MUSEO NACIONAL DE ARTE

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LANDSCAPES OF THE MIND. PAISAJISMO BRITÁNICO. COLECCIÓN TATE. 1690-2007.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Museo Nacional de Arte, en colaboración con Tate, tienen el agrado de presentar la exposición Landscapes of the Mind. Paisajismo británico. Colección Tate. 1690-2007. Esta muestra se compone de 111 obras que representan la riqueza del acervo plástico de la colección Tate, en una curaduría elaborada por Richard Humphreys, con la intención de dar cuenta del devenir de un género que ha determinado la historia del arte británico. Esta exposición representa una oportunidad única para el disfrute y el conocimiento de obras señeras, procedentes de autores consagrados en la historia del arte universal como J.M.W. Turner, Thomas Gainsborough y John Constable, pilares de una tradición orquestada al mismo ritmo que movimientos artísticos tales como el romanticismo, el impresionismo y el arte pop. La muestra constituye una aportación particular al abrir el espectro de manifestaciones artísticas derivadas de los últimos años del siglo xvii hasta el 2007, año en que se concluyó la obra Grandes árboles cerca de Warter de David Hockney, exhibida por primera vez en México. Éstas se ofrecen también en el contexto necesario para establecer relaciones con el paisaje mexicano y con sus máximos exponentes en nuestro territorio, a partir de un diálogo entablado desde la voz cantante de la obra de Daniel Thomas Egerton. Esta exposición es el resultado de un esfuerzo interinstitucional sin precedentes dentro del marco del Año Dual entre México y el Reino Unido: la valiosa cooperación del British Council y la generosidad del Patronato del Museo Nacional de Arte, A.C. también contribuyeron a hacer posible que el público mexicano pueda hoy disfrutar de estas obras.

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NUEVOS PAISAJES, VIEJOS PAISAJES

A principios de los años cincuenta del siglo xx, el neorromanticismo fue sustituido por un resurgimiento del arte realista. Sin embargo, para los años sesenta los artistas británicos ya habían empezado a responder también al arte y la cultura estadounidenses. En los años cincuenta se exhibieron en Londres obras de Jackson Pollock (1912–1956) y otros expresionistas abstractos y, al final de la década, varios pintores ya estaban haciendo obra abstracta de gran formato. Richard Hamilton (1922–2011) fue pionero del arte pop en Inglaterra a mediados de los años cincuenta. El gusto por las películas, la música y otros artículos de consumo estadounidenses se había convertido en una característica fundamental de la vida británica. Para algunos, este placer pronto disminuiría y pintores como el artista pop Peter Blake (1932) y su amigo David Inshaw (1943) recurrieron a los aspectos tradicionales del arte y la cultura británica para encontrar inspiración. En 1975 los dos figurararon como fundadores de la Brotherhood of Ruralists (Hermandad de Ruralistas), quienes tomaron como inspiración a John Constable, Samuel Palmer y los prerrafaelitas, así como a la literatura inglesa. Frank Auerbach (1931) y Leon Kossoff (1926), ambos miembros de la escuela pictoricista de Londres, que tenía sus raíces en el arte de Walter Sickert y los Grandes Maestros, también pintan lugares particulares de manera obsesiva, ya sea sitios de Londres como Primrose Hill o, en el caso de Kossoff, una interpretación de las pinturas de la Catedral de Salisbury de Constable. Su colega Michael Andrews (1928–1995) combinaba su interpretación de la formación rocosa de Uluru, sagrada para los aborígenes de Australia, con un recuerdo de un antiguo himno inglés, en una sugerente imagen transcultural. Más irónicas, las imágenes pastorales de robles ingleses de Stephen McKenna (1939) son un ejemplo posmoderno de la gran tradición de la pintura de paisaje británica. En las décadas de los años sesenta y setenta del siglo xx, el arte conceptual británico estuvo igualmente interesado en el “sentido de pertenencia a un lugar”. Los grandes murales de Mark Boyle (1934–2005) reproducen de manera aleatoria partes selectas del paisaje, ya sean calles de Londres o desiertos distantes. Este uso creativo de los mapas también es central en la obra de Richard Long (1945), Hamish Fultony (1946) John Hilliard (1945).

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DESCUBRIENDO GRAN BRETAÑA

Desde el siglo xvi, historiadores, anticuarios, poetas, cartógrafos y artistas habían producido una gran variedad de libros, mapas e imágenes que detallaban la topografía, la geología, la historia y las leyendas de una nación en crecimiento. La fascinación y el orgullo por la tierra natal avanzaban paralelamente a un entusiasmo similar por los descubrimientos de exploradores, naturalistas, comerciantes e imperialistas, a medida que el poderío de Gran Bretaña se expandía por todo el mundo. Del mismo modo que las exóticas tierras lejanas, Gran Bretaña estaba siendo “descubierta”. A finales del siglo xvii, los paisajes en la pintura estaban restringidos principalmente a los fondos de retratos. Las pinturas del artista flamenco Jan Siberechts se cuentan entre las primeras obras importantes enfocadas en el paisaje británico y encarnan el nuevo interés por la observación científica. Estas pinturas tempranas, por lo general, describen un paisaje que se define por actividades como la agricultura, el comercio, el deporte y el esparcimiento. Londres y otras ciudades importantes fueron temas populares, como representaciones de una actividad próspera, mientras que las familias vestidas con esmero y los caballos pura sangre se mostraban en una relación armoniosa con su entorno natural. Hacia el final del siglo, el turismo en Gran Bretaña estaba floreciendo y los viajeros se aventuraban a visitar territorios hasta entonces desconocidos en Gales, el Distrito de los Lagos y otros sitios, en busca de vistas “pintorescas” y experiencias que, un siglo antes, se habrían considerado salvajes, peligrosas e incivilizadas. El apetito por información e imágenes de estos paisajes, hasta entonces desatendidos, alimentó un inmenso comercio de guías ilustradas, grabados topográficos y todo tipo de souvenirs. Al mismo tiempo, una nueva gama de modos de representación cambió la naturaleza del arte mismo y, por consiguiente, de la experiencia del paisaje.

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UN NUEVO ROMANTICISMO

Paul Nash (1889–1946) fue uno de los pintores modernistas más importantes de Gran Bretaña durante los años veinte y treinta del siglo pasado. En 1933 fundó el grupo de arte y diseño Unit One, al que pertenecían el escultor Henry Moore (1898–1987) y el arquitecto Wells Coates (1895–1958), también fue pionero del surrealismo británico. No obstante, su arte estaba arraigado a una respuesta al paisaje. Durante la Segunda Guerra Mundial, varios artistas se asociaron con un movimiento poco definido llamado neorromanticismo, un término acuñado por el crítico Raymond Mortimer (1895–1980) en 1942, que incluía, además, a otros pintores experimentados como Graham Sutherland (1903–1980), John Piper (1903–1992) e Ivon Hitchens (1893–1979), todos artistas prominentes de los años treinta del siglo pasado que combinaban un fuerte interés por el paisaje con técnicas modernistas. El movimiento también incluía a escritores como el poeta Dylan Thomas (1914–1953), el cineasta Humphrey Jennings (1907–1950) y el compositor Ralph Vaughan Williams (1872–1958). El término “neorromanticismo” tenía que ver con las raíces de los artistas en el arte y la cultura de los siglos xviii y xix, así como con el hecho de que se inspirasen en la pintura y la literatura de ese período. Una de las principales figuras ancestrales en la imaginación neorromántica fue el artista y poeta William Blake, quien había inspirado la temática pastoral de Samuel Palmer y John Linnell hacia 1820. Muchos artistas neorrománticos se emplearon como artistas militares oficiales en el frente civil durante la Segunda Guerra Mundial; en sus pinturas de paisaje de edificios antiguos y ciudades en ruinas crearon imágenes que reflejan las complejas emociones típicas del periodo bélico, como el temor, la euforia, la nostalgia y el escapismo. Las escenas casi teatrales de John Minton (1917–1957) transmiten una sensación de presagio vacío, mientras que las del pacifista John Tunnard (1900–1971) proponen un nuevo mundo de avance tecnológico y trascendencia metafísica. Las emociones, —a menudo contradictorias— del neorromanticismo, continuaron hasta el austero periodo de posguerra, como se puede ver en las grandes “escenas oníricas” del paisaje industrial del norte de Laurence Stephen Lowry —más conocido como L. S. Lowry—, el artista marginal por excelencia.

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IMPRESIONISMO

El impresionismo fue un movimiento radical en el arte francés que puede ubicarse alrededor de 1860 y 1870, encabezado principalmente por figuras como Claude Monet, Pierre–Auguste Renoir y Camille Pissarro. Edgar Degas y Édouard Manet también estuvieron relacionados muy de cerca con este grupo. Su objetivo era pintar al óleo en plein air (al aire libre), aplicando colores fuertes, brillantes, alla prima, con pinceladas rápidas y quebradas. Pintaban paisajes, retratos, naturalezas muertas y escenas urbanas, y rechazaban la mayor parte de los preceptos técnicos académicos, así como los temas literarios o históricos. Su primera exposición en París en 1874 se considera uno de los momentos cruciales del arte europeo moderno. Desde inicios del siglo xix, muchos artistas franceses habían admirado el paisajismo británico precisamente por su frescura antiacadémica —Eugène Delacroix fue uno de los que elogió a Constable cuando su trabajo se mostró en el Salón de París en 1824, mientras que Monet veía a artistas como J.M.W. Turner y John Crome como impresionistas adelantados a su tiempo—. Las obras de Turner, Richard Parkes Bonington y David Cox en esta sección muestran por qué estos pintores franceses respondieron de modo tan positivo a sus predecesores británicos. Los vínculos entre el arte británico y el francés fueron numerosos y complejos; artistas de ambos países atravesaron con frecuencia el Canal de la Mancha. A partir de 1860 muchos artistas de Gran Bretaña se formaron en París, mientras que artistas franceses como Monet, Pissarro y James Tissot vivieron y trabajaron en Londres hacia 1870, durante la guerra franco–prusiana. Aunque nació en Estados Unidos, James Abbott McNeill Whistler estudió en París entre 1850 y 1860 aproximadamente, y fue un gran conducto para la comprensión del impresionismo en Gran Bretaña. Walter Sickert, un amigo de Degas, y John Singer Sargent, quien era cercano a Monet, también fueron importantes en la introducción del impresionismo francés en Inglaterra. El pintor francés Jules Bastien–Lepage tenía muchos seguidores en Gran Bretaña hacia 1880, entre ellos artistas como George Clausen, quien retomó su realismo en torno a temas sociales, así como su versión disciplinada del impresionismo. Philip Wilson Steer fue un miembro fundador del New English Art Club en 1886, que promovió el impresionismo en Gran Bretaña.

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SUEÑOS PASTORALES

El término “pastoral” o bucólico define una compleja gama de formas artísticas y literarias del periodo clásico en adelante. Por lo general se refiere a un género de literatura en el que los personajes principales son pastores arcadianos —relativo a la Arcadia— que cuidan a su ganado en un entorno rural idílico, siguiendo los ritmos de las estaciones y viviendo en armonía con los poderes naturales y divinos. Autores griegos y latinos desarrollaron un concepto de pastoral que trataba asuntos generales de la vida como el amor, la muerte, la pérdida y la inmortalidad, junto con preocupaciones más específicas en torno al poder, la corrupción y los cambios tecnológicos. Los pastores y sus amantes debaten y representan en estas obras las esperanzas y miedos de sus lectores, principalmente urbanos. La poesía pastoral en Gran Bretaña se volvió sumamente popular en el siglo xvi con las obras de poetas como sir Philip Sidney (1554–1586) y Edmund Spenser (ca.1552–1599), e influyó en generaciones posteriores de autores, desde John Milton (1608–1674) hasta la poesía de paisaje de William Wordsworth (1770–1850). La popularidad de las imágenes pastorales en el arte aumentó en el siglo xviii debido a la pasión inglesa por los pintores franceses Nicolas Poussin y Claude Lorrain y un gusto por las fêtes galantes rococó pintadas por Antoine Watteau (1684–1721). Los primeros paisajes de Gainsborough a menudo describen un mundo natural idílico en el que los caballeros tocan instrumentos musicales, mientras que sus obras posteriores crean un paraíso completamente imaginario. Gainsborough, un músico talentoso, siempre prefirió el paisajismo que la adulación y la artificialidad del retrato, con el que no obstante se ganaba la vida. El poeta y pintor William Blake (1757–1827) entendía las ambigüedades de las pastorales y, en sus grabados en madera que se utilizaron para ilustrar una edición de las Églogas de Virgilio, sutilmente reinventó el estilo para una nueva generación. Sus seguidores, entre ellos Samuel Palmer y John Linnell, continuaron con la imaginería de la pastoral hasta fines del siglo xix.

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REDESCUBRIENDO GRAN BRETAÑA

A principios del siglo xx, la pintura británica presentaba una diversa gama de enfoques. El impresionismo se había convertido en un estilo establecido con un mercado sólido, mientras que otros artistas seguían pintando según los estilos prerrafaelita, simbolista y realista, con un enfoque en temas sociales. De la vieja generación de artistas educados en el impresionismo, Walter Sickert fue el líder más influyente del grupo de pintores conocido como The Camden Town Group. Aunque continuó experimentando a lo largo de su carrera, se mantuvo fiel a sus orígenes impresionistas y realistas. En 1910, el pintor y crítico Roger Fry organizó una exposición en Londres de la obra de postimpresionistas franceses como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh, y del fovista Henri Matisse. Esta exposición fue ridiculizada por muchos críticos y por la prensa popular, pero inspiró a artistas más jóvenes, como el pintor Spencer Frederick Gore de The Camden Town Group y James Dickson Innes para experimentar de manera más radical con la forma y el color en sus paisajes. Artistas como Edward Wadsworth, fundador del movimiento denominado como vorticismo en 1914, adoptaron un estilo más radical que integraba al cubismo, el futurismo y la abstracción. Entre las décadas de los años veinte y treinta del siglo xx, el arte de Wadsworth muestra la influencia del modernismo internacional y la pintura surrealista. De 1914 a 1918,la Primera Guerra Mundial interrumpió el progreso del modernismo en Gran Bretaña y alteró dramáticamente a su sociedad y su cultura. Hacia 1920 la pintura británica respondía apenas y de manera titubeante a los desarrollos vanguardistas del continente, y el paisaje, que había sido una fuente de inspiración o seguridad, era ahora un lugar de incertidumbre e incluso de temor. Ben Nicholson fue uno de los principales pintores cubistas y abstractos en los años veinte y treinta del siglo xx,pero su arte volvió a los motivos de paisaje hacia 1940, después de que se mudó a St. Ives, Cornwall. Su colega Christopher Wood, si bien reaccionó de manera positiva al surrealismo, pintó principalmente en un estilo postimpresionista. Ya en los años treinta, a pesar de que varios pintores británicos como Edward Burra adoptaron enfoques bastante radicales, otros, como William Coldstream, desarrollaron nuevas formas de realismo, a menudo como respuesta a la agitación social y política de la época.

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LA VISIÓN CLÁSICA

A los ingleses educados se les inculcaba el valor de la historia, la literatura y el arte de la Antigüedad clásica. Gran Bretaña se veía a sí misma como la “nueva Roma”. En los siglos xvii y xviii los jóvenes aristócratas emprendían un viaje Italia, con Roma como destino principal. La antigua admiración por el arte y la arquitectura de la Antigüedad se transformó a causa de un nuevo gusto por las pinturas de los artistas franceses Nicolas Poussin (1594–1665) y Claude Lorrain (ca. 1604–1682), quienes trabajaron en Roma a mediados del siglo xvii. Las composiciones de sus pinturas, que tratan complejos temas clásicos o bíblicos situados en un escenario italiano, están cuidadosamente equilibradas: guían la mirada por distintos sitios emblemáticos —naturales y arquitectónicos— hasta su resolución en un horizonte lejano. El “Espejo de Claude” era un espejo convexo y oscuro que utilizaban los artistas y los turistas para mirar el paisaje de una manera “claudiana”. Richard Wilson visitó Roma y la región de Campania hacia 1750. Creó una versión ostensiblemente británica de la vista clásica que nutrió las ideas de la nación con respecto al paisaje hasta bien entrado el siglo xix. Entre sus seguidores se hallaba J. M. W. Turner, quizás el paisajista británico más importante de todos los tiempos, quien de un modo similar aplicó principios clásicos a escenas tanto italianas como autóctonas. Incluso los artistas británicos que trabajaban en la India empleaban las convenciones de composición del paisajismo clásico cuando pintaban vistas de lugares que no eran europeos. Era tal el apetito por los paisajes clásicos que muchos aristócratas transformaron sus propiedades para que se adecuaran a sus características visuales y arquitectónicas. A partir de 1740, aproximadamente, el banquero Henry Hoare II (1705–1785) creó un vasto jardín en su propiedad de Stourhead, Wiltshire, en el suroeste de Inglaterra, donde se colocaron templos y esculturas clásica sobre el terreno cuidadosamente remodelado, para ofrecer a los visitantes una evocación visual de la Eneida de Virgilio, texto clave en la cultura británica de la época.

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ROMANTICISMO

El romanticismo abarca una amplia gama de formas culturales que emergieron por toda Europa entre 1770 y 1830. El movimiento se desarrolló en medio del turbulento contexto de los grandes cambios históricos de la época, como la Revolución Francesa, la Revolución Industrial y el ascenso del nacionalismo. El romanticismo sugiere un espíritu de experimentación técnica, una expresión inquieta y extravagante y un anhelo espiritual, todo esto como reacción frente a lo que se consideraba como la complacencia del clasicismo y el racionalismo del siglo xviii. Los artistas buscaban experiencias extremas en el mundo exterior escalando montañas, viajando a tierras desconocidas o apoyando causas radicales; en el mundo interior, exploraban extremos de la emoción, la sexualidad y otras experiencias psicológicas. La nueva afición por culturas olvidadas o exóticas—medievales, orientales, nórdicas, místicas y demás— es romántica por antonomasia. Un texto fundamental en la formación de las ideas románticas en toda Europa fue A Philosophical Enquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and Beautiful [Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello] (1757) del estadista y filósofo anglo–irlandés Edmund Burke (1729–1797). Éste describía lo sublime, en oposición al placer calmo que ofrece la belleza, como la sensación del poder horrífico y destructivo de la naturaleza y la vulnerabilidad de la psicología humana. Entre otras cosas, el libro de Burke dio pie a una nueva serie de categorías estéticas, entre ellas lo “pintoresco” que tuvo una gran influencia en el arte y la cultura británicos. Los artistas románticos más prominentes fueron Joseph M.W. Turner y John Martin (1789–1854). A pesar de que John Constable, a diferencia de Turner, no fue para nada heroico ni en su vida ni en sus viajes, y sí conservador en sus posturas políticas, sus grandes lienzos transmiten una sensación romántica del poder de la naturaleza, del “genio del lugar” y de la claridad de la imaginación del artista.

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ROMANTICISMO

El romanticismo abarca una amplia gama de formas culturales que emergieron por toda Europa entre 1770 y 1830. El movimiento se desarrolló en medio del turbulento contexto de los grandes cambios históricos de la época, como la Revolución Francesa, la Revolución Industrial y el ascenso del nacionalismo. El romanticismo sugiere un espíritu de experimentación técnica, una expresión inquieta y extravagante y un anhelo espiritual, todo esto como reacción frente a lo que se consideraba como la complacencia del clasicismo y el racionalismo del siglo xviii. Los artistas buscaban experiencias extremas en el mundo exterior escalando montañas, viajando a tierras desconocidas o apoyando causas radicales; en el mundo interior, exploraban extremos de la emoción, la sexualidad y otras experiencias psicológicas. La nueva afición por culturas olvidadas o exóticas—medievales, orientales, nórdicas, místicas y demás— es romántica por antonomasia. Un texto fundamental en la formación de las ideas románticas en toda Europa fue A Philosophical Enquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and Beautiful [Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello] (1757) del estadista y filósofo anglo–irlandés Edmund Burke (1729–1797). Éste describía lo sublime, en oposición al placer calmo que ofrece la belleza, como la sensación del poder horrífico y destructivo de la naturaleza y la vulnerabilidad de la psicología humana. Entre otras cosas, el libro de Burke dio pie a una nueva serie de categorías estéticas, entre ellas lo “pintoresco” que tuvo una gran influencia en el arte y la cultura británicos. Los artistas románticos más prominentes fueron Joseph M.W. Turner y John Martin (1789–1854). A pesar de que John Constable, a diferencia de Turner, no fue para nada heroico ni en su vida ni en sus viajes, y sí conservador en sus posturas políticas, sus grandes lienzos transmiten una sensación romántica del poder de la naturaleza, del “genio del lugar” y de la claridad de la imaginación del artista.

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LISTA DE OBRAS

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Jan Siberechts (1627–ca. 1700) Landscape with Rainbow [Paisaje con arcoíris], Henley–on–Thames, ca. 1690

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Óleo sobre tela, 81.9 x 102.9 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957

George Lambert (1700–1765) A View of Box Hill [Vista de Box Hill], Surrey, 1733 Óleo sobre tela, 90.8 x 180.4 cm Tate: obra donada por la Contemporary Art Society, 1946 R E P R O D U C I D O E N P. 4 8

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James Seymour (1702–1752) A Kill at Ashdown Park [Caza en Ashdown Park], 1743

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Joseph Wright of Derby (1734–1797) Landgollen, 1788 (atribuida)

Grafito y tinta sobre papel, 20.7 x 33.6 cm Tate: obra adquirida como parte de la Oppé Collection con ayuda de la National Lottery a través del Heritage Lottery Fund, 1996

10 George Morland (1763–1804)

Samuel Scott (ca. 1702–1772) A View of London Bridge before the Late Alterations [Vista del Puente de Londres antes de las últimas modificaciones], grabado en 1758

11 Thomas Girtin (1775–1802)

Óleo sobre tela, 28.6 x 54.6 cm Tate: obra donada por Robert Vernon, 1847

/

Philippe–Jacques de Loutherbourg (1740–1812) Near View of the Resolution Steam–Engine [Acercamiento del motor a vapor Resolution], Coalbrookdale, 1786 o 1800

Óleo sobre tela, 180.3 x 238.8 cm Tate: obra aceptada por la nación como parte del Legado Turner, 1856 R E P R O D U C I D O E N P P. 4 6 - 4 7

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Pluma y tinta y grafito sobre papel, 8 x 12.4 cm Tate: obra aceptada por la nación como parte del Legado Turner, 1856

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Rabbiting [Caza de conejos], 1792

Óleo sobre tela, 86.4 x 116.8 cm Tate: obra legada por John Travers Smith, 1897

A Winding Estuary [Un estuario sinuoso], 1798

Acuarela sobre papel, 11.7 x 53.3 cm Tate: obra donada por el Art Fund (Legado Herbert Powell), 1967

R E P R O D U C I D O E N P. 4 9

5

Johan Zoffany (1733–1810) Three Daughters of John, 3rd Earl of Bute [Tres hijas de John, 3er conde de Bute], ca. 1763–1764

Óleo sobre tela, 101.2 x 126.5 cm Tate: obra adquirida con ayuda de Friends of the Tate Gallery, 1993

12 John Sell Cotman (1782–1842)

Norwich Market–Place [Mercado de Norwich], ca. 1809

Acuarela y grafito sobre papel, 40.6 x 64.8 cm Tate: obra donada por Francis E. Halsey, 1945 R E P R O D U C I D O E N P. 5 3

R E P R O D U C I D O E N P P. 5 0 - 5 1

6

George Stubbs (1724–1806) Otho, with John Larkin up [Otho, montado por John Larkin], 1768

Óleo sobre tela, 101.3 x 127 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957 R E P R O D U C I D O E N P. 5 2

7

Thomas Sandby (1721–1798) Nottingham, s/f

Tinta sobre papel, 8.1 x 39.8 cm Tate: obra adquirida como parte de la Oppé Collection con ayuda de la National Lottery a través del Heritage Lottery Fund, 1996

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13 Thomas Gainsborough (1727–1788)

The Rev. John Chafy Playing the Violoncello in a Landscape [El reverendo John Chafy tocando el violonchelo en un paisaje], ca. 1750–1752

Óleo sobre tela, 74.9 x 60.9 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957 R E P R O D U C I D O E N P. 5 8

14 Thomas Gainsborough (1727–1788)

Wooded Landscape with Figures and Cows at a Watering Place (The Watering Place) [Paisaje arbolado con

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personajes y vacas en un abrevadero (El abrevadero)], ca. 1776–1777, reimpreso en 1797

Grabado y aguatinta sobre papel, 24.4 x 32.4 cm Tate: obra donada por A. E. Anderson, 1907 R E P R O D U C I D O E N P. 6 2

Grafito, acuarela y gouache sobre papel, 26 x 34 cm Tate: obra adquirida como parte de la Oppé Collection con ayuda de la National Lottery a través del Heritage Lottery Fund, 1996

21 John Linnell (1792–1882)

Contemplation [Contemplación], 1864–1865

15 Joseph Wright of Derby (1734–1797)

Óleo sobre tela, 71.8 x 99.7 cm Tate: obra legada por John Travers Smith, 1897

Sir Brooke Boothby, 1781

Óleo sobre tela, 148.6 x 207.6 cm Tate: obra aceptada por la nación como parte del Legado Turner, 1856

R E P R O D U C I D O E N P. 6 7

R E P R O D U C I D O E N P. 5 9

22 Richard Wilson (1713–1782)

Lake Avernus and the Island of Capri [El lago Averno y la isla de Capri], ca. 1760

16 Thomas Gainsborough (1727–1788)

Boy Driving Cows near a Pool [Niño pastoreando vacas cerca de un estanque], ca. 1786

Óleo sobre tela, 47 x 72.4 cm Tate: obra donada por Robert Vernon, 1847

Óleo sobre tela, 58.4 x 76.2 cm Tate: obra donada por Robert Vernon, 1847

R E P R O D U C I D O E N P P. 7 2 - 7 3

R E P R O D U C I D O E N P P. 6 0 - 6 1

23 George Stubbs (1724–1806)

Horse Devoured by a Lion [Caballo devorado por un león], s/f, exhibido en 1763

17 John Sell Cotman (1782–1842)

Cows at a Pool with Wooden Bridge [Vacas en un estanque con puente de madera], s/f

Grafito y acuarela sobre papel, 32.8 x 50.3 cm Tate: obra adquirida como parte de la Oppé Collection con ayuda de la National Lottery a través del Heritage Lottery Fund, 1996

Óleo sobre tela, 69.2 x 103.5 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957 R E P R O D U C I D O E N P. 7 5

24 Richard Wilson (1713–1782)

Landscape Composition with an Extensive View towards the Sea, and Figures in the Foreground [Composición de paisaje con una amplia vista hacia el mar y personajes en primer plano], s/f, ca. 1770

R E P R O D U C I D O E N p. 6 3

18 Samuel Palmer (1805–1881)

The Bright Cloud [La nube brillante], ca. 1833–1834

Gis y grafito sobre papel, 44.1 x 53.1 cm Tate: obra aceptada por la nación como parte del Legado Turner, 1856

Tinta y acuarela sobre papel, 22.9 x 30.5 cm Tate: obra donada por Hugh Blaker a través del Art Fund, 1917

25 John “Warwick” Smith (1749–1831)

19 John Linnell (1792–1882)

Tívoli, s/f

Harvest Home, Sunset: The Last Load [Harvest Home, ocaso: la última carga], 1853

Acuarela sobre papel, 21.5 x 32.2 cm Tate: obra adquirida como parte de la Oppé Collection con ayuda de la National Lottery a través del Heritage Lottery Fund, 1996

Óleo sobre tela, 88.3 x 147.3 cm Tate: obra legada por John Travers Smith, 1897 R E P R O D U C I D O E N P P. 6 4 - 6 5

26 John Robert Cozens (1752–1797)

20 John William Inchbold

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27 Joseph Wright of Derby (1734–1797)

A Moonlight with a Lighthouse, Coast of Tuscany [Luz de luna con un faro, costa de Toscana], s/f, exhibida en 1789 Óleo sobre tela, 101.6 x 127.6 cm Tate: obra donada por la Contemporary Art Society, 1946 R E P R O D U C I D O E N P P. 7 8 - 7 9

28 John Varley (1778–1842)

Suburbs of an Ancient City [Suburbios de una ciudad antigua], 1808 Acuarela sobre papel, 72.2 x 96.5 cm Tate: obra donada por Patrons of British Art a través de Friends of the Tate Gallery, 1990 R E P R O D U C I D O E N P. 8 0

29 Thomas Daniell (1749–1840)

Sher Shah’s Mausoleum, Sasaram [Mausoleo de Sher Shah, Sasaram], 1810

Óleo sobre tela, 97.2 x 135.9 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957

30 Joseph M. W. Turner (1775–1851)

Dido and Aeneas [Dido y Eneas], s/f, exhibido en 1814 Óleo sobre tela, 146 x 237.2 cm Tate: obra aceptada por la nación como parte del Legado Turner, 1856 R E P R O D U C I D O E N P. 7 7

31 John Frederick Lewis (1805–1876)

The Escorial [El Escorial] , s/f, ca. 1833

Acuarela, gouache y grafito sobre papel, 26 x 36.3 cm Tate: obra adquirida como parte de la Oppé Collection con ayuda de la National Lottery a través del Heritage Lottery Fund, 1996 R E P R O D U C I D O E N P. 8 1

32 Francis Towne (1739–1816)

The Source of the Arveyron [El nacimiento del Arveyron], 1781

Acuarela sobre papel, 26 x 37.1 cm Tate: obra donada por el Art Fund (Legado Herbert Powell), 1967

Tinta y acuarela sobre papel, 31 x 21.2 cm Tate: obra adquirida como parte de la Oppé Collection con ayuda de la National Lottery a través del Heritage Lottery Fund, 1996

R E P R O D U C I D O E N P. 7 6

R E P R O D U C I D O E N P. 8 6

Padua, después de 1782

(1830–1888) Fairy Dell. A Man and a Dog in a Sunlit Clearing [Un hombre y un perro en un claro soleado], s/f

N A C I O N A L

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M U S E O

33 Alexander Cozens (1717–1786)

11.Objects, or Groups of Objects, Placed Alternately on Both Hands, Gradually Retiring from the Eye. The Horizon above the Bottom of the View [Objetos, o grupos de objetos, colocados alternativamente en ambas manos, retirándose gradualmente del ojo. El horizonte por encima del fondo de la vista], s/f (en A New Method for Assisting the Invention in the Composition of Landscape [Nuevo método para estimular la inventiva en la composición de paisajes], 1785)

Aguatinta sobre papel, 38 x 109 x 17 cm Tate: obra adquirida como parte de la Oppé Collection con ayuda de la National Lottery a través del Heritage Lottery Fund, 1996

38 Cornelius Varley (1781-1873)

Millbank, ca. 1805

Acuarela y grafito sobre papel, 23.1 x 34.2 cm Tate: obra adquirida en 1973

39 Joseph M. W. Turner (1775–1851)

An Avalanche in the Grisons [Una avalancha en los Grisones], s/f, exhibido en 1810

Óleo sobre tela, 90.2 x 120 cm Tate: obra donada por Robert Vernon, 1847 R E P R O D U C I D O E N P P. 9 2 - 9 3

40 John Crome (1768–1821)

Yarmouth Harbour – Evening [Yarmouth Harbour–Tarde], ca. 1817 Óleo sobre tela, 40.6 x 66 cm Tate: obra donada por patronos, 1857

34 Thomas Girtin (1775–1802)

Bamburgh Castle [Castillo de Bamburgh], Northumberland, ca. 1797–1799

Acuarela, gouache sobre papel, 54.9 x 45.1 cm Tate: obra donada por A. E. Anderson en memoria de su hermano Frank a través del Art Fund, 1928

R E P R O D U C I D O E N P. 9 4

41 John Martin (1789–1854)

The Destruction of Pompei and Herculaneum [La destrucción de Pompeya y Herculano], 1822, restaurada en 2011

R E P R O D U C I D O E N P. 8 7

Óleo sobre tela, 161.6 x 253 cm Tate: obra aceptada por la nación como parte del Legado Turner, 1856

35 Thomas Girtin (1775–1802)

The White House at Chelsea [La casa blanca de Chelsea], 1800 Acuarela sobre papel, 29.8 x 51.4 cm Tate: obra legada por Mrs Ada Montefiore, 1933

R E P R O D U C I D O E N P P. 9 6 - 9 7

42 John Constable (1776–1837)

Chain Pier, Brighton, 1826–1827

Óleo sobre tela, 127 x 182.9 cm Tate: obra donada por la Contemporary Art Society, 1946

R E P R O D U C I D O E N P. 8 8

R E P R O D U C I D O E N P. 9 5

36 John Sell Cotman (1782–1842)

Llanthony Abbey [Abadía de Llanthony], 1801

43 John Constable (1776–1837) y

David Lucas (1802–1881) Stoke–by–Nayland, Suffolk, (en Various Subjects of Landscape, Characteristic of English Scenery (“English Landscape”) [Distintos temas de paisaje, característicos de Inglaterra («Paisaje inglés»)], s/f

Acuarela sobre papel, 43.8 x 33 cm Tate: obra donada por el Art Fund (Legado Herbert Powell), 1967 R E P R O D U C I D O E N P. 8 9

37 Philippe–Jacques de Loutherbourg

(1740–1812) An Avalanche in the Alps, Near the Sheideck, in the Valley of Lauterbrunnen [Una avalancha en los Alpes, cerca de Sheideck, en el valle de Lauterbrunnen], 1803

Mezzotinta sobre papel, 14.5 x 21.9 cm Tate: obra adquirida en 1985

44 Sir Edwin Henry Landseer

(1802–1873) Deer and Deer Hounds in a Mountain Torrent (“The Hunted Stag”) [Venado y lebreles escoceses en un torrente de montaña («El ciervo cazado»)],

R E P R O D U C I D O E N P P. 9 0 - 9 1

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s/f, ca. 1832, exhibido en 1833

Óleo sobre tela sobre madera de caoba, 40.5 x 90.8 cm Tate: obra donada por Robert Vernon, 1847

45 John Martin (1789–1854)

Plate from “Illustrations to the Bible”: Belshazzar’s Feast [Placa de «Ilustraciones de la Biblia»: el festín de Baltasar], s/f, publicada en 1835 Mezzotinta sobre papel, 19 x 29 cm Tate: obra adquirida en 1987 R E P R O D U C I D O E N P. 9 9

46 Clarkson Frederick Stanfield

(1793–1867) An Eruption on Mount Vesuvius [Una erupción en el monte Vesubio], 1839

Acuarela y gouache sobre papel, 12.8 x 17.7 cm Tate: obra adquirida como parte de la Oppé Collection con ayuda de la National Lottery a través del Heritage Lottery Fund, 1996

47 George Robert Lewis (1782–1871)

Hereford, Dynedor and the Malvern Hills, from the Haywood Lodge, Harvest Scene, Afternoon [Hereford, Dynedor y las colinas de Malvern, desde la posada de Haywood; escena de cosecha al atardecer], 1815 Óleo sobre tela, 41.6 x 59.7 cm Tate: obra donada por patronos, 1857 R E P R O D U C I D O E N P P. 1 0 4 - 1 0 5

48 John Constable (1776–1837)

Dedham Lock and Mill [Molino y esclusa de Dedham], s/f, ca. 1817

Óleo sobre tela, 54.6 x 76.5 cm Tate: obra legada por John Travers Smith, 1897 R E P R O D U C I D O E N P. 1 0 6

49 Francis Danby (1793–1861)

Liensfiord, Norway: Calm [Liensfiord, Noruega: calma], ca. 1835 Óleo sobre madera de álamo, 41.1 x 54.2 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957

R E P R O D U C I D O E N P. 9 8

Óleo sobre tela, 109.9 x 160 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957

L A N D S C A P E S

N A C I O N A L

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50 Samuel Palmer (1805–1881)

The Waterfalls, Pistil Mawddach, North Wales [Las cataratas Pistil Mawddach, Gales del Norte], 1835–1836

Óleo sobre tela, 40.6 x 26 cm Tate: obra donada por patronos, 1857

14

M U S E O

51 Peter de Wint (1784–1849)

58 Sir John Everett Millais, Bt

Roman Canal [Canal romano], Lincolnshire, ca. 1840

(1829–1896) ‘The Moon is Up and Yet it is not Night’ [«La luna ha salido, y, s in embargo, no es de noche»], 1890 Óleo sobre tela, 104.1 x 168.9 cm

Acuarela sobre papel, 23.8 x 54.9 cm Tate: obra legada por John Henderson, 1879 R E P R O D U C I D O E N P. 1 0 7

Tate: obra aceptada por la nación como parte del Legado Turner, 1856

52 William Holman Hunt (1827-1910)

The Haunted Manor [La mansión encantada], 1849

Óleo sobre tabla, 23.3 x 33.7 cm Tate: obra donada por patronos, 1857

R E P R O D U C I D O E N P P. 1 1 6 - 1 1 7

59 Richard Parkes Bonington (1802–

1828) A Distant View of St–Omer [Una vista distante de Saint–Omer], ca. 1824

R E P R O D U C I D O E N P P. 1 0 8 - 1 0 9

Óleo sobre tela, 31.4 x 43.8 cm Tate: obra donada por patronos, 1857

53 John William Inchbold (1830–1888)

The Moorland [El páramo], (Dewar–stone, Dartmoor), 1854

Óleo sobre tela, 35.6 x 53.3 cm Tate: obra donada por patronos, 1857 R E P R O D U C I D O E N P P. 1 0 8 - 1 0 9

R E P R O D U C I D O E N P. 1 2 2

60 Joseph M. W. Turner (1775–1851)

Granville, s/f, ca. 1827–1828

Acuarela sobre papel, 19 x 27.3 cm Tate: obra aceptada por la nación como parte del Legado Turner, 1856

54 Thomas Seddon (1821–1856)

Jerusalem and the Valley of Jehoshaphat from the Hill of Evil Counsel [Jerusalén y el Valle de Josafat desde la Colina del Mal Consejo], 1854–1855

R E P R O D U C I D O E N P. 1 2 4

61 Joseph M. W. Turner (1775–1851)

Riva degli Schiavone, Venice: Water Fête [Riva degli Schiavone, Venecia: fiesta de agua], ca. 1845

Óleo sobre tela, 67.3 x 83.2 cm Tate: obra donada por patronos, 1857

Óleo sobre tela, 72.4 x 113 cm Tate: obra aceptada por la nación como parte del Legado Turner, 1856

R E P R O D U C I D O E N P. 1 1 0

55 John Brett (1831–1902)

R E P R O D U C I D O E N P. 1 2 5

Glacier of Rosenlaui [Glaciar de Rosenlaui], 1856

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Tate: obra adquirida como parte de la Oppé Collection con ayuda de la National Lottery a través del Heritage Lottery Fund, 1996

65 John William Inchbold (1830–1888)

Peat Burning [Turba ardiendo], ca. 1864–1866

Óleo sobre papel, 17.9 x 25.6 cm Tate: obra adquirida como parte de la Oppé Collection con ayuda de la National Lottery a través del Heritage Lottery Fund, 1996

66 James Abbott McNeill Whistler

(1834–1903) Nocturne: Black and Gold – The Fire Wheel [Nocturno: negro y dorado – La rueda de fuego], 1875

Óleo sobre tabla, 54.3 x 76.2 cm Tate: obra donada por Robert Vernon, 1847 R E P R O D U C I D O E N P. 1 2 8

67 James Tissot (1836–1902)

Holyday [Día festivo], ca. 1876 Óleo sobre tela, 76.2 x 99.4 cm Tate: obra adquirida en 1928 R E P R O D U C I D O E N P P. 1 2 6 - 1 2 7

68 Atkinson Grimshaw (1836–1893)

View of Heath Street by Night [Vista de Heath Street de noche], 1882 Óleo sobre tela, 36.8 x 53.7 cm Tate: obra donada por patronos, 1857 R E P R O D U C I D O E N P. 1 2 9

Óleo sobre tela, 44.5 x 41.9 cm Tate: obra donada por patronos, 1857

62 William Henry Hunt (1790–1864)

Shore Scene, a Figure to Right [Escena en la costa con una figura a la derecha], s/f

R E P R O D U C I D O E N P. 1 1 1

Acuarela sobre papel, 8.5 x 11.8 cm Tate: obra adquirida como parte de la Oppé Collection con ayuda de la National Lottery a través del Heritage Lottery Fund, 1996

56 Sir John Everett Millais, Bt

(1829–1896) The Vale of Rest [El valle del descanso], 1858–1859 Óleo sobre tela, 102.9 x 172.7 cm Tate: obra donada por Robert Vernon, 1847

63 David Cox (1783–1859)

Rhyl Sands [Las arenas de Rhyl], ca. 1854

R E P R O D U C I D O E N P P. 1 1 2 - 1 1 3

Óleo sobre tela, 45.4 x 63 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957

57 John Brett (1831–1902)

Florence from Bellosguardo [Florencia desde Bellosguardo], 1863 Óleo sobre tela, 60 x 101.3 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957

R E P R O D U C I D O E N P. 1 2 3

64 David Cox (1783–1859)

A Railway Engine [Una locomotora], s/f Acuarela y gis sobre papel, 8.5 x 11.3 cm

R E P R O D U C I D O E N P. 1 1 5

69 Sir George Clausen (1852–1944)

Winter Work [Trabajo invernal], 1883–1884

Óleo sobre tela, 77.5 x 92.1 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957 R E P R O D U C I D O E N P P. 1 3 0 - 1 3 1

70 Philip Wilson Steer (1860–1942)

The Bridge [El puente], 1887–1888 Óleo sobre tela, 49.5 x 65.5 cm Tate: obra donada por patronos, 1857 R E P R O D U C I D O E N P. 1 3 2

71 Philip Wilson Steer (1860–1942)

The Beach at Walberswick [La playa en Walberswick], s/f, ca. 1889 Óleo sobre madera, 60.3 x 76.1 cm Tate: obra donada por patronos, 1857 R E P R O D U C I D O E N P. 1 3 3

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72 Roderic O’Conor (1860–1940)

Yellow Landscape [Paisaje amarillo], 1892

79 Christopher Wood (1901–1930)

Boat in Harbour, Brittany [Barco en puerto, Bretaña], 1929 Óleo sobre tabla, 79.4 x 108.6 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957

Óleo sobre tela, 67.6 x 91.8 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957

R E P R O D U C I D O E N P. 1 4 6

R E P R O D U C I D O E N P. 1 3 4

73 John Singer Sargent (1856–1925)

The Mountains of Moab [Los montes de Moab], 1905

80 Walter Richard Sickert (1860–1942)

The Front at Hove [El frente en Hove] (Turpe Senex Miles Turpe Senilis Amor), 1930

Óleo sobre tela, 65.4 x 111.1 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957

Óleo sobre tela, 63.5 x 76.2 cm Tate: obra legada por John Travers Smith, 1897

R E P R O D U C I D O E N P P. 1 3 6 - 1 3 7

74 Augustus John OM (1878–1961)

81 Edward Burra (1905–1976)

Harlem, 1934

The Little Railway [Las pequeñas vías del ferrocarril], Martigues, 1928

Tinta y gouache sobre papel, 79.4 x 57.1 cm Tate: obra adquirida en 1939

Óleo sobre tela, 47 x 54.6 cm Tate: obra legada por John Travers Smith, 1897

The Surrey Canal [El canal de Surrey], Camberwell, 1935 Óleo sobre tela, 71.8 x 91.4 cm Tate: obra donada por patronos, 1857

Óleo sobre tela, 68.6 x 78.7 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957

R E P R O D U C I D O E N P P. 1 4 8 - 1 4 9

83 Sir William Coldstream (1908–1987)

On the Map [En el mapa], 1937

76 James Dickson Innes (1887–1914)

Óleo sobre tela, 50.8 x 50.8 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957

Arenig, North Wales [Arenig, Gales del Norte], 1913 Óleo sobre contrachapado, 85.7 x 113.7 cm Tate: obra donada por Robert Vernon, 1847

R E P R O D U C I D O E N P. 1 5 0

84 Sir Stanley Spencer (1891–1959)

Farm Pond [Estanque de granja], Leonard Stanley, 1940

R E P R O D U C I D O E N P. 1 4 3

Óleo sobre tela, 61 x 91.4 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957

77 Edward Wadsworth (1889–1949)

View of a Town [Vista de una ciudad], ca. 1918 Grabado en madera sobre papel, 17.5 x 12.7 cm Tate: obra adquirida en 1970

R E P R O D U C I D O E N P. 1 5 1

85 Paul Nash (1889–1946)

Landscape from a Dream [Paisaje de un sueño], 1936–1938

R E P R O D U C I D O E N P. 1 4 4

Óleo sobre tela, 67.9 x 101.6 cm Tate: obra donada por la Contemporary Art Society, 1946

78 Edward Wadsworth (1889–1949)

Regalia, 1928

Pintura al temple y óleo en tela extendida sobre tabla, 76.3 x 91.7 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957

R E P R O D U C I D O E N P P. 1 5 6 - 1 5 7

86 Eric Ravilious (1903–1942)

The Vale of the White Horse [El valle del caballo blanco], ca. 1939

R E P R O D U C I D O E N P. 1 4 5

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Grafito y acuarela sobre papel, 45.1 x 32.4 cm Tate: obra adquirida en 1940

87 Paul Nash (1889–1946)

Bomber in the Corn [Bombardero en el maizal], 1940 Grafito y acuarela sobre papel, 39.4 x 57.8 cm Tate: obra donada por el War Artists Advisory Committee, 1946

88 Graham Sutherland OM (1903–1980)

Devastation, 1941: An East End Street [Devastación, 1941: una calle del East End], 1941

Crayón, gouache, tinta, grafito y acuarela en papel sobre aglomerado, 64.8 x 110.4 cm Tate: obra donada por el War Artists Advisory Committee, 1946 R E P R O D U C I D O E N P. 1 5 8

89 John Piper (1903–1992)

The Cinder Path [El camino de grava], 1912

R E P R O D U C I D O E N P. 1 4 2

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R E P R O D U C I D O E N P. 1 4 7

82 Algernon Newton (1880–1968)

75 Spencer Gore (1878–1914)

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Seaton Delaval, 1941

Óleo sobre tela montada sobre madera, 71.1 x 88.3 cm Tate: obra donada por patronos, 1857 R E P R O D U C I D O E N P. 1 5 9

90 Victor Pasmore (1908–1998)

The Quiet River: The Thames at Chiswick [El río calmo: el Támesis en Chiswick], 1943–1944

Óleo sobre tela, 76.2 x 101.6 cm Tate: obra donada por patronos, 1857

91 Ben Nicholson OM (1894–1982)

1943–45 (St. Ives, Cornwall), 1943–1945

Óleo y grafito sobre tela, 40.6 x 50.2 cm Tate: obra adquirida en 1945 R E P R O D U C I D O E N P P. 1 6 0 - 1 6 1

92 Duncan Grant (1885–1978)

Garden Path in Spring [Camino de jardín en primavera], 1944

Óleo sobre tela, 91.3 x 83.2 cm Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957 R E P R O D U C I D O E N P. 1 6 4

93 John Tunnard (1900–1971)

Reclamation [Reclamación], 1944

Óleo y gouache sobre tabla, 55.9 x 71.4 cm Tate: obra donada por patronos, 1857 R E P R O D U C I D O E N P P. 1 6 2 . 1 6 3

16

M U S E O

94 Ivon Hitchens (1893–1979)

Forest Edge No. 2 [Límite del bosque núm. 2], 1944

101 Mark Boyle (1934–2005)

Holland Park Avenue Study [Estudio de Holland Park Avenue], 1967

Tierra sobre resina y fibra de vidrio, 238.8 x 238.8 x 11.4 cm Tate: obra adquirida en 1969

Óleo sobre tela, 59.1 x 161.3 cm Tate: obra donada por patronos, 1857

R E P R O D U C I D O E N P. 1 7 3

95 Kenneth Rowntree (1915–1997)

Tractor in Landscape [Tractor en paisaje], 1945

Litografía sobre papel, 49.8 x 76.2 cm Tate: obra donada por Patrick Seale Prints, 1975

102 Richard Long (1945)

A Hundred Mile Walk [Una caminata de cien millas], 1971–1972

Grafito sobre mapa, texto mecanografiado, fotografía y etiquetas impresas sobre tabla, 21.6 x 48.3 cm Tate: obra adquirida en 1973

R E P R O D U C I D O E N P. 1 6 5

96 John Minton (1917–1957)

Street and Railway Bridge [Calle y puente ferroviario], 1946

Óleo sobre tela, 45.7 x 61 cm Tate: obra donada por patronos, 1857

103 David Inshaw (1943)

The Badminton Game [El juego de bádminton], 1972–1973 Óleo sobre tela, 152.4 x 183.5 cm Tate: obra donada por Friends of the Tate Gallery, 1980

97 Laurence Stephen Lowry (1887–1976)

Industrial Landscape [Paisaje industrial], 1955

R E P R O D U C I D O E N P P. 1 7 4 - 1 7 5

Óleo sobre tela, 114.3 x 152.4 cm Tate: obra donada por la Contemporary Art Society, 1946 R E P R O D U C I D O E N P P. 1 6 6 - 1 6 7

104 Hamish Fulton (1946)

France on the Horizon [Francia en el horizonte], 1975

Fotografía en blanco y negro sobre papel y letras en transfer, 102 x 122 cm Tate: obra adquirida en 1981

98 Peter Lanyon (1918–1964)

Lost Mine [Mina perdida], 1959

Óleo sobre tela, 183.2 x 152.7 cm Tate: obra adquirida con fondos del Legado Helena y Kenneth Levy, 1991 R E P R O D U C I D O E N P. 1 7 2

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Impresión de pantalla sobre papel, 102.2 x 152.1 cm Tate: obra adquirida en 1980

107 Stephen McKenna (1939)

An English Oak Tree [Un roble inglés], 1981 Óleo sobre tela, 200 x 150 cm Tate: obra aceptada por la nación como parte del Legado Turner, 1856 R E P R O D U C I D O E N P. 1 7 7

108 Michael Andrews (1928–1995)

Laughter Uluru (Ayers Rock), The Cathedral 1 [Risa Uluru (Ayers Rock), La catedral 1], 1985

Acrílico sobre tela, 243.9 x 274.3 cm Tate: obra adquirida con ayuda de Friends of the Tate Gallery, 1993

109 David Hockney (1937)

Bigger Trees Near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post–Photographique [Grandes árboles cerca de Warter o pintura sobre los motivos para la nueva era post– fotográfica], 2007 Óleo sobre cincuenta telas, 457.2 x 1 219.2 cm en total Tate: obra donada por el artista en 2008 R E P R O D U C I D O E N P P. 1 7 8 - 1 7 9

R E P R O D U C I D O E N P. 1 7 6

110 Richard Long (1945) 105 John Hilliard (1945)

Langdale Fell, Motion Frozen/Frozen Motion [Langdale Fell, movimiento congelado/congelado movimiento], 1979

99 John Piper (1903–1992)

Ironbridge, 1966

Fotografía en blanco y negro sobre tabla y letras en transfer, 74.6 x 104.1 cm Tate: obra adquirida en 1980

Litografía sobre papel, 48.3 x 64.5 cm Tate: obra donada por el Curwen Studio a través del Institute of Contemporary Prints, 1975

106 Richard Long (1945)

100 Frank Auerbach (1931)

N A C I O N A L

Two Straight Twelve Mile Walkson Dartmoor, England [Dos caminatas de doce millas de frente en Dartmoor, Inglaterra], 1980

Primrose Hill, 1967–1968

Óleo sobre tabla, 121.9 x 146.7 cm Tate: obra adquirida en 1971

Small White Pebble Circles [Pequeños círculos de guijarros blancos], 1987 Mármol, 4 x 200 x 200 cm Tate: obra donada por Janet Wolfson de Botton, 1996 R E P R O D U C I D O E N P. 1 8 1

111 Leon Kossoff (1926)

Salisbury Cathedral from the Meadows (1) [Catedral de Salisbury desde los prados (1)], 1998

Aguafuerte sobre papel, 43 x 55.9 cm Tate: obra donada por Peter y Liz Goulds, 1999

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