Jardín  japonés,  va  a  correr  a  la  reserva  ecológica  de  costanera  sur.   Frecuenta   lugares   para   comer   como   Green   eat,     Buenos   Ares   Verde,   Picnic,   Go   Green,  Tea  connection  y  Nucha  entre  otros.   Entre   sus   hábitos   de   consumo,   come   distintos   tipos   de   frutas   y   verduras,   cuando   llueve   aprovecha   el   agua   de   lluvia   para   regar   luego   las   plantas,     utiliza   bolsas   de   reciclaje   para   ir   al   supermercado,   consume   distintos   tipos   de   té   naturales,   consume   aguas  minerales  que  estén  embotelladas  en  envases  reciclables,  consume  semillas  de   distintos  tipos,  lleva  una  dieta  balanceada  donde  no  come  nada  de  carnes,  si  consume   gaseosas  es  Coca-­Cola  Life  ya  que  dicha  bebida  tiene  edulcorantes  naturales.  Utiliza   papel  reciclado  como  también  lo  recicla.  Es  una  mujer  que  utiliza  fibras  naturales  como   ser   la   lana   y   el   algodón   primordialmente   entre   sus   prendas   de   vestir.   Consume   también  aloe  como  planta  medicinal  para  las  quemaduras,  para  el  dolor  de  estómago  y   para  el  cuidado  de  su  piel.     Todos   los   paneles   anteriormente   descriptos   de   manera   verbal   acerca   del   usuario,   habitad  y  hábitos  de  consumo,  se  encuentran  disponibles  en  el  Cuerpo  C  del  PG.     5.3.  Tipologías  de  diseño   Las   distintas   tipologías   elegidas   para   crear   la   colección   fueron   las   siguientes:   Morral   mediano,  mochila,  bolso  pequeño,  funda  de  computadora  y  funda  para  ipad  o  Tablet.   El  porqué  de  la  elección  es  debido  a  que  el  target  al  que  se  apunta  es  una  mujer  que  

 

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aparte  de  ser  naturalista,  amante  de  lo  ecológico,  no  deja  de  ser  una  mujer  tecnológica   y  trabajadora,  cuyos  propósitos  de  usos  deben  ser  tanto  formales  como  casuales.   El   morral   se   eligió   por   si   surgía   la   necesidad   de   portar   libros,   cuadernos   tanto   a   la   universidad   como   al   trabajo,   agendas,   portafolios,   entre   otros,   también   es   el   sistema   morral   debido   a   que   esto   facilita   el   uso   de   las   dos   manos   libres   lo   que   ayuda   a   la   comodidad  del  consumidor.  Por  otro  lado  se  eligió  una  mochila  para  uso  más  casual,   para   ir   también   a   la   universidad   o   por   si   surge   algún   paseo   o   caminata,   para   ir   de   picnic  o  también  para  uso  diario.  La  mochila  también  trae  sus  beneficios  al  igual  que  el   morral  y  es  soportar  más  peso  y  de  manera  más  equilibrada,  como  también  mantener   las  dos  manos  libres  y  tener  un  sistema  más  seguro  que  la  del  morral.  Siguiendo  con   la  línea  de  tipologías  elegidas,  se  escogió  un  bolso  pequeño  ya  que  se  intenta  realizar   distintas   tipologías   para   distintas   ocasiones   de   uso.   En   el   caso   del   bolso,   es   para   un   uso  tanto  casual  como  semiformal,  por  ejemplo  para  ir  a  un  almuerzo  o  una  cena,  el   bolso  vendría  de  maravilla.  Es  un  portador  de  objetos  más  pequeños  y  simples  como   un  poco  de  maquillaje,  las  llaves  de  la  casa,  el  teléfono  móvil  y  la  billetera.  Luego  se   optará  por  realizar  una  especie  de  fundas  tanto  para  computadoras  como  para  tablets   ya   que   hoy   en   día   el   ser   humano   viene   de   la   mano   con   la   tecnología.   Estas   dos   últimas  tipologías  son  productos  que  se  pueden  llevar  dentro  del  morral  o  la  mochila  y   sirven  para  proteger  de  ralladuras  y  golpes  tanto  a  la  computadora  como  a  la  Tablet.   Cabe  resaltar  que  al  estar  fabricados  de  fibras  naturales,  a  sí  sean  a  partir  del  desecho   de   la   producción   de   prendas,   las   características   más   relevantes   de   dichas   fibras   son   su  suavidad  ante  el  tacto,  lo  cual  protegerá  mejor  la  pantalla  de  sus  dispositivos  contra   las   ralladuras   y   las   mantendrá   en   una   temperatura   fresca.   Existen   muchas   mujeres   trabajadoras  y  empresarias,  cuyo  estilo  e  impronta  naturalista  denota  entre  las  demás   personas   por   lo   cual   se   cree   que   obteniendo   los   diseños   que   se   desarrollan   en   el   proyecto  en  curso,    podrán  sentirse  identificadas  con  los  productos  que  adquieren.    

 

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Las   tipologías   de   diseño   fueron   elegidas   particular   y   cada   una   de   ellas   a   partir   de   la   necesidad   que   surge   del   consumidor   de   portar   materiales   que   utilice   cotidianamente,   por  lo  tanto  tipologías  que  puedan  ser  utilizados  a  diario.   El   panel   de   las   tipologías   bases   a   utilizar   se   encuentra   también   disponible   en   el   Cuerpo  C  del  PG.     5.4.  Materiales   Los  materiales  a  utilizar  primeramente  son  provenientes  de  residuos  de  producción  de   prendas.   Se   eligió   realizar   de   residuos   de   sastrería   ya   que   es   un   rubro   en   donde   la   mayor   cantidad   de   textiles   que   se   trabaja   son   de   procedencia   natural,   de   todas   maneras  existen  textiles  que  vienen  con  procesos  químicos  industriales  y  que  también   llevan  mezclas  de  fibras  artificiales  y  manufacturadas  por  lo  que  antes  de  la  confección   se   procede   al   análisis   de   las   fibras,   principalmente   el   análisis   de   qué   porcentaje   de   fibra  natural  tiene.  Se  procura  utilizar  el  mayor  porcentaje  de  fibra  natural  posible  por  lo   que   al   quemar   hilos   del   textil,   si   la   misma   huele   igual   que   cuando   se   quema   papel,   está  en  su  mayor  parte  compuesta  por  fibras  naturales,  de  otro  modo  al  quemarlas  si   huelen  a  plástico  quemado  lo  que  denota  es  que  el  textil  está  compuesta  mayormente   por   fibras   artificiales.   Por   lo   tanto,   al   obtener   el   desecho   del   taller,   se   procede   al   análisis  de  las  fibras,  si  éstas  llevan  gran  cantidad  de  fibra  natural  se  procede  al  corte   y   confección   de   la   tela   base.   Se   selecciona   el   textil   ya   que   se   procura   realizar   un   producto   sustentable   de   materias   renovables   y   que   a   la   larga   no   contamine   más   el   medioambiente   por   lo   que   sería   irónico   utilizar   fibras   artificiales.   Por   otro   lado,   se   intenta   realizar   un   producto   de   lujo   por   lo   que   la   selección   del   material   da   lugar   a   la   calidad  del  producto.   Por  otro  lado,  en  algunos  casos  se  utilizará  el  textil  desde  el  rollo  industrial  y  no  desde   el  residuo  para  la  forrería  del  producto,  pensando  en  la  comodidad  del  consumidor  en   el   momento   del   uso   ya   que   al   ser   productos   grandes   como   la   mochila   y   el   morral,   utilizar  los  residuos  para  crear  el  textil  base  del  frente  y  el  textil  base  de  la  forrería  se  

 

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crearán   productos   muy   pesados   que   incomodarán   al   consumidor.   Por   lo   que   la   utilización  de  textiles  completos  para  la  forrería  serán  única  y  exclusivamente  para  los   productos   de   mayor   tamaño,   como   anteriormente   ya   se   mencionó,   la   mochila   y   el   morral.     5.5.  Recursos  de  diseño   Como   principal   recurso   de   diseño   para   el   proyecto   se   utilizará   patchwork.   Se   logró   conseguir   mano   de   obra   calificado   para   el   proceso,   al   igual   que   dice   el   diseñador   Marcelo   Senra,   la   búsqueda   de   mano   de   obra   calificada   para   la   creación   de   un   producto   de   lujo   es   de   suma   importancia,   por   lo   que   se   hace   hincapié   en   la   producción.   A  partir  del  hallazgo  y  de  la  predisposición  de  dicho  taller  ubicado  en  la  zona  de  Once   dentro   de   capital   federal,   la   encargada   del   taller   accedió   a   realizar   trabajo   de   patchwork   en   donde   el   diseñador   le   enseñará   las   técnicas   y   las   distintas   combinaciones   de   formas   que   se   pueden   realizar   para   la   creación   de   los   diferentes   patrones  a  manera  de  crear  una  textura  táctil.  El  patrón  lo  realizará  el  diseñador  y  se  le   facilitará   en   forma   de   ficha   técnica   y   en   escala   1;;1   al   la   encargada   del   taller   para   proceder  a  la  confección  del  textil  base.   Fletcher   y   Grose   (2012),   afirman   que:   “Vivimos   en   un   mundo   tangible   en   el   que     los   materiales  son  algo  imprescindibles  para  la  sostenibilidad:  son  la  síntesis  palpable  de   las  corrientes  de  recursos,  la  utilización  de  la  energía  y  la  mano  de  obra.”  (p.12)   Los  textiles  que  se  utilizarán  son  a  partir  de  la  recolección  de  material  de  desecho  en   los   talleres   de   confección   de   sastrería,   a   partir   de   esos   materiales   se   realizarán   los   recortes   de   patrones   para   el   patchwork   que   se   realizará   en   el   taller.   También   se   utilizarán   materiales   nobles   adquiridos   en   telares   para   la   utilización   posterior   en   la   forrería,   por   lo   que   el   textil   exterior   será   sustentable   a   partir   del   reciclaje   y   el   textil   interior   a   partir   de   la   utilización   de   materiales   nobles   de   origen   natural   anteriormente   estudiados.  

 

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En  cuanto  a  los  avíos,  Fletcher  y  Grose  (2012),  comentan  que  “los  adornos  suponen   un   porcentaje   diminuto   del   producto   (…)   sin   embargo   estos   pequeños   elementos   contribuyen   enormemente   al   impacto   ecológico   de   la   prenda”.   (p.52)   Por   lo   que   se   procurará  utilizar  una  cantidad  nula  o  de  otro  modo  la  menor  cantidad  de  avíos  debido   a   que   muchos   de   ellos   al   momento   de   la   fabricación   de   los   mismos   contaminan   el   medio   ambiente   y   también   por   el   hecho   de   no   ser   biodegradables   por   lo   que   se   buscará  la  manera  crear  accesorios  de  lujo  lo  más  sustentables  y  ecológicos  posibles.   Como   segundo   recurso,   en   el   caso   de   los   bolsos   y   las   fundas   para   computadoras   y   tablets  se  realizarán  productos  de  doble  cara,  es  decir  que  el  interior  puede  ser  usado   también  como  diseño  exterior,  por  lo  que  el  textil  del  interior  también  llevará  diseños  a   partir  del  patchwork.  Se  optó  por  realizar  diseños  múltiples  debido  a  que  si  el  usuario   llegara  a  querer  diversificar,  no  le  es  necesario  entrar  en  la  búsqueda  de  otro  producto   similar,   sino,   darle   vuelta   al   producto,   de   ésta   manera   podría   alargarle   el   tiempo   de   vida   útil   por   más   años   y   así   evitar   el   desecho   al   vertedero.   Como   se   refiere   en   el   Capítulo   uno   del   PG   en   curso,   que   los   productos   se   deben   reciclar,   readaptar,   reacondicionar  para  así  reducir  el  impacto  al  medioambiente.  De  todas  maneras  al  ser   un   producto   de   tejidos   naturales   es   a   la   vez   biodegradable,   pero   al   alargar   el   tiempo   de   vida   del   producto,   disminuimos   el   consumo   por   persona   y   con   ello   también   disminuye  la  demanda  de  la  producción  industrial,  por  lo  menos  de  bolsos  y  fundas  por   lo  que  se  logra  menor  emisión  de  carbonos,  menor  uso  de  recursos  naturales  y  toda  la   mano   de   obra   empleada   puede   ser   usado   para   la   realización   en   talleres   de   los   patchworks.   Las  fichas  técnicas  del  patrón  de  patchwork  están  disponible  en  el  Cuerpo  C  del  PG.     5.6.  Texturas   La   textura   depende   del   textil   que   nos   puedan   aportar   desde   el   taller,   pero   por   lo   general   y   lo   que   pasó   en   la   realización   del   PG   en   el   momento   de   la   confección   del   prototipo   fueron   los   diversos   motivos   que   se   formaron   a   partir   del   corte     del   textil.   Al  

 

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ser   residuos   de   retazos,   se   tenía   que   disponer   como   se   podía   del   espacio   que   se   asignaba  a  cada  molde.  El  corte  no  fue  convencional,  fue  un  poco  más  trabajoso  pero   valió  la  pena.  Por  lo  general  se  dispone  del  molde  sobre  el  textil  y  se  marca,  dejando   el  menor  grado  posible  de  textil  de  desperdicio,  para  luego  ser  cortado.  En  el  caso  del   prototipo  realizado,  no  se  pudo  disponer  los  moldes  de  manera  regular,  por  lo  que  el   hilo  de  la  tela  terminaba  siendo  distinto  en  muchas  ocasiones  por  lo  que  se  llega  a  la   conclusión  que  el  molde  de  cada  módulo  no  necesita  hilo.     La  confección  del  telar,  por  así  llamarlo,  será  a  partir  del  corte  de  figuras  geométricas   minuciosamente   calculadas,   luego   se   coserán   a   un   centímetro   de   margen   desde   el   corte  de  la  tela  para  luego  pasar  a  planchado.  Es  de  suma  importancia  que  cada  vez   que  se  sea  cosido  uno  de  los  lados  del  patrón,  el  mismo  se  pase  a  planchado  abriendo   las   costuras.   Se   coserán   primero   verticalmente   uniendo   los   patrones   de   derecha   a   izquierda   creando   tiras   de   patchwork   y   luego   serán   cosidos   horizontalmente,   de   ésta   manera   se   lograrán   telares   pequeños   con   el   tamaño   suficiente   y   requerido   para   el   producto.   El  muestrario  de  texturas  se  encuentra  disponible  en  el  Cuerpo  C  del  PG.     5.7.  Colección   Matharu   (2011),   comenta   que   el   diseñar,   es   el   proceso   de   trasladar   todo   el   material   acumulado   a   la   definitiva   creación:   con   todos   los   detalles,   colores,   proporciones   y   textiles,   se   obtendrán   las   combinaciones   que   proseguirán   a   construir   un   completo   y   absoluto   cuerpo   de   trabajo,   donde   hay   que   explotar   todo   el   potencial   del   concepto   para  luego  sentirse  satisfecho  con  el  resultado.   A  partir  de  todo  el  análisis  previo,  uniendo  y  combinando  partes  del  mismo,  se  llega  a   la  decisión  de  que  el  producto  consistirá  en  los  bolsos  y  fundas  un  exterior  tanto  como   el  interior  de  reciclaje  y  en  el  caso  de  los  productos  de  mayor  tamaño  como  lo  son  los   morrales   y   las   mochilas   tendrán   el   exterior   realizado   a   partir   del   reciclaje   y   el   interior   de   un   textil   noble   obtenido   en   rollo   industrial.   Los   diseños   de   los   motivos   variarán   a  

 

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partir   del   modelo,   es   decir,   los   patrones   de   cada   uno   de   los   productos   será   distinto.   Primeramente  se  mandará  al  taller  seleccionado  y  calificado  para  el  trabajo,  a  realizar   un  patchwork  que  será  dependiendo  del  patrón  que  se  desee  utilizar.  En  el  caso  de  la   primera   producción   se   optará   por   realizar   un   patchwork   mediante   la   unión   de   los   cortes  geométricos  a  partir  de  retazos  de  textiles  sobrantes  de  la  producción  industrial,   siempre  teniendo  en  cuenta  que  se  seguirá  un  patrón  determinado,  lo  que  dará  como   resultado   un   sustituto   al   telar   industrial   que   se   puede   obtener   en   rollo,   el   cual   será   utilizado  para  la  confección  de  la  colección  de  accesorios  en  desarrollo.   El   color   de   cada   producto   dependerá   del   textil   en   retazos   a   reciclar   que   el   diseñador   obtenga   de   los   talleres.   El   mismo   será   el   encargado   de   combinar   los   colores   y   se   optará  por  la  combinación  de  dos  colores  por  prototipo.   Luego  de  la  realización  del  textil  base  en  forma  de  patchwork,  se  pasará  a  la  siguiente   etapa   que   será   la   confección   del   prototipo,   se   delegará   a   otro   taller   seleccionado   también   con   mano   de   obra   calificado   para   el   trabajo,   que   manejen   el   tema   de   accesorios   y   que   estén   al   tanto   de   las   terminaciones   que   implican   los   accesorios.   El   diseñador  deberá  estar  presente  en  todo  el  proceso  supervisando  la  producción.   Acabado   el   proceso   de   producción,   se   pasará   a   una   etapa   de   lavado   y   control   de   calidad  en  donde  luego  de  ser  lavado  el  prototipo,  se  cortarán  los  hilos  restantes  y  se   empaquetará  en  su  respectivo  packaging  que  también  será    sustentable  y  noble  para   el   ecosistema,   debido   a   que   estará   hecho   a   partir   de   materiales   naturales   como   el   algodón  que  también  ayudarán  a  su  cuidado  y  mantenimiento  y  que  también  podrá  ser   utilizado  para  realizar  compras  en  el  supermercado.  En  fin,  al  packaging  también  se  le   dará  otro  uso  más  que  ser  envoltorio  del  producto.  Adjunto  al  producto  y  al  packaging   se  enviará  un  folleto  en  donde  se  explique  el  proceso  sustentable  que  conlleva,  a  partir   de   dónde   se   extrae   la   materia   prima,   cómo   se   podrá   cuidar   el   producto   siendo   amistoso   con   la   ecología,   es   decir,   la   manera   de   mantener   el   producto   en   su   mejor   estado  sin  la  necesidad  de  malgastar  los  recursos  naturales  del  planeta.  

 

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Se   procurará   entregar   un   producto   de   calidad   en   donde   el   usuario   y   consumidor   se   sienta  satisfecho  y  a  pesar  de  obtener  un  producto  tangible,  se  desea  que  se  lleve  la   buena   experiencia   meritoria   de   consumir   un   producto   sustentable.   El   bolso   será   el   único  producto  que  no  incluya  ningún  tipo  de  avíos.   El   proceso   de   todos   los   demás   productos   tendrán   los   mismo   factores   a   considerar   como  el  armado  del  telar,  los  colores,  las  texturas,  la  materia  prima.  Lo  que  varía  de   producto   en   producto   será  el   motivo   que   tendrá   cada   uno   de   sus   telares,   la   cantidad   de  avíos  y  el  modo  en  el  que  es  confeccionado.   Las   mochilas   y   los   morrales   contarán   con   un   bolsillo   sastre   en   su   interior   que   les   servirá   para   guardar   objetos   pequeños,   el   morral   llevará   dos   bolsillos   en   el   delantero   que   va   debajo   de   la   solapa   del   mismo.   En   el   caso   de   la   mochila,   llevará   cierre   reforzado   al   igual   que   las   fundas   para   computadoras   y   tablets.   De   igual   manera,   las   fundas   al   igual   que   el   bolso   serán   reversibles   y   estarán   equipadas   con   cierres   doble   cara.   Al  trabajar  con  una  colección,  es  relevante  mencionar  las  constantes  y  variables  de  la   misma.   En   el   caso   del   proyecto   en   marcha,   las   variables   serán   las   formas   de   los   prototipos  y  las  constantes  las  solapas,  los  bolsillos  sastres,  el  sistema  de  doble  cara  y   el  textil  realizado  a  partir  de  la  unión  de  retazos  de  telas.   Acerca   del   cuidado   de   la   prenda,   Fletcher   y   Grose   (2012),   sugieren   “modificar   las   etiquetas   donde   se   detallan   los   consejos   de   lavado   y   cuidado   de   la   prenda   para   recomendar  que  se  lave  a  bajas  temperaturas,  utilizar  colores  que  suelen  lavarse  con   menos  frecuencia  y  a  temperaturas  mas  bajas  y  diseñar  con  tejidos  de  secado  rápido”.   (p.60)     Por   lo   que   en   el   caso   de   dicho   proyecto   se   optará   por   la   elección   del   lavado   con   menos  frecuencia  ya  que  al  tener  distintas  tonalidades  de  colores,  los  mismos  pueden   desgastarse  y/o  mezclarse.   El   primer   producto   a   desarrollar   será   el   bolso.   El   prototipo   tiene   como   objetivo   llevar   pocos   objetos   y   ser   utilizado   de   manera   casual,   por   lo   que   se   pensó   en   un   diseño  

 

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doble  faz  o  doble  cara.  Por  un  lado  llevará  una  textura  de  flores  y  por  el  otro  será  más   modernista  haciendo  referencia  a  las  edificaciones  anteriormente  vistas  en  los  paneles   de  inspiración.   A   partir   del   proceso   de   investigación   realizado   a   lo   largo   del   PG,   el   relevamiento   de   campo   a   partir   del   estudio   de   distintas   variables   en   relación   y   estudiando   así   el   proceso   de   producción   con   su   respectivo   pensamiento   sustentable,   el   análisis   de   fibras   naturales   y   en   algunas   ocasiones   la   ejemplificación   con   casos   de   diseñadores   que   trabajan   sustentablemente   con   la   fibra,   la   definición   de   lujo   y   accesorio   según   autores  como  también  diseñadores,  el  estudio  de  casos  en  Argentina  de  producciones   de   accesorios   sustentables,   dio   como   resultado   a   una   investigación   profunda   para   luego  proseguir  con  la  creación  de  una  colección  de  accesorios  de  lujo,  tomando  como   referentes   a   los   diseñadores   analizados   en   el   capítulo   anterior   y   como   fuente   de   inspiración   el   movimiento   ecológico   que   se   viene   vivenciando   en   los   últimos   años   alrededor  del  mundo.                              

 

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Conclusión   A  lo  largo  de  la  investigación  y  análisis  que  se  realiza  en  el  PG  en  curso,  se  pone  en   relación   las   variables   sustentabilidad,   producción   y   accesorios   que   dio   a   lugar   a   la   problemática   de   buscar   la   manera   de   aprovechar   los   desechos   textiles   que   se   producen  el  los  talleres  industriales  de  confección.     En   los   últimos   años   se   viene   vivenciado   una   cultura   del   consumo   masivo   en   todo   el   mundo   por   lo   que   Argentina   no   queda   excluido.   El   incremento   de   la   demanda   de   prendas   de   vestir   conlleva   a   un   aumento   de   las   producciones   masivas   por   lo   que   la   contaminación   del   medioambiente   está   en   constante   crecimiento.   Luego   del   análisis   exhaustivo   del   proceso   de   producción,   queda   en   claro   que   los   talleres   ocupan   exorbitantes   cantidades   de   recursos   naturales   no   renovables   por   lo   que   además   de   contaminar,  consume  y  agota  los  mismos.  El  diseñador  de  indumentaria  cuyo  trabajo   abarca  el  conocimiento  pleno  de  la  producción,  al  ser  la  cabeza  del  desarrollo  de  las   prendas  cumple  con  el  deber  de  concientizarse  a  sí  mismo  acerca  de  las  posibilidades   de   cambio   que   puede   llegar   a   tener.   Existen   diversas   maneras   para   llegar   a   un   producto  sustentable,  por  lo  que  le  deja  un  amplio  campo  de  exploración  al  diseñador.   Es  por  ello  que  es  de  suma  importancia  que  el  mismo  conozca  todos  los  puntos  tanto   positivos   como   negativos   para   poder   innovar   y   de   ésta   manera   buscar   una   solución   más   sustentable   al   problema   del   consumismo.   Al   mismo   tiempo,   se   refiere   a   que   el   diseñador   tiene   la   capacidad   de   operar   de   manera   correcta.   Teniendo   en   cuenta   la   sustentabilidad  en  el  proceso  de  producción,  según  las  decisiones  que  tome  sobre  el   producto,   serán   los   resultados   que   repercutan   al   medioambiente.   Por   otro   lado,   no   solo  la  producción  es  de  suma  relevancia  sino  también  las  fibras  textiles  y  en  el  caso   del  PG  se  tomó  como  referencia  a  las  fibras  textiles  de  procedencia  natural  ya  que  son   nobles   para   con   la   naturaleza,   biodegradables,   no   necesitan   de   cantidades   extremas   de   productos   químicos   e   incluso   denotan   comodidad,   simpleza   y   a   la   vez   lujo.   Al   analizar   cada   una   de   las   propiedades   de   cada   fibra,   queda   en   claro   la   gran   cantidad   de  agua,  mano  de  obra,  energía  y  tierra  que  ocupa  producir  dichos  textiles,  pero  aún  

 

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así  continúan  siendo  mejores  comparados  con  las  fibras  textiles  artificiales  ya  que  son   biodegradables,  nobles  para  con  el  medioambiente.  Podrán  ser  un  poco  más  costosas   en   algunos   casos,   pero   son   fibras   que   valen   la   pena   obtener   debido   a   sus   distintas   propiedades.  ¿No  es  un  plus  que  sean  ecológicas?   De   la   misma   manera,   las   fibras   naturales   denotan   lujo.   Pero   ante   todo   esto   se   desconocía   el   significado   puro   de   lo   que   es   el   lujo,   por   lo   que   generalmente   se   lo   asocia   con   la   riqueza   y   el   despilfarro.   El   consumo   de   fibras   naturales   no   denota   despilfarro,  por  lo  que  la  teoría  era  errónea,  por  lo  tanto  a  partir  de  distintos  autores  se   llega  a  la  suposición  de  que  el  lujo  es  distinto  para  cada  individuo  por  lo  que  luego  de   la   recolección   del   dato   mediante   entrevistas,   se   llegó   al   acuerdo   con   el   pensamiento   del  diseñador  Marcelo  Senra  que  concluyó  que  el  lujo  significa  nobleza  y  calidad.  Así   mismo,  una  manera  de  demostrar  lujo,  es  a  partir  de  los  accesorios  que  lleva  la  mujer.   Los  mismos  se  han  manifiestado  desde  tiempos  antiguos,  por  lo  que  el  hombre  a  sus   inicios  se  adorna  el  cuerpo  con  pinturas  rupestres  como  símbolo  de  poder.  Hoy  en  día   el   significado   es   distinto   pero   no   ha   cambiado   a   grandes   rasgos,   sigue   siendo   un   símbolo,   en   algunos   casos   puede   o   no   denotar   poder   pero   lo   que   no   cambia   desde   hace   miles   de   años   es   que   atrae   la   mirada   del   ser   humano,   por   lo   que   se   pretende   crear  accesorios  para  una  mujer  ecológica  pero  a  la  vez  moderna.     Luego   de   toda   la   información   obtenida   a   partir   de   distintos   autores,   se   analiza   los   casos  de  Marcelo  Senra  y  Carro  ya  que  primeramente  son  diseñadores  argentinos  que   se  desempeñan  en  el  rubro  moda  y  en  específico  en  accesorios.  Ambos  casos  tienen   diseños   nobles,   únicos   y   exclusivos.   La   innovación   se   presenta   en   la   manera   de   encarar  la  sustentabilidad  en  cada  uno  de  sus  proyectos  y  he  ahí  lo  que  se  concluye   en  dicho  capítulo.  La  creatividad  no  tiene  límites,  existen  infinidad  de  maneras  en  las   que  se  puede  ser  sostenible  para  con  el  medio  ambiente  lo  que  hace  que  el  producto   final  no  sólo  atraiga  sino  también  comunique  y  enseñe.   Por  último  se  procede  a  la  creación  de  una  colección  de  accesorios  de  autor  donde  a   partir   de   todos   los   conceptos   anteriormente   estudiados   y   el   conocimiento   de   las  

 

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distintas  técnicas  de  aplicación  de  la  sustentabilidad  en  el  diseño,  se  prosigue  a  crear   5   prototipos,   bolso,   mochila,   morral   funda   para   Tablet   y   funda   para   computadora,   en   donde  los  productos  no  sólo  son  innovadores,  creativos  e  ingeniosos  sino  también  son   estéticos,   funcionales,   biodegradables   y   elaborados   con   una   mano   de   obra   calificada   que  con  empeño  logra  crear  productos  de  lujo  y  de  calidad,  desde  el  material  hasta  la   confección.  Volviendo  a  la  problemática  a  solucionar  en  el  PG,  se  cree  que  a  partir  de   una   investigación   exhaustiva,   el   análisis   de   distintos   casos,   se   concluye   que   existen   distintas  maneras  de  poder  generar  desperdicio  cero  en  las  fábricas.  Primeramente  la   disposición   del   diseñador   para   procurar   utilizar   lo   justo   y   necesario   en   recursos   naturales   como   también   en   materiales   para   su   confección,   prosiguiendo   con   la   utilización   de   materiales   nobles   para   evitar   la   contaminación   del   medio   ambiente.   Mediante   la   experimentación   de   texturas   y   la   decisión   de   emplear   como   recurso   de   dsieño   el   patchwork   sobre   los   sobrantes   de   los   cortes   industriales   de   talleres   de   sastrería  es  que  se  logra  entrelazar  los  conceptos  y  crear  un  producto  que  no  sólo  es   estético,  sino  también  funcionar  y  ecológico.   De  la  lectura  del  PG,  surge  la  profundización  del  estudio  de  los  temas  abordados  que   aspira  a  haber  alcanzado  con  el  objetivo  de  concientizar,  tanto  al  consumidor  como  al   diseñador,  acerca  de  la  importancia  pensar  de  manera  sustentable.                   Imágenes  seleccionadas  

 

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  Figura  1.  Bio  Trimmings.  Fuente:  http://hoyanip.com/project_bio-­trimmings.html  

     

 

  Figura  3.  Marcelo  Senra.  Fuente:  http://partylook.com.ar/marcelo-­senra-­primavera-­verano-­ 2015_4605/vestido-­largo-­blanco-­verano-­2015-­marcelo-­senra  

 

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  Figura  3.Carro:  efectos  portantes.  Fuente:http://www.ensamblecarro.com.ar/#!linea-­sastre/c5j8  

 

                                                                 

 

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