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espectáculos

| Lunes 18 de febrero de 2013

El todotorreno experto en hacer reír a la gente

diego scott. El productor teatral y columnista de radio

presenta #máscanchero, una nueva propuesta de stand up alejandro rapetti

Brillo y lentejuelas en la propuesta de Zapping

El grupo que parodia a la TV y al teatro festejo. Los artistas de Zapping celebran sus

15 años en escena, en Mar del Plata

Una pantalla gigante, 300 cambios de vestuarios, ocho artistas que bailan, cantan, actúan y dos horas para apreciarlos. De eso se trata Zapping de fiesta, un music hall que recorre –y festeja– los quince años del grupo sobre las tablas. En todos estos años de trayectoria, el grupo ganador de tres premios Estrella de Mar se dedicó a presentar obras en las que se homenajeó al cine y se parodió a la TV y al teatro, siempre con el humor como hilo conductor. “En esta oportunidad, tomamos el material que hicimos a lo largo de quince años y armamos este espectáculo”, explica Carlos Guedes, uno de los creadores y directores del y también integrante del elenco junto con Christian Barbieri (la otra mente detrás de Zapping), Clara Quarneti, Matias Canony, Giuliana Nieto, Melina Saavedra, Suzette Llorach Jo y Anabella Boron. Guedes es además uno de los comediantes de Stravaganza en Buenos Aires y en esta nueva puesta en escena de Zapping, aprovecha para hacer intertextualidad con el espectáculo creado por Flavio Mendoza. “Hacemos un cuadro de aguas danzantes con botellas de agua mineral, que es de la apertura de Stravaganza”, detalla el actor. Zapping de fiesta está dividida en tres bloques: TV, cine y teatro. El primero, según las palabras de su creador, “es un zapping auténtico en el que hay cosas clásicas como Popeye y Olivia o Feliz domingo. El de cine está inspirado en Zapping Zinema, con el que

se presentaron durante tres temporadas en Buenos Aires, dos en Mar del Plata y una en México. Y por último, el de teatro es una crítica al género de revista: “Ahí hablamos de esas vedettes que uno las ve en la marquesina bien divinas y después cuando se las ve en vivo, se da cuenta que el photoshop fue abusivo. También hablamos de las chicas mediáticas que las suben a un escenario y no saben hacer nada”, detalla Guedes. Este último bloque está extraído de sus tres propuestas anteriores: La revista trasnochada 1, 2 y 3. La elección de La Feliz para poner en cartel la obra también corresponde a los ánimos festivos del grupo. “Hace doce años que vamos a Mar del Plata, por eso elegimos ese lugar para festejar”, asegura su creador. Guedes asegura que “no es un espectáculo autobiográfico. Lo único preponderante es el humor”. Además, para los que vieron alguna de sus obras, Guedes afirma que hay partes que se actualizaron porque lo que comenzaron haciendo en los primeros años en playback, ahora lo hacen en vivo. “Acá vemos puesta toda la artillería de quince años y queremos reflejar ese crecimiento en el escenario”, concluye. ßFlorencia trucco

Zapping de Fiesta Dirección: Carlos Guedes y Christian Barbieri. Los lunes y martes, a las 23.30. Sala Payro del Auditorium (Boulevard Marítimo 2280, Mar del Plata) $ 100

Un texto que se ironiza a sí mismo Las memorias de BLanch.

PARA LA NACiON

Muchos lo reconocerán por su participación en el programa Duro de domar y Un mundo perfecto, donde su cara se hizo visible como columnista de Roberto Pettinato. Allí, Diego Scott interpretaba al Dr. Felipe, especialista en cosas, donde abordaba temas de “interés general”, desde “cómo decirle a una mujer que estás bien dotado o cómo decirle a tu maestra que te calienta o cómo avanzar con tu secretaria sin que te haga un juicio”, recuerda él mismo. Sin embargo, su trayectoria en los medios comenzó mucho antes como productor de radio. Primero en el programa de Enrique Szewach en Radio América, y luego en El parquímetro, como productor y luego coconductor de Fernando Peña. También produjo a Peña en el teatro y la saga completa del fenómeno Cómico Stand Up, desde su debut, en 2002. Hoy, Diego Scott se sube al escenario de la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza para presentar #máscanchero, otra propuesta de stand up que protagoniza cada trasnoche de los sábados junto a Fernando Sanjiao, Malena Guinzburg y Pablo Fábregas. Allí se presenta como maestro de ceremonias que hace de hilo conductor entre los sucesivos monólogos, un hipster que cree sabérselas todas, pero en realidad no entiende nada. “Lo mío se sale un poco del stand up, ya que como presentador me muevo más dentro del personaje que de la persona. Un tipo tan idiota que lo único que le importa es ser canchero. Pero no cualquier canchero, sino un canchero palermoholywoodense: minimalista, moderno, un boludo que hace y dice lo que hay que ser hoy, que se cree que vive una especial y en realidad es un pavo”, comenta Scott, mientras toma un cortado liviano en el café La Paz. Padre de Amanda, su pequeña hija

teatro

★★ regular. libro y dirección: Sebastián Kirszner. elenco: Alejandra Marina Álvarez, Victoria Arrabaca, Camila Inclan y Belén López Marco. escenografía y vestuario: Lola Gullo. música: Gamal Hamed. m aquillaje : sala:

Constanza Suárez.

El Extranjero, Valentín Gó-

mez 3378.

funciones :

Domingos,

a las 21.

D

Diego Scott protagoniza #máscanchero de dos años y medio, por estos días el productor-conductor-actor vive en ingeniero Maschwitz, Escobar, y viaja diariamente a la Capital para las distintas labores que desarrolla en la ciudad, donde además de actuar está a cargo de la producción general del espectáculo junto a Pablo Fábregas. También produce a Diego Reinhold en Yo, una historia de amor, unipersonal que se presenta en la trasnoche de los viernes en la misma sala, y en febrero debutó como columnista de Marcelo Zlotogwiazda en La vuelta de Zloto, de lunes a viernes, de 16 a 19, por Radio Del Plata.

Techie y un poco nerd ^b^b^ “Mi hobbie son las

computadoras. Soy muy techie y un poco nerd, pero no explícito, más por dentro, por así decirlo. Todo lo que pase por una computadora más o menos lo puedo resolver, y me divierte. Me gusta todo lo que podés hacer con las redes sociales, estudiar ese fenómeno me resulta muy atractivo.”

^b^b^ “La tecnología ha

llegado a un nivel de complejidad que la hace casi inentendible. Dicen que de grande te cuesta más aprender las cosas, será por eso que me estoy alejando un poco.”

fernando massobrio

Scott cuenta que hizo tres o cuatro años de análisis, hasta que un buen día su analista le dio de alta: “Llegamos a la conclusión de que no tengo deseo. Una vez llegada a esa conclusión, me dijo, todo lo demás está resuelto, así que andá y buscá qué es lo que te gusta. Es raro. Me encantaría decir mi vocación es tal cosa, y me dedico toda mi vida a serlo, pero la verdad es que me gusta hacer un montón de cosas y me gusta seguir intentando, hacer de todo un poco”. Y añade: “Te diría que más que no tener deseo, tengo un deseo repartido en muchos lados. Llegamos a la conclusión de que la vida es una boludez, y me dijo: «Yo te veo bien, andate». Ahora voy por la vida diciendo que el analista me dio de alta, como que ya tengo un logro”. Entre sus proyectos, Scott dice tener algunas ideas para llevar un humor distinto a la TV, y asegura estar pensando cómo desarrollarlas. “Para mí en la televisión tiene que haber algo más de humor vinculado con la realidad y la actualidad, como lo que hacen Jon Stewart o Stephen Colbert en el Comedy Center. Un poco el camino que acá recorrieron Tato Bores o La noticia rebelde. Programas que tenían que ver con el humor y la cotidianeidad, buscando un lado divertido a las cosas. Creo que por ahora no hay lugar para eso en los canales de aire. Estoy tratando de fomentar proyectos de ese tipo, y después veré si hay algún lugar donde ponerlo”, concluye.ß

#máscanchero De Diego Scott Funciones: sábados, a medianoche. en la sala Pablo neruda, Paseo La Plaza. Corrientes 1660. $ 120.

Un rostro familiar de la TV: Martín Gianola

1973-2013

Martín Gianola. Un joven y multifacético actor Bajo perfil, alta sensibilidad, mucho talento. Ésas fueron tres cualidades que tenía Martín Gianola, actor que murió anteayer, víctima del cáncer. Tenía 40 años, pero siempre parecía más joven de lo que realmente era. Rostro muy conocido por la televisión, contó con una amplia trayectoria en ese medio y en el teatro. Pero además, durante los últimos años, dedicó mucho tiempo a la do-

cencia y a la dirección teatral, y se desempeñó como guionista de cine y televisión. Estudió actuación con Carlos Gandolfo, Norman Briski, Luisina Brando y Eduardo Riba. Uno de sus papeles más recordados fue en Nueve lunas (1995), donde interpretó al hijo de Oscar Martínez. De todos modos, empezó a trabajar en la TV desde muy chico, en programas co-

icho en una única línea, Las memorias de Blanch es un texto escénico al que no se le hace justicia ni en su montaje ni en las actuaciones. Si bien quien la escribe es la misma persona que la dirige, por algún motivo no logró generar en el proceso de puesta en escena las múltiples capas de lectura que ofrece el texto dramático. Argumentalmente la obra nos ubica en un cementerio, frente a una lápida “multifunción” en donde una dramaturga y directora de teatro independiente, recientemente fallecida en un accidente, escribe una obra para participar de un concurso de dramaturgia “post-mortem”. Mientras esto ocurre, recibe la visita doliente de una de sus actrices y ayuda a ingresar en el reino de los muertos a una bella actriz “televisiva”. A partir de esa dicotomía, que muchos podrían considerar falsa, el texto avanza burlándose de la televisión y del teatro comercial en el que, a su juicio, no hay artistas que puedan mencionar a Shakespeare sin titubear. Y no deja de ser interesante, para el sistema teatral porteño actual, una puesta en tensión acerca de los devenires de muchos de sus artistas que nacidos en el independiente hoy se mueven únicamente en el circuito comercial, o actores que arriban al siempre cuestionado sistema televisivo o publicitario. El problema es que esa mirada paródica y autoparódica por parte de Kirszner no encuentra en sus actrices ningún matiz con el que poder jugar la comedia. Como discípulo de Ricardo Bartís en su apropiación de códigos populares de actuación y dramaturgia, Kirszner toma no los géneros populares sino a la propia industria cultural y la replica escénicamente. Llantos al estilo El Chavo del 8 –el ya clásico “pi-pi-pi-pi-pipí” aspirado– o humor escatológico y vulgar son el intertexto elegido. Y no acaba de entenderse qué es lo que quiere hacer al respecto el director con un texto que incluso ironiza sobre su propia obra. El tono monocorde hace que este retrato satírico y paródico de nuestra propia teatralidad se convierta en una pintura sin profundidades, una pura mueca que no logra ir más allá. ß Federico Irazábal

mo Clave de sol, Así son los míos, Alta comedia, El árbol azul, Flavia corazón de tiza, Princesa y Regalo del cielo. También tuvo papeles importantes y participaciones en Inconquistable corazón, Sólo para parejas, El palacio de la risa, La nena, La hermana mayor, De corazón, Laura y Zoe, Bajamar, Como vos y yo, Primicias, Los médicos de hoy, El precio del poder, La niñera, Epitafios, Amor en custodia, Máximo Corazón, Romeo y Julieta y Televisión por la identidad, entre muchísimos otros programas. En teatro, trabajó en Borkman, junto a Arturo Bonín y Juan Carlos Puppo; Los justos, y en 5 Gays.com. Dirigió las obras Cenicienta, de Rodolfo Ledo, y Los últimos minutos. También realizó la puesta en escena y el desarrollo del concepto artístico del primer DVD de la banda musical Virus, denominado Caja Negra, en vivo en el Teatro Coliseo. Como guionista, participó en los equipos autorales de ciclos televisivos como De la cama al living, Un cortado, historias de café, Autoestima, historias sobre ruedas y Aquí podemos hacerlo. Además, fue autor de las obras teatrales Ver y creer, La Guarida del Zorro, El atelier, Retratos de la ciudad, Juego cruzado y Viaje de sol, entre otros. A su vez, compuso la música de las obras Bent, Serena, Los justos y Macbeth. Sus restos fueron inhumados ayer en el Panteón de Actores, de la Chacarita.ß