Abril 2009 / nro. 415 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

/// viva la diferencia

Shara, de Naomi Kawase

vicky cristina ...

/// De la temporada

Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen El luchador, de Darren Aronofsky

/// Ciclos del mes tony manero

shara

cinemateca uruguaya

27# Toma 2 Repeticiones de Punta Lo mejor de Buñuel Muestra de cine europeo Les Etalons de Yennenga Especial: Screamers Claves del Neorrealismo Los estudiantes programan (1): Antibélicos “Trash”noches

415 abril.mayo 2009

shara

editorial COMPLEJO CINEMATECA Lorenzo Carnelli 1311 Sala Cinemateca, Sala 2, Secretaría, Administración [email protected] tels. 419.5795. Dirección y Coordinación [email protected] Centro de Documentación [email protected] Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 412.8516 [email protected] CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286 tel. 900.9056 POCITOS Alejandro Chucarro 1036, Escuela de Cine del Uruguay tel. 709.7637, fax 707.6389 [email protected] www.ecu.edu.uy Comisión Directiva: Luis Elbert,, Eduardo Florio, Israel Lublinerman, Manuel Martínez Carril (ejecutivo), Cecilia Panizza, Juliio Pelossi (ejecutivo), Brummel Pommerenck, María José Santacreu (ejecutivo), Manuel Nieto Suplentes: Alejandro Michelini, Marcela Matta, Claudia Patritti, Leonardo Sala, Cecilia Etcheverry, Miguel Lagorio, Jorge Angel Arteaga. Comisión Fiscal: Otto Cisneros, Sofi Richero, Enrique Mena Segarra. Coordinación general: Ramiro Benítez, Lo-

ARCHIVO DE FILMS Ruta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357, tel. 222.1091 [email protected] Centro de Preservación y Restauración. Catalogación.

Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 419.4572 [email protected] www.cinemateca.org.uy Programación diaria tel. 418.2460 rena Pérez, Alejandra Trelles. Archivo de Films: Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez. Distribuidora Alternativa: Ramiro Benítez. Medios: Lorena Pérez. Centro de Documentación: Eduardo Correa. Salas: Luis Olveira. Contaduría y Cobranza: Ruben Cunha, Sonia Mauro, Bernardo Roura. Programación y boletín mensual: Guillermo Zapiola. Diseño gráfico del boletín: Alejandro Flain. Dibujos: Jorge Satut. Depósito legal 112980. Impresión: Reg S.A.

TIRAJE CERTIFICADO DE ESTA EDICION: 11.000 EJEMPLARES

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cinemateca urguaya

El 21 de abril de 1952 se fundaba Cinemateca Uruguaya. Hace 57 años. El 5 de junio de ese año la Asamblea designa por votación la primera Comisión Directiva y se aprueban los primeros Estatutos institucionales. El 7 de diciembre de 1953 se fusiona con Cinemateca Uruguaya, la Cineteca del Cine Independiente. A continuación se transcriben fragmentos de documentos y actas. FUNDACION.- Hay cuatro actas de Asamblea. La Nº 1, “Acta de fundación” comienza fijando la fecha, 21 de abril de 1952, y sigue: “(...) se reúnen en la sede de Cine Universitario del Uruguay los señores Gastón Blanco Pongibove, Walther Dassori Barthet, Jaime Francisco Botet, Manfredo Cikato, Jorge Angel Arteaga, Bernardo Giercovsky, Walter Chappe, Mario Traverso, Raoul Benavides, Gonzalo Villavedra, José Estévez Paulós, David Sznaier, Alfredo Airaldi, Pablo Fossatti y Miguel Castro (...)”. Cikato reseña los antecedentes del proyecto y las negociaciones y contactos en el exterior. Blanco reseña las tratativas realizadas por Dassori y él con Fernando Pereda, quien les expresó su simpatía por la iniciativa. Tres integrantes de esa primera asamblea son designados por unanimidad para redacción de los Estatutos y citar a nuevas asambleas. Los tres nominados: Gastón Blanco Pongibove, Manfredo Cikato y Walther Dassori Barthet. Siguen dos asambleas y la cuarta Asamblea, el 5 de junio, examina y discute el proyecto final del Estatuto, que termina siendo aprobado. A los asambleístas del 21 de abril se han sumado: Selva Airaldi, Jorge de Arteaga, Sergio Di Píramo, Lidia García Millán, Ruben Demicheri, José Arredondo, Rodolfo Tálice. En el acta Nº 4, se lee también: “(...) El señor Jaime Francisco Botet cree, asimismo, que hay urgencia en designar autoridades, en comunicar todo lo actuado a quienes firmaron el

compromiso de constituir la Cinemateca Uruguaya en el Congreso de Cine Clubes de Buenos Aires de diciembre de 1951, a la Federación Internacional de Archivos de Films, solicitándose la afiliación (...)” PRIMERAS AUTORIDADES.- En el acta de Asamblea Nº 4, se lee: “(...) se decide por unanimidad , designar enseguida mediante voto secreto, las cinco personas que integrarán el Consejo Directivo de la Cinemateca Uruguaya hasta el 15 de junio de 1954, de acuerdo con los Estatutos aprobados (...)”. Hecha la votación se comprueba y se deja constancia en actas de los nombres: Manfredo Cikato, Walther Dassori Barthet, Gastón Blanco Pongibove, Rodolfo Talice y Miguel Castro Grinberg, quienes “(...) fueron, por su orden, las personas más votadas y que pasan a integrar el Consejo Directivo de la Cinemateca Uruguaya en las condiciones previstas por sus Estatutos (...)”. LA FUSION.- El Acta de Fusión del 5 de diciembre de 1953 dice: “(...) se reúnen los señores José Carlos Alvarez Olloniego, Jorge Angel Arteaga, Miguel Castro, Walther Dassori Barthet, Eugenio Hintz y Alberto Mántaras Rogé, en representación de la Cinemateca Uruguaya y de la Cineteca del Cine Independiente, resolviendo: PRIMERO. Que a partir de la fecha quedan fusionadas dichas instituciones, en un solo organismo, con el nombre de CINEMATECA URUGUAYA; su sede provisional se establece en Colonia 1176. (...) CUARTO. El Consejo Directivo estará integrado por los señores José Carlos Alvarez Olloniego, Jorge Angel Arteaga, Jaime Francisco Botet, Miguel Castro, Walther Dassori Barthet, Antonio J. Grompone, Eugenio Hintz, Alberto Mäntaras Rogé, quienes acordarán la designación de un nuevo miembro, a quien corresponderá la presidencia de la Cinemateca Uruguaya (...)”..

“Vamos Holly, no estes tan triste! En Italia durante los treinta años de los Borgia hubo guerras, terror y derramamiento de sangre. Pero también tuvieron a Miguel Angel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza vivian en amor fraternal: quinientos años de democracia y paz. ¿Y que resultó de todo eso? El reloj cucú.” El tercer hombre de Carol Reed

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cinemateca 18 repeticiones del festival DÍAS Y NUBES /p.5 THOMAS /p.5

CUMBIA CALLERA /p.9 TODAVIA CAMINANDO /p.9 ENCARNACION DEL DEMONIO /p.9

viva la diferencia SHARA /p.10

repeticiones punta LA COLECCIONISTA /p. 8 FELIZ NAVIDAD /p.8 LAS FLORES DEL CEREZO /p.9 AQUILES Y LA TORTUGA /p.9

ECU pocitos

sala cinemateca lo mejor de buñuel

TODA LA VIDA POR DELANTE /p. 5 PASEO DE VERANO /p.5 LOS BASTARDOS /p.5 ANTONIONI SOBRE ANTONIONI /p.5 9 MM /p.5 TIGRE DE PAPEL /p.5 LA BUENA NUEVA /p.6 PACHAMAMA /p.6 TONY MANERO /p.6 EL SOL DEL PORVENIR/ AMANECER ROJO /p.6 SEÑORES PROFESORES /p.6 DIOSES /p.6 LAS NOVIAS DE ALA /p.6 LA RABIA DE PASOLINI /p.6 CORTOS DE URSULA FERRARA /p. 7 MADRE TIERRA /p.7 UNA SEMANA SOLOS /p.7 POSTALES DE LENINGRADO /p.7 BELLE TOUJOURS /p.7 ELLA QUIERE EL CAOS /p.7 FAVELA ON BLAST /p.7

ROMA, CIUDAD ABIERTA /p.21 LUSTRABOTAS /p.21 LA TERRA TREMA /p.22 LADRONES DE BICICLETAS /p.22 MILAGRO EN MILAN /p.22 UMBERTO D /p.22 - LIVIA /p.22

UN PERRO ANDALUZ /p.12 LA EDAD DE ORO /p.12 LAS HURDES, 12 TIERRA SIN PAN /p.12 LOS OLVIDADOS /p.12 EL /p.12 NAZARIN /p.12 VIRIDIANA /p.13 EL ANGEL EXTERMINADOR /p.13 DIARIO DE UNA CAMARERA /p.13 BELLE DE JOUR /p.13 LA VIA LACTEA /p.13 TRISTANA /p.13 EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESIA /p.13

de la temporada

Los estudiantes programanantibélicos

CINCO DIAS DE AVENTURA /p.16 LA COMEDIA DE LA VIDA /p.16 NO PUEDO RESISTIR MIRARTE /p.16 JARDINES EN OTOÑO /p.16 REYES /p.16 CALIFORNIA DREAMIN’ /p.16

sala dos les etalons de yennenga LA LEY /p.17 BUUD YAM /p.18 DOCUMENTOS DE IDENTIFICACIÓN /p.18 EN EL NOMBRE DE CRISTO /p.18 GUIMBA: UN TIRANO, UNA ÉPOCA /p.18 ALI ZAOUA, PRÍNCIPE DE LA CALLE /p. 18 ESPERANDO LA FELICIDAD 18

EL PUENTE /p.23 VEN Y MIRA /p.23 LA PATRULLA INFERNAL /p.23 EL DESTINO DE UN HOMBRE /p.23 LA PATRULLA DE LA MUERTE /p.23 LA BATALLA DE ARGELIA /p.24 GUARDIA COSTERA /p.24 LA GRAN ILUSION /p.24 HIROSHIMA MON AMOUR /p.24 JOHNNY COGIO SU FUSIL /p.24 EL ARPA BIRMANA /p.24 LA CONDICION HUMANA/No hay amor más grande /p.24

especial SCREAMERS /p.19

claves del neorrealismo OBSESION /p.21

MASH /p.24 LA CONDICION HUMANA/ Rumbo a la eternidad25 POR LA PATRIA /p.25 LA CONDICION HUMANA/ La plegaria del soldado /p.25

EL LUCHADOR /p.14 VICKY CRISTINA BARCELONA /p.14

muestra de cine europeo

thrash.noches

EL JARDIN DE JULIA /p.15 EN CARNE Y HUESO /p.15 BYE BYE SHANGHAI16

LA MANO /p.25 ORGIA DE HORROR Y LOCURA /p.25

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996 cinemateca urguaya

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CINEMATECA 18 TOMA 2

cortos de ursula ferrara

repeticiones del festival

la coleccionista

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cinemateca urguaya

El 27 Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay concluyó el 18 de abril, pero era materialmente imposible ver en quince días el centenar y medio de títulos de largometraje. Esta semana de repeticiones constituye algo así como “la última oportunidad” de ver un conjunto de títulos valiosos que no tendrán estreno comercial en el país, y que en pocos días se devuelven a sus lugares de procedencia.

Abril 19, domingo 17.25 hs.

DÍAS Y NUBES ***

(Giorni e nuvole) Director, Silvio Soldini Italia 2007 – 116 min. STElectrónicos Con Margherita Buy, Antonio Albanese, Giuseppe Battiston. La búsqueda de trabajo a los cuarenta, y perder el nivel de vida. Clase media acomodada en caída. La crisis de la sociedad del bienestar, el mercado laboral. A través de marido, esposa, hija. Abril 19, domingo, 19.30 hs.

THOMAS ****

(Thomas) Director, Miika Sony Finlandia 2008 - 70 min. ST. Con Lasse Pöysti, Pentti Simes, Mauri Heikkilá Un drama sobre el paso del tiempo y la soledad. El protagonista tiene 83 años, es viudo y su hermano acaba de morir. Sobre relatos del escritor noruego Khell Askildsen, el director Sooni logra un relato intenso y humano, profundo y conmovedor. Abril 19, domingo, 20.50 hs.

TODA LA VIDA POR DELANTE***

(Tutta la vita davanti) Director, Paolo Virzì. Italia 2008 - 117 min. STElectrónicos Con Sabrina Ferilli, Elio Germano, Valerio Mastandrea. Comedia. Muchacha recién graduada, en el mundo del trabajo chatarra. Es alegre, divertida, socarrona. Y está muy bien, graciosa, agradable, en un tono que puede definirse

como muy italiano.Pero que no deja de tener mucho que ver con lo que ocurre con la crisis que conmueve al mundo Abril 21, martes, 18.05 hs.

PASEO DE VERANO ****

(Natsuo no utage) Director, Hiroshi Toda Japón 2008 - 72 min. ST Con Shinichi Okayama, Soji Yamada Dos amigos de toda la vida, entran en la vejez, pero en una posada se les revela el misterio de la juventud. Un giro fantástico. Progreso en el minimalismo de Hiroshi Toda, que reduce los personajes, la anécdota y las acciones. Un autor totalmente independiente en su octavo largometraje. Abril 21, martes, 19.30 hs.

LOS BASTARDOS****

Director, Amat Escalante, México 2006 – 90 min. Con Jesús Moisés Rodríguez, Ruben Sosa, Nina Zavarin 24 horas en la vida de Fausto y Jesús, dos trabajadores ilegales mexicanos en los Estados Unidos. Pero se trata de un día diferente. Esta vez hay que utilizar armas de fuego. Entre el thriller y la denuncia social, con premios en Mar del Plata, Bratislava, Morelia, Sitges y Lima. Abril 21, martes, 21.10 hs.

ANTONIONI SOBRE ANTONIONI***

(Antonioni sobre Antonioni) Director, Carlo Di Carlo. Italia 2008 – 55 min. ST

Documental sobre la vida, la obra, la personalidad de Antonioni, producido por la Cine-

teca di Bologna. Mucho material de archivo, imprescindible para cinéfilos, el propio Antonioni se explica y es explicado, en estilo abierto a todo público En programa: LA MIRADA DE MIGUEL ANGEL (Lo sguardo di Michelangelo) Italia 2004. Director, Michelangelo Antonioni El propio Antonioni ve, y con él la camara, la obra de Michelangelo, la textura de sus esculturas, con absoluto silencio en la banda sonora. Abril 22, miércoles, 17.45 hs.

9 MM***

señores profesores

(9 mm) Dirección Taylan Barman Bélgica 2008 – 94 min. STElectrónicos Con Morgan Marinne, Serge Riaboukine Saltando de personaje en personaje y de historia en historia, en un estilo descontracturado, investiga a cada miembro (padres, hijo) de una familia modesta. Perfecta estructura en puzzle, con tensión sostenida. Amargo cuestionamiento a la sociedad del bienestar. Tercer film de Barman, director belga muy elogiado. Abril 22, miércoles, 19.30 hs.

LA FIESTA TIGRE DE DE LA NIÑA MUERTA PAPEL ****

antonioni sobre antonioni

(Hariko no tora) (A festa da menina morta) Director, Hiroshi Toda. Japón 2008 – 84 Director, Matheus Nacthergaela 2008 min. ST. Con Shinichi Okayama, Brasil Soji Yama–da, 118Takahiro min. STElectrónicos Con Daniel de OliYoshida. veira, Juliano Paesmuy particuSéptimo largoCazarré, de un Dira director Comunidad de alto Amazonas historia lar e independiente. El yakuza,y una un deudor, milagrosa repetida año trasinfiel, año. La vuelta ay el capitalista, su amante matones una tradicióny del brasileño personaasistentes, un cine juego sobre elcon juego, con jes populares. riesgosas. El director Además es un exitoso infidelidades de la actor (mode cine yviolencia televisión, en su debut.Premios nuderada) previsible, casi una inespemerosos y de de FIPRESCI encon Gramado, rada comedia enredos moralejamejor final dirección en Río, a dirección en Chicago. muy japonesa. belle tojours CINEMATECA 18

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Abril 22, miércoles, 21.10 hs.

LA BUENA NUEVA ***

Directora, Helena Taberna. España/Euskadi 2008 – 103 min. Con Gorka Aguinagalde, Magdalena Aizpurua, Joseba Apaolaza. La guerra civil, en Navarra. La Falange y las jerarquías eclesiásticas, la violencia contra la gente de un pueblo, en tiempos de la matanza de Guernica, un cura inspirado en el Evangelio y su conflicto con falangistas y obispos. Cine sólido y dramático, sin toma de partido a priori, induciendo a la reflexión.

thomas

Abril 23, jueves, 17.35 hs.

PACHAMAMA *** (Pachamama) Director, Eric Rocha Brasil 2008 – 105 min. ST.

La Madre Tierra, en el lenguaje de los indios andinos, una de las variantes de la Diosa de la Fertilidad. El hijo de Glauber Rocha transita de Rio de Janeiro al Perú, pasando por Bolivia, en pos de ese icono y del contacto del hombre con la naturaleza. A partir de experiencias bolivianas y peruanas, este documental repiensa Brasil.

una semana solos

Abril 23, jueves, 19.30 hs.

TONY MANERO****

Director, Pablo Larrain Chile/Brasil 2008 – 97 min. Con Alfredo Castro, Paola Lattus, Héctor Morales Un asesino serial obsesionado por el personaje de John Travolta en Fiebre del sábado por la noche (que se llamaba Tony Manero, claro). Son los tiempos de Pinochet, y la brutalidad individual del personaje alude acaso

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a otras más amplias. Dos premios en el festival de La Habana. Abril 23, jueves, 21.15 hs.

EL SOL DEL PORVENIR /AMANECER ROJO ***

(Il sole dell´avvenire) Director, Gianfranco Pannone Italia 2008 – 77 min. ST. Con Alberto Franceschini, Paolo Rozzi, Tonino Loris Parole. Documental. Antiguos militantes de las Brigadas Rojas, ahora integrados a la vida normal, luego de la cárcel y de abandonar la lucha armada. Primer premio en Torino. Buen material de archivo, historias individuales, revisión crítica del pasado reciente Abril 24, viernes, 17.45 hs.

SEÑORES PROFESORES *** (Signori professori) Directora, Maura Delpero Italia 2008 – 92 min. STElectrónicos

La situación de la enseñanza en Italia, tan preocupante como en cualquier otro lado. La directora Delpero es ella misma docente, y documenta lo que ocurre a través de tres personajes que representan tres generaciones de enseñantes y sus desafíos actuales.

padre que se trae a su nueva novia a vivir a su casa y genera algunas tensiones, la imagen de una sociedad decadente. Seleccionada para San Sebastián y premiada en Biarritz y Lima. Abril 24, viernes, 21.15 hs.

LAS NOVIAS DE ALA ****

(Shahida) Directora, Natalie Assouline Israel 2008 – 76 min. STElectrónicos Prisión de mujeres palestinas, condenadas por terrorismo. Cuadro documental de esas mujeres, cómo sienten, piensan, actúan, son madres, sus convicciones, la Jihad, su fé religiosa, por qué Hamas. Primera película de joven cineasta israelí, más bien disidente, con sorprendente simpatía hacia las múltiples personalidades en ese universo femenino. Abril 25, sábado, 18 hs.

LA RABIA DE PASOLINI ****

(La rabbia di Pasolini) Directores, Pier Paolo Pasolini, Giuseppe Bertolucci.

Abril 24, viernes, 19.30 hs.

DIOSES***

Director, Josué Méndez Perú/Argentina/Francia/Alemania 2008 – 91 min. Con Maricielo Effio, Sergio Gjurinovic, Edgar Saba Un cuadro de la clase alta peruana, con datos de melodrama. Un amor incestuoso, un

la rabia de pasolini

Italia 2008 - 77 min. ST. Con Giorgio Bassani, Renato Guttuso, Giuseppe Bertolucci. Reconstrucción de la versión completa de La rabia (1963, absolutamente política para Cinegiornali liberi, pero antistalinista y antisoviética) de Pasolini, masacrada por los productores del film. Producido por la Cineteca di Bologna. Un documento formidable y esclarecedor sobre un proceso creativo destruído y en parte recuperado. Abril 25, sábado, 19.30 hs.

CORTOS DE URSULA FERRARA **** Directora, Ursula Ferrara. 2006 – 23 min. Animación

Italia 1984-

Desde Emile Cohl hasta ahora, la autora crece con el cine de animación. Lucidi folle (1884), film “pornográfico”. Congiuntivo futuro (1987), con erotismo muy femenino. Amore asimmetrico (1991), transformaciones fantásticas de cuerpos de mujer. Come persone (1993), vértigos mujer-fágicos. Quasi niente (1997), color, culminación plástica, el amor. Cinque stanze (1999), color, vital plástica sensual cotidiana. La partita (2002), color, il calcio, los cuerpos. News (2006), color, experimental, collage sensual. Evolución hacia la madurez artística y plenitud expresiva, a los 45 años. Abril 25, sábado, 19.55 hs.

MADRE TIERRA****

(Terra madre) Director, Ermanno Olmi. Italia 2009 – 78 min. STElectrónicos Con Carlo Petrini, Omero Antonutti. Un hermoso documental que se aproxima a temas cruciales en nuestro tiempo. A partir

del movimiento mundial por la alimentación y la biodiversidad, contra el discurso dominante cuestiona la globalización y apela a la sustentabilidad de la vida en el planeta. Del autor de El árbol de los zuecos. Abril 25, sábado, 21.20 hs.

UNA SEMANA SOLOS ***

Directora, Celina Murga Argentina 2007 – 110 min. Con Natalia Gómez Alarcón, Manuel Aparicio, Mateo Braun Un grupo de chicos, entre 7 y 14 años, quedan solos durante una semana en una casa dentro de un country. La película es la crónica de esos días, entre la cotidianeidad inocente propia de la infancia Abril 26, domingo, 17.50 hs.

POSTALES DE LENINGRADO ***

Directora, Mariana Rondón Venezuela 2007 – 90 min. Con Laureano Olivares, Greysi Mena, William Cifuentes. El mundo de los sesenta, guerrillas y utopías, en clave de farsa, con algo de Godard. Tiene gracia, imaginación, fantasía, y el mundo de la niñez con referencias a lo real popular. La directora es la de A la media noche y media, revelación hace varios festivales. Primeros premios en Biarritz, Cartagena, Huelva y São Paulo En programa: EL FANTASMA DE LA LIBERTAD. Venezuela 2007 – 32 min Directoras, Liliane Blaser, Lucía Lamanna. Documental de debate político: “¿Cuánto pesan 3000 toneladas de uranio empobrecido?”, sobre guerras imperialistas incluído Irak. 32 mn.

Abril 26, domingo, 19.30 hs.

BELLE TOUJOURS ****

(Belle toujours) Director, Manoel de Oliveira Portugal/Francia 2006 – 68 min. ST. Con Michel Piccoli, Bulle Ogier, Leonor Baldaque Cuatro décadas después de Belle de jour, el maestro Manoel de Oliveira evoca ese film y homenajea al maestro Buñuel. Piccoli repite, envejecido, su personaje de entonces, y es quien descubre a una mujer que le recuerda a la enigmática Séverine que antes encarnara Catherine Deneuve.

la vida por delante

Abril 26, domingo, 20.50 hs.

ELLA QUIERE EL CAOS **** (Elle veut le chaos) Director, Denis Côté Canadá 2008 - 105 min. STElectrónicos Con Eve Duranceau, Normand Lévesque, Laurent Lucas

madre tierra

Ex mafioso y nuera en un ambiente solitario, en un callejón sin salida, buscan solucionar sus vidas, luego de la muerte de esposa y madre. Un desafío expresivo. Al borde del camino, en un rincón perdido del mundo. Blanco y negro. Valores creativos: todo pasa pero no se nota. Premios en Locarno, otros festivales, Bafici. Abril 28, martes, 18 hs.

FAVELA ON BLAST ***

(Favela on Blast) Directores, Leandro HBL, Wesley Pentz. Brasil 2008 – 81 min. STElectrónicos Documental. La cultura funk (o funk carioca) en las favelas de Río. Un buen documental CINEMATECA 18

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dias y nubes

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musical, con información y comentarios sobre un fenómeno popular que justifica la atención de las cámaras. Abril 28, martes, 19.30 hs.

LA COLECCIONISTA****

repeticiones punta

(Kolekcionierè) Director, Kristina Buozyte Lituania 2008 – 84 min. ST. Con Gabija Ryskuviene, Marius Jampolskis, Darius Gumauskas.

Un ejemplo de interacción entre dos festivales. El mismo día en que terminó el 27 Festival Internacional del Uruguay comenzó el 12 Festival de Punta del Este. Esta programación reúne algunos de los mejores títulos de esa muestra puntaesteña, reuniendo títulos de dos maestros japoneses, una alemana talentosa, un mexicano que importa y un brasileño muy personal.

Terapista traumatizada (su padre está muriendo) incapaz de sentir emoción, salvo cuando se vé a sí misma filmada. Inicia un experimento filmándose en situaciones provocadoras, pero sigue sin reconocer emociones normales. Los pliegues y desdobles de personalidad de su protagonista femenina, entre la fortaleza y la crisis. Opera prima. Abril 28, martes, 21.05 hs.

FELIZ NAVIDAD ***

(Feliz natal) Director, Selton Mello. Brasil 2008 – 108 min. ST. Con Leo Medeiros, Darlene Glória, Paulo Guarnieri.

postales de leningrado

Vuelta a Río, reencuentro con familiares, en diciembre. Familia burguesa destrozada. Un infierno cotidiano muy creíble, con algo de Cassavetes como cuadro de deterioro. Sensibilidad, climas por imágenes, un amargo sobrevivir. El título es una ironía.

las flores del cerezo

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Abril 29, miércoles, 17.15 hs.

aquiles y la tortuga

la encarnacion del demonio

cumbia callejera

todavia caminando

LAS FLORES DEL CEREZO **** (Kirchsblüten – Hanami) Directora, Doris Dörrie Alemania/Francia 2008 – 127 min. ST. Con Elmar Wepper, Hannelore Elsner, Aya Irizuki

Una relación matrimonial, la cercanía de una enfermedad grave, y un inesperado vuelco del destino. Las ironías de la vida, y el intento de prolongar una experiencia inédita cuando ya casi no queda tiempo. Premios en Baviera, German Awards y Seattle. Abril 29, miércoles, 19.30 hs.

AQUILES Y LA TORTUGA ****

(Akiresu to kame) Director, Takeshi Kitano Japón 2008 – 119 min. ST. Con Takeshi Kitano, Kanako Higuchi, Kumiko Aso El maestro Gitano, sin la violencia de otras veces y con una dosis de humor absurdo y negro. Simbólicamente, un joven artista (para el caso un pintor) es Aquiles, y la tortuga el éxito buscado y esquivo. La sátira incluye algunas acideces sobre el mundo del arte. Abril 29,miércoles, 21.40 hs.

CUMBIA CALLERA***

Director, René Villarreal México 2007 – 94 min. Con Fernanda García Castañeda, Oliver Cantú Lozano, Andul Zambrano Monterrey y sus alrededores, desde los barrios marginales a las zonas de lujo, y tres jóvenes que tratan de abrirse paso en medio de ciertas hostilidades sociales. El ritmo de la música acompaña las pasiones y los des-

conciertos de los personajes. Premiada en Moscú y Santa Cruz. Abril 30, jueves, 17.15 hs.

TODAVIA CAMINANDO ****

(Aruitemo aruitemo) Director, Hirokazu Kore-eda Japón 2008 – 114 min. ST. Con You, Hiroshi Abe, Yoshio Arada Dos hermanos veteranos (hombre y mujer)

Director, Jose Mojica Marins Brasil 2008 – 90 min. ST. Con Jose Mojica Marins, Jece Valadao, Adriano Stuart

visitan a sus ancianos padres, en el aniversario de la muerte de otro hermano, ahogado al salvar a un niño. Un cuadro familiar e intimista que ha hecho pensar en el cine de Ozu, en particular la magistral Cuentos de Tokio.

Mojica es algo así como el Rey del Cine Bizarro de Brasil. Uno de sus personajes favoritos, Zé de Caixao, vuelve una vez más, y continúa con su actividad favorita: desenterrar cadáveres. Hay también otros horrores. Premiada en Sitges.

Abril 30, jueves, 19.20 hs.

ENCARNACION DEL DEMONIO *** (Encarnaçao do demonio)

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shara

Mayo 2 a 14, 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

SHARA ****

(Sharasojyu) Directora, Naomi Kawase Japón 2003 – 100 min. ST. Libreto, Naomi Kawase. Fotografía, Yutaka Yamasaki. Música, Ua. Montaje, Shotaru Anraku, Naomi Kaease, Tomoh Sanjo. Productor, Yoshiya Nagasawa, para Real Product. Elenco: Kohei Fukungaga, Yuca Hiyyoudo, Naomi Kawase, Katsuhisa Namase, Kanako Higuchi. Se ha dicho que esta película japonesa habita en el terreno de lo invisible. Las herramientas fundamentales de la directora Naomi Kawase con la elipsis, el fuera de campo, el silencio, y la cineasta se sirve de ellas con maestría. Lo sugerido, lo que no se ve pero que se sabe que está ahí, constituye la real sustancia de la película y la convierte en una experiencia insólita. Tras un escueto título en blanco sobre negro, la cámara despierta en una habitación oscura, atestada de objetos que surgen del negro en un lento fundido, y comienza a moverse buscando una salida, “con cierta pereza, como si le costara despertar”, ha

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dicho alguien. Al mismo tiempo se empieza a percibir un lejano martilleo, que será un motivo sonoro recurrente lo largo de todo el film. También, unas voces infantiles irrumpen desde el exterior de la habitación y del encuadre, como si no pertenecieran al tiempo enfangado y somnoliento que recogen las imágenes. En ese y otros momentos, la cámara se identifica con la mirada de los espectadores, avanzando curiosa y desorientada, como si, al igual que éstos, se posara por primera vez sobre esa realidad registrada. De pronto estalla el drama: una desaparición brusca e intempestiva, que tiñe todo el resto del relato. Algún observador internacional ha dicho que esa desaparición, lo que ha denominado “la presencia constante de una ausencia”, se adueña del relato. La referencia inevitable es La aventura (1960) de Michelangelo Antonioni, donde ocurría algo similar con el personaje de Lea Massari., y el estado de ánimo sugerido se prolonga tras el fundido en negro que hace avanzar la acción cinco años. La familia protagonista ha quedado estancada en el día de la desaparición de uno de sus hijos (irónicamente, el de la festividad del dios Jizo, protector de los niños), y el hermano de éste trabajan en un retrato a tamaño

real del desaparecido y comparte una torpe atracción con una vieja amiga de la infancia. Hay oitros personajes que trabajan, esconden secretos o tratan de seguir con su vida pese al fantasma que pende sobre todos ellos. La directora Kawase elige muy deliberadamente la cámara en mano para contar esa historia y, sobre todo, expresar la idea de una inestabilidad de la vida y su fluir constante. Con ello acentúa una noción de “captura de lo real” cercano al documental: la cámara fluye sin límitaciones temporales ni espaciales, trazando su propio recorrido con aparente libertad, anticipando los movimientos de los personajes o esperando, lúcida y expectante, a que hagan sus respectivas entradas y salidas de campo. Con ello logra una particular compenetración del espectador con su tema, y una especial potencia expresiva. Presentada en competencia en Cannes, fue la película que afirmó internacionalmente a la directora Kawase y la llevó a ganar en ese mismo festival, posteriormente, con la ya exhibida por Cinemateca El secreto del bosque.

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lo mejor de buñuel A lo largo de su vida de cine Luis Buñuel realizó por lo menos nueve obras maestras (Un perro andaluz, La edad de oro, Las Hurdes, Los olvidados, Viridiana, El ángel exterminador, Belle de jour, La vía láctea, El fantasma de la libertad), sufrió las presiones de la industria, hizo un cine inferior para sobrevivir (Centinela alerta!, Una mujer sin amor, Susana la perversa, Los ambiciosos), provocó la repulsa, la perplejidad o el asombro del espectador. El reproche más fácil de un sector de la crítica o el público ha sido el de quejas por la violencia o la posible gratuidad de una parte de sus películas, y por la crueldad de navajas que seccionan ojos de mujer (Un perro andaluz), el amor físico en el fango de La edad de oro, el castigo despiadado al ciego de Los olvidados, el libertinaje hacia el que parece inclinarse la novicia de Viridiana, la aproximación de sacerdocio y prostitución de Belle de jour, el cuidadoso inventario de cuanta herejía ha existido de La vía láctea, los golpes a toda convención social visible que inundan El fantasma de la libertad hasta explicar el sentido de un título no muy explícito. Sin embargo parece claro desde, por lo menos, Viridiana, que Buñuel fue uno de los creadores más importantes del cine moderno, y que sus films encubren varios sentidos y tres temas recurrentes: 1) la religión y las convenciones sociales identificadas como el origen de los males que aquejan a la sociedad. 2) el sexo, o mejor la represión sexual que se traduce en fetichismos y en la violencia que impregna varios de sus films. 3) un doloroso examen de la especie humana que es al mismo tiempo una com-

probación apasionada porque detrás hay un amor cálido por los hombres en tanto que individuos. Como en Solana, como en Unamuno, como en el espíritu español, en esa obra hay una veta salvaje y medieval, alucinada y primitiva, que redime muchas veces las transacciones del período americano y que alcanza sus mejores momentos al principio y al final de su carrera. La confusión de esa crueldad con el sadismo provienen del principio común del que parten el Marqués de Sade y Buñuel: “sacudir la masa de los nervios mediante la conmoción más violenta posible” (Sade dixit). Pero Buñuel aspira a destruir las convenciones, yendo más allá de la simple mostración de la impostura y el vicio. No fue un moralista, pero pudo serlo. Con el tiempo la forma de sus films se fue haciendo más serena, pero las libertades posteriores a 1956 (la supresión de pasado y presente, la igualación de

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BELLE DE JOUR

UN PERRO ANDALUZ

lo real y lo imaginario, la unión de secuencias distantes sin continuidad) estaban ya en La edad de oro en 1930. El cine de Buñuel se anticipó a su tiempo, y quizás por eso solo a partir de los años setenta fue aceptado por públicos más o menos mayoritarios. En su juventud Buñuel fue compañero y amigo de García Lorca, Rafael Alberti, Dalí, Juan Vicens. En 1925 marchó a París, donde se inició junto a Alberto Cavalcanti, Jean Epstein, Germaine Dulac y otros, y luego provocó algún escándalo con El perro andaluz y en especial La edad de oro. Durante la República volvió a España y se vinculó a la productora Filmófono, tuvo problemas con el documental Las Hurdes (que los republicanos consideraron peligrosamente derrotista), supervisó pelìculas comerciales e intervino también en films de propaganda. Luego, otra vez Francia y luego los Estados Unidos, donde desempeñó tareas técnicas antes de ir a México a filmar cualquier cosa, incluyendo una obra maestra llamada Los olvidados que marcó su renacimiento como creador. Su retorno a España en 1961 se llamó Viridiana, y fue otro escándalo. Sus últimos años oscilaron entre Francia y México, con algún otro film español (Tristana) y un engañoso aire de serenidad que ocultaba apenas al vigoroso surrealista de siempre.

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LAS HURDES, TIERRA SIN PAN

El presente ciclo reúne, con alguna excepción (habría que tener también El fantasma de la libertad ) prácticamente todo el mejor Buñuel Abril 19, domingo, 17.50 hs.

UN PERRO ANDALUZ ***** (Un chien andalou) Director, Luis Buñuel Francia 1928 – 17 min. [DVD]

Un juego de imágenes violentas que desde el principio aspira a descolocar al espectador. Las imágenes se suceden en un juego de asociaciones libres. Como en un sueño, el film busca la libertad que los surrealistas querían para la sociedad. Abril 19, domingo, 18.05, 19.45 y 20.50 hs.

LA EDAD DE ORO *****

(L’âge d’or) Director, Luis Buñuel Francia 1930 – 60 min. ST. [DVD] Con Gaston Modot, Lya Lys, Caridad de Labardesque SALA CINEMATECA

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LOS OLVIDADOS

Una recorrida por los grandes temas del surrealismo: el amor desenfrenado, la violenta denuncia de los prejuicios burgueses, la revolución, el ateísmo. Siete décadas largas después, su poder revulsivo se mantiene intacto. Abril 19, domingo, 19.15 hs.

LAS HURDES, TIERRA SIN PAN *****

Director, Luis Buñuel España1932 – 27 min. ST. [DVD] Un documental impactante sobre una de las zonas más pobres de España, donde la realidad (o lo que Buñuel elige de ella) supera las mayores pesadillas surrealistas. Se ha dicho que Buñuel “deja hablar al mero registro de los hechos”, pero ¿es así? Abril 20, lunes, 17.50, 19.15 y 20.40 hs.

LOS OLVIDADOS *****

Director, Luis Buñuel México 1950 – 75 min. [DVD] Con Alfredo Mejía, Estela Inda, Miguel Inclán

TRISTANA

Tras el drama social realista sobre jóvenes marginales y delincuentes hay mucho de Buñuel: lo insólito en lo normal, lo violento, lo onírico. Las distorsiones no son aparentes, pero poco a poco el film ingresa en una dimensión pesadillesca y afiebrada. Abril 21, martes, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

EL*****

Director, Luis Buñuel México 1952 – 98 min. [DVD] Con Arturo de Córdova, Delia Garcés, Luis Beristáin No es solamente un melodrama grotesco, como lo creyeron el público y parte de la crítica en su momento. La historia del caballero que llega virgen al matrimonio y pierde la razón equilibra sabiamente humor negro y horror trágico. Abril 23, jueves, 17.35, 19.15 y 21 hs.

NAZARIN****

Director, Luis Buñuel México 1958 – 91 min. Con Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo, Ignacio López Tarso La historia, libremente inspirada en Galdós, del cura de pueblo que quiere seguir hasta

EL ANGEL EXTERMINADOR

sus últimas consecuencias las enseñanzas de Cristo. Un Buñuel maduro, dramáticamente convincente, con mucho vitriolo contra un catolicismo formalista y superficial. Abril 24, viernes, 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

VIRIDIANA*****

Director, Luis Buñuel España 1961 – 86 min, [DVD] Con Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey Franco y el Vaticano se indignaron con este film que marcó el retorno de Buñuel a España. La historia de la novicia acosada por su tío y violada por mendigos tiene sus crueldades, anotaciones sobre la caridad o su ausencia, ráfagas de imaginación y trechos de gran cine. Abril 25, sábado, 17.30, 19.15 y 21 hs.

EL ANGEL EXTERMINADOR*****

Director, Luis Buñuel México 1982 – 95 min. [DVD] Con Silvia Pinal, Jacqueline Andere, Augusto Benedico Fuerzas inexplicables impiden que un grupo de burgueses salga de una casa cuyas puer-

EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESIA

tas están, sin embargo, abiertas. Buñuel se burla de sus personajes mientras, a causa del encierro, las apariencias de civilización van siendo sustituidas por la ley de la selva. Abril 26, domingo, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

DIARIO DE UNA CAMARERA****

(Le journal d’une femme de chambre/Il diario di una cameriera) Director, Luis Buñuel Francia/Italia 1964 – 98 min. ST. [DVD] Con Jeanne Moreau, Georges Geret, Michel Piccoli Buñuel evoca la Francia de los años treinta y vuelve a fustigar corrupciones burguesas, con rasgos de fetichismo y ferocidad crítica pero también humanidad y ternura. La novela de Mirbeau había sido filmada antes (no muy bien) por Jean Renoir. Abril 27, lunes, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

BELLE DE JOUR*****

(Belle de jour) Director, Luis Buñuel Francia/Italia 1967 – 101 min. ST. [DVD] Con Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli

Catherine, señora burguesa, se prostituye de día, y Buñuel se burla de hipocresías varias y descubre el revés sórdido de conductas aparentemente puras e impolutas. La apariencia oculta otra realidad. Abril 28, martes, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

LA VIA LACTEA *****

(La voie lactée) Director, Luis Buñuel Francia/Italia 1968 – 100 min. ST. [35 mm.] Con Laurent Terzieff, Paul Frankeur, Delphine Seyrig La peregrinación a Santiago de Compostela es el pretexto para un tránsito que es también una recorrida a través de veinte siglos de herejías cristianas. Buñuel despliega su imaginación, y los peregrinos terminan muy perplejos. Abril 30, jueves, 17.30, 19.15 y 21 hs.

TRISTANA ****

NAZARIN

Buñuel vuelve a adaptar a Galdós en una historia de sentimientos y relaciones sexuales que esquiva el amor físico, está salpicada de referencias a Eros y Tanathos, libido y agresividad, y desliza una reflexión crítica sobre España, sus prejuicios y represiones. Mayo 2, sábado, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESIA ****

(Le charme discret de la bourgeoisie) Director, Luis Buñuel Francia 1972 – 100 min. ST. [DVD] Con Fernando Rey, Delphine Seyrig, Stephane Audran Otra crónica de malas costumbres burguesas, contempladas esta vez en un tono más tranquilo, bienhumorado y calmo. Buñuel no sería Buñuel, sin embargo, si no estuvieran sus obsesiones, sus manías, sus tendencias profundas.

Director, Luis Buñuel España 1970 – 95 min. [DVD] Con Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero SALA CINEMATECA

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de la temporada Mayo 3 a 5, domingo a martes, 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

EL LUCHADOR***

(The Wrestler) Director, Darren Aronofsky USA 2008 – 111 min. ST. Con Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Word Luchador en decadencia busca su segunda oportunidad, profesional y personal. El director Aronofsky (Pi, Réquiem para un sueño) recorta a su personaje en ambientes desolados o melancólicos, acentuando su pathos. ¿Gran actuación de Rourke? Sin duda la mejor de su vida, aunque más que componer a un personaje hace de sí mismo. Mayo 7 y 8, jueves y viernes, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

VICKY CRISTINA BARCELONA***

(Vicky Cristina Barcelona) Director, Woody Allen España/USA 2008 – 96 min. ST. Con Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Penélope Cruz

El film que casi le valió el Oscar a Mickey Rourke, y el más reciente Woody Allen estrenado (este sí con una oscarizada: “Pé” Cruz). Dos títulos de la temporada a atender.

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Turistas norteamericanas en España se involucran con una conflictiva pareja local (Javier, “Pé”), con los vaivenes amatorios esperables en una comedia de Woody Allen. Despareja (como casi todo el Allen reciente), con una Barcelona muy fotogénica y una escarizada Cruz, suelta y desenfadada.

muestra de cine europeo La fecha estricta es el día 9 de mayo, día de la Unión Europea, fijada para dar comienzo a esta muestra de cine europeo. La muestra en sí misma abarca empero más días, e implica un intento de reunir títulos, géneros, estilos diversos del cine de varios países que integran la Unión Europea. La aspiración de esta muestra (coordinada con la representación diplomática de Polonia, que ocupa actualmente la presidencia de la UE) es si se quiere modesta, pero también pretende ser el primer paso en una dirección que permita en el futuro abarcar más films, más países, acaso mayor representación. Por el momento, un grupo de películas europeas están aquí, en una muestra en cuya organización corresponde agradecer entre otras a las embajadas de Rumania, Polonia, República Checa e Irlanda.

Joven ingenua conoce a (y se enamora de) un delincuente. Mundos opuestos que se acercan a partir de un fuerte lazo afectivo, con derivaciones que pueden ser dramáticas.

ITALIA Mayo 9, sábado, 21.10 hs.

EN CARNE Y HUESO ***

(In carne e ossa). Director, Christian Angeli. Italia 2008 – 87 min. STElectrónicos Con Alba Rorhwacher, Ivan Franek. Familia en villa decadente con problemas, hija anoréxica, hermana en edad de casar,

POLONIA Mayo 9, sábado, 17.20 y 19.15 hs.

EL JARDIN DE JULIA***

(Ogród Luizy) Director, Maciej Wojtyszko Polonia 2007 – 102 min. ST. Con Patrycja Soliman, Marcin Dorocinski, Kinga Preis

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Con Arvidas Dapsys, Judita Urnikyte, Dominykas Vaitiekunas. Una historia “basada en rumores verdaderos”, en Vilnius, capital de un pequeño país del tercer mundo (en realidad, Lituania). Fraudes, productor griego de TV que llega para un casting, algunos enredos sentimentales, algún robo planificado. Ingeniosa comedia

SUECIA Mayo 11, lunes, 17.30 y 21 hs.

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psiquiatra que llega. Un estudio de burguesía en tobogán, con cierta puntería de observación.

REPUBLICA CHECA Mayo 10, domingo, 17.10 hs.

BYE BYE SHANGHAI

(Bye Bye Shanghai) Director, Jana Boková República Checa 2008 – 112 min. ST. Con Václav Belohradský, Jana Boková, Jiri Konecný. Documental y reportaje. Exilios checos durante cuarenta años, luego de la Primavera de Praga: Buenos Aires, París, Shanghai, incluyendo la directora Boková. Y los regresos luego del desplome del “socialismo real”. Muy personal.

LA COMEDIA DE LA VIDA****

(Du levande) Director, Roy Anderson Suecia/Alemania/Francia/Finlandia/Dinamarca/Noruega 2007 – 95 min. ST. Con Jessika Lundberg, Elisabeth Helander, Björn Englund Comedia, drama, música. Historias que se entrecruzan. Un retablo de retratos personales que resumen de un modo u otro a la humanidad. Cámara a cierta distancia, humor entrelineado, una dosis de sabiduría humana. Premios en Chicago, Flandes y el Fantasporto.

REINO UNIDO Mayo 11, 19.15 hs.

NO PUEDO RESISTIR MIRARTE***

(Hardly bear to look at you) Director, Huck Melnick Reino Unido 2008. – 92 min. STElectrónicos. Con Jeremy Herman, Anna Neil, Huck Melnick. Antes del steadycam, la cámara arrancaba (como aquí) para cualquier lado, con ingenuo enamorado miope mirándola a ella, porque es una historia romántica, recatada y post-Sida. Simpática opera prima.

FRANCIA Mayo 12, martes, 17.10 y 20.55 hs.

JARDINES EN OTOÑO **** (Jardins en automne) Director, Otar Iosseliani Francia/Italia/Rusia 2006 – 115 min. ST. Con Sévérin Blanchet, Jacynthe Jacquet, Otar Iosseliani LA COMEDIA DE LA VIDA

IRLANDA Mayo 12, martes, 19.15 hs.

REYES****

(Kings) Director. Tom CollinsIrlanda/Reino Unido 2007 – 88 min. STElectrónicos Con Colm Meaney, Donal O’Kelly, Brendan Conroy Un esquema clásico: un grupo de amigos se reúne para el funeral de uno de ellos, y la situación pretexta un examen de personajes, su medio y los extremos de insatisfacción, alienación o desencanto que el tiempo ha generado en ellos.

RUMANIA Mayo 14, jueves, 17.50 y 20.45 hs.

CALIFORNIA DREAMIN’***

(Nesfarsit) Director, Cristian Nemescu Rumania 2007 - 155 min. STElectrónicos Con Armand Assante, Jaime Elman, Razman Vasilescu

LITUANIA Mayo 10, domingo, 19.15 y 21 hs.

CINCO DIAS DE AVENTURA***

no puedo resistir mirarte

(5 dienu avantiura) Director, Gerry Pavloff Lituania 2008 - 97 min. STElectrónicos.

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Una comedia sobre la transitoriedad del poder político y la aspiración a una vida simple. Entre Jacques Tati y Marcel Pagnol, se ha dicho, es decir, entre el humor visual y la pintura de costumbres. Iosseliani observa el absurdo humano con cierta gracia melancólica, más absurdo surreal. Premio especial del jurado en Mar del Plata.

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Un tren militar de la NATO en Kosovo, durante la guerra de 1999. Con humor y realismo, la película examina el impacto de la irrupción de los militares norteamericanos en una pequeña comunidad yugoslava. Premios en Cannes (Una Cierta Mirada), Bruselas, Londres y otros.

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les etalons de yennenga Se vieron durante el festival, pero en un horario secundario y en medio de un aluvión que superaba largamente el centenar de películas. Mucha gente se quedó sin verlos, y valía la pena repetirlos. Es una selección de lo mejor del cine africano de los últimos años. Tras ellos hay una historia. Ouagadougou es la capital de Burkina Faso, tiene poco más de un millón de habitantes, fue antiguamente uno de los mercados mayores de Africa occidental, y existe como asentamiento desde el siglo XI. Sin embargo su prestigio actual depende en parte de ser sede de la FESPACO (Festival Panaafricano

fiesta de apertura del festival una plaza dedicada a los cineastas en ouagadougo

de Cine y Televisión), entidad que cada dos años organiza el mayor y casi único festival de cine africano. Los premios de Ouagadougou (los potros de Yennenga, les Etalons de Yennenga) han hecho conocer al mundo algunos realizadores africanos y sirve de puente de comunicación con el resto del mundo y como enlace para las coproducciones que permiten existir al cine en la mayoría de los países africanos. Tanto en la difusión exterior como en las colaboraciones de producción y distribución, los ministerios franceses de Cultura y Relaciones Exteriores ha sido de los más activos. Esta muestra, con los primeros premios de sucesivas ediciones de Ouagadougou (una suerte de antología) es organizada por el Ministerio francés de Relaciones Exteriores. Varios de los realizadores aquí incluídos figuran como parte de los más destacados a nivel internacional. Abril 19, domingo, 18, 19.30 y 21 hs.

ali zaoua

LA LEY ****

(Tilai) Dirección: Idrissa Ouedraogo. Burkina Faso/Francia/Suiza,1990 – 81 min. ST. Con Rasmané Ouedraogo, Ina Cisse, SALA DOS

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la ley

Roukietou Barry. Saga vuelve al pueblo después de dos años de ausencia. Allí descubre que su novia Nogma se ha convertido en la segunda esposa de su padre. Transgrediendo las leyes, ambos jóvenes viven una aventura. El pueblo considera que se trata de incesto y que Saga debe morir. Premio en Cannes 1990 y Étalon de Yennenga 1991. Abril 20, lunes, 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

GUIMBA UN TIRANO, UNA ÉPOCA

BUUD YAM ****

Abril 21, martes, 21.15 hs.

EN EL NOMBRE DE CRISTO ****

(Au nom du Christ) Dirección: Roger Gnoan M’Bala. Costa de Marfil 1993 – 82 min. Con Pierre Gondo, Naky Sy Savané, Akissi Delta.

(Buud Yam) Dirección: Gaston J-M Kaboré. Burkina Faso 1997 - 97 min. Con Serge Yanogo, Amssatou Maiga, Sévérine Oueddouda. Wend Kuuni fue encontrado medio muerto en la selva cuando era niño y fue adoptado por una familia., pero siguen tratándolo como a un extranjero. Un día su hermana adoptiva cae gravemente enferma., y el protagonista sale en busca de la ayuda de un legendario curandero. Un camino iniciático, Étalon 1997.

ESPERANDO LA FELICIDAD


Abril 21, martes, 17.45 y 19.30 hs.

DOCUMENTOS DE IDENTIFICACIÓN ****

(Pièces d’identités) Dirección: Mweze Dieudonné Ngangura. República Democrática del Congo/Francia, 1998 – 95 min. Con Gérard Essomba, Herbert Flack, Dominique Mesa. Viejo rey de una provincia congoleña busca a su hija en Bélgica, donde viajó para estudiar cuando tenía ocho años y de la que no tiene noticias desde hace mucho tiempo. El tránsi-

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to lo conecta con diversos personajes y con los dramas de la integración y las identidades desgarradas. Étalon 1999.

sala dos

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En un pequeño pueblo marfileño vive un porquerizo a quien todos desprecian. Un día que ha bebido más de la cuenta, ve a un “Niño Dios” que lo elige para salvar a su pueblo. Se convierte entonces en Magloire I, primo de Cristo, y se sirve de su elocuencia para entrar en la imaginación de sus vecinos. Étalon 1993. Abril 23, jueves, 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

GUIMBA: UN TIRANO, UNA ÉPOCA ****

(Guimba, un tyran, une époque) Dirección: Cheick Oumar Sissoko Mali/Burkina Faso/Alemania, 1995 – 99 min.. ST. Con Falaba Issa Traoré, Bala Moussa Keïta, Habib Dembele. La ciudad de Sitakili está dominada por

Guimba Dunbaya y su hijo Janguiné. Kani Coulibaly está prometida a Janguiné desde su nacimiento. La niña se ha convertido en una hermosa joven que tiene muchos pretendientes pero ninguno se atreve a declararse porque Guimba hace reinar el terror. La gente se rebela. Étalon 1995. Abril 24, viernes, 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

ALI ZAOUA, PRÍNCIPE DE LA CALLE ****

(Ali Zaoua, prince de la rue) Dirección: Nabil Ayouch. Marruecos/Túnez/Francia/Bélgica, 2000 – 90 min. Con Saïd Taghmaouï, Mnounïm Kbab, Mustapha Hansali. Chicos de la calle. Uno de ellos muere en una pelea con bandas rivales, y sus amigos intentarán ofrecerle un entierro que se merece. Un cuadro testimonial y crítico, con comprensión hacia los personajes. Étalon 2001. Abril 25, sábado, 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

ESPERANDO LA FELICIDAD

(Heremakono) Dirección: Abderrahmane Sissako Mauritania/Francia, 2002 – 95 min. ST. Con Khatra Ould Abdel Kader, Maata Ould Mohamed Abeid, Fatimatou Mint Ahmeda. Joven mauritano a punto de emigrar a Europa se siente extranjero en su propio pueblo, incómodo con las vestimentas tradicionales, escindido entre dos mundos. El desarraigo, vivir (mal) entre dos mundos. Premio Fipresci en Cannes 2002, mejor película en el Bafici 2003, Étalon 2003.

especial

screamers

el grupo system of a down

Genocidio y música son dos términos que difícilmente parecen poder reunirse en un mismo párrafo. Es lo que hicieron, sin embargo, los integrantes del grupo rockero System of a Down, en un concierto de denuncia que recorrió Europa y los Estados Unidos y fue registrado en fílmico por la directora Carla Garapedian, quien previamente trabajara en documentales sobre Afganistán y Corea del Norte. La cineasta presentará personalmente su film en esta presentación especial que pretende ser, también, una invitación a la reflexión y al debate. Abril 26, domingo, 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

SCREAMERS***

(Screamers) Directora, Clara Garapedian Reino Unido 2006 – 91 min. ST. Desde Armenia en 1915 a Darfur hoy mismo, o tal vez ayer. La música no es evasión sino que apoya, poderosamente, el mensaje (ciertamente inquietante) acerca de algunas de las atrocidades históricas del siglo XX. SALA DOS

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claves del neorrealismo El año 1940 fue decisivo para una nueva generación de aficionados al cine en Italia. Mientras el país era oficialmente lanzado a la Segunda Guerra Mundial, varias revistas universitarias comenzaban a delinear posiciones ajenas a las directivas del fascismo. En ese momento, el cine italiano se dividía prácticamente en dos tendencias: la propaganda guerrera de los films de Augusto Genina y luego Francesco de Robertis (uno de cuyos asistentes se llamaba Roberto Rossellini), y el cine burgués o histórico cuyos mejores exponentes de calidad eran el modesto y discreto Mario Camerini y el oportunista (con camisa negra) Alessandro Blasetti, a los que se sumarían los jóvenes Mario Soldati, Renato Castellani y Alberto Lattuada. La revista del Centro Sperimentale di Cinematografia, Bianco e Nero, cobijaba los reclamos de Antonio Pietrangeli, Ugo Casiraghi, Glauco Viazzi, Umberto Barbaro, por un cine distinto. Pero el movimiento principal se nucleó en Cinema, revista dirigida nominalmente por Vittorio Mussolini para la Federación Fascista del Espectáculo: allí Giuseppe de Santis, Mario Alicata, Gianni Puccini, Michelangelo Antonioni y Luchino Visconti teorizaron igualmente por una transformación radical de la producción. El propio Visconti llevaría a la práctica algunas de esas ideas en Obsesión (1942), en la que practicó un realismo ambiental sin artificios y un verismo psicológico donde el instinto

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sexual acompañaba a la miseria económica como motivación del comportamiento de los personajes. Casi simultáneamente, Cesare Zavattini, quien se convertiría en otro de los nombres fundamentales del movimiento, colibretaba Cuatro pasos en las nubes de Alessandro Blasetti, donde había un tono de comedia dramática un tanto bonachón pero que también implicaba cierta apertura sobre la realidad.. El verdadero punto de partida del neorrealismo fue sin embargo Roma, ciudad abierta (1944-45), que no solamente fue el primer film hecho en la Italia liberada, sino también el primero en tener gran éxito en el exterior y el primero en mostrar el talento de su director Roberto Rossellin. Las características principales de la escuela asomaban ya allí: sencillez temática, casi documental, con actores no profesionales, rodaje en las calles o en escenarios naturales, la improvisación y, sobre todo, reflejo de la propia realidad, la denuncia de la insolidaridad y los problemas de la vida cotidiana, localizados preferentemente en las clases populares: el paro, la falta de vivienda, las consecuencias de la guerra sobre la infancia, la condición social de la mujer. El movimiento culminó entre 1945 y 1952, con algunos de los mejores films de Rossellini, Visconti, Vittorio de Sica, Luigi Zampa, Alberto Lattuada y otros. La afirmación en el poder de la Democracia Cristiana y la

exigencia industrial de un cine “positivo” y digestivo lo herirían de muerte, provocando su disgregación en el comercial “neorrealismo rosa” (Castellani, Comencini, el ubicuo Blasetti), en búsquedas poéticas y más o menos espiritualistas (Fellini) o en la simple rutina (a menudo, de Sica), mientras los autores más conscientes ensayaban caminos de profundización del realismo (Visconti, Antonioni). Sin embargo, la actitud realista, exigente y creativa del mejor neorrealismo expresa una tendencia perdurable de la cultura italiana que sería recogida por cineastas posteriores (Zurlini, Rosi, Elio Petri, Vittorio de Seta,. Pasolini). El presente ciclo no pretende proporcionar un panorama abarcador del neorrealismo: está integrado, como lo anuncia su título, por algunos de los títulos claves de sus creadores mayores (Visconti, Rossllini, De Sica), concluyendo con un film (Livia de Visconti) que implica ya un alejamiento de la tendencia central del movimiento.

Con Massimo Girotti, Clara Calamai, Juan de Landa El cartero llama dos veces de Cain en ambiente italiano, y sin pagar los derechos. La historia de adulterio y crimen es un pretexto para un examen de ambientes y conductas, con rigor y exigencia. Debut de Visconti, y un anticipo del neorrealismo. Abril 30, martes, 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

ROMA, CIUDAD ABIERTA****

(Roma, cittá aperta) Director, Roberto Rossellini Italia 1944-45 – 90 min. ST. [DVD] Con Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Maria Michi La resistencia italiana frente al ocupante nazi, encarnada en el militante (Pagliero), la

mujer de pueblo (Magnani) y el cura (Fabrizi) sacrificados en un gesto de pasión común. El verdadero punto de partida del neorrealismo, y un film mayor. Mayo 2 y 3, sábado y domingo, 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

LUSTRABOTAS ****

(Sciusciá) Director, Vittorio de Sica Italia 1946 – 90 min. ST. [DVD] Con Rinaldo Smordoni, Franco Interlenghi, Aniello Mele Un cuadro de niñez italiana desvalida en la inmediata posguerra, que llam´la atención sobre el director de Sica y el guionista Zavattini aunque molestó a críticos conformistas. Otro paso en el descubrimiento neorrealista de dramas contemporáneos y vigentes.

Abril 27 y 28, lunes y martes, 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

OBSESION ****

(Ossessione) Director, Luchino Visconti Italia 1942 – 95 min. ST. [16 mm.]

umberto D

ladrones de bicicletas SALA DOS

cinemateca urguaya

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Mayo 4 y 5, lunes y martes, 17.45 y 20.45 hs.

Los estudiantes programan (1)

Mayo 8 y 9, viernes y sábado, 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

LA TERRA TREMA*****

antibélicos

MILAGRO EN MILAN****

(La terra trema) Director, Luchino Visconti Italia 1947-48 – 160 min. STElectrónicos Con intérpretes no profesionales, pobladores de Aci-Trezza Un cuadro trágico de pescadores sicilianos, libremente inspirado en I Malavoglia de Giovanni Verga. Primera parte de una trilogía que no fue, y un film de alcances dramáticos de formidable poderío. Mayo 7, jueves, 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

LADRONES DE BICICLETAS *****

(Miracolo a Milano) Director, Vittorio de Sica Italia 1950 – 90 min. ST. Con Emma Grammatica, Francesco Golisano, Brunella Bovo Un cantegril milanés, del cual los pobres terminan huyendo, volando sobre escobas. Lo importante, dijo de Sica, es empero que vuelen juntos. El neorrealismo se abre a una dimensión de fantasía y fábula, sin romper con su amplia raíz social. Mayo 10 y 11, domingo y lunes, 18, 19.30 y 21 hs.

UMBERTO D ****

(Umberto D) Director, Vittorio de Sica Italia 1951 – 80 min. ST. Con Carlo Battisti, Maria Pia Casilio, Lina Gennari

El robo de una bicicleta y su búsqueda a cargo del dueño, que la necesita para trabajar. Un cuadro de miseria italiana de la postguerra, que llama la atención sobre una realidad social dolorosa pero vale también como drama y como cine.

La soledad de un viejo jubilado, en otro ejemplo de “atención social” del dúo de Sica (director) y Zavattini (libretista). Alguien ha dicho ya que Zavattini ponía las ideas y de Sica la lágrima, en adecuada complementación creativa. Mayo 12 y 14, martes y jueves, 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

LIVIA ****

(Senso) Director, Luchino Visconti Italia 1953-54 – 125 min. ST .Con Alida Valli, Farley Granger, Massimo Girotti Un cuadro crítico del Risorgimento, incluyendo alusiones a colaboracionismos y traiciones con resonancias más contemporáneas. Los refinamientos de recreación de época y el gusto por el melodrama envuelven esa evocación histórica.

milagro en milan

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sala dos

cinemateca urguaya

ECU POCITOS

(Ladri di biciclette) Director, Vittorio de Sica Italia 1948 – 90 min. ST. Con Lamberto Maggiorani, Lianella Garell, Enzo Staiola

la batalla de argelia

La condena al horror de la guerra es el eje que vincula a los varios títulos que integran esta programación estudiantil. Hay empero otros agrupamientos posibles dentro del material, y la unión de algunos de los films en determinados bloques lo sugiera. Por ejemplo, La patrulla infernal de Kubrick y Por la patria de Losey no se ubican solamente en la Primera Guerra Mundial, sino que en cmbos casos el objetivo es menos la guerra que la mentalidad militarista, cuestionada a través de sendas historias de cortes marciales a soldados acusados de desertores o cobardes que se convierten en una requisitoria contra la entidad que juzga. Johnny cogió su fusil de Trumbo e Hiroshima mon amour de Alain Resnais no tratan directamente de la guerra: en un caso se trata de los procesos mentales (a veces las fantasías poéticas) de un mutilado; en el otro, de la exploración de los mecanismos del recuerdo, la culpa, la memoria. MASH es una sátira, y el tema aparente es Corea aunque el tiro por elevación se dirige a Vietnam. Más inclasificables pueden ser El destino de un hombre del soviético Bondarchuk y la poética El arpa birmana del japonés Ichikawa, aunque allí el interés se redobla (al margen de la calidad de los films) por tratarse de dos títulos que n o se exhibían en Uruguay desde hace tiempo. Y si La batalla de Argelia solamente puede ser indirecta-

mente considerada antibélica (no dice que las guerras sean buenas, pero sí que pueden ser justas si uno pelea por la independencia) y El puente es discutible (entrelineadamente, se convierte en un canto al heroísmo de los perdedores, adolescentes que pelearon la última batalla a favor del nazismo), quedan menos dudas con respecto a Ven y mira o la trilogía La condición humana. El conjunto es cine de muy buena calidad, de todos modos. Abril 19, domingo, a las 18.30 hs.

EL PUENTE***

Die Brücke) Director, Bernhad Wicki Alemania Federal 1959 – 105 min. ST. Con Folker Bohner, Fritz Wepper, Michael Hinz La batalla por Berlín, y la última defensa del Reich a cargo de un puñado de adolescentes. Hay un lamento por esas vidas perdidas, pero también un resbaloso sentido del heroísmo que genera dudas. Dramáticamente tiene su fuerza.

johnny cogio su fusil

Abril 19, domingo, a las 20.50 hs.

VEN Y MIRA**

(Idi i smotri) Director, Elem Klimov URSS 1985 – 142 min. ST. Con Aleksei Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Lauciavicius La gigantesca tragedia de la invasión alemana a la URSS, contemplada a través de la mirada de un niño. El director Klimov grita su mensaje dos octavas más alto de lo debido (con lo cual pierde eficacia en lugar de ganarla), pero el tema sigue teiendo interés. Abril 24, viernes, 22.30 hs.

LA PATRULLA INFERNAL*****

(Paths of Glory) Director, Stanley Kubrick USA 1957 – 87 min. ST: Con Kirk Douglas, Adolphe Menjou, Ralph Meeker Un poderoso alegato antimilitarista y antibélico ambientado en la Primera Guerra Mundial, a propósito de “castigos ejemplarizantes” en el ejército francés contra soldados condenados por no poder cumplir una

misión imposible. Sobrio y elocuente, seguro de sí mismo, confiado en la imagen, Kubrick en su mejor nivel. Abril 25, sábado, 18.30 hs.

EL DESTINO DE UN HOMBRE****

(Sudba cheloveka) Director, Sergei Bondarchuk URSS 1959 – 103 min. ST. Con Sergei Bondarchuk, Pavel Boriskin, Zinaida Kiriyenko El hombre del título representa a muchos otros: los millones de soviéticos (y de otros países) arrastrados a la tragedia de la Segunda Guerra Mundial. El director y protagonista Bondarchuk obtiene para algunos fragmentos un empuje épico que no siempre recuperaría después Abril 25, sábado, a las 20.20 hs.

LA PATRULLA DE LA MUERTE***** (Kanal) Director, Andrzej Wajda Polonia 1957 – 91 min. ST.

M.A.S.H. ECU POCITOS

cinemateca urguaya

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hiroshima mon amour

por la patria

Con Teresa Isewska, Tadeusz Jancsar, Wyenczyslaw Glinski Resistentes antinazis en Varsovia, muriendo como ratas mientras a cien kilómetros (eso el film no lo dice, pero los espectadores polacos lo sabían) el Ejército Rojo hacía tiempo para facilitar el exterminio. Un drama estremecedor.

Militar demasaiado celoso mata accidentalmente a un civil y se hunde en la locura. Se ha querido ver una alegorìa de la situación coreana en la historia, pero más atrás hay una inclinación del director Kim por los personajes obsesivos, algún énfasis antimilitarista y hasta un par de rasgos de crueldad. Mayo 2, sábado, a las 18.30 hs.

LA GRAN ILUSION *****

Abril 26, domingo, 18.30 hs

LA BATALLA DE ARGELIA****

(La grande illusion) Director, Jean Renoir Francia 1937 – 105 min. ST. Con Jean Gabin, Erich von Stroheim, Dita Parlo, Pierre Fresnay

(La battaglia di Algeri) Director, Gillo Pontecorvo Italia/Argelia 1966 - 121 min. ST. Con Brahim Hadjadj, Jean Martin, Jaceef Saadi Una crónica casi neorrealista del levantamiento independentista argelino y su represión. No un film antibélico sino una reivindicación de una lucha reciente, cuya violencia se lamente pero también se comprende. Y muy buen cine. Abril 26, domingo 20.40 hs

En un film construido a base de situaciones personales, con una deliberada omisión de lo espectacular y de la guerra misma, la interpretación es rubro principal, con trabajos notables en Gabin, Fresnay y Dalio. Sobre ellos, el maestro es alllí Eric von Stroheim. La entrelínea es la comprensión entre enemigos. Mayo 2, sábado, a las 20.25 hs.

GUARDIA COSTERA ***

(Hae Anseon) Director, Kim Ki-duk Corea del Sur 2002 – 91 min. ST. Con Hang Dong-kun, Kim Jeong-hak, Park Ji-a

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HIROSHIMA MON AMOUR *****

(Hiroshima mon amour) Dir Alain Resnais Francia 1959 – 81 min. ST. ECU POCITOS

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la patrulla infernal

Con Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson Una mujer, dos ciudades, dos amores (Hiroshima, Nevers, un japonés, un alemán). Los mecanismos del tiempo y la memoria, con prodigios de lenguaje y una visión honda y poética de la condición humana. Hiroshima es el pretexto disparador del drama. Mayo 3, domingo, a las 18.30 hs.

JOHNNY COGIO SU FUSIL****

(Johnny Got his Gun) Director, Dalton Trumbo USA 1971 – 111 min. ST. Con Timothy Bottoms, Donald Sutherland Novela de Dalton Trumbo, adaptada por el autor, sobre el mundo interior de un soldado atrozmente mutilado por una explosión al finalizar la Primera Guerra Mundial. Dramática, conmovedora y poética. Mayo 3, domingo, a las 20.30 hs.

EL ARPA BIRMANA***** (Biruma no tategoto) Director, Kon Ichikawa Japón 1956 – 116 min. ST. Con Rentaro Mikuni, Shoji Yasui, Jun Hamamura

La guerra mundial desde la perspectiva de los vencidos, con un tono poético y elegíaco que hacen de este film japonés una obra

el destino de un hombre

maestra. El uso de la música (como herramienta de comunicación entre enemigos cuyos respectivos idiomas desconocen) resulta particularmente creativo, con inevitable recuerdo del mejor John Ford. Mayo 8, viernes, 22.30 hs.

LA CONDICION HUMANA/ No hay amor más grande**** (Ningen no joken I) Director, Masaka Kobayashi Japón 1958-59 – 208 min. ST. Con Tarsuya Nakadai, Michiyo Aratama

Primera entrega de la amplísima trilogía de Kobayashi sobre Japón en la Segunda Guerra Mundial. La condena al militarismo y la guerra surgen muy claras. Mayo 9, sábado, 18.30 hs.

MASH****

(MASH.) Director, Robert Altman USA 1970 – 116 min. ST. Con Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt Un hospital de campaña en la guerra de Corea, aunque el film fue rodado mientras transcurría Vietnam, y algunos paralelismos son bastante obvios. Sobre novela de Ri-

chard Hooker, Altman y su equipo se burlan con ganas de militares y otras autoridades, y la locura mayor del combate. Mayo 9, sábado, 20.35 hs.

LA CONDICION HUMANA/ Rumbo a la eternidad (Zoku ningen no joken) **** Director, Masaki Kobayashi

r thrash noches

Japón 1959 – 181 min. ST. Con Tarsuya Nakadai, Michiyo Aratama El soldado protagonista va al frente y sufre varios desencantos, mientras aprende los horrores de la guerra. El alegato continúa. the rocky horror picture show

Mayo 10, domingo, 18.30 hs.

POR LA PATRIA*****

(King Country) Director, Joseph Losey Reino Unido 1964 – 88 min. ST. Con Dirk Bogarde, Tom Courtenay, Leo McKern Un soldado acusado de cobardía es procesado por una corte marcial, y lo espera el pelotón de fusilamiento. Losey en su mejor nivel: crítico, potentemente dramático, con un guión inteligente, buen elenco y un estilo a la vez impactante y distanciado. Mayo 10, domingo 20.10 hs.

LA CONDICION HUMANA/ La plegaria del soldado (Ningen no joken) **** Director, Masaki Kobayashi Japón 1959 – 181 min. ST. Con Tarsuya Nakadai, Michiyo Aratama Culminación de la trilogía de Kobayashi, uno de los trabajos más extensos, ambiciosos y potentes de la historia del cine. Un amplio fresco novelesque que alcanza cumbres dramáticas, épicas y poéticas.

Pudo ser “de culto”, o “bizarro”, expresiones que tampoco significan mucho. La expresión trash (literalmente, “basura”) define más precisamente a un material que la crítica “culta” suele despreciar (géneros como el terror, la ciencia ficción barata, o ciertas maneras del erotismo y la transgresión) pero en el que hay realmente calidades muy diversas, desde lo realmente interesante a lo insignificante. En esta primera selección hay intereses diversos. De hecho, la única curiosidad de La mano (un film de horror de segunda) es que su director se llama Oliver Stone. Más interesante es Orgía de horror y locura, un musical muy loco que en Estados Unidos estuvo en cartelera por años y años, y en Uruguay tuvo una circulación más restringida. Tiene lo suyo. Mayo 2, sábado 22.30 hs.

Con Michael Caine, Andrea Marcovici, Annie McEnroe El protagonista pierda una mano en un accidente, y ese miembro adquiere vida propia (y asesina) ¿O todo es el producto de una imaginación delirante y criminal? Es todo un disparate y una rareza (cualquier artesano de clase B la habría hecho mejor), muy lejos de lo que puede llamarse “el mundo de Oliver Stone”. Mayo 9, sábado 23.45 hs.

ORGIA DE HORROR Y LOCURA***

(The Rocky Horror Picture Show) Director, Jim Sharman Reino Unido 1975 – 98 min, ST Con Tim Curry, Susan Sarandon,, Barry Bostwick Música, erotismo, canciones, científicos locos, un poco de terror. Todo muy loco, y tuvo su hinchada en teatro y cine. Sigue teniendo su atractivo, a un nivel de placer culpable.

LA MANO *

(The Hand) Director, Oliver Stone USA 1981 - 104 min, ST. ECU POCITOS

cinemateca urguaya

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noticias de cinemateca

info

415

Guillermo zapiola y m.martínez carril (cinemateca uruguaya), Martín papich (director de icau) y lucas caravagia (focus italia) en la conferencia de lanzamiento

nora twoney directora de el secreto de kells

el afiche de diego tocco

Invitados internacionales del 27º Festival Internacional de Cinemateca Como cada año durante el festival contamos con la visita de varios realizadores y productores extranjeros quienes llegaron a Montevideo con el fin de presentar sus obras al público uruguayo. Entre ellos se encuentran: Helena Taberna, directora de “La buena nueva”, Veit Helmer, directo de “Absurdistan”, Maren Ade, directora de “Todos los demás”, Mariana Rondón, directora de “Postales de Leningrado”, Oliver Paulus, director de “Tandory Love”, Eryk Rocha, director de “Pachamama”, Camilo Botero Jaramillo, productor de “Pero come perro”, Nora Twoney, directora de “El secreto de Kells”, Lilian Ivachow, directora de “Pablo y Virginia van a Lujan”, Andrés Habegger, director de Imagen Final, Assuncao Hernandes, productora de “Al margen de la basura”, entre otros.

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camilo botero jaramillo, productor de perro come perro y claudia turbay, embajadora de colombia en uruguay

erik rocha, director de pachama

helena taberna directora de la buena nueva

mariana rondon, directora de postales de leningrado

guillermo girard, director de diario de bicicletas y guillermo zapiola (cinemateca uruguaya)

veit helmer, director de absurdistan y elisabeth lattaro, directora del instituto goethe

informativo

cinemateca urguaya

CURSO 2009

Desde el nuevo cine hasta los nuevos maestros (1968-2008)

Un panorama de las principales tendencias, movimientos y autores del cine de los últimos cincuenta años ¿Qué sucedió luego de las nuevas olas? // Los movie brats, el nuevo hollywood y el concepto blockbuster // El cine indie americano // New wave, Ciencia ficción y neo noir en los 80 // España después de Franco. // Europa y el fin de siglo // América latina y el sudeste asiático Objetivo: Un curso dirigido a todo público promoviendo el intercambio crítico entre alumnos y docentes en torno al desarrollo del lenguaje cinematográfico de las últimas décadas, contextualizando las diferentes propuestas estéticas dentro de sus marcos históricos. Metodología: Los films seleccionados como representantes de tendencias o autores serán analizados tomando secuencias y fragmentos que ilustren sus principales características en tanto obras cinematográficas y, además, su relación con las pautas culturales del entorno que las generó. En suma, trazar un mapa que nos oriente para mejor comprender el cine y las condiciones en se produce y desarrolla. Duración. 13 clases // Frecuencia: una clase semanal de 3 horas de duración Día y hora: sábados de 14 a 17 horas. // Lugar: Sala Cinemateca, Lorenzo Carnelli 1311 Inicio: 2 de mayo // Finalización: 25 de julio Docentes: Guillermo Zapiola y Miguel Lagorio Al final del curso se entregarán constancias de asistencia a aquellos que asistan al menos al 75 % de las clases.

INFORMATIVO

cinemateca urguaya

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ecu

/// escuela de cine del uruguay

Arrancó el 2009.

Después de un 2008 exitoso, obteniendo los más altos logros a nivel nacional, ganando el Festival de Escuelas con Portero y Heavenly Covenant, este ultimo obteniendo mención especial en el Festival de la Pedrera y ganando el mismo concurso Matrioshka corto de Germán Tejeira, egresado ECU. Nos encaminamos hacia un 2009 muy auspicioso a nivel internacional.

formación profesional en cine

FICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente)  Por otra parte, dentro de la competencia oficial de cortometrajes, Pehuajó, de Catalina Marín fue seleccionado y se exhibió en cuatro oportunidades.

2009 : La ECU en el 27 Festival Cinematografico Internacional.

Los cortos  : Heavenly Covenant, Zoo y Pehuajó participaron de la sección oficial del XXVII FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY.

2008: Premios y Reconocimientos.

La ECU en Toulouse.

Catalina Marín con su cortometraje Pehuajó viajo a participar del 21º Rencontres cinemas d´amerique latine de Toulouse, dónde quedó seleccionada entre los siete mejores de América Latina. Dentro del mismo festival, Enrique Buchichio, Egresado de la ECU, compitió dentro del programa Cine en Construcción con su Opera Prima El cuarto de leo.

La ECU en Bs.As.

La ECU fomenta a sus estudiantes a través de una beca completa Ana Micenmacher de tercer año y Agustín Peralta de segundo año resultaron ser los seleccionados y viajaron como delegados de la ECU .al 11º BA-

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Heavenly Covenant de Gonzalo Torrens, participó en la Muestra competitiva del 3º Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo, ganador del Festival Internacional de Escuelas de Cine, representante de Uruguay en la competencia CILECT. Blue de mi ciudad proyecto de María Angélica Gil, alumna de la generación 06, fue premiado durante el Segundo Festival Internacional de Cine Documental, ATLANTIDOC, Premio a Mejor pitching de joven realizador. El hombre muerto cortometraje uruguayo basado en el cuento homónimo de Horacio Quiroga, Escrito y dirigido por Julián Goyoaga, codirigido por Germán Tejeira, ambos egresados de la ECU ha sido invitado a participar del Festival Int. de Rótterdam. informativo

cinemateca urguaya

Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036 [email protected] www.ecu.edu.uy

Hacé Cine

El viernes 13 de marzo finalizó a sala llena el concurso Hacé Cine que organizó La Escuela de Cine del Uruguay y Montecarlo TV. El concurso se trata de la presentación de un cortometraje con duración máxima de un minuto. La idea es fomentar la participación de los jóvenes interesados en hacer cine que no cuentan con los recursos para financiar sus estudios en ECU. El ganador se beneficiará con una BECA que cubrirá los siete semestres que dura la carrera de Realización Cinematográfica, mientras que el segundo premio consta de una beca para el primer año de la carrera y el tercer premio de la posibilidad de realizar cualquiera de los cursos cortos extracurriculares que brinda la ECU durante todo el año. Ganadores: 1º PREMIO HACÉ CINE -Malditas Zanahorias! de ALEJANDRO ROCCHI 2º PREMIO -La pena Máxima de NICOLÁS BOTANA 3ºPREMIO -Boca arriba Boca abajo de VICTORIA CESTAU YANNICELLI Felicitamos a los ganadores y a todos los participantes. Esperamos que este 2009 sea un año con muchas ideas para realizar y presentarse en la próxima edición!

Extracurriculares 2009  Introducción al guión cinematográfico Por Carlos Rehermann

Cómo escribir un guión que no se pueda parar de leer, con imágenes cinematográficas vívidas, que se pueda producir y profesionalmente presentado. El curso ayuda a encontrar el camino hacia la escritura de un guión que cumpla con esos criterios, además de tratar temas esenciales de una pieza narrativa como creación de personajes, construcción de argumentos, desarrollo de escenas y ajuste de diálogos. En las clases se desarrollan además temas esenciales del arte narrativo, como punto de vista, voz, arranques y finales, entre otros. Al final del curso se exponen una serie de recursos para escritores: datos de concursos internacionales, agentes literarios, programas de escritura, formatos estándar de guión, programas de computación para formatear automáticamente guiones, además de una bibliografía amplia sobre narración y técnicas de escritura. El curso tiene un respaldo permanente en Internet de acceso restringido para estudiantes. Allí se publican las clases y hay una biblioteca virtual con toda la bibliografía necesaria para desarrollar el curso, de acceso libre para los estudiantes. Inicio: Mayo 2009 Clases:  Lunes y miércoles de 19 a 21 hs. Duración: 5 semanas. Por más información [email protected]

Domingo

Domingo

20 Lunes

21 Martes

22

Miércoles

23 Jueves

24 Viernes

25 Sábado

carnelli 1311 / tel. 4182460

ECU-Pocitos

chucarro 1036 / tel. 7037637

Un perro andaluz. /p.12 El Puente /p.23 de Luis Buñuel. 17.50 de Bernhad Wicki.18.30 La edad de oro /p.12 Ven y mira /p.23 de Luis Buñuel. de Elem Klimov. 20.50 18.05, 19.45 y 20.50 Las hurdes, tierra sin pan de Luis Buñuel. 19.15 /p.12

Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 4182460

La ley de Idrissa Ouedraogo. 18, 19.30 y 21 /p.17

TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»

PÁGINA

NOVEDADES

Descanso Los olvidados Buu Yam de Luis Buñuel. /p.12 de Gaston J-M Kaboré. 17.50, 19.15 y 20.40 17.45, 19.30 y 21.15 /p.18 Paseo de verano /p.5 El de Hiroshi Toda. 18.05 de Luis Buñuel. /p.12 Los bastardos /p.5 17.25, 19.15 y 21.05 de Amat Escalante. 19.30 Antonioni sobre Antonioni de CarloDi Carlo. 21.10 /p.5

Documentos de identificación de Mweze Dieudonné Ngangura. 17.45 y 19.30 /p.18 En el nombre de Cristo de Roger Gnoan M´Bala. 21.15 /p.18

9MM /p.5 de Taylan Barman. 17.45 Tigre de papel /p.5 de Hiroshi Toda. 19.30 hs. La buena nueva /p.6 de Helena Taberna. 21.10

Descanso

Descanso

Lunes

AYUÍ/TACUABÉ

19 25

Miércoles

20 Jueves

21 15 22 16 23 17

Viernes

Viernes

Sábado

Sábado

Doming

Domingo

BANDA SINFÓNICA MONTEVIDEO & DANIEL DE VIGLIETTI EL TRABAJO CUARTETO: DE«MILONGAS» HORMIGA

24 18 Lunes

Martes

19 25 20 Lunes

Pachamama Nazarin /p.12 de Eric Rocha. 17.35 /p.6 de Luis Buñuel. Tony Manero /p.6 17.35, 19.15 y 21 de Pablo Larrain. 19.30 El sol del porvenir /p.6 de Gianfranco Pannone. 21.15 Señores Profesores Viridiana /p.13 de Maura Delpero. 17.45 /p.6 de Luis Buñuel. Dioses 17.40, 19.15 y 20.50 de Josué Méndez. 19.30 /p.6 Las novias de Ala /p.6 de Natalie Assouline. 21.15

24 18 Martes Lunes

38

19

Días y nubes de Silvio Soldini. /p.5 17.25 Thomas de Miika Sony. /p.5 19.30 Toda la vida por delante de Paolo Virzi. 20.50 /p.5

Sala Cinemateca

Guimba: un tirano, una época de Cheick Oumar Sissoko. /p.18 17.40, 19.30 y 21.20

TOTO MENDEZ: «No entendieron nada» PÁGINA

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18 de julio 1280 / tel. 9009056

Miércole

Jueves

21

La patrulla infernal Ali Zaoua, príncipe de la calle de Stanley Kubrick. /p.23 de Nabil Ayouch. /p.18 22.30 17.50, 19.30 y 21.10

Viernes

22

Sábado

La rabia de Pasolini /p.6 El ángel extrminador El destino de un hombre /p.23 Esperando la felicidad de Pier Paolo Pasolini y . de Luis Buñuel. /p.12 de Sergei Bondarchuk. 18.30 de Abderrahmane Sissako. /p.18 Giuseppe Bertolucci. 18 17.30, 19.15 y 21 La patrulla de la muerte /p.23 17.45, 19.30 y 21.15 Cortos de Ursula Ferrara de Andrej Wajda. 20.20 de Ursula Ferrara 19.30 /p.7 Madre Tierra de Ermano Olmi. 19.55 Una semana solos /p.7 de Celina Murga. 21.20

23

Doming

BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO DARNAUCHANS CABRERA & EL CUARTETO: «MILONGAS» AMBITOS

Lunes

PÁGINA

cinemateca urguaya

29

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38

Cinemateca 18

BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO & EL CUARTETO: «MILONGAS»

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 9009056

Sala Cinemateca carnelli 1311 / tel. 4182460

ECU-Pocitos

chucarro 1036 / tel. 7037637

Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 4182460

26

Postales de Leningrado /p.7 Diario de una camarera de Mariana Rondón. 17.50 de Luis Buñuel /p.12. Belle Toujors /p.7 17.25, 19.15 y 21.05 de Manoel de Oliveira. 19.30 Ella quiere el caos /p.7 de Denis Côté. 20.50

27

Descanso Belle de jour Obsesion de Luis Buñuel /p.12. de Luchino Visconti. /p.21 17.25, 19.15 y 21.05 17.45,19.30 y 21.15

28

Favela on Blast /p.7 de Leandro HBL y Wesley. Pentz. 18 La coleccionista /p.8 de Kristina Buozyte. 19.30 Feliz Navidad /p.8 de Selton Mello. 21.05

La vía lactea Obsesio de Luis Buñuel /p.12. de Luchino Visconti. /p.21 17.25, 19.15 y 21.05 17.45, 19.30 y 21.15

29

La flores del cerezo /p.9 de Doris Dörrie. 17.15 Aquiles y la tortuga /p.9 de TAkeshi Kitano. 19.30 Cumbia callera /p.9 de René Villarreal. 21.40

Descanso

30

Todavía caminando /p.9 Tristana Roma, ciudad abierta de Hirokazu Kore-eda. 19.30 de Luis Buñuel /p.12. de Roberto Rossellini. /p.21 Encarnación del Demonio /p.9 17.30, 19.15 y 21 17.50, 19.30 y 21.10 de Jose Mojica Marins. 19.20

1º



2

Shara El discreto encanto de la burguesía La gran ilusión /p.24 de Naomi Kawase. /p.10 de Luis Buñuel /p.13. de Jean Renoir. 18.30 17.40, 19.30 y 21.20 17.25, 19.15 y 21.05 Hiroshima mon amour de Alain Resnais. 20.25 /p.24 La mano de Oliver Stone. 22 /p.24

Lustrabotas de Vittorio de Sica. /p.21 17.50, 19.30 y 21.10

3

Shara El luchador /p.14 de Naomi Kawase /p.10 de Darren Aronofsky. 17.40, 19.30 y 21.20 17.15, 19.15 y 21.15 de Kon Ichikawa. 20.30 /p.24

Lustrabotas de Vittorio de Sica. /p.21 17.50, 19.30 y 21.10

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Descanso El luchador /p.14 de Darren Aronofsky. 17.15, 19.15 y 21.15

Domingo

Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

La batalla de Argelia /p.23 Screamers de Gillio Pontecorvo. 18.30 de Clara Garapedian. Guardia Costera /p.24 17.50, 19.30 y 21.10 /p.19 de Kim Ki-duk. 20.40

Descanso

NO HAY FUNCIONES EN NINGUNA SALA

Viernes

SábadO

Domingo

Lunes

30

cinemateca urguaya

Johnny cogio su fusil de Dalton Trumbo. 18.30 /p.24 El arpa birmana

La tierra trema de Luchino Visconti. /p.22 17.45 y 20.45

Cinemateca 18

Sala Cinemateca

5

Shara de Naomi Kawase. /p.10. 17.40, 19.30 y 21.20

El luchador /p.14 de Darren Aronofsky. 17.15, 19.15 y 21.15

6

Shara Descanso de Naomi Kawase. /p.10. 17.40, 19.30 y 21.20

Descanso

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Shara Vicky Cristina Barcelona de Naomi Kawase. /p.10. de Woody Allen. /p.14 17.40, 19.30 y 21.20 17.25, 19.15 y 21.05

Ladrones de bicicletas de Vittorio de Sica. /p.22 17.50, 19.30 y 21.10

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Shara Vicky Cristina Barcelona de Naomi Kawase. /p.10. de Woody Allen /p.14. 17.40, 19.30 y 21.20 17.25, 19.15 y 21.05

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Shara El jardín de Julia Mash Milagro en Milan de Naomi Kawase. /p.10. de Maciej Wojtyszko. de Robert Altman. 18.30 /p.24 de Vittorio de Sica. /p.22 17.40, 19.30 y 21.20 17.20 y 19.15 /p.15 La condición humana / Rumbo 17.50, 19.30 y 21.10 En carne y hueso /p.15 a la eternidad /p.25 de Christian Angeli. 21.10 de Masaki Kobayashi. 20.35 Oegia de horror y locura de Jim Sharman. 23.45 /p.25

10

Shara By by Shangai /p.16 de Naomi Kawase. /p.10. de Jana Boková. 17.10 17.40, 19.30 y 21.20 Cinco días de aventura de Gerry Pavloff. /p.16 plegaria del soldado /p.25 19.15 y 21 de Masaki Kobayashi. 20.10

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Descanso de Roy Anderson. /p.16 17.30 y 21 No puedo resistir mirarte de Huck Melnick. 19.15 /p.16

La comedia de la vida Cuida a mi gato de Jae-eun Jung. de Vittorio de Sica. /p.22 22.30 18, 19.30 y 21

Umberto D

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Shara de Naomi Kawase. /p.10. 17.40, 19.30 y 21.20 Reyes de Tom Collins. 19.15 /p.16

Jardines en otoño Cuida a mi gato de Otar Iosseliani /p.16. de Jae-eun Jung. 17.10 y 20.55 22.30

Lluvia de Luchino Visconti. /p.22 17.15, 19.30 y 21.45

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Shara Descano Cuida a mi gato de Naomi Kawase. /p.10. de Jae-eun Jung. 17.40, 19.30 y 21.20 22.30

Descanso.

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Shara California dreamin Cuida a mi gato de Naomi Kawase. /p.10. de Cristian Nemescu /p.16. de Jae-eun Jung. 17.40, 19.30 y 21.20 17.50 y 20.45 22.30

Lluvia de Luchino Visconti. /p.22 17.15, 19.30 y 21.45

18 de julio 1280 / tel. 9009056

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

Domingo

Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

carnelli 1311 / tel. 4182460

ECU-Pocitos

chucarro 1036 / tel. 7037637

Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 4182460

La tierra trema de Luchino Visconti. /p.22 17.45 y 20.45

núcleo música nueva de montevideo

La condición humana / No Milagro en Milan hay amor más grande /p.24 de Vittorio de Sica. /p.22 de Masaka Kobayashi. 22.30 17.50, 19.30 y 21.10

Por la Patria de Joseph Losey. 18.30 /p.25 La condición humana / La

Umberto D de Vittorio de Sica. /p.22 18, 19.30 y 21

cinemateca urguaya

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música de cámara en el inicio de la temporada 2009 compositores del uruguay obras de león biriotti, ulises ferretti, juan josé iturriberry, fabrice lengronne, graciela paraskevaídis y renée pietrafesa miércoles 13 de mayo 20:00 horas sala zitarrosa entrada libre

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS

TEATRO DEL CENTRO CARLOS EUGENIO SCHECK Plaza Cagancha 1164. Tel. 9028915

INTIMIDADES INDECENTES

TEATRO ANGLO

San José 1426. Teléfono: 9018819.

PELEA DE OSOS

Autor y director: Anthony Fletcher. Viernes y sábados 21 hs.; domingos 19 hs. Entradas $200; socios de Cinemateca $150.

De Leilah Assumpcao. Dirección Jorge Denevi. Domingos 20:30 hs. Entradas: $200; Socios de Cinemateca $150.

para los dos. En medio de un juego permanente de poder. Estos personajes deambulan entre la violencia, las mentiras, los miedos y una rutina implacable de amor odio que los acosa y deteriora, sumergiéndolos casa día más en una oscura existencia.

BARRO NEGRO

Dos psicólogos comparten una paciente. Ella es una mentirosa compulsiva. Ellos tienen que encontrar la verdad antes de que la verdad la mate a ella. ¿Quién cuida a los guardianes?

La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o al 900.86.18.

ARTEATRO

simplemente con su tarjeta al día

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cinemateca urguaya

Humor y emociones se fusionan en esta comedia de la autora brasileña Leilah Assumpçao. Marta y Mariano deciden separarse luego de veinte años de matrimonio. Los espectadores asisten a los reencuentros de la pareja durante las siguientes tres décadas. Los actores envejecen 30 años en escena, y el público se siente juez y parte de esas discusiones donde afloran temas comunes a muchas intimidades de la platea.

Canelones y Gutierrez Ruiz.

LOS RAROS

De Dino Armas. Presenta Grupo “Teatro espejos”. Sábado 21 hs. y domingos 19.15 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $70. Estreno 25 de abril.

Desde el desayuno hasta la cena, los dos personajes viven una jornada de decisión para uno de ellos, o tal vez

De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados y domingos 21:30 hs.; entradas $ 180; socios de Cinemateca $ 120 La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en

222. Todo esto es transmitido en directo por la prensa.

LAS JULIETAS

Texto y dirección de Marianella Morena. Miércoles y jueves 21 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $60.

TEATRO LA CANDELA Ellauri 308 (Pta. Carretas Shopping) Tel. 7123227

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

Presenta Montevideo Zarzuela. De Federico Chueca (Música) y Miguel Ramos Carrin (Textos). Sábados 18.30 hs. Entradas: $180; socios de Cinemateca $120. Comedia de enredos ambientada en el Madrid de finales del siglo XIX en donde se refleja a la clase media em-

RESCATATE

De Gustavos Bouzas. Dirección: Ruben Coletto. Viernes y sábados 23.30 hs., domingos 19.30 hs. Entradas viernes $130; sábados y domingos $150. Socios de Cinemateca beneficios en la entrada. Tres jóvenes “planchas” deciden sanear sus problemas económicos robando un local de cobranzas de Malvín Norte atendido por la hija del dueño, y protegido por el servicio

Los habitantes de un lejano lugar, junto a su Rey Leoncio, durante el verano y el otoño se aprovisionan de alimentos, así cuando llegue el invierno no los tome desprevenidos. Los científicos del Rey, el Mono Sabio y Sapolín son quienes pronostican el clima. Alrededor de ellos se suscitarán un sinfín de aventuras , en un ir y venir de las habitantes mientras transcurre el tiempo.

pobrecida en contacto con las clases más humildes, alternando diferentes situaciones con personajes típicos de la época.

TEATRO EL TINGLADO Colonia 2035. Tel: 4085362

LOMBRICES

De Pablo Alvarello. Dirección: Lucila Irazabal. Jueves 21.30 hs. y sábados 20 hs. Socios de Cinemateca 2x1.

ESPACIO TEATRO

Mercedes 869. Tel: 9000316

EL HOMBRE QUE QUERÍA VOLAR

Presenta Compañía de Teatro La Porvenir. De Carlos Manuel Varela. Dirección: Carlos Aguilera. Viernes y sábados 21 hs., domingos 19 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x1.

En los años 50 un grupo de actores recorre el Uruguay…eran la banda teatral Las Julietas. De ellos tenemos datos que han sobrevivido a través de las generaciones. Hijos, nietos y el recuerdo de algunas anécdotas sobre las formas de varieté que los caracterizaba. Del Uruguay del 50 tenemos la gloria del Maracaná, pero ¿alguien se acuerda de Las Julietas?

TEATRO AGADU

Canelones 1122. Tel: 9011855

SAPOLIN Y EL MONO SABIO

De Ana Ibarra. Sábados 15 hs. Entradas $120. Socios de Cinemateca 2x1.

Dos ancianas que habitan un mundo paralelo saturado de delirios y nostalgias por un pasado mejor juegan a un juego macabro: asesinarse adoptando las recetas de famosas películas de Hollywood. Comedia de humor absurdo.

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Una historia de traiciones, de secretos familiares, de sentimientos e ideologías encontradas. Sobre todo una historia de cómo nos sentimos al vivir en desacuerdo con la realidad. La trayectoria de un hombre que quiere alcanzar una idea y de lo que ocurre cuando algo se interpone en su camino.

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el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adaptado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 18.

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MUSEO TORRES GARCÍA

Sarandí 683. Teléfono: 9162663 / 9156544

EL SEÑOR GALÍNDEZ

De Pavlovski.. Dirección de Carlos Aguilera. Jueves 21 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $70.

MESA DE CONVERSACIÓN EN FRANCÉS

Inscripciones al 099220305 ó escribiendo a [email protected] Costo mensual $300; socios de Cinemateca $280. Las mesas de Conversación en francés son espacios que articulan encuentro, aprendizaje y placer. Coordinadas por docente francesa.

CINE ARTE DEL SODRE

Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 901 2850

RETROSPECTIVA CHARLES CHAPLIN

Socios de Cinemateca entrada gratuita. Retirar la localidad previamente por boletería de la sala.

Lunes 20 de abril, a las 18 y a las 20 horas Vida de perro (A dog’s life) y El pibe (The kid)

Lunes 27 de abril, a las 18 y a las 20 horas: Carlitos inmigrante (The inmigrant) y La quimera del oro (The gold rush) Lunes 4 de mayo, a las 18 y a las 20 horas: Luces de la ciudad (City lights) Lunes 11 de mayo, a las 18 y a las 20 horas: Tiempos modernos (Modern times) Lunes 18 de mayo, a las 18 y a las 20.30 horas: El gran dictador (The great dictator) Lunes 25 de mayo, a las 18 y a las 20.30 horas: Candilejas (Limelight)

CENTRO CULTURAL DODECÁ

San Nicolás 1306. Tel. 6000887.

Galíndez es sólo una voz que se revela en el teléfono y de la cual sus cómplices o torturadores, Pepe y Beto, no están seguros de si siempre es la misma. Sus secuaces viven en la incertidumbre, parte del sistema de la opresión y de la angustia, esperando su llamado para recibir un nuevo “trabajo” ó un nuevo “paquete”, personas que se han revelado contra el sistema y que deben ser puestas “en orden” nuevamente.

ABRIL Jueves 16, 16 hs. Rosetta, de L. Dardenne & J.P. Dardenne. (Bélgica, 1999) Jueves 16, 20 hs. El Bebé de Rosmary, de  Roman Polanski (EEUU, 1968) Viernes 17, 20 hs. Rosetta, de L. Dardenne & J.P. Dardenne (Bélgica, 1999)

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Sábado 18, 19 hs. Lilja 4 ever, de Lukas Moodysson (Suecia, 2002) Domingo 19, 18 hs. La vendedora de rosas, de Víctor Gaviria (Colombia, 1998) Jueves 23, 16 hs. La vendedora de rosas, de  Víctor Gaviria (Colombia, 1998) Jueves  23, 20 hs.  MacBeth, de Roman Polanski (Reino Unido, 1971) Viernes  24, 20 hs. Picnic en las rocas colgantes, de Peter Weir (Australia, 1975) Sábado 25, 19 hs. Criaturas Celestiales, de Peter Jackson (Nueva Zelanda, 1994) Domingo  26, 18 hs. La niña santa, de Lucrecia Martel (Argentina, 2004)

picnic en las rocas colgantes

Jueves 30, 16 hs. Picnic en las rocas colgantes, de Peter Weir (Australia, 1975) Jueves 30, 20 hs. ¿Qué?, de Roman Polanski (Italia, 1972)   MAYO Sábado 2, 19 hs.  Lolita, de Stanley Kubrick (EEUU, 1962)  lolita

exotica

Domingo 3, 18 hs. Exótica, de Atom Egoyam (Canadá, 1994) Jueves 7, 16 hs. La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski (Polonia, 1991) Jueves  7, 20 hs. Chinatown, de Roman Polanski (EEUU 1974) Viernes  8, 20 hs. La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski (Polonia, 1991) Sábado  9, 19 hs.  Fucking Amal, de Lukas Moodyson (Suecia, 1998)  Domingo  10, 18 hs. Yo, Cristina F., de Uli Edel (Alemania, 1981) Jueves 14, 16 hs. El inquilino, de Roman Polanski (Francia, 1976) Jueves 14, 20 hs. El inquilino, de Roman Polanski (Francia, 1976)

SALA ZITARROSA 


18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs. 

 Viernes 24 MATEO MORENO presenta: “AUTO” 21 hs.Entradas: Tertulia $180; socios de Cinemateca 2x$140 (tertulia) Domingo 26 PAPAGAYO AZUL – CICLO 2009 presenta a ROY BEROCAY 15.30 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca 2x1.

MOVIECENTER Montevideo Shopping Sala 8 1/2 GRUPOCINE Opera 1.2 Ejido 1.2.3 / Punta Carretas 3.4.5 HOYTS Alfabeta 1.2.3.4 CCC Libertad / Plaza / Central / Casablanca 1.2.3

Los socios de Cinemateca Uruguaya presentando la tarjeta mensual, semestral o anual al día tienen descuento de hasta un 50 % sobre los valores de las entradas, diferenciados según los dias de la semana, en 21 salas de estreno de montevideo SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE L AS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SAL AS.

Todo el cine del mundo en Cinemateca