EL HIP HOP: INSTRUMENTO DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL

CRISTINA TORRES CABRERA

GIMNASIO JOSEFINA CASTRO DE ESCOBAR DEPARTAMENTO DE INVESTIGACIÓN BOGOTÁ 2009

EL HIP HOP: INSTRUMENTO DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL

CRISTINA TORRES CABRERA

Monografía para optar por el título de bachiller

Asesora: Marcela Tafur Profesional en Estudios Literarios de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá

GIMNASIO JOSEFINA CASTRO DE ESCOBAR DEPARTAMENTO DE INVESTIGACIÓN Bogotá 2009

NOTA ACLARATORIA

Ni el Gimnasio Josefina Castro de Escobar, ni la asesora de tesis Marcela Tafur se hacen responsables de el contenido de la monografía “El Hip Hop: Herramienta de transformación social”, solamente su autora Cristina Torres Cabrera.

HOJA DE ACEPTACIÓN

FIRMA PRESIDENTE DEL JURADO

FIRMA JURADO

FIRMA JURADO

Bogotá D.C., Mayo de 2009.

“A todos los Hip Hoppers que mantienen el espíritu de liderazgo, enfocando la cultura hacia una perspectiva positiva, adoptándola como un estilo de vida y aplicándola sin límites. Y a mis papás

y

mis

incondicional.”

hermanas

por

el

apoyo

AGRADECIMIENTOS

Debo agradecer a todos los que me ayudaron a llevar a cabo esta idea que desarrollé en la monografía, principalmente a mi asesora Marcela que se dejó seducir por el Hip Hop, ya que para algunas personas resultó un poco loco al principio. Gracias a la profesora de investigación de grado décimo, Ángela Guerrero, que me ayudó a concebir la posibilidad de investigar sobre este tema y me ofreció las herramientas necesarias para plantearlo; a Nayibe Vera, profesora de investigación de grado once por ayudar a encaminar este trabajo; a Sonia Damme, profesora de sociales por preocuparse por la evolución de mi monografía, interesándose en mi tema y brindándome ánimos.

A pesar del poco material bibliográfico que se puede encontrar sobre este tema, es necesario dar las gracias a Jonathan Carrión alias “Drex”, estudiante de comunicación social de la Universidad Santo Tomas y residente del barrio La Victoria, por proporcionarme contactos para enriquecer mi investigación; a Freddy Gallego “El Poeta”, líder comunitario y rapero del barrio La Victoria por donarme un poco de su tiempo para compartir las experiencias vividas por él con el Hip Hop y los jóvenes y en general a todos lo que directa o indirectamente aportaron algo a este trabajo investigativo.

CONTENIDO

pág. GLOSARIO RESUMEN INTRODUCCIÓN

1

1. DE LA VIEJA A LA NUEVA ESCUELA: HIP HOP. 1.1 ¿QUÉ ES EL HIP HOP?

11

1.2 HISTORIA DEL HIP HOP.

17

1.2 .1 INFLUENCIAS.

17

1.2.1.1 INFLUENCIAS MEDIEVALES.

17

1.2.1.2 INFLUENCIAS AFRICANAS.

24

1.2 HIP HOP EN ESTADOS UNIDOS.

28

1.2.2.1 ANTECEDENTES.

28

1.2.2.3 DESARROLLO.

31

1.2.3 EL HIP HOP EN COLOMBIA.

38

1.2.3.1 LLEGADA Y DESARROLLO.

38

2.

ORIGINANDO HIP HOP BOGOTANO EN SAN CRISTÓBAL.

2.1 CONTEXTO SOCIOECONÓMICO.

41

2.1.2 BARRIO LA VICTORIA.

47

2.1.3 HIP HOP EN LA LOCALIDAD DE SAN CRISTÓBAL Y EN EL BARRIO LA VICTORIA.

52

3. TRABAJANDO ACTIVAMENTE CON EL HIP HOP. 3.1 EL CLUB ACTIVOS: ANTECEDENTES, CREACIÓN Y “DECLIVE”.

63

3.2 EL CASO DE LEONA.

73

4. CONCLUSIONES.

76

ANEXOS. ANEXO No. 1. LETRA “9 ELEMENTS” – KRS ONE

80

ANEXO No. 2. ENTREVISTA A JONATHAN CARRIÓN “DREX”

84

ANEXO No. 3. ENTREVISTA A FREDDY ALBERTO GALLEGO “EL POETA”

89

ANEXO No. 4. ARTÍCULO “UNA CULTURA CON MUCHO RITMO”

107

BIBLIOGRAFÍA.

110

GLOSARIO



B-Boy: masc. Término inglés que designa al joven de bajos recursos

en Estados Unidos, especialmente los negros. Ha sido adoptado por los seguidores del Hip Hop como manera de definir su estilo dentro de este movimiento. Según la versión más convencional, es una abreviatura de breakbeat boy/girl, es decir, los jóvenes que bailan al ritmo de los breakbeats y por extensión los mismos breakers (véase término). 

Bacano: Adjetivo que dentro de la jerga Colombiana significa bonito,

magnifico o impresionante. Tiene un valor idéntico al adjetivo chévere. 

Beat: inglés masc. Palabra que en inglés significa golpe; en el ámbito

musical designa al golpe rítmico que marca la base de las grandes secuencias y armonías en las canciones con arreglos electrónicos. 

Breaker: inglés. El joven que baile breakdance; proviene del verbo

break (quebrar o romper), que mas el sufijo anglosajón –er forma un sustantivo que indica la persona que hace algo. Este es el término más extendido con el que se designan a los bailarines; no obstante, algunos se autodenominan b-boys/girls para parecer más fieles al discurso del Hip Hop. Véase B-boy.



Blinblineo: masc. Ostentación de joyería muy llamativa.



Caleto: Derivación adjetival del sustantivo femenino caleta; este

último designa en Colombia a varios tipos de escondites que utilizan los narcotraficantes y delincuentes para ocultarse a sí mismos durante las redadas policiales, o para esconder drogas y dinero provenientes de sus negocios, tales como muros y pisos falsos, fosas profundas en la tierra y modalidades similares. En este sentido caleto se usa como adjetivo de expresiones que significan oculto o difícil de hallar, o como sinónimo de abundante, ya sea en femenino o masculino 

Chimba: Adjetivo que en su forma femenina es sinónima de bacana

o chévere, con un matiz más efusivo. En su forma masculina adquiere una connotación negativa y es sinónima de falso o fraudulento. 

Crew: inglés. Significa grupo o equipo.



Disc Jockey: inglés. El “pinchadiscos”, persona que se encarga de

poner las canciones en las fiestas por medio de acetatos en tornamesas o discos compactos en unidades similares a un DVD; se encarga de hacer que las canciones parezcan sucesivas una tras otra, y lo logra al coordinar la velocidad de los beats de dos discos diferentes, teniendo en cuenta los ciclos de ocho, dieciséis o treinta y dos beats en la introducción de una canción y el final de otra. El término es, en principio, genérico para

cualquier persona que ponga a sonar música; no obstante, los disc jockeys de Hip Hop se caracterizan por ejecutar el tirachinas (véase este término) de manera creativa en la producción de sus discos. 

DJ: inglés. Abreviatura de disc jockey (véase término).



Dubbing: inglés. Es la re mezcla instrumental de ritmos, bajos y

baterías en los temas de reggae; se inventó en Jamaica como forma de “rellenar” los lados B de los acetatos, Sobre el dub de los disc jockeys improvisaban sus cantos (el toasting) durante las presentaciones en las discotecas móviles (sound systems). 

Duro: Término que muta de adjetivo a sustantivo y que designa a

aquellas personas que se destacan en su actividad o que son líderes de las mismas. 

Freestyle: Término en inglés que traduce literalmente “el estilo libre”.

Con esta palabra se designa la improvisación del conjunto de actividades que componen el Hip Hop; en lo musical consiste en “rapear” sin música y a veces acompañado del human beatbox (véase este término), en el baile indica la libre composición de movimientos que no tienen fines competitivos, con los disc jockeys es el scratching que tiende a formar ritmos o melodías, y en el Graffiti son las pintadas rápidas con delineaciones simples que no

van en bloque o con colores. También ha formado su sintagma verbal en español: freestaliar. 

Funk: inglés. Género musical surgido en los años setenta en los

Estados Unidos como evolución del Soul, Jazz y el Rhythm and Blues (R&B), su base musical es la orquestación con pianos y trompetas pero a diferencia de sus ritmos antecesores utiliza algunos arreglos electrónicos que enfatizan las síncopas. 

Funky: inglés. Derivación adjetival del sustantivo funk. Significa que

algo es divertido, bailable o rítmico. 

Gallada: véase grupo.



Garulla: sinónimo de ambicioso.



Ghetto:

italiano.

Término

que

designa

un

espacio

urbano,

generalmente en un barrio, en el cual vive una minoría étnica, social o de inmigrantes que no se integra de manera completa al sistema cultura dominante, ya sea por decisión propia de mantener sus usos y costumbres o por el relegamiento sistemático al que es sometido por la cultura hegemónica – no sobra añadir esta última es la razón predominante de tal discriminación-.



Graffiti: italiano. Término que designa la manera de diseñar y pintar

dibujos coloreados y vistosos de manera transitoria e ilegal en diferentes espacios públicos urbanos. Se realiza mediante el uso de aerosoles o pinturas en grandes espacios, especialmente muros, que constan de palabras e íconos alusivos al movimiento Hip Hop u otros términos como nombres de grupos de Rap o la misma firma del grafitero (también llamado escritor o writer). Tiene su sintagma verbal en español: grafitear. 

Grupo: Es una red socio-cognitiva que implica que cada uno de los

integrantes configure unos lazos interpersonales con los demás por medio de la interacción, en un espacio social y con una o más características comunes que hace que se perciban a sí mismos como entidad. 1. Parche. En su sentido original, es un pedazo de tela, papel o piel que se pega sobre otra cosa. Es una recontextualización metafórica del espacio físico donde se reúne la gallada (véase término) para compartir su tiempo libre. Sin embargo, en la práctica se usa como sinónimo de grupo de amigos, la diferencia con la definición genérica de grupo radica en que el parche es una situación de interacción transitoria y espontánea entre un grupo de pares (compañeros de estudio, amigos de cuadra o compinches de fiestas). Como otras palabras, también posee su sintagma verbal: parchar.



Gallada. Designa al grupo de jóvenes como tal (también denominado

grupo de iguales) que conforman y ocupan el parche, se trata de un agente de socialización paralelo a las instituciones (familia, escuela, trabajo, política, religión) fruto de la costumbre de la interacción directa. 2. Pandilla. Es una configuración en la cual el proceso de socialización ha sedimentado una percepción clara de lo que está adentro del grupo y cómo se ve el afuera; vistos desde la perspectiva dominante, se pueden distinguir a las pandillas por el uso de accesorios y símbolos que definen un estilo, y que en muchas ocasiones se suponen agresivos o violentos por parte de los que están afuera de ella. 3. Banda. Es la consolidación de cierto nivel de estabilidad que distribuye los roles y los diferentes grados de poder a cada miembro al interior del grupo. Es la profesionalización de la delincuencia por especialización de tareas; en la práctica funcionan como redes intergrupales de bandas, que lideradas por adultos, conglomeran a pandillas y galladas como sus agentes específicos en la ejecución de sus “trabajos” al igual que como eslabones en la distribución de los productos y bienes “trabajados”.



Human Beatbox: inglés. Se podría traducir como “la caja de ritmos”.

Para quienes no poseen los recursos suficientes y no pueden adquirir moduladores electrónicos de ritmos y beats, secuenciadores de bajos,

tornamesas, mezcladores y sintetizadores, resulta perfecto imitar esos sonidos por medio de su propia garganta como acompañamiento de un rapper.



Jeta: Sinónimo de boca.



Mamarse: Expresión transitiva que significa cansarse de o tener que

aguantarse a alguien.



MC: inglés. Abreviatura de Master of ceremonies (maestro de

ceremonias). Denominación que se le daba a las personas que cantaban al lado de los disc jockey, en Jamaica se les conocía como toasters; con el paso del tiempo pasaron a llamarse rappers aunque una buena cantidad de estos utilizan las siglas “MC” como una especie de prefijo en sus nombres artísticos. Otras versiones aseguran que es la abreviatura de Microphone Controller (el controlador del micrófono).



Meterle la ficha: Expresión que significa poner empeño en alguna

actividad.



Ñero: Término derivado de las últimas sílabas de la palabra

compañero. En general es una representación de los jóvenes de bajos recursos del sur de Bogotá; aunque también existen jóvenes en el occidente y norte de la ciudad, el término parece reservado para

estigmatizar geográficamente a aquellos. Los seguidores del Hip Hop son propensos a ser denominados de esta forma dado que la mayoría vive en el sur de la ciudad. Ellos/as rechazan políticamente el término en cuanto a su connotación despectiva pero también lo han resignificado como sinónimo de parce (véase este término) siempre y cuando se pronuncie entre sus propios

parches.

Posee

su

formación

nominal

como

ñeroteca

(despectivamente: lugar al que van a bailar los ñeros), su diminutivo ñerito y su propio sintagma verbal: ñerear.



Nueva Escuela: Expresión que se usa para representar a la

generación descendiente de un estilo juvenil, por lo general marca la transición completa de una sucesión generacional de grupos etéreos a otra (grupos de la Vieja Escuela a los de la Nueva Escuela).



Paila: Expresión que indica mal, malogrado o fracasado. Funciona

como adjetivo de expresiones que designan la frustración o el malogramiento de algún acto.



Parce: masc. Término que significa amigo o compañero; también se

usa la derivación parcero(a).



Parche: Véase grupo.



Pelao: Sinónimo de joven.



Rap: Género musical procedente de los Estados Unidos a finales de

los años setenta. Se basa en las melodías y percusiones electrónicas marcadas por los beats (véase este término), sobre las cuales se canta en forma de rima improvisadas. En muchas ocasiones se usan indistintamente el término Rap y Hip Hop como sinónimos, pero el primero solo es la parte musical del movimiento que lo engloba. En español también se ha derivado su sintagma verbal: rapear.



Scratching: Palabra que en inglés significa arañar o rasguñar, y este

es precisamente el efecto sonoro que se logra cuando un disc jockey arrasa varias veces en reversa y hacia delante el acetato en el sentido opuesto al que el gira el plato del tornamesas.



Style: Término inglés que significa estilo.



Underground: Es una palabra de origen inglés que puede traducirse

como clandestino o subterráneo; en el ámbito del cine y las artes plásticas designa aquellas corrientes y movimientos que no logran ingresar dentro de los amplios circuitos comerciales.



Ventanear: Observar por una ventana. La persona que realiza esta

acción recibe el nombre de ventanero.



Vieja Escuela: Expresión que se usa para representar el primer

periodo histórico de diversas culturas juveniles.



Vieja Guardia: Expresión que funciona como sustantivación que

designa a una persona perteneciente a la vieja escuela (véase término) o a un grupo de pioneros de una cultura musical; se usa dentro del Rock (Heavy Metal, Metal, Punk, etcétera), la cultura Dance, el Hip Hop y otros estilos musicales. También se usa con idéntico significado sustantivado a la expresión Vieja Escuela.



Visaje: Sintagma nominal que significa asunto pendiente o hecho

por resolver; deriva del verbo visar y de él también toma su significado de examinar con fines de acreditar o avalar.



Vuelta: fem.

Sustantivo que funciona como sinónimo de visaje

(véase este término) en el sentido de asunto por hacer.

RESUMEN

En la siguiente monografía se muestran las bases con las que el Hip Hop se creó, empezando desde sus influencias Africanas y medievales; llegando a Estados Unidos, posicionándose y desarrollándose, para luego expandirse a otros lugares del mundo como Colombia, en donde principalmente progresó en los barrios del Sur de Bogotá, ya que la filosofía que se consolidó en los Ghettos logró hacer que los jóvenes que habitaban estos lugares se identificaran con lo que la cultura propuso: expresión y crítica constructiva por medio de rimas, dibujo, música y baile y comenzaran a tratar de implantar estos ideales en Colombia por medio de inmigrantes tanto colombianos como extranjeros que llegaban de Estados Unidos con esta nueva propuesta.

Los lugares propensos a problemas sociales se relacionan sobre todo con un núcleo familiar incompleto, y ahí fue donde se comenzó a observar que el Hip Hop consiguió ayudar a la rehabilitación de jóvenes con problemas sociales como la adicción a sustancias psicoactivas y comportamientos de violencia, utilizando diferentes dinámicas según el grado de la problemática de cada uno.

Este análisis se centro en el Club Juvenil Activos en el barrio La Victoria, debido a que este es el primer Club juvenil en Bogotá orientado a la solución de problemas de consumo de sustancias psicoactivas y violencia por medio del Hip Hop y por ende los resultados de las metodologías que ha empleado han arrojado una gran variedad de conclusiones, teniendo en cuenta el uso de procedimientos diferentes a los habituales utilizados en la rehabilitación de este tipo de problemas, los cuales cambian la visión tradicional de una cultura tan polémica como ha sido el Hip Hop.

Muchos jóvenes Hip Hoppers han comenzado a interesarse por ayudar a la comunidad, convirtiéndose en líderes, lo cual es esencial para el desarrollo de la libertad de expresión, esto fue uno de los puntos que logró motivarlos a usar el Hip Hop como instrumento de transformación social y de esta manera generar el deseo de salir adelante por medio de una vía diferente y efectiva teniendo en cuenta cada uno de los elementos que esta cultura propone pero manteniendo el enfoque social por medio de la participación y la activación de saberes y propósitos.

Finalmente, desde que el Hip Hop comenzó a desarrollarse se ha mantenido un ideal de liderazgo mediante la competencia sana, olvidándose de los malos caminos y encaminándose a la superación tanto grupal como individual,

comenzando siempre desde esta ultima para determinar metas personales, así es como se le puede dar una solución a los problemas en los jóvenes anteriormente planteados, llegando a la respuesta de sí el Hip Hop puede ayudar a la solución de estos y de qué manera lo hace, teniendo claro que este tipo de decisión no solo depende de esta cultura sino de las ganas que cada joven tenga de salir adelante.

INTRODUCCIÓN

El Hip Hop en Bogotá se inició en la década de los 80, gracias a películas como “Beat Street” y “Electric Boogaloo”, que le dio el origen al Break Dance, primer elemento de esta cultura en desarrollarse. En barrios como las Cruces, ubicado en la localidad de Santa Fe, inmigrantes estadounidenses se radican y traen consigo esta tendencia a la ciudad, entonces se comienza a difundir el Rap. Principalmente la popularización de esta cultura se dio porque que al ser un barrio de escasos recursos económicos, sintieron un gran interés por la ideología que el Hip Hop maneja, que se basa en expresar las inconformidades sociales, sin parámetros, por medio de la música y el arte, así difundiendo un mensaje concreto para crear cambios positivos, ya que al ser considerado un movimiento de protesta, la gente, en especial los jóvenes encuentran en él una forma de libre expresión. En los últimos diez años, el Hip Hop, ha comenzado a ser implementado para combatir problemas sociales como la adicción a psicoactivos y comportamientos de violencia, por medio de varios proyectos para ser apoyados.

1

Con esta ideología, varias instituciones, ante la dificultad de acercarse a los jóvenes, especialmente a los que gustan del Hip Hop y toman este como estilo de vida, buscan innovadores métodos que tengan una agradable forma de lograr esto, aproximándose también a sus problemáticas sociales, así deciden usar el Hip Hop como una herramienta para la solución de estas, principalmente la adicción a psicoactivos y comportamientos de violencia, siendo importante solucionarlos, porque los jóvenes son el futuro de la sociedad y qué mejor que ayudarlos con una cultura por el cual ellos se sienten atraídos e interesados como lo es el Hip Hop.

La población que se estudiará en este proyecto, será la de los jóvenes que gustan del Hip Hop en el barrio La Victoria situado en la localidad de San Cristóbal, que es la número 4, ubicada al sur-oriente de la ciudad, este tiene la organización más sólida en cuanto a Hip Hop, ya que por medio de talleres para instruir a los jóvenes y alejarlos de la violencia usan los medios de expresión del Hip Hop, elementos artísticos1, para combatir los problemas anteriormente mencionados, empezando desde los jóvenes.

1

Ver primer capítulo.

2

Se llevará a cabo esta monografía, para demostrar si por medio del Hip Hop, los jóvenes que gustan de él y que poseen problemas sociales como la adicción a psicoactivos y comportamientos de violencia, tienen una posibilidad de rehabilitación. Para lograr esto, se deben estudiar los diferentes elementos que hacen del Hip Hop, un medio de expresión, capaz de solucionar estos problemas. Es necesario, analizar los planes que propone el Club Activos, ubicado en el barrio la Victoria, como primer Club Juvenil de Hip Hop enfocado en la solución de problemas sociales.

En el Hip Hop se encuentran diversas manifestaciones artísticas como lo es el Graffiti, el Break Dance, el Rap y el Beatboxing. Lo que hacen las instituciones es adaptar estas a sus técnicas de rehabilitación, ya que, cómo argumenta El Poeta 2 por lo menos un joven de cada salón de un colegio, ya sea público o privado, se identifica por lo menos con un elemento del Hip Hop y las metodologías que ha creado se han utilizado, arrojando resultados satisfactorios durante varios años, produciendo cambios fisiológicos y psicológicos en quienes comienzan a asistir a los talleres. Existen varios talleres, que se llevan a cabo de forma grupal o individual, manejando factores, como la comunicación, asociación, auto-expresión

2

Ver anexo No. 3.

3

y la identificación. Por ejemplo cuando se utiliza el Break Dance, se le generan diferentes motivaciones al individuo, como la expresión a través del baile.

El Hip Hop se origina de las culturas Africanas, ya que a Estados Unidos, en especial a New York llegan esclavos provenientes de África que traen consigo varias costumbres, una de ellas el baile en círculo que se llevaba a cabo en las ceremonias, esto influenció al Break Dance. El MC viene del Griot en África, que es un trovador, que narra historias reales sobre todo vivencias y que se preocupa por temas sociales, es el que mantiene la tradición oral de esta cultura. El góspel, que es la música religiosa, no solo influyó en el Rap, sino también en varios géneros como el Blues y el Jazz, gracias a este género se pudo crear el Rap cristiano. El auge del Hip Hop se dio en las culturas afro americana y latina que vivían en New York entre 1960 y 1970 en barrios marginales como: Bronx, Queens y Brooklyn. Esto nace cuando se comienzan a celebrar fiestas secretas o block parties por parte de los integrantes de estos barrios, en lugares como: canchas de baloncesto y sótanos, ya que el racismo y la condición económica les impedía acudir a discotecas, entonces se las ingeniaban para organizarlas en otros sitios. Con la intención de imitar lo que se hacía en las discotecas, integraron a sus fiestas a un DJ (Disc Jockey-pincha discos), que es el encargado de escoger,

4

poner y mezclar la música grabada en discos, pero no tanto para imitar el estilo de la “música disco” que estaba en furor en ese tiempo, sino para crear su propio estilo.

En la propuesta de la creación de este estilo propio, se encuentran pioneros de cada uno de los cuatro elementos propuestos; en cuanto a Rap están Run DMC que tuvo un impacto enorme en el desarrollo del Hip Hop en los años 80 y cambia la visión tradicional de la música diaria de la ciudad de Nueva York (EE.UU.). En 1983 se publicó "Sucker MC's", la primera grabación de Hip Hop cuya parte instrumental se basaba solo en el sonido de una máquina de baterías y scratch. En grabaciones posteriores (tales como "Rock Box" y "King Of Rock") reprodujeron muestras de discos de Hard Rock, en lugar de los sonidos disco y funk (género musical en el que el instrumento fundamental es el bajo.

Apareció en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas e hispanas de Estados Unidos en los años 70. Es una evolución de algunos elementos del Jazz y el Soul, compuestos por influencias latinas) habitualmente empleados por la vieja escuela del Hip Hop. Esto se traduce en los orígenes del Rap, que

5

conserva los sonidos tanto para el MC como para el DJ y estilos en cuanto al Graffiti y el Break dance, clásicos tales como el Beatboxing (caja de sonidos) en representación del DJ, que consiste en imitar sonidos que principalmente se utilizan como bases rítmicas en el Freestyle que generalmente se lleva a cabo en la calle, en sus orígenes era utilizado generalmente por la falta de recursos económicos y por comodidad. KRS ONE lo incorporó en su primer trabajo discográfico Criminal Minded (1987), obteniendo mucho reconocimiento y siendo catalogado como la representación de la “esencia” de un MC y uno de los mejores raperos de la historia del Hip Hop.

En cuanto a DJs están: DJ Kool Herc, jamaiquino que llegó a New York y se estableció en el Bronx en 1974, trayendo consigo algunas costumbres africanas como la realización de fiestas callejeras con el uso de samples o vinilos de cantantes como Charles Brown cuando comenzó como DJ, este inspiró a Afrika Bambaataa que en 1977, empezó a organizar 'block parties' en South Bronx, convirtiéndose en uno de los mejores DJs. En cuanto a los pioneros del Break Dance se destacan Crazy Legs, Spy y The Nigga Twins, que se desarrollaron en torno a un ritual competitivo de guerras de bandas por medio del baile; en el Graffiti (también se llama Graffiti a los letreros que han quedado en paredes desde

6

los tiempos del Imperio Romano) sobresalen: Taki 183, Super Kool, Phase 2 y Pistol. Todos estos personajes durante sus primeros años tuvieron una gran acogida por parte de los jóvenes afroamericanos urbanos pero no existió un respaldo por parte de los medios de comunicación.

Con la adaptación que cada Hip Hopper le da a esta cultura, las instituciones quieren hacer entender al resto de la población que con un método diferente los jóvenes pueden expresarse y si poseen problemas, llegar a rehabilitarse. Este procedimiento ha sido empleado en instituciones como la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte con el Festival Hip Hop al Parque en Bogotá, que está vigente desde 1996 y se lleva a cabo anualmente en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, promoviendo una sana convivencia durante los dos días que dura el evento. En 1995 se creó La Familia Ayara, que es una organización de jóvenes colombianos afro y mestizos que realiza actividades sociales, culturales y empresariales basadas en la cultura Hip Hop, con el fin de mejorar las oportunidades de vida de niñas, niños y jóvenes en situación de riesgo y de las minorías étnicas en Colombia. La Organización ha logrado el apoyo de fondos holandeses para financiar varios proyectos exitosos destinados a jóvenes de la calle, menores infractores y drogadictos, entre otros.

7

En el barrio La Victoria, El Club “Activos”, único y primer club Juvenil de Hip Hop en Bogotá, se ha preocupado por la realidad que se vive en el barrio y constantemente para ayudar a los jóvenes con problemas sociales, organiza eventos como el festival juvenil de San Cristóbal, donde el lema es “Porque San Cristóbal, vive, sueña y se construye joven”, organizado junto con la Alcaldía Mayor de Bogotá, la alcaldía local, El Gobierno de Bogotá, entre otras. La Victoria tiene estratos de 1 a 3, pero predomina el estrato 2, está ubicado al sur de la ciudad de Bogotá. En el censo realizado por el DANE en el año 2005, dice que el 46.3% de la población de la localidad de San Cristóbal vive en casa-casa indígena, el 40.5% vive en apartamento y el 13,3% en cuarto u otro. Los hogares con actividad económica son apenas el 3,9% y el 96,1% no tienen ninguna clase de actividad económica. El 2,1% de la población residente se auto-reconoce como Raizal, palenquero, negro, mulato, afro-colombiano o afro-descendiente.

Este trabajo se desarrolla como una investigación de campo, ya que será necesario probar si es posible utilizar el Hip Hop con jóvenes que gusten de él para llegar a la solución de problemas sociales como la adicción a psicoactivos y comportamientos de violencia, además, no hay suficientes estudios acerca de este tema y por lo tanto se debe acudir a la práctica para probarlo, estudiando

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específicamente la entidad “Club Activos”, ubicado en el barrio La Victoria, que se encuentra en la localidad de San Cristóbal. Para recolectar datos se realizarán entrevistas a jóvenes que pertenecen a la cultura Hip Hop y a los que no para obtener diferentes puntos de vista, a las personas que manejan el “Club Activos” y a los que crean los planes para ayudar a los jóvenes en las diferentes instituciones que utilizan el Hip Hop como herramienta base para la solución de los problemas mencionados, se harán encuestas para saber qué opina la gente y los jóvenes, se emplearan libros, vídeos, artículos de revistas y tasas de porcentaje para analizar la concentración de pobreza, maltrato intrafamiliar y pandillaje, especialmente en los lugares en que el Hip Hop tiene más desarrollo, pero principalmente se recurrirá a la observación, ya que este trabajo es de campo.

En conclusión, este proyecto es importante porque se puede llegar a comprobar que existen formas diferentes ayudar a los jóvenes con problemas, como el Hip Hop, en el que él puede expresar sus sentimientos y recobrar el sentido de su vida por medio de los valores inculcados por esta cultura a lo largo de la historia, además que por medio de actividades pacíficas que mezclan la música, el arte y el baile se puede alejar de los problemas sociales planteados anteriormente que se han generalizado tanto en la sociedad adolescente de esta época y es importante

9

solucionarlos porque los jóvenes son el futuro de la sociedad y ante esto las instituciones se han preocupado por servirle de guía a la juventud colombiana, que tan solo quiere apoyo para desarrollar su opinión crítica y transmitir un mensaje de acuerdo o desacuerdo con alguna situación que los afecte o beneficie.

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1. DE LA VIEJA A LA NUEVA ESCUELA: HIP HOP

1.1

¿QUÉ ES EL HIP HOP?

El término Hip Hop no tiene una traducción concreta, el origen se da en el momento en el que los raperos de antes del año 1980 utilizaban el término en sus líricas, pero después de 1980, Hip Hop se convirtió en el conjunto de manifestaciones artísticas tales como: la música (MCing, DJing y Beat boxing), la danza (Break/Break Dance) y la pintura (Graffiti); también estilísticas y de empresa, que fueron propuestas por KRS ONE en su tema 9 elements (Ver anexo No.1): Moda Callejera (street fashion), Lenguaje callejero (street language), Conocimiento Callejero (street knowledge) y Emprendimiento Callejero (street entrepreneur realism).



ELEMENTOS ARTÍSTICOS

Djing/Dee Jaying: Al principio consistía en hacer más largas las partes instrumentales de los discos mediante otra copia idéntica al original. En la

11

actualidad, se acoplan sonidos diferentes mediante platos giratorios y discos de vinilo o vinil, creando un ritmo propio, para esto se utiliza un audio mixer (mezcladora de audio) que es un dispositivo electrónico al cual se le conectan diversos elementos emisores de audio (micrófonos, entradas de línea, tornamesas, reproductores de CD, etc.), para ser procesados y así escoger el modo de salida del audio y una tornamesa que es la encargada de mezclar los sonidos, dándole origen al scratch, que produce un sonido similar al de un disco rayado, esto se consigue con un movimiento manual que hace que el vinilo gire sobre la pletina. El encargado de llevar a cabo esto, se denomina DJ/Disc Jockey (Pincha discos).

FIGURA 1. Audio Mixer y Tornamesa. Tomado de: www.skateboardschule.de

MCing/Emceeng: Consiste en emitir frases semi-cantadas y semi-habladas entre intervalos de la música, considerado una técnica vocal denominada Rap o poesía urbana. Al encargado de llevar a cabo la práctica del Rap se le denomina MC (Master of Ceremony / Maestro de Ceremonia).

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FIGURA 2. MC. Tomado de: www.lafactoriadelritmo.com

Break Dance/Breakdancing: Es un tipo de baile acrobático y competitivo, consiste en un grupo de bailarines y un solista en el centro, quien se encarga de ejecutar los diferentes tipos de movimiento que componen este elemento. A la persona que participa en este elemento se le denomina breaker; a los hombres se les denomina B-boy y a las mujeres B-girl.

FIGURA 3. B-boy. Tomado de: www.grupoese.com.ni

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Graffiti Art/Burning/Bombing: Consiste en pintar paredes u otros elementos de lugares de propiedad privada o pública con elementos como aerosoles, marcadores (markers) o esténcils para marcar territorio, dar un mensaje y ganar fama en la comunidad. Existen varios tipos de Graffiti que generalmente se mezclan para crear nuevos estilos y así diferenciar un crew o clan del otro. Para muchas personas es considerado un arte, pero para otras una forma común de vandalismo ciudadano. A los que hacen Graffiti se les llama Writers (escritores) o Graffiteros.

FIGURA 4. Writer haciendo un Graffiti. Tomado de: www.juventudextremadura.com

Beat Boxing: Es el intento hecho de igualar con la boca los sonidos de percusión y efectos hechos por una tornamesa para imitar a los beats o instrumentales. Actualmente existen campeonatos de Beat Boxing, artistas que se dedican exclusivamente a esto y sacan al mercado álbumes Beat Boxing.

14

FIGURA 5. Hip Hopper haciendo beatboxing. Tomado de: www.beatboxing.com



ELEMENTOS ESTILÍSTICOS Y DE EMPRESA (Estos elementos fueron

propuestos por KRS One en su canción 9 elements. Ver Anexo No. 1)

Moda callejera (Street Fashion): Se refiere a la forma como en el tiempo los Hip Hoppers han adoptado ciertos tipos de modas que los caracterizan en su forma de vestir, por ejemplo en los años 70 la mayoría usaban pantalones ajustados con sacos llamativos, gorras, gafas de sol muy grandes y era muy común el uso de tenis Adidas y Converse. En los años 80, lo más usado eran hombreras y pantalones anchos. En los 90s, se vestían con jeans anchos, gorras al revés de equipos de béisbol, camisetas anchas y zapatos de equipos deportivos de baloncesto. Con todo esto se crea el “made yourself (hacerlo usted mismo)” que demuestra que el estilo de un Hip Hopper no se basa solo en comprar ropa y accesorios, sino también crear su propio estilo con elementos que ya se tienen a

15

la mano, por ejemplo muchos Hip Hoppers creaban sus cordones de zapatos con ropa vieja, para así mantener su propio estilo.

Lenguaje callejero (Street language): Son las palabras, la jerga que tiene cada grupo o crew y de esta manera se da la forma de comunicarse entre ellos. Estas palabras son utilizadas y entendidas por quienes están en la cultura.

Sabiduría o conocimiento callejero (Street Knowledge): Es el elemento que más incumbe a todos los Hip Hoppers. Se basa en desenvolverse en la cultura, saber desempeñar el papel que a cada integrante le corresponde. Este conocimiento abarca, origen y desarrollo del Hip Hop en todos los aspectos.

Emprendimiento Callejero (Street entrepreneur realism): Son las personas, empresas y organizaciones que a través de sus actividades comerciales impulsan el Hip Hop como cultura, ya sea por programas de radio, televisión, revistas o marcas de ropa, etc. En Colombia existen algunos de como: Makial Store, Familia Ayara, Karioka, Isla Rap, RapColombia, Nasa, revista Habitante Urbano, programa televisivo Da Beat, entre otras.

16

1.2

HISTORIA DEL HIP HOP

1.2.1 INFLUENCIAS

El Hip Hop adapta varias costumbres de algunas culturas medievales y de la cultura africana. A continuación se mencionarán algunos de los elementos más importantes que se dieron en estas culturas y que se evidencian en el Hip Hop.

1.2.1.1 CULTURAS MEDIEVALES

Entre los pueblos prerromanos de la Península Ibérica era común que los visitantes de los santuarios dejaran por escrito en las paredes sus nombres y sus votos a la divinidad, cristianos de la Alta Edad Media en peregrinación a las catacumbas romanas donde descansan los restos de los primeros cristianos, tampoco pudieron resistirse a dejar constancia de su paso por un lugar tan emblemático para ellos, los prisioneros de la torre de Londres, al no tener ninguna actividad, dejaron huella de sus largos días de encierro.

17

FIGURA 6. Graffiti Roma Siglo III D.C. Tomado de: www.pedrophablo.files.wordpress.com

Aproximadamente en el siglo XI, aparecen los trovadores y troveros en Francia y España. La diferencia entre estos dos radica en su ubicación geográfica, los trovadores estaban radicados en el sur y los troveros en el norte, estos últimos se caracterizaban porque sus trovas se trataban especialmente de temas religiosos. Estos poetas líricos “versificaban, cantaban y tocaban bien" 3, eran considerados artistas completos, ellos tenían lo que cualquier artista deseaba: una triple personalidad, en la que se encontraba la del poeta lírico, el compositor de melodías y el encargado de cantar o de tocar la viola, que es un instrumento musical, más grande que un violín. 3

ABBIATI, Franco, Historia de la Música Vol. 1 Roma: Edad Media; Renacimiento, México, Ed. Hispano Americana, 1960, p. 174.

18

En el siglo XII, se comienzan a desarrollar las actividades de los troveros y trovadores,

que

generalmente

eran

“reyes

marqueses,

condes,

nobles,

eclesiásticos y hasta juglares elevados a rango de trovadores” 4. Los juglares tocaban o cantaban historias y leyendas en la calle, pero a diferencia de los trovadores y troveros, estas no eran de su propia autoría y dependían de las trovas para subsistir. Los troveros y trovadores generalmente se veían en fiestas de la corte y en las competiciones musicales que se realizaban entre ellos, era una especie de torneo de ingenio, en el que se trataban temas políticos, sociales o familiares.

Los trovadores y troveros componían e interpretaban para manifestarse, para crear sus trovas se basaban en elementos como la rima y la pausa o interrupción que se establece en el interior de un verso o cesura, esta se utiliza para dar un mejor ritmo, generalmente esta pausa suele caer justo en la mitad (pero siempre al final de una palabra) dividiendo el verso en dos mitades (||), llamadas hemistiquios. Un ejemplo de cesura, se extrae de un fragmento del poema Sembrando del autor Marcos Rafael Blanco Belmonte:

“De aquel rincón bañado

||

por

del sol que nuestro cielo

||

triunfante

Ibid., p. 174.

4

19

los

fulgores llena;

de la florida tierra

||

donde

entre

se deslizó mi infancia

||

dulce y serena.”

flores

Los poetas medievales, dividieron la lírica en tres grupos:



Lírica subjetiva o personal: Inspirada en el amor cortés o el amor incierto,

místico, en el que se desarrolla un contexto metafísico, paralelo a la naturaleza física.



Lírica objetiva o narrativa o dramática: Identifica al poeta y al mundo de

sus afectos, en esta lírica se expresa el punto de vista personal del poeta.



Lírica espiritual y polifónica: Posee un contenido religioso e ilustrado, no

era agradable para las iglesias y escuelas.

Durante las cruzadas, los troveros y trovadores emplearon la lírica objetiva o narrativa más que los otros dos tipos de lírica; tenía un carácter de improvisación en el que se evidenciaba la ironía para las condiciones sociales, que tuvieron que afrontar durante esa época, como la falta de víveres para sobrevivir y las grandes matanzas que dejaron muchos muertos durante esta guerra santa.

20

A finales del siglo XIII, se da finalidad a la misión de los trovadores y troveros románicos, ya que el entusiasmo caballeresco se esfuma, pero con los residuos de esta lírica que queda en algunas ciudades, se crea la sociedad corporativa de los “siete trovadores”, con el objetivo de fomentar la conservación del arte nacional antiguo y organizar concursos entre los mejores poetas provenzales y representantes de la lengua de Oc, que es una lengua romance o románica, usada generalmente en el sur de Europa.

. FIGURA 7. Trovadores y troveros. Tomado de: www.espacioblog.com

Antes de los trovadores y troveros existieron los bardos, ubicados en Inglaterra, Escocia e Irlanda, que desarrollaron la práctica musical Rapsódica, “Su nombre proviene de Rapsoda, que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba los poemas de Homero. Rapsodia, en griego, significa "Canto unido".” 5 Siempre estaban viajando de lugar a lugar, acompañados de una pequeña arpa -considerada como el antepasado de la viola- llevaban a cabo sus narraciones sobre hazañas

Ibid., 188 p.

5

21

heroicas, creando melodías que se convertían en canciones. Fueron dispersados por conquistadores Romanos, pero esto no los hizo desaparecer, es más, en la actualidad conservan la tradición en los Eisteddfod, que es un festival Cultural, en el que se compite en canto, poesía, danza, recitación y otras manifestaciones de arte y habilidades como artesanías, dibujo, pintura, fotografía, etc., que se celebran en algunos lugares de Gran Bretaña.

FIGURA 8. Eisteddfod. Tomado de: www.newsimg.bbc.co.uk

Por otro lado los Minnesinger de Alemania, se caracterizaron por la lírica monódica, esto quiere decir que es cantada por una sola persona. Estos líricos germanos tienen influencias de los trovadores y troveros, pero se distinguieron por usar su lengua nacional. Con los Minnesinger se crean nuevas clases sociales y en su lírica se expresa el sentimiento de un pueblo contaminado de desigualdad.

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La tradición de la lírica Alemana medieval duró mucho tiempo, esta consistía en una reunión de cantores, músicos y poetas en la corte de varios nobles alemanes y se celebraran fiestas y torneos. Pero antes de estos torneos, existían algunos Minnesinger que alaban las cualidades femeninas, otros realizaban canciones de danza. Las melodías de estas composiciones se acompañaban con el arpa y la viela, instrumento de cuerda similar al violín, pero de cinco cuerdas.

FIGURA 9. Minnesinger. Tomado de: www.inkpot.com

“Una influencia, no comprobada de manera indudable, sobre la lírica popular Alemana, más segura sobre la canción coral protestante, provino de los Meistersinger o maestros cantores germanos” 6, estos alegraban agrupaciones de artesanos y burgueses de los siglos XV y XVI. En estas sociedades se multiplicaron las escuelas, que llegaron a un grande desarrollo ideal y artístico.

Después del desarrollo escolar, aparecieron joyeros, panaderos, zapateros, entre otros, que tenían diplomas de cantores, impusieron que no se podía inventar ninguna melodía que criticara a la iglesia, así que las composiciones poéticas Ibid., 194 p.

6

23

debían estar exclusivamente enfocadas a las obras melódicas ya conocidas y aceptadas. Estas estrictas leyes, fueron humillantes para los cantores de la época, ya que los limitaban y si en algún momento decidían inventarse una nueva melodía, esta tenía que ser aprobada por la escuela a la que pertenecieran, sino se aprobaba, simplemente era anulada y no válida para interpretarse, si se hacía caso omiso de este paso, como lo hicieron muchos cantores libres y vanguardistas, el músico-artesano era expulsado de la escuela.

FIGURA 10. Estatua de un Maestro cantor germánico. Tomado de: www.arteguias.com

1.2.1.2

INFLUENCIAS AFRICANAS

Actualmente, África, según la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) tiene un nivel de analfabetismo elevado,

24

pero aproximadamente en el siglo VIII, cuando África era casi totalmente analfabeta, se educaba por medio de la tradición oral, que fue capaz de mantener viva esta cultura y su memoria. Los Griots, poetas-músicos originarios del pueblo Mandingo, en Senegal al occidente de África, se fueron expandiendo progresivamente por África. Hasta hoy siguen cumpliendo una funciñon educativa en la tribu por medio de una historia en verso rimado, ya sea una leyenda o un mito, que al final siempre deja una moraleja. Estos Poetas-músicos están llenos de sabiduría y buena memoria para recordar hechos históricos que sucedieron muchos siglos antes de que nacieran. También se sabe de la existencia de Griotas que desempeñan el mismo papel de los Griots, pero en vez de ser hombres son mujeres.

FIGURA 11. Griot Africano. Tomado de: www.lulalounge.ca

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Los Griots llevan consigo un arpa llamada Jola Akonting que consta de tres cuerdas, el cuerpo está hecho de calabaza y cubierto de cuero de cabra, el mástil es bambú o madera con clavos de madera, el puente descansa sobre el cuero, lo cual le da un sonido peculiar. El Akonting mide aproximadamente un metro de largo. También utilizan tambores en sus rituales para marcar el ritmo de sus cantos, los encargados de esta función, en algunos momentos fueron esclavos para motivar a los soldados y agricultores para ir a la guerra. Después de los enfrentamientos entre tribus cada una se reunía para celebrar su victoria.

FIGURA 12. Jola Akonting. Tomado de: www.kaypacha.com.ar

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“El Griot al ser un “orador-cantor” que no es proveedor de cultura material, juega un papel importante como mediador social, entre el poder político representado por los gobernantes, por la comunidad entera representada por la nobleza secundaria, la gente libre y las castas inferiores” 7. Generalmente el Griot realiza una denuncia en contra del poder, en la que describe la personalidad y la conducta de un jefe, dando aprobación o desaprobación a sus funciones con la tribu.

Durante los cantos, los miembros de la tribu danzan en círculo para hacerle un homenaje a Dios, en este ritual, se origina el góspel o música religiosa, en la que por medio de cantos comunican sus plegarias a Dios. Este tipo de música tuvo su auge en los años 30, cuando se evidencia el racismo en Estados Unidos y la iglesia negra se separa de la blanca, creando así, diferentes tipos de góspel, que los identifican a cada uno. En estos rituales la tribu africana, cantaba por su liberación, ya que el estar en el territorio los obligaba a ser esclavos y tener un amo Europeo o norteamericano al que servían sin ningún reproche. Ante esta situación, muchos africanos deciden emigrar a Estados Unidos para ser liberados, llegando allí y difundiendo sus hábitos tribales.

CHAMORRO Escalante, Jorge Arturo, El papel de los Griots como Cantores- Historiantes y mediadores sociales, Vol. XIV, Num.53, México, 1993, p 221. 7

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FIGURA 13. Baile en círculo de tribu Africana. Tomado de: www.isibindiafrica.co.za

1.2.2 HIP HOP EN ESTADOS UNIDOS

1.2.2.1 ANTECEDENTES

Harlem, un suburbio de Manhattan, fue creado a mediados del siglo XVI por holandeses, daneses, franceses y suecos. Tras la Primera Guerra Mundial, negros esclavos provenientes de África emigraron a Estados unidos, al igual que negros del sur de este país y ex combatientes de esta misma etnia, ubicándose en las diferentes cuadras (blocks) de este suburbio, que estaba en un periodo de sobre edificación, debido a las especulaciones de la construcción de las vías subterráneas del metro las personas invirtieron en estas nuevas propiedades

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inmobiliarias, pero como no hubo construcción los propietarios se vieron en la necesidad de alquilarlas a un precio mucho más bajo.

Los nuevos habitantes negros desplazaron a los pocos blancos de clase media que quedaban en este suburbio. Debido a la presión demográfica de los afroamericanos, estas áreas fueron afectadas por enfermedades infecciosas y la presencia de indigentes por doquier. Aquí se desarrolló el Blues, impulsando nuevos estilos como el Jazz, “que representaba todo lo que América anglosajona consideraba como prohibido y desaforado. Pero esta cultura de bailes cadenciosos, pianistas improvisadas y bailarinas exóticas sucumbió, como el resto de Norteamérica, por los efectos de la crisis económica de 1929”8.

Después de la Segunda Guerra Mundial, con la proclamación de los derechos humanos se abolió la segregación racial, pero aun los sentimientos de superioridad racial estaban presentes en los habitantes de Estados Unidos, haciendo que Harlem pasará a ser un lugar marginal del resto de la ciudad. Paralelamente en el Bronx, distrito de New York, se comenzaron a establecer los nuevos inmigrantes afroamericanos con la sobre-población que trajo esto y el abandono del gobierno local, los edificios se comenzaron a deteriorar, convirtiendo al Bronx en un conglomerado de ghettos, que durante los años 60 mostraba la GARCÍA Naranjo, Juan Pablo, Las rutas del giro y el estilo. La historia del breakdance en Bogotá, Bogotá, Colombia, Centro Editorial Universidad del Rosario, 2006, 8 p. 8

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miseria de sus habitantes con altas tasas de desempleo, crímenes violentos (violaciones, robo a mano armada y asesinatos), prostitución, consumo de drogas; junto con esto comenzaron a surgir pandillas callejeras (street gangs), cuyos integrantes tenían entre 15 y 25 años de edad.

Ante la relegación socio-económica de estos ghettos, los jóvenes se veían obligados a pertenecer a alguna pandilla, ya que estas dominaban el territorio del barrio y evitaba a los jóvenes ser molestados en la calle. En Harlem, también existieron un gran número de ghettos, la economía era de rebusque (hustlering), esto quiere decir que realizaban trabajos poco calificados, que no producían bienes de consumo, solo satisfacían las necesidades personales: lavanderías, salas de belleza, panaderías, restaurantes y cantinas, entre otras. La mayoría de estos establecimientos que pertenecían a judíos, fueron saqueados durante las violentas protestas por parte de las pandillas.

A partir de 1965, se produjo una nueva oleada de inmigrantes asiáticos, hispanos y caribeños (Jamaiquinos, haitianos y trinitanos), que produjo muchos cambios en New York, manteniendo la segregación social. Estos nuevos inmigrantes se radicaron en New Jersey y en la región central de New York. La mayoría de inmigrantes blancos, se adaptaron a la sociedad sin ningún problema, pero los caribeños no tuvieron la misma suerte, ya que al proceder de países pobres y

30

subdesarrollados, fueron discriminados, esto fue un punto en común entre los habitantes de los ghettos y ante esto “Los caribeños y los negros, comenzaron a intercambiar elementos culturales propios de cada uno de sus países”9.

FIGURA 14. Joven del Bronx. Tomado de: www.urbancidades.wordpress.com

1.2.2.2

DESARROLLO

Las pandillas se seguían desarrollando en el sur del Bronx, una de ellas se llamó The Savage Seven (Los Siete Salvajes), fue creada en 1968, su líder fue un jamaiquino llamado Afrika Bambaata (“Bambaata” era el nombre del líder de los zulúes en el sur de África). Muchos jóvenes se unieron a esta pandilla y pronto se convirtieron en la pandilla más grande y temida de New York. En 1971, cambiaron Ibid., 9 p.

9

31

su nombre a The Black Spades (Las Espadas Negras). Ante la muerte del mejor amigo de Afrika Bambataa, este decide dejar su vida delincuencial y canalizar la energía negativa de la calle en otras actividades, así decide convertirse en DJ. En 1976, Bambaata crea el grupo de Break Dance “Zulús” para cambiar el pensamiento de las pandillas y que en vez de enfrentarse con armas, compitieran a través del baile y así ganarse el respeto de las pandillas de su mismo territorio.

FIGURA 15. Afrika Bambaata. Tomado de: www.bbc.co.uk Los inmigrantes Jamaiquinos llevaron técnicas musicales como el dubbing, que es “una re-mezcla musical que destaca y prolonga la batería y el bajo de las canciones reggae”10 y el toasting, que consiste en hablar rítmicamente sobre las bases melodiosas del dubbing en los toques en vivo. Con esto durante la primera mitad de los años 70 se empiezan a popularizar las discotecas móviles (sound systems) o fiestas de cuadra (Block parties), en los que el DJ con su tornamesa se paraba en un pequeño camión y ponía la música para que todos los asistentes bailaran. 10

Ibid., 10 p.

32

FIGURA 16. Block party. Tomado de: www.overkillblog.com

Al mismo tiempo, en el oeste del Bronx, DJ Kool Herc, también Jamaiquino, era muy conocido por sus grandiosas fiestas y en el centro Joseph Saddler, alias Grandmaster Flash (nacido en Barbados, isla situada entre el mar Caribe y el Océano Atlántico. Es una de las Antillas Menores.); “ellos fusionaban el Rythm and Blues (R&B) con ritmos caribeños” 11, entre ellos mismos se retaban para ver cuál de sus fiestas era la mejor, eso consistía en comparar la potencia de los sonidos que cada uno de estos utilizaban, el oeste siempre llevaba la ventaja.

Al principio, en estas fiestas el DJ era la principal figura, pero después a esta práctica se le agrego el MC (Master of Ceremonies/Maestro de ceremonias) con su aparición llegó la desaparición del toasting, ya que los MC’s fueron los encargados de animar al público parafraseando rítmicamente, dándole origen al MCing o Rapping.

11

Ibid., 10 p.

33

En 1976, la música disco estaba en furor con Gloria Gaynor y Donna Summer, al igual que el Funk con James Brown y George Clinton, lo que hizo que una parte de los jóvenes puertorriqueños que habitaban Harlem siguieran el disco, mientras que la juventud afroamericana se inclinaba más hacia el Funk. Los crews (grupos) que bailaban estos géneros, fueron aumentando impresionantemente, en algunas ocasiones se veían bailando a los puertorriqueños con los negros en los parques, intercambiando pasos. Las fiestas fueron evolucionando y en este periodo de tiempo, querían lograr un parecido con las fiestas que se tenían en las discotecas locales, llevando a cabo estos eventos en lugares como: canchas de baloncesto y sótanos, ya que el racismo y la condición económica les impedía acudir a las discotecas, entonces se las ingeniaban para organizarlas en estos sitios, pero no con géneros como el disco y el funk, sino con su propio estilo: El Rap, que se convirtió en la voz de los negros, alentadora para su raza, por medio de las canciones con contenido político y social, “que no solo pretendían convertirse en una filosofía a seguir por los jóvenes de los ghettos al hablarles del sexo, del no consumo de drogas, el trabajo, las raíces africanas, las pandillas, los robos, etc, sino también de la sublevación contra la supremacía blanca” 12. Así, también integrando la pintura, la cual se desarrolla en el elemento llamado Graffiti, el cual tiene su origen en los años 50, cuando las pandillas lo utilizaban como símbolo para marcar su territorio, haciendo estos eventos considerados ilegales, pero propicios para desarrollar el canto, la pintura y el baile.

TRUJILLO, Luisa, RAP: Identidad y sensibilidad transnacional, Revista Golpe Directo, Santa Fe de Bogotá: Impresos Colombia, 1995. 18 p. 12

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FIGURA 17. James Brown. Tomado de: www.elpais.com

Los Zulús seguían progresando, ya hacían footwork (trabajo con los pies), algunos giros en la espalda y la cabeza. La iglesia católica de Saint Martin empezó a apoyar estas prácticas entre grupos latinos y los sacerdotes eran los jurados. A este baile primero se le denominó B-boying, después Break Dancing, combinación entre acrobacia, capoeira, artes marciales y la música funk y disco. “La publicación de un artículo sobre ese baile desconocido para la mayoría de Neoyorquinos, por parte de Sally Banes en 1981 dio a conocer al Break Dance como forma alternativa de lucha simbólica entre jóvenes sin violencia física”13.

A finales de los años 60, el Graffiti se hace popular entre los jóvenes del Bronx, gracias a un joven griego llamado Demetrius, residente de New York, trabajaba GARCÍA Naranjo, Juan Pablo, Las rutas del giro y el estilo. La historia del breakdance en Bogotá, Bogotá, Colombia, Centro Editorial Universidad del Rosario, 2006, 12 p. 13

35

como mensajero y dejaba su firma o tag, que era “TAKI 183” en las paredes por las que pasaba a dejar sus entregas. Al ver esto los jóvenes lo comenzaron a imitar para ganar popularidad entre pandillas, al igual que él. Estos jóvenes no se limitaron a las paredes, empezaron a buscar lugares de difícil acceso como vagones de trenes abandonados para plasmar sus firmas que les darían respeto y fama según el número que tuvieran en cada lugar. Después con graffiteros como Super Kool Herc 223 y pistol 1 se fueron creando nuevos estilos que combinan gran variedad de colores, formas, dibujos y símbolos.

FIGURA 18. Taki 183 realizando su firma. Tomado de: www.farm1.static.flickr.com

Al Principio, todas estas manifestaciones fueron consideradas subterráneas (underground), denominándolas en conjunto: Hip Hop. Con la creación de esta cultura, el Rap, se empezó a comercializar, por medio de cassettes producidos de

36

manera independiente, como no existían recursos económicos para conseguirlos, los jóvenes crearon sus propios grupos de Rap, usando el beatboxing (caja de sonidos) en representación del DJ, que consiste en imitar los sonidos de la tornamesa con la boca, convirtiéndose en bases rítmicas para el Freestyle (estilo libre) que generalmente se llevaba a cabo en la calle. En 1979, con el lanzamiento del primer sencillo Rapper’s Delight de The Sugarhill Gang, que vendió ocho millones de copias en todo el mundo, este género empezó a obtener un espacio comercial propio a comienzos de los años 80. Con la aparición de películas como “Electric Bogaloo”, “Flash Dance”, “Beat Street”, entre otras, el Hip Hop se dio a conocer fuera de los ghettos negros, haciendo que muchos jóvenes de otros países lo adaptaran como su estilo de vida.

FIGURA 19. Portada Rapper’s Delight, SUGARHILL GANG. Tomado de: www.musikulturizacion.blogspot.com

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1.2.3

EL HIP HOP EN COLOMBIA

1.2.3.1 LLEGADA Y DESARROLLO

El Hip Hop llega a Colombia entre los años de 1983 y 1984 por medio de inmigrantes Estadounidenses que llegaban a los puertos de Buenaventura y el Océano Atlántico. Ellos se asentaban un tiempo en ciudades costeras y luego emigraban a la capital: Bogotá. Estos inmigrantes eran afroamericanos, algunos eran colombianos que visitaban Estados Unidos y al regresar tenían una idea en la cabeza de lo que era el Hip Hop trayendo tendencias como ropa y música.

Igualmente llegan a las carteleras de cine de la capital colombiana películas como “Flash Dance” y “Beat Street”, que hicieron que el primer elemento en desarrollarse fuera el Break Dance. Esta última película fue de gran influencia, ya que mostraba la forma como se desenvolvían los retos entre diferentes grupos neoyorquinos, convirtiendo al Break Bance en una moda audiovisual de las principales discotecas y fiestas que se organizaban en Bogotá a mediados de los años 80, imitando los pasos y movimientos que veían en los filmes, conformando grupos como los de New York.

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Como era muy complicado conseguir Rap, ya que el nivel económico de las personas interesadas no ayudaba a su obtención, armaron sus “parches” para cantar, manteniendo el propósito de expresar un mensaje con un objetivo específico: la inconformidad social, de igual manera vieron la necesidad de recurrir al Graffiti para expresarse y mostrar de una manera gráfica los sentimientos que no siempre se pueden exteriorizar de una manera oral. Sin duda, el barrio más emblemático en cuanto al desarrollo del Hip Hop es Las Cruces, en el que muchos jóvenes adoptaron el Hip Hop como un estilo de vida. En 1988 el grupo “Gotas de Rap” conformado por jóvenes dedicados al teatro empiezan a trabajar en su primera producción “Contra el Muro1” que sale en 1995, época en que el grupo “La Etnnia” llamados antes “New Rapper Breaker” o “Etnia Rasta” publica “El Ataque del Metano” en formato CD, lo cual revolucionó el Hip Hop en Colombia. Al mismo tiempo grupos como “Cto Crew”, “Golpes de Ritmo”, “Raza Gangster” (hoy “Carbono” con la ausencia de algunos integrantes) trabajaban en sus producciones. En 1996 “Estilo Bajo” sale al mercado con su producción “Jungla”, ellos estaban compitiendo por el apoyo de un sello con “Contacto Rap” y logran conseguirlo. Luego, “Contacto Rap” se desintegra, algunos de sus integrantes forman otros grupos y otros viajan al exterior a continuar con el Hip Hop. En este mismo año se lleva a cabo el Primer Festival Distrital de Rap organizado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo (ahora Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte) llamado “Rap a la torta” que tuvo la participación de “Impact 91” de Francia y grupos de Medellín, Bogotá y Cali.

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El proceso del Hip Hop en Colombia ha sido largo y difícil, ya que los ideales de la cultura se han desviado, al llegar a su auge y a la aceptación de ella, algunas personas pretenden camuflarse para llevar a cabo sus conductas delincuenciales que empañan la imagen de la cultura Hip Hop, dándole así una representación errada a los ideales consolidados en la creación de esta. Con las modas de las culturas urbanas, la gente que no posee el “conocimiento callejero”, se ha encargado de impedir el surgimiento del Hip Hop, pero aun así quedan adultos y una gran cantidad de jóvenes “Hip Hoppers que no han abandonado ni la esperanza ni la creatividad, más bien han metamorfoseado la historia en un estilo de Rap con líricas que interpretan una visión única” 14, esto con la intención de mantener la esencia del Hip Hop y sus nueve elementos, los cuáles si se mantienen se puede preservar la cultura.

Patadeperro, Hip Hop Colombiano – Historia, 2000

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40

2. ORIGINANDO HIP HOP BOGOTANO EN SAN CRISTÓBAL.

2.1 CONTEXTO SOCIOECONÓMICO

La localidad está ubicada en los cerros sur-orientales de la ciudad de Bogotá. Según el Acuerdo 15 de 1993, limita al norte con la Avenida Primera hasta cortar el límite oriental del Distrito, separándola de la Localidad de Santa Fe, al oriente limita con los municipios de Ubaque y Choachí, al sur con los Cerros de Guacamayas y la Localidad de Usme y al occidente con la Carrera Décima que la separaran de las Localidades Antonio Nariño y Rafael Uribe. Posee una extensión total de 4.816,32 hectáreas de las cuales 1.629,19 son suelo urbano y 3.187,13 corresponden a suelo rural.

FIGURA 20. Mapa de la localidad de San Cristóbal. Tomado de: http://redbogota.com/

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Fundada en 1920 a la vez que el Barrio 20 de Julio. En los años 40 surgen barrios como Vitelma, Santa Ana, Santa Inés y Suramérica. Tras el período de violencia partidista en 1948-1958, se dio un crecimiento poblacional a causa de muchas familias campesinas desplazadas, principalmente de Cundinamarca, Boyacá, Tolima y Santander. Se crearon asentamientos producto de las urbanizaciones piratas que se convirtieron en la única alternativa de vivienda del recién llegado, con esto se evidencia la falta de apoyo para la planeación para orientar el desarrollo de esta parte de la ciudad, además de la destrucción del área de reserva forestal. Lo que causó un estancamiento social, que actualmente se sigue evidenciando.

En 1972, mediante el Acuerdo 26, los Barrios pasan a conformar la Alcaldía Menor Número Cuatro del Distrito Especial de Bogotá, determinándose sus límites y designándose para su administración a un Alcalde Menor, ocupando el octavo lugar en tamaño entre las 20 localidades de la ciudad. Consecutivamente, en la constitución de 1991 Bogotá se convierte en Distrito Capital, seguido a esto, en 1992 la Ley primera, reglamentó las funciones de las Junta Administradora Local, de los Fondos de Desarrollo Local y de los Alcaldes Locales y determinó la asignación presupuestal.

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Esta localidad está conformada por tres sectores: en la parte baja se encuentran los barrios con las mejores condiciones físicas y de acceso. En la parte media están ubicados el 70% de los barrios que se caracterizan por el uso residencial y comercial, así como la aglomeración de barrios de estrato 1 y 2. El tercer sector se ubica en la parte alta y afronta difíciles condiciones en cuanto a la calidad de vida de sus habitantes que son predominantemente de estrato 1.

Actualmente, la localidad cuenta con un número mayor de colegios privados en comparación con el número de colegios distritales. En el año 2001 la localidad de San Cristóbal contaba con 66 instituciones oficiales y 131 no oficiales, También, allí se localizan 3 centros de educación no formal. Según Jonathan Carrión (Ver Anexo No. 2), residente del barrio La Victoria esto es algo contradictorio, ya que en un lugar donde predominan estratos 1 y 2 es difícil tener un acceso a la educación, sin tener que pagar altos costos por esta.

Según el DANE, en el 2001 el 17,8% de la población de la localidad se encontraba en una situación de pobreza y el 2,9% en situación de miseria. En el 2003 el DANE muestra resultados de 77.284 personas en condiciones de pobreza (siendo la muestra 536.279 habitantes) o sea el 15.8% afirman no tener las necesidades básicas satisfechas. En cuanto a las condiciones de miseria (siendo la muestra 77.182 habitantes) el número es de 16.121 personas, esta cifra representa el 3.3% con las necesidades básicas insatisfechas. Es importante mencionar que los niños

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entre 0 a 5 años y las mujeres entre los 15 y 49 años se catalogan como las poblaciones más pobres y en miseria. San Cristóbal tiene el tercer porcentaje más alto en pobreza y miseria respecto al total de su población. El 77% de la población habitan en viviendas de estrato 2, el 15% viven en predios estrato 3 y el 8% restante se ubica en viviendas estrato 1.

La localidad cuenta con todos los servicios públicos, en el 2005, el DANE demostró que la energía eléctrica de la localidad presenta una cobertura del 99.1%, el alcantarillado 97.8%, acueducto 98% y en cuanto al gas natural presenta Coberturas superiores al 80% en localidades de estratos 1 y 2.

FIGURA 21. Colegio Distrital Manuelita Sáenz. Por: Fiorella Tobos

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Esta localidad cuenta con 10 instituciones públicas prestadoras de servicios de salud (IPS), funcionarias a la Secretaria de Salud, de las cuales 5 son Unidades Primarias de Atención en salud (UPAS), una es Unidad Básica de Atención en Salud (UBA), otra corresponde al Centro de Atención Médica Inmediata (CAMI) y tres corresponden al hospital de Primer Nivel San Cristóbal, el hospital de II nivel de Atención San Blas y el hospital de III nivel de Atención La Victoria. Así mismo, en San Cristóbal se ubican 109 instituciones privadas prestadoras de servicios de salud dentro de los que se destacan los hospitales de III nivel de salud: La Samaritana, San Rafael, el Instituto Materno Infantil Concepción Villaveces y el Instituto de Cancerología.

FIGURA 22. Hospital San Cristóbal I Nivel. Por: Fiorella Tobos.

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En cuanto a la edad, San Cristóbal es una localidad con una población especialmente joven, en donde el 33.23% es menor de 15 años y un 4% es mayor de 64 años; la fuerza de trabajo de la localidad está representada por 334.238 personas que corresponden al 73.02% de la población local; por sexo la composición es del 48.2% de hombres y 51.8% mujeres.

La localidad de San Cristóbal presentaba 211 barrios en el año 2.002; la UPZ 15 San Blas figura con el más alto número de barrios (64), seguida por las UPZ los Libertadores y La Gloria con 54 y 46 barrios respectivamente.

Según la base de datos del Instituto Distrital de Recreación y Deporte, la localidad de San Cristóbal cuenta con 253 zonas verdes y parques que suman 1’764.554,08 metros cuadrados, lo que equivale a 3,86 m² por habitante. Este indicador no es tan bajo en comparación con las otras localidades como La Candelaria, Ciudad Bolívar y Bosa. Sin embargo, este indicador es bajo con respecto al indicador promedio de la ciudad (4,82 m²/hab). Pero en vez de darle un buen uso a estas zonas, “Los parques del sector son el escondite y el lugar de consumo de decenas 15

UPZ: Son áreas urbanas más pequeñas que las localidades y más grandes que el barrio. La función de las UPZ es servir de unidades territoriales o sectores para planificar el desarrollo urbano en el nivel zonal. Son un instrumento de planificación para poder desarrollar una norma urbanística en el nivel de detalle que requiere Bogotá, debido a las grandes diferencias que existen entre unos sectores y otros. Son la escala intermedia de planificación entre los barrios y las localidades.

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de menores de edad.”16 Con esta problemática es muy difícil que las autoridades intervengan, ya que al ser menores de edad es más complicado ayudarlos a que se hagan responsables de sus actos. Un policía de la localidad afirma que “cuando los adolescentes son detenidos, los acudientes los defienden, especialmente sus madres”, esto último se debe a que las relaciones de los hijos con las madres son más importantes que con los padres, ya que ellos desde que nacen responden a ellas como la primera persona (en la mayoría de casos) que les brinda seguridad.

2.2 BARRIO LA VICTORIA

La Victoria es la centralidad existente más extensa de la localidad con 27,61 hectáreas; allí se pueden ubicar futuros equipamientos y servicios de escala zonal y urbana. Sus terrenos articulan parte de dos UPZ: 20 de Julio y La Gloria.

En este lugar se evidencia el uso incorrecto de residuos sólidos: la deficiencia en la recolección de basuras, la ilegalidad de los asentamientos y la poca conciencia ambiental de los habitantes del sector, que hacen frecuente la utilización de las quebradas y sus rondas para arrojar los desechos sólidos. Este es el caso de la 16

El Tiempo, Periódico. Amenazada por las drogas está la localidad de San Cristóbal, Bogotá, Colombia.

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quebrada la Chiguaza, en la vía al Llano y los alrededores del Barrio, en donde las ventas de pescado, la comida preparada y la basura conviven en un mismo lugar.

Este barrio es uno de los que tiene el mayor desarrollo en cuanto a comercio, existen grandes y pequeños almacenes que ofrecen productos misceláneos, artículos para el hogar, ropa y calzado, además en sus alrededores se puede contar con almacenes de cadena y supermercados como Olímpica, Cafam y Carrefour. Dentro de este sector comercial también se encuentran los vendedores ambulantes y estacionarios, que se instalan principalmente en el área del 20 de Julio. Algunos tienen puesto fijo y trabajan toda la semana, otros llegan solo los fines de semana y se instalan alrededor de la parroquia del Divino Niño Jesús.

Además del comercio, otro sector económico importante es la industria, o sea las fábricas productoras de tubos, ladrillos y tejas, como tubos Moore y Acegras, que cuentan con más de cien empleados. Adicionalmente, en la localidad hay una gran cantidad de microempresas que producen diferentes artículos como vidrios, plásticos, baldosines, concreto, artículos de mimbre, electrónica y materiales de construcción.

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FIGURA 23. Barrio La Victoria. Tomado de: http://excusa3.blogdiario.com

En cuanto al entorno social, los problemas que más se evidencian son el consumo de drogas y la violencia, que causan la inseguridad en el barrio, según el testimonio de un policía de la localidad, los problemas sociales más comunes son el consumo de drogas, el pandillaje y la violencia. “En la localidad existen principalmente cuatro “ollas” de las que tenemos conocimiento, estas son las encargadas de la distribución de drogas especialmente: bazuco, marihuana y perico, especialmente en libertadores y La Victoria”.

Este policía, también afirma que las pandillas están conformadas por adolescentes. El número de integrantes de ellas se encuentra entre 30 y 50

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jóvenes, que por lo general cuando son capturados están drogados o alcoholizados. Los enfrentamientos se dan más entre ellas y son reducidas las peleas con la policía. En las riñas se recurre al uso de armas de fuego.

Todos los problemas existentes en el barrio se relacionan: ambientales, económicos y sociales, afectando a todos los habitantes, en especial a la población juvenil, ya que se ha comprobado que esta más vulnerable a ellos, dando origen a la problemática social que se vive actualmente, generando una constante inseguridad que impide que mucha gente pueda ingresar al barrio y mantenerse seguro.

A parte, como se mencionó anteriormente el factor más influyente en este barrio es el pandillaje, que se relaciona con la familia y la educación. En primer lugar la familia juega un rol muy importante, pues los integrantes de una pandilla suelen proceder de hogares en crisis o destruidos total o parcialmente y donde sus necesidades materiales o afectivas no son atendidas para un adecuado desarrollo personal. En segundo lugar la educación brinda al joven los valores necesarios para contribuir a su buen desarrollo y así no caer en el pandillaje.

Se debe hacer referencia a la importancia de un hogar bien estructurado, ya que

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en su mayoría, este es la base de la formación de una persona y su seguridad emocional. El humano necesita saber que existen seres que se preocupan por él, que lo aceptan y lo quieren por lo que vale, pero es muy difícil equilibrar esto, ya que en barrios como La Victoria, los hogares en su mayoría no se encuentran completos es decir el núcleo o soporte está deshecho (padre y madre) y un joven debe saber que existen seres que se preocupan por él, más si esta preocupación proviene de la familia. Este mini mundo es el que hace que la personalidad de cada individuo -en este caso el joven- sea el reflejo de sus actos con las demás personas, haciendo que cuando exista un hogar destruido, generalmente se produzca un sentimiento de inseguridad a causa de crisis emocionales. Otro factor que causa inseguridad es la existencia de peleas o diferencias violentas entre los padres.

Por otro lado la educación es tan importante como la familia bien estructurada, ya que estas dos ayudan a la formación personal del joven, sin importar sus límites físicos, económicos o sociales.

De igual forma, existen también causas económicas que provocan el pandillaje a saber: la pobreza y el desempleo, como se demostró anteriormente, los habitantes de este barrio no tienen empleos fijos. La pobreza causa que las personas tengan carencia de bienes. es por esta razón que resulta más sencillo para ellos entrar a

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una pandilla y ganar dinero fácil por medio de robos, distribución y venta de drogas.

En conclusión, los integrantes de las pandillas, en su mayoría son jóvenes con pocos valores, maltratados, provenientes de hogares destruidos, sin educación y carentes de estabilidad económica.

2.3. HIP HOP EN LA LOCALIDAD DE SAN CRISTÓBAL Y EN EL BARRIO LA VICTORIA

Después de conocer el contexto socio-económico del barrio La Victoria es necesario hablar del Hip Hop en él. Esta cultura ha sido acogida por un gran número de jóvenes que habitan en la localidad, por medio de ella pueden llegar a expresar gran variedad de sentimientos que tienen dentro, en especial en contra de lo que no los favorece. Gran parte de los jóvenes buscan ser escuchados por medio del Hip Hop, ya que para cualquier persona de la edad que sea, es necesario ser entendido, aquí entra a prevalecer la comunicación, sin importar con quien sea. Cuando no existe aceptación ni comprensión el joven se aleja de quién tenga más cerca; la familia. Si bien es cierto, muchos jóvenes que viven en el barrio, pasan la mayoría del tiempo solos, ya sea en la casa o en la calle y cuando

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poseen un problema no tienen a quien acudir, buscando apoyo en diferentes actividades, alejándose de la comunicación directa con sus padres que hace desarrollar “su inteligencia, su sentido de responsabilidad, su iniciativa, su habilidad para ser sensibles a las necesidades de los demás. A la vez nutre su autoestima, su concepto personal de sí mismos.”17 Además de esto, cuando se rompe este tipo de comunicación, ya no es posible que los padres puedan guiar a sus hijos para llegar al camino correcto, desviándose y recurriendo a soluciones equívocas. También es importante que la educación escolar esté presente, porque esta complementa la educación que se imparte en la familia, la cual “maneja las actitudes más profundas”18. Otro origen de los conflictos como se mencionó anteriormente es la escasez de recursos, lo cual hace que los jóvenes se sientan desequilibrados, esto mismo pasa con el Hip Hop en la localidad, ya que al no tener una entrada económica fija no se pueden llevar a cabo los proyectos y planes que se tienen tanto en lo personal como en el Hip Hop.

San Cristóbal tiene uno de los festivales de Hip Hop más antiguos de Bogotá: El Victoria Jam, el cual cada año reúne a una cantidad masiva de jóvenes que participan en esta cultura, pero el cual no recibe ningún aporte económico por parte de entidades gubernamentales, de este modo es necesario que un grupo de la localidad recoja fondos por medio de rifas y eventos para realizarlo. Pero la Alcaldía si apoya la gestación de este tipo de eventos, por ejemplo existe el RODRÍGUEZ Díaz Ph.D., Héctor Alfonso, Formación integral vida, amor y familia, Alcaldía de Palmira, Cali, Colombia, p. 65. 18 bid., p. 44. 17

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Festival Juvenil de San Cristóbal, donde el lema es “Porque San Cristóbal, vive, sueña y se construye joven” este evento fue organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá,

El

Gobierno

de

Bogotá,

UNAD,

entre

otras

organizaciones

gubernamentales, pero aún así siguen existiendo otros grandes eventos que no cuentan con el apoyo de entes gubernamentales y no se reclama porque la localidad no tiene el conocimiento de generar proyectos para reclamar la ayuda económica para generar este tipo de actividades. La ignorancia, hace que la gente esté limitada para realizar muchas actividades, tal como se puede observar en el hecho anteriormente planteado, causando paralelamente daños en los jóvenes.

Al sentirse limitados, los jóvenes no se pueden desarrollar socialmente, buscando una especie de refugio en la cultura, si esta no les ofrece lo que buscan, siguen buscando hasta encontrar algo que los identifique, una posible solución es el Hip Hop. Cuando un joven adquiere comportamientos de su grupo y sus iguales o pares con quienes se relaciona a través de formas de pensar, sentir, creer y actuar, hace que exista un estado superior de evolución, de esta manera el Hip Hop brinda elementos que hace que algunos de los jóvenes que gustan de él se identifiquen y opten por cambiar su forma de ver la vida y expresarse de una manera pacífica, pero quienes no logran esto recurren a lo que la calle les ofrece, ya que esta es “uno de los factores caracterizadores del gaminismo, el barrio, los tugurios, la casa, el inquilinato, la pieza, el hacinamiento.” 19, de igual manera, ESCOBAR Baena, Gustavo, Familia e Infancia. Las nuevas voces de la democracia. El Papel de la Escuela., Instituto Colombiano de Bienestar Familiar, Instituto para el Desarrollo de la Democracia Luis Carlos Galán, Ed. Presencia – Impreandes S.A. Bogotá 19

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cuando los jóvenes no tienen la posibilidad de salir de sus casas se crea el deseo de querer escapar de allí y dedicarse a “vagar, vivir del robo o limosna, el delirio del ruido y el mundo del pegante o la pepa”20.

Es el momento de entender por qué sucede lo que se ve en barrios como este. La presencia de ñeros-gamines solo se traduce en peligro, pero ¿Por qué se da esto? Simplemente por la falta de alguien que vele por los derechos de los jóvenes, ya que para ellos mismos es muy difícil llegar a esto, pero estas dificultades siguen convirtiéndose en la misma discriminación social que han tenido que afrontar por años. ¿El Hip Hop puede llegar a ayudar a estos jóvenes? A esto se quiere llegar, porque se puede estructurar un plan de orientación con esta cultura, la cual muchos consideran como “música que hacen ladrones para hablar de drogas, sexo y delincuencia” pero detrás de esta visión comercial, está el verdadero enfoque social, el cual en muchas personas aún persiste: expresar las inconformidades con el mundo que se vive y evitar el consumismo extremo, ese que marca la desigualdad social en la que estos jóvenes viven diariamente.

Se puede decir que La Victoria es el centro del Hip Hop en San Cristóbal. Una de las mayores influencias para esta Cultura en la localidad fue Contacto Rap, que se formo a finales de 1988, primero como una agrupación de bailarines de Break D.C., Colombia, 1997, p. 41. 20 Ibid., p. 41.

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Dance. Debido a que sus integrantes eran jóvenes entre los 10 y 14 años de edad decidieron llamarse Small Breakers. Sus fundadores fueron Juan Carlos Morales “Funky” y Omar “Bam Bam” Garzón o “Mr Break”.

En 1990 cambian su nombre a “Contacto Rap”, este por fusionar varios elementos del Hip Hop. Con el tiempo, algunos de sus integrantes hicieron parte de otras agrupaciones como “Nacho” que paso a ser de “Gotas de Rap” y “Boicot” que hizo parte de “La Etnnia”. Ellos participaron en varios programas de radio y televisión, colaborando en algunos de los primeros festivales de Hip Hop en Bogotá, Medellín, Cali y Cartagena. En 1993 después de que se terminara la discoteca “Atlántida”, una de las sinagogas del Hip Hop de la época, convocaron a la mayoría de bailarines de la ciudad en el Teatro Embajador y en 1995 organizaron la primera batalla de b-boys llamada “Break al Piso”, en la que se enfrentó Bogotá vs Medellín y al mismo tiempo presentaron su primer Álbum titulado ”Alienación”. En 1996 participaron y colaboraron con los Graffitis de la escenografía del Festival “Rap a la Torta”, el cual, tiempo después, daría paso a uno de los festivales de Hip Hop más grandes de Sur América: “Hip Hop al Parque”.

Contacto Rap no se destacó comercialmente como las demás agrupaciones de su época que se dedicaron de lleno a la música, sino que se mantuvo underground debido a que siempre estuvo involucrado directamente con los negocios de las

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calles y por esta razón, en 1998 se disuelve, después de su segunda producción musical en Los Ángeles California.

FIGURA 24. Contacto Rap. Tomado de: http://viewmorepics.myspace.com

En el mismo año, para poder participar en el festival de jóvenes “Tirando Paso”, se forma “Energy Tronic“, un grupo de Break Dance en el que Diego y Jaime salieron victoriosos. Después de un tiempo Energy Tronic pasó a ser Style Force, una de las bandas de b-boys más reconocidas de San Cristóbal, de Bogotá y de Colombia y lo más importante es que aún está vigente, con una trayectoria muy amplia que los ha llevado a países como Canadá, Francia, Venezuela, Panamá y Ecuador.

A finales de Diciembre del año 2008, Style Force presenta a un nuevo grupo de bailarinas de Break Dance llamado Style Force B.girls Crew, que es una propuesta

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enfocada a la expresión corporal femenina, la cual maneja cualidades como: habilidad, actitud, disciplina, amistad, entrega y pasión, lo cual hace de una mujer una B. Girl completa, al mismo tiempo dejando atrás por medio del arte todos los malos hábitos como el consumo de sustancias psicoactivas y los comportamientos violentos. Las integrantes de este proyecto son B Girl Vivis, B Girl Dylor, B Girl Nalin, B Girl Aleja y B Girl Andrea.

FIGURA 25. STYLE FORCE B- GIRLS. Media Torta. Tomado de: http://viewmorepics.myspace.com

Los miembros de esta cultura en el barrio La Victoria se encuentran en general entre las edades de 13 y 24 años, la mayoría de ellos se consideran “Hoppers”, es decir que no se enfocan tanto en si son un DJ, MC, Breaker o Writer, sino que simplemente prefieren denominarse así porque cada uno debe poseer todos los 5 elementos estilísticos que propuso KRS ONE en su tema “9 elements” y que se mencionan en el primer capítulo. Esta parte “espiritual” del Hip Hop hace Hopper a

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cualquiera que maneje aunque sea solo uno de los elementos artísticos del Hip Hop. Pero esta percepción, en conjunto con muchas otras depende mucho de la ubicación geográfica de la persona. Por ejemplo con el término ñero, Diego, integrante de Style Force, dice que:

(…)“ñero se usa mucho en los sectores del sur, porque ñero tiene que ver con, a ver, hay dos versiones, dicen que nació de la calle del cartucho y nació en la cárcel; ñero es como el hablado de la calle es que usted le pone apóstrofes a las cosas, no quiere decir compañero sino “mi ñero”, “mi pana”, “mi ñero”, mi amigo significa, “es mi ñero”; también ñero le dicen al desecho, al gamín ¿sí?, y ñero también le dicen a los sureños, a la gente de estrato bajo, pero todo es inconsciencia, ñero se utiliza mucho, es como parte de la cultura de la calle ¿sí me entiende?, de pronto la gente que lo ve así, bacano, como parce, como cosas así; pero entonces ñero no es ni el desecho, ñero no es ni el gamín de barrio bajo, ñero significa mi amigo, mi compañero, ese es el real sentido de la palabra”.21

GARCÍA Naranjo, Juan Pablo, Las rutas del giro y el estilo. La historia del breakdance en Bogotá, Bogotá, Colombia, Centro Editorial Universidad del Rosario, 119 p. 21

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Con este ejemplo se puede evidenciar claramente que el ser humano se desarrolla según su entorno geográfico, social y cultural, ya que a medida que se desarrolla en estos ámbitos, los va integrando a su personalidad para adaptarse al entorno que debe vivir. Eso mismo sucede con el Hip Hop, el cuál a pesar de tener unas mismas características se desarrolla diferente en cada país, ciudad, barrio y hasta parches. De una manera similar se ve la identificación que hay entre los jóvenes que viven en sectores marginados con el Hip Hop, ya que una gran mayoría de los fundadores de esta Cultura en Colombia, provienen de barrios de estratos 1 y 2, dando como origen una identidad de clase, manteniendo vivo, como se mencionó anteriormente la ubicación del contexto cultural donde se desarrolla esta identidad y sobre todo la subjetividad, ya que lo que es cierto para uno tal vez para otro no lo sea.

De esta manera, en algunos casos, la identidad de clase conlleva a que el DJ, MC, Writer o breaker, desee en la mayoría de casos ascender económicamente con lo que ejerce, pero este no es el caso del Poeta, quien hace lo que le nace para el Hip Hop, para los que se interesan en él y quieren salir adelante sin prejuicios, esos prejuicios que ha impuesto el Rap comercial, los que han hecho de un rapero un ñero, ese que solo vive en función de las drogas y la delincuencia, el que da la imagen en los medios más potentes. Fredy Alberto Gallego Díaz A.K.A Beto Gallego, dice que no le interesa vender sus demos sino intercambiarlos, con el fin de conocer y darse a conocer, porque está cansado de lo que le impone la

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sociedad, el capitalismo del que depende mucha gente y muchos raperos. Dice que es honesto, pero aún así como todo ser humano la embarra y trata de no seguir haciéndolo, pero a medida que trata de evitarlo, lo sigue haciendo, pero ¿Por qué? Es la naturaleza del ser humano. El conocido refrán acuña que “de los errores se aprende”, por lo que es inevitable no caer en ellos.

El Poeta, se esfuerza por crear “la rima perfecta” por medio del Hip Hop, la cual va más allá del sonido. Según lo expresan sus líricas, lo eleva a un estado superior, como lo dice la biografía de su myspace, implementando “rimas de la lucha y de La Victoria”22, esas rimas en las que expresa sus más profundos sentimientos, en las que transmite la guerra que se debe vivir: la de ideas, esa guerra no sangrienta, la que hace que la mente se abra y se aleje “de muchos cerrados de mente, los cuales piensan que una bala en el cerebro deja de retener una idea que se ha dicho a otros cerebros..”23.

El Poeta nació en 1980, toda la vida se interesó por la lectura, pero siempre dándose cuenta de lo que era su entorno, lo cual lo hizo fuerte y trabajador; un hombre que maneja el doble sentido de una manera extraordinaria, todo enfocado en lo subjetivo: su vida. Su mamá una profesora, la cual estuvo encaminándolo a él y a sus 6 hermanos, siempre hacia un camino: el del bien, pero como todo hijo

http://www.myspace.com/aceradepoetas Ibid.

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no siempre se logro a la perfección, aun así fue una de las que consiguió que El Poeta empezará a interesarse en el Rap, regalándole un estuche de casettes de Wu Tang Clan, después de un tiempo escuchó a Gotas de Rap. Así comenzó El Poeta, quién ha visitado varios países como Venezuela, Ecuador, Panamá y México para dejar su legado de libertad y lucha de Colombia, pero desde su propio punto de vista.

Beto Gallego desde 1995 es líder comunitario en varias localidades del sur, una de ellas es San Cristóbal, en la cual organiza eventos y centros de encuentro para los jóvenes que gustan del Hip Hop y para que por medio de él dejen a un lado los rencores y traten de pasar un rato diferente en medio de actividades pacíficas que solo se enfoquen en esta cultura combinando talento, filosofía y habilidades verbales. Pero ¿Qué busca El Poeta con esto? Enseñarles a estos jóvenes el camino de la rima perfecta y compartir experiencias que tal vez los hagan sentir identificados o les ayude con sus experiencias.

Desde el 2003, este hombre crea demos underground, manteniendo su filosofía de compartir para ganar, pero no dinero, sino enseñanzas de sus otros compañeros raperos. Actualmente El Poeta hace parte de la nueva agrupación Rastros, de la que se tienen grandes expectativas.

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3. TRABAJANDO ACTIVAMENTE CON EL HIP HOP

3.1 EL CLUB ACTIVOS: ANTECEDENTES, CREACIÓN Y “DECLIVE”.

El poeta también ha trabajado como líder comunitario en su barrio: La Victoria. Durante mucho tiempo se encargó de manejar el Club Activos, el cual era un pequeño salón “de unos cinco metros de fondo por seis de ancho con pisos de baldosines rojos”24, poseía solo una pared rayada con Graffitis, pero después de un tiempo la pintaron. Aunque este espacio era muy pequeño, no impididó que el Club realizara aquello que se proponía: manejar capacitaciones para jóvenes con talleres de Break Dance, Graffiti, MC y BeatBox.

Antes de que el Club Activos se creara, existía el Salón Guacamayas. Era un salón externo del Barrio La Victoria, en el cual los jóvenes se reunían y allí comenzó a desarrollarse la actitud de líderes Hip Hoppers, la cual se basa en la coactividad, o sea ganar respeto por medio de líderes individuales para un grupo en común en este caso el Hip Hop.

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GARCÍA Naranjo, Juan Pablo, Las rutas del giro y el estilo. La historia del breakdance en Bogotá, Bogotá, Colombia, Centro Editorial Universidad del Rosario, 2006, 117-118 p

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Pero después de ver que esta Cultura arrojaba resultados satisfactorios algunos líderes como Antonio Martínez y Marcelo Cantilla, en el año de 1992 decidieron crear el Club Juvenil Activos. La necesidad de un Club Juvenil en este barrio nació ante la preocupación del consumo de psicoactivos entre los jóvenes, entonces, lo que buscaban era crear un espacio diferente al de su casa y la calle, este le permitiría alejarse de problemas como la violencia y el pandillaje, -como se planteó anteriormente todo está asociado- por medio del Hip Hop, paralelamente estos dos hombres con la UCPI (Unidad Coordinadora de Prevención Integral), la cual es manejada por la Oficina Contra la Droga y el Delito de las Naciones Unidas s e escoge al Hip Hop porque es una herramienta de expresión y de edificación de vida.

Por lo menos existen de 1 a 6 jóvenes de un salón de clases que se identifican con alguno de los elementos del Hip Hop (ya sean artísticos o estilísticos) y lo adopta para que sea una filosofía, en la que su visión de la vida y del Hip Hop es totalmente paralela. Durante este proceso se reafirman y se crean fortalezas que antes estaban poco afianzadas como: la disciplina, el esfuerzo, entusiasmo, motivación, respeto, experiencia de vida o testimonio y lo que principalmente se buscaba: el liderazgo. Este tipo de mentalidad es la que se busca crear y mantener, contratia a la que expone el Hip Hop comercial que en vez de ayudar o aportar a la sociedad, solo quiere producir dinero, alejándose de esa filosofía con la que al principio el Hip Hop se creo: la de expresar inconformidades con el

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entorno por el medio artístico con base en “(…) la hermandad, confraternidad, la esencia del ser humano”25.

En 1995, El Club Activos tuvo su auge, la mayoría de personas que lo conocían se interesaban por lo que se hacía, en donde por medio de dinámicas enfocadas al Hip Hop los jóvenes se olvidaban del lado negativo de la vida, canalizando esto en actividades positivas como hacer una canción de Rap, un Graffiti, una coreografía de Break Dance o un Beat Box, cabe aclarar que aquí no se dan las practicas de DJ porque los recursos económicos no dan para sustentar esta actividad que resulta ser un poco costosa por las tornamesas.

Durante este apogeo el Club Juvenil recibió un premio procedente de Canadá por su trabajo en contra de las drogas en Latinoamérica, esto hizo que noticieros como CM& y 24 Horas se interesaran en la labor que el Club comenzaba a emprender con los jóvenes de San Cristóbal y del país.

El Poeta empezó como ventanero (ver glosario) del Club Activos, este trabajo lo envolvió totalmente, pero era muy difícil incorporarse a él ya que “en esa época era tan elevado el nivel para poder ingresar allí que solo entraban aquellos que 25

TORRES Cabrera, Cristina, Entrevista a Freddy Alberto Gallego “El Poeta”, Bogotá Colombia, 2009. pregunta 13.

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conocían y/o manejaban los cuatro elementos o tenían un conocido que lo pudiera entrar”26. Entre esa gente que miraba por la ventana el desarrollo de las dinámicas de los diferentes MC’s, breakers, writers y beat boxers, -que son los encargados de llevar a cabo esos talleres de Hip Hop y que crearon ese tipo de metodologías-, existía todo tipo de gente desde muy buena hasta muy mala, pero a pesar de tener estas marcadas diferencias tenían algo que los unía entre sí: el interés por el Hip Hop. Cuando este estilo de vida los logró atraer, hizo que se transmitiera un mensaje de prevención entre ellos a través de las dinámicas que se enfocan en el Hip Hop.

Siendo el primer Club Juvenil Antidrogas enfatizado en el Hip Hop también se convirtió en el punto de encuentro de la mayoría de Hip Hoppers que actualmente son reconocidos en el país como: La Etnnia, Gotas de Rap, Panteras Negras, Contacto Rap, Style force, Omar Bam Bam, Chakra de Ritmo, Acción y Poder, Diego Aldana de la selección Colombiana de Break Dance, entre otros, los cuales se encargaban de organizar a los jóvenes en grupos pequeños según cada elemento del Hip Hop, ¿Por qué grupos pequeños? porque el interés del Activos siempre ha sido crear lideres en calidad y no en cantidad, los cuales tengan afianzado el verdadero sentido del Hip Hop por medio de la crítica propositiva, la cual siempre llegue a algo. En este sentido el Hip Hop más que un “método”

Ibid., pregunta 4.

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vendría siendo un valor de vida que cada uno debe lograr acoplar a su comportamiento de una forma adecuada.

El Poeta continuaba concentrado en el Activos, cuando en el año 2000 se convirtió en el coordinador y puso más empeño en su labor, aprendió a manejar un centro cultural gracias al Activos. Pero después de su época de oro llego el declive para el Club, luego de que el estado otorgó apoyo económico y organizacional al Club con objetos como un televisor, grabadora, materiales de papelería, sillas, mesa de Ping Pong y de billar – la cual se encontraba deteriorada-, empezó a emprender la iniciativa de formalizar el Club, porque “lo vieron funcional y no productivo” 27, de esta manera la alcaldía comenzó a tratar de manejarlo y esto hizo que la gran mayoría de los jóvenes que asistían se aburrieran de los parámetros que se les exigían u obligaban a cumplir, como por ejemplo tomar la asistencia de cada uno de ellos. Este tipo de prácticas impedían lograr independencia en los mensajes que se querían transmitir mediante el Hip Hop.

A pesar del anterior factor, la gente negativa comenzó a atacar la actitud positiva del Activos con chismes generados por la envidia, lo que hizo que algunos jóvenes que frecuentaban el Club se dejaran envolver por esto y separarse, adoptando unas actitudes totalmente diferentes a las que el Activos proponía. Pero, por más Ibid., pregunta 5.

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de todas las alternativas que se intentaron desarrollar, fue difícil volver a la ideología anterior, entonces la planta física del Activos se convirtió en un sitio en donde ya no se iba a trabajar para mostrar la parte del Hip Hop que enseña, que muestra la calidad de persona con actos pacíficos y humanísticos sin nunca sobrepasar la autoestima del otro, los derechos humanos, entre otros factores determinantes. Con este proceso acabado de ocurrir, la localidad de San Cristóbal fue víctima de la desmovilización que se llevo a cabo entre el año 2002 y 2003, en la cual los reinsertados “(…) empezaron a posicionarse en sitios estratégicos o sea la zona alta, cerca a las zonas rurales y rosando con Usme y con Sumapaz, lo que les daba ventaja de terreno valioso”28.

Ante este hecho se comenzaron a evidenciar conflictos por el trabajo social y las expresiones artísticas y estilísticas que se presentaban en conjunto con el Hip Hop como Graffitis, la ropa ancha y la actitud, entonces fue cuando la policía emprendió las requisas a todos los que llevaban estas características. Cuando en el año 2005 llegaron amenazas a los líderes comunitarios y a todos aquellos que trabajaban por los jóvenes. El Poeta fue uno de los principales amenazados, él debió abandonar el barrio durante 2 años, después de este tiempo se decretó “La Ley de Justicia y Paz” junto con “El Decreto 128 de 2003 y 4760 de 2005”, ahí fue cuando los desmovilizados fueron enviados a San José de Tequendama, un centro de reinserción donde aplicaron en su totalidad la ley que propusieron junto a el decreto del 2005. Ibid., pregunta 9.

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Aunque la gran mayoría de los desmovilizados abandonaron la localidad, quedó la gente que fue influenciada por este movimiento y por supuesto sus ideas quedaron implantadas en muchos jóvenes ávidos de “progreso”, el cual estaba reflejado en el dinero, haciendo caso al refrán “el fin justifica los medios” y la filosofía de muchos de los jóvenes cambió, se organizaron y crearon grupos para clasificar a cada persona y su labor en el barrio, en el caso de El Poeta, se dieron cuenta de que lo que él buscaba era un proceso formativo y no político ni social, entonces fue cuando él pudo regresar al barrio, en cambio muchos de los otros jóvenes empezaron a ser reseñados y amenazados.

El Poeta seguía con la convicción del trabajo con los jóvenes pero era inevitable, El Club Activos no se podía recuperar, todo siguió empeorando, las muestras que se lograron obtener fueron eliminadas y la planta física del Activos se convirtió en una bodega de materiales de construcción, que ya no es como cuando de lunes a viernes en la noche y los sábados en la mañana se dictaban talleres de Break Dance para novatos, los cuales se ubicaban en un semicírculo contra la pared y de este salían los expertos para demostrar su habilidades con este baile.

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FIGURA 26. PARED DE GRAFFITIS CLUB ACTIVOS (EXTERIOR). Por: Mauricio Calderón

La gente que trabajó en estos proyectos, después de 17 años sigue con el propósito de cambiar las costumbres negativas de los jóvenes y enfocarlas en lo positivo mediante el Hip Hop, pero ya no realizan estas dinámicas en el salón al que llamaban Club Juvenil Activos, sino que se reúnen en la casa de Antonio Martínez y hacen una red de comunicación, en la cual mediante guías como profesores, estudiantes universitarios, comunicadores sociales y talleristas de Hip Hop especializados en cada uno de los elementos, logran que niños de diferentes colegios asistan a los talleres los sábados, igualmente, este día se trabaja con jóvenes en etapa de rehabilitación por consumo de sustancias psicoactivas. Pero el perfil de los jóvenes que asisten sigue siendo el mismo: “muchachos en alta vulnerabilidad con pocas opciones de empleo y de educación” 29, de otra manera Ibid., Pregunta 10.

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se puede decir que el Activos mantiene su esencia intacta solo que no tiene un punto fijo de encuentro, sino que recorre lugares como Hogares Claret, ubicado en Sasaima, en donde El Poeta se reune con menores infractores, los jueves y los viernes. Aquí llegan niños enviados de las comisarias de familia y de lunes a viernes este admirable hombre trabaja en la Familia Ayara, ubicada en la calle 26 con carrera 30. Próximamente estará dictando talleres de Rap a mayores infractores en la Cárcel La Picota.

El Poeta piensa que para que exista un resultado se debe trabajar activamente, de ahí se deriva el nombre del Club Juvenil, ¿Qué significa trabajar activamente? Significa trabajar eficazmente pero al mismo tiempo creando resultados y esto debe presentarse constantemente y aunque la planta física del Activos ya no esté destinada para llevar a cabo las metodologías que este creó, aplicó y con las cuales arrojó una gran variedad de resultados positivos, se siguen utilizando y se dividen en tres modalidades: Extendida, intensiva y el choque de alto impacto. La primera está enfocada a los componentes artístico-sociales y se nivelan en novatos, intermedios y avanzados. Cada nivel consta de 5 o 6 talleres en el cual se mide el conocimiento de cada joven.

La segunda metodología se basa en el mismo principio de la extendida pero solo se realiza un módulo por semana. Cada taller es de 4 horas para un total de 7

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talleres, esto se realiza cuando hay jóvenes que van de paso por eso deben ser intensivos, afirma el poeta “eso lo hago específicamente cuando hay muchachos que van de paso, cuando hay 7, 8 o 9 muchachos que hoy están aquí y la próxima semana van para la Modelo, entonces eso es con toda para parar su visaje”.

El Choque de Alto Impacto es el favorito por los niños y es el que utiliza La Familia Ayara, en la que se maneja una dinámica de 2 horas, dando las bases para sacar una pequeña producción de algún elemento del Hip Hop, esto hace que el joven quede motivado y posteriormente termine su proceso culturizándose él mismo sobre el lado positivo del Hip Hop, porque si conoce esta cultura por medio de enseñanzas, que crean una experiencia lo que hace es que día a día esta se vaya desarrollando hasta la base que primeramente se dio.

Generalmente esta metodología se utiliza en una “casa temporal, un centro de emergencia, por ley les dan 10 días pero dependiendo de cuál sea el caso y cuanto se demore, ya sea porque la familia es disfuncional, si hay abuso sexual -que en su gran mayoría lo hay- si hay consumo, pandillaje, violencia intrafamiliar o son jóvenes infractores de calificación menor entonces se puede demorar desde 5 hasta 6 meses, mientras van a una correccional, regresa de nuevo con su familia o va a una casa de adopción, institución, etc. Entonces a veces duran 1 semana, 2

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días, un día o dos horas en el taller y se van” 30, por esta razón se debe generar un impacto inmediato.

3.2 EL CASO DE LEONA

Leona una joven que arribó a la localidad de San Cristóbal entre 1987 y 1988 fue una de las millones de víctimas del desplazamiento de Colombia, con tan solo 9 años llegó a Bogotá alejándose de su tranquila Bolívar, para enfrentarse al ruido, la agitación y la marcada violencia. Está niña comenzó a juntarse con personas de una hoja de vida deplorable, tal vez por falta de fortaleza, ella se dejó influenciar por esta gente violenta y que consumía drogas, por supuesto Leona emulaba todo lo que su grupo de amigas realizaba, a tal punto de convertirse en líder de una pandilla de atracadoras. Pero después de un tiempo Leona conoció el Club Activos y “(…) no se enfocó en ninguno de los elementos del Hip Hop, ni break, ni Graffiti, ni Rap, pero empezó a colaborar en todos, si había una coreografía se pegaba, una canción de Rap ayudaba a hacer Beat Box, para un Graffiti cargaba las pinturas, eso era muy interesante, pues empezaba ella a sentirse identificada”31.

Ibid., Pregunta 11. Ibid., Pregunta 12.

30 31

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Esto logró motivar a Leona para abandonar a las personas que la malinfluenciaban y así, enfocarse en lo que verdaderamente la llenaba pero positivamente. Progresivamente ella adoptó el liderazgo como parte de sí misma identificándose con él y diferenciando el respeto del temor. Para Leona fue duro proyectar su nueva imagen, ya que sus viejas “amistades” al no estar de acuerdo con el camino trataban de hacerla sentir mal para que se debilitara y cambiara de opinión, pero a pesar de esto Leona siguió firme, sin importar que sus viejas “amigas” fueran subiendo en el mundo donde “el fin justifica los medios”.

Ella siguió trabajando honestamente alejándose del mundo que tanto sufrimiento le trajo, así es como actualmente Leona es una micro-empresaria de costura - en donde emplea a madres cabeza de familia - en la que se destaca por la realización de diseños de ropa y bolsos; lo que logró hacer el Club Activos con Leona, fue formar una mujer líder, esto quiere decir que el objetivo del Club se cumplió, mientras que sus viejas amistades están en lugares que nadie desearía estar como: la cárcel, enterradas en un cementerio o siendo maltratadas por su marido con un numero grande de hijos. Esto permite llegar a cuestionarse si verdaderamente ¿Conseguir las cosas de manera fácil puede ayudar a alguien?

El Poeta opina que por eso es necesario trabajar activamente pero ante todo teniendo claro los valores de una vida plena y estos los puede reflejar

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perfectamente el Hip Hop, por supuesto, cuando está bien llevado y logra mantener la esencia de la filosofía con la que se formó, esa ideología de competir y de buscar ser el mejor pero honestamente, de una forma pacífica y artística.

Así es como el Hip Hop debe funcionar: activa y positivamente, porque por medio de él se identifica mucha gente y ¿Cómo hacen que las personas logren identificarse? por los medios de comunicación ¿cuando entran a él? Cuando el mensaje es positivo, por ejemplo, últimamente la publicidad utiliza el Hip Hop para promocionar productos y si se quiere vender se debe dar un mensaje atractivo para el mercado. Si se da una imagen negativa no se podrá vender pero si se atrae con algo interesante, obviamente tendrá mucho éxito y esto depende simplemente del conocimiento de los orígenes del Hip Hop, el cual ha dejado claro un mensaje de expresión, de beneficio tanto individual como comunal que se basa en el respeto pero con liderazgo.

Esta filosofía ha logrado “llegar profundamente desde el principio al joven de los barrios populares e inclusive a los jóvenes de los barrios más favorecidos, la crónica, la poesía, el poder de la letra ha llenado de magia los corazones de los jóvenes, que en muchos sentidos le ha permitido poder reventar el nudo de la garganta que en muchos factores nunca ha podido soltar porque solamente le atascan con un alambre.” 32 Ibid., Pregunta 13.

32

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4. CONCLUSIONES

Después de llevar a cabo la investigación para responder a la pregunta- problema planteada al inicio: ¿De qué manera y por qué el Hip Hop puede ayudar a la rehabilitación de jóvenes que padecen de problemas sociales como la adicción a sustancias psicoactivas y comportamientos de violencia? Se puede concluir que el Hip Hop sí puede ayudar a jóvenes con problemas sociales como la adicción a sustancias psicoactivas y comportamientos de violencia por medio de diferentes metodologías y es realmente efectivo por que generalmente un joven se identifica por lo menos con uno de los 4 elementos artísticos del Hip Hop y se ha comprobado que cuando una persona hace lo que le gusta para rehabilitarse es más fácil que esto se lleve a cabo.

Si bien es cierto, que se logre la rehabilitación del problema consiste en el compromiso que haya adquirido la persona, en este caso el joven de hacerlo, si se pone todo el empeño de efectuar esto, seguramente se logrará, ya que el primer paso que se debe dar es tener una actitud positiva y propositiva de mejorar; lo que hace el Club Juvenil Activos es crear líderes y recordando las características que se deben tener en cuenta: el ser optimista, motivando a su gente, manteniendo su esencia como persona, no olvidar los valores morales, teniendo claro el significado de respeto mediante la comunicación pero enfocados en el Hip Hop. Esto solo se

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puede llegar a transmitir con ejemplo, por eso los encargados de dirigir los talleres en el Club tienen presente lo que es ser un líder y lo que quieren es formar a cada uno centrándose en esto desde el Hip Hop, para crear más que un Hopper, a una persona con conciencia social, con el constante deseo de mejorar, aportando cosas positivas que le servirán tanto a los demás como a él mismo.

Si se comienza a mirar el desarrollo que ha tenido el Hip Hop desde su auge en Estados Unidos, se puede llegar a concluir que desde el comienzo se propuso un método de enfrentarse pacíficamente (recordar que esto lo propuso Afrika Bambaata), demostrando quien es el mejor por medio de lo artístico, transmitiendo al mismo tiempo un mensaje que enseñe, dejando liberar los sentimientos atrapados para así poder erradicar el problema de raíz y no evadirlo por un momento. Evadir el problema es lo que muchos jóvenes resuelven y por esto es que recurren al consumo de sustancias psicoactivas y comportamientos violentos.

Cuando los jóvenes tratan de refugiarse en las drogas o la violencia es cuando debe aparecer un método que lo enfoque a recuperar su autoestima y confianza tanto en los demás como en sí mismos. Así por medio de la misma curiosidad que en varias ocasiones es la causante de recurrir a los resguardos anteriormente nombrados, pueden descubrir el Hip Hop, interesándose en la parte positiva que él

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propone, la verdadera ideología, la cual logra transmitir un aviso de prevención a través de un mensaje artístico-social.

También se puede derivar de la investigación realizada que a pesar de que el Club Activos, tuvo una época bastante difícil, no se logró detener que se siguieran impartiendo las metodologías que se habían creado y que durante muchos años arrojaron visibles resultados positivos, sino que muchas otras instituciones se interesaron en esto y lo adoptaron a sus procesos, este es el caso de la Familia Ayara, la cual trabaja con algunas de estas inventivas.

De esta época complicada, se desprenden otros factores como la pérdida de la planta física del Club Juvenil Activos, pero lo único que cambió, es que los talleres ya no se realizan allí, o sea que no existe un punto fijo de reunión. Pero aun se siguen llevando a cabo, es decir, esa actitud de liderazgo no la logró parar ninguna de las malas intensiones que se presentaron en contra del Club.

A pesar de todas las dificultades la perseverancia sigue presente, es totalmente claro que las zonas con alto grado de pobreza, como lo es la localidad de San Cristóbal, presenta muchos casos de los problemas sociales planteados en esta monografía y se puede concluir que uno se deriva del otro y que el Hip Hop al

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poseer una temática social, hace que sobre todo los jóvenes de escasos recursos económicos sientan una fuerte atracción por esta filosofía, creándole -como se afirmó anteriormente- fortalezas como persona: un verdadero significado de respeto muy diferente al temor. Se puede concluir que se transmite con hermandad, por lo que se mencionó anteriormente: en el auge del Hip Hop en Estados Unidos, con aquello de la cuestión del Ghetto, hizo que aquél nuevo habitante de barrio se sintiera a gusto, identificado con el sentimiento de inconformidad que se estaba viviendo y la necesidad de expresarse de una manera diferente para ser escuchado, pero evitando la violencia, esto es así para muchos jóvenes en la actualidad.

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ANEXOS

ANEXO No. 1

LETRA “9 ELEMENTS” – KRS ONE

Well my ladies and gentlemen this is a rapsession and my name is "KRS-One!" And when I talk about "Hip-Hop Music!", I know

[Kris] One : Breaking or break dancing Rally b-boying, freestyle or streetdancin' Two : MC'ing or Rap Divine speech what I'm doing right now no act Three: Graffiti art or burning bombin' Taggin', writin', now you're learning! uh! Four : DJ'ing, we ain't playing! {*scratch*} You know what I'm saying! Five : Beatboxing

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Give me a {*beatboxin*} Yes and we rockin'! Six : Street fashion, lookin' fly Catchin' the eye while them cats walk on by Seven: Street language, our verbal communication Our codes throughout the nation Eight: Street knowledge, common sense The wisdom of the elders from way back whence Nine : Street entrepreneur realism No job, just get up call 'em and get 'em

Here's how I'm tellin' it, all 9 Elements We stand in love, no we're never failing it Intelligent? No doubt Hip-Hop? We're not selling it out, we're just lettin' it out If you're checkin' us out this hour, we teachin' hip-hop Holy integrated people have it, I'm the present power!

[Chorus] Rap is something you do! 3x Hip-Hop is something you live! *scratched* Rap is something you do! Hip-Hop is something you live! *scratched*

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[Kris] Skaters, BMX-bike riders rock Don't you ever stop! You are hip-hop You doing the same things we did on our block in the suburbs You know you be packing that black block Selling that crackrock and ecstasy Gettin' pissydrunk, fallin' out next to me But like I told those in the ghettoes Here's the facts! True hip-hop is so much more than that Some much more than Rap, so much more than beats Hip-hop is all about victory over the streets What you see on TV is a lie That's not something you wanna live or pattern your life by But, huh that's too much preachin' ain't it? You don't want the ?education?, you wanna be dead on the pavement Well, so be it, some of ya'll ain't gonna see it Others wanna enslave your mind! Kris wanna free it!

[Chorus] Rap is something you do! 5x Hip-Hop is something you live! *scratched*

"Oh yea" *scratched* --- From "P is dead"

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"I have spent my whole life livin'", "talk to the fullest", "no doubt"

[Kris] You know that's why these rappers can't hang Cause the essence of hip-hop is not a material thang They so careless, hip-hop is in a {?} we give Rap we do, hip-hop we live How many times I gotta say it? How the radio ain't gonna play it And you hip-hoppers sit back and okay it Think about it! (think about it) The present course of action, we have got to reroute it!

[Chorus: repeat 3X] Hip-Hop is something you live!

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ANEXO No. 2

ENTREVISTA A JONATHAN CARRIÓN “DREX”

FIGURA 27. Jonathan Carrión a las afueras de la planta física del Club Activos. Por: Mauricio Calderón.

Jonathan Carrión más conocido como Drex, es un joven de 19 años, estudiante de comunicación social de la Universidad Santo Tomás, residente y rapero de la localidad de San Cristóbal, vive en el barrio La Victoria y apoya rotundamente el Hip Hop que se hace en su barrio, localidad y país.

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1. ¿Qué condiciones de vida tiene la mayoría de gente del Barrio La Victoria? En cuanto a las condiciones de vida del barrio, este está compuesto por estratos 1 y 2. Básicamente la delincuencia juvenil no afecta muy directamente al barrio, pero a los alrededores de este sí, de igual manera que problemas como la drogadicción y la limpieza social. Existe un grupo que se llama las Águilas Negras, que es manejado por personas que hicieron parte de grupos al margen de la ley, entes policiales y del ejercito. Primordialmente el barrio, es un lugar que tiene servicio de alcantarillado y los demás servicios públicos, además de eso también cuenta con el C.O.L (Centro de Operación Local) de la localidad de San Cristóbal, en donde las personas pueden ir a capacitarse a bajo costo, al igual que posee un centro de recreación social, en donde la gente puede ir a recrearse, valga la redundancia.

2. ¿Qué problemas sociales enfrenta la localidad de San Cristóbal? La localidad sufre básicamente 3 problemas que son: la delincuencia juvenil, la drogadicción y la limpieza, estos generan pobreza, desempleo y también muertes a bajo costo. Este tipo de actos hace que la gente

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estigmatice la localidad, pero es verdad que uno no puede generalizar apresuradamente porque no en toda la localidad la gente es mala.

3. ¿Cómo se organiza la educación en la localidad? La localidad cuenta con varios colegios, pero la gran mayoría de los colegios son privados, esto es algo contradictorio ya que es una localidad de estratos 1 y 2, ante esta situación la mayoría de los colegios deberían ser distritales. En los colegios de la localidad que son distritales se les brinda a los estudiantes toda la alimentación necesaria, aparte de esto, también les dan los útiles para todo el año. Obviamente la situación con los colegios distritales ya es un cuento muy diferente, porque los colegios privados se manejan por entes que no son gubernamentales, entonces usted tiene que llevar su lonchera, tiene que pagar todos sus útiles aparte tiene que pagar una pensión y una matrícula.

4. ¿Qué Problemas sociales involucran directamente a los jóvenes de la localidad? En cuanto a los jóvenes, el pandillaje juvenil es una de las problemáticas que más tiene la localidad y es algo bastante preocupante ya que este se encuentra entre las edades de 8 a 15 años, entonces vemos que hay pelaitos de 15 años que ya están consumiendo droga, hacen parte de

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pandillas, ya han matado gente y aparte de esto también tienen problemas en las familias, o sea que básicamente estos problemas se dan porque se rompe el núcleo familiar, entonces viven solo con la abuelita o con el papá, así que cuando no está el núcleo familiar completo el joven se va a desordenar.

5. ¿Cómo opera la delincuencia en la localidad? Los centros de operaciones de la delincuencia juvenil en la localidad de San Cristóbal, están conformados básicamente por 4 ollas, pero voy a hablar de una específica, que es la de Villa del Cerro, que es tal vez la más preocupante y está compuesta aproximadamente por 40 jóvenes, lo más preocupante es que ninguno es mayor de edad y el líder tiene 14 años, entonces ellos manejan armas de fuego y armas blancas, nunca andan solos, andan en motos, además se encargar de repartir las drogas en la localidad y robar apartamentos allí y fuera de la localidad.

6. ¿Cuáles son las funciones del Club Activos? El Club Activos se encarga de capacitar a mujeres y madres cabeza de familia con talleres como porcelanicrón y en la realización de adornos navideños, además con los jóvenes se encarga de dictar talleres de Break Dance, Graffiti, Mc’s, también lo prestan para hacer las audiciones del

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Victoria’s Jam, pues si bien se sabe la localidad es privilegiada en tener este festival, uno de los más antiguos, pero actualmente es de los más subdesarrollados, porque no hay apoyo de la alcaldía local.

7. ¿Crees que el Hip Hop puede ser utilizado para ayudar a los jóvenes que tienen problemas sociales como la delincuencia y la adicción a las drogas? Si el Hip Hop puede ayudar a salir a los jóvenes de estos problemas, es un dilema moral, por ejemplo el Club Activos lleva aproximadamente 15 años trabajando, los 10 primeros años los resultados fueron magníficos, salían jóvenes de las drogas, también hubo jóvenes de las comunas de Medellín que fueron rehabilitados, pero ya después se formó un desorden en donde los jóvenes ya tomaban todo por diversión, se concentraron solo en fumar vicio y entonces por eso digo que el Hip Hop puede ayudar porque hay mucha gente que entra a él y cambia, es como cuando usted entra al cristianismo y hay gente que se transforma y que no se transforma y hay gente que entra al Rap y se puede dañar, así que yo digo que eso es un dilema moral, algo que es personal y eso depende de cada persona.

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ANEXO No. 3

ENTREVISTA A FREDDY ALBERTO GALLEGO “EL POETA”

FIGURA 28. El Poeta. Tomado de: http://www.myspace.com/aceradepoetas

1.

¿Cómo ha sido el Club Activos a partir del problema jurídico y

demográfico que se ha presentado?

Ha sido un problema tripartido, el primero ha sido que hay demasiados muchachos. Estamos hablando que en cada colegio que hay en Bogotá, si tu preguntas en un salón de clases... lo pongo experimental: que vayas a un colegio X y preguntes en un salón de clases entre octavo y décimo, o posiblemente sexto

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y séptimo, ¿Alguno de ustedes practica o le gusta el Hip Hop? Y mínimo te van a responder 5 o 6 que practican o hay al menos uno que lo hace.

El Hip Hop no es una cultura que albergue mucha gente, es una cultura que toda la juventud que la adopta es por significado simbólico, mas en los sitios de alta periferia o más vulnerables como lo es por ejemplo; Ciudad Bolívar, Altos de Cazucá, la parte baja de Usme, la parte periférica de Fontibón, la parte alta de Usaquén, la Localidad de San Cristóbal, en esta última existe una gran cantidad de jóvenes simpatizados por esta cultura desde el año 1980, estamos hablando de hace ya casi 30 años, en los cuales ha crecido y se ha alimentado esa cultura, poniéndose a un nivel mucho más peculiar que el que muestra la televisión, los medios: ese raperito básico con blinblineo, con un montón de vainas, dos viejas totalmente descerebradas; un montón de imbecilidades en las apariencias, que es el rapero clásico que muestran como imagen a toda la gente y como ya había una dinámica de ruedo, de barrio, una esencia de pueblo entre los mismos muchachos que lo han interpretado a su manera, a su estilo de rapero de loma entonces se genero una filosofía propia como forma de de construir y ver el Rap, de autodenominarse rapero, graffitero, breaker, DJ, eso era ya una filosofía, al menos en la parte de San Cristóbal, fue creciendo pero se fue haciendo muy fuerte y muy bonita, eso era muy útil porque los que llegaban allá eran líderes muy bien organizados y se empezaron a frecuentar en el Club Juvenil o en el sitio del Salón Guacamayas como se conocía, el cual era el salón que estaba conectado al

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barrio, un salón externo, entonces era muy fácil para los chicos poder estar allí en dinámicas.

2. ¿Guacamayas existe antes del Club Activos?

Guacamayas es antes del Club Activos. Técnicamente ellos defendieron el barrio cuando apenas se formó que como la gran mayoría de los barrios del sur oriente se creó a cambuche y palo, entonces eran como las grandes diferencias que habían.

3. ¿Cómo se creó el Club Activos?

Ahí fue cuando Antonio Martínez y Marcelo Cantillo comenzaron su labor, entonces se empezó a formar cuando hay una gran preocupación por el consumo entre los pelaos. Marcelo Cantillo y Antonio Martínez trabajaban en la antigua UCPI (Unidad Coordinadora de Prevención Integral), entonces estos dos personajes preocupados por la situación, empezaron a generar espacios juntos a otros B-boys como Tico, Omar Bam Bam, raperos ya muy viejos y clásicos como Mario Cantor “El Che”, Chakra de “Ritmo, acción y poder”, que empezaron a organizar a los muchachos en grupos, en un grupo más pequeño unificado, de diferentes ramas en su gran mayoría raperos y breakers, en el Salón Guacamayas

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y que se iba a apropiar, como los muchachos eran líderes en sus pequeños grupos era una activación de muchos saberes, entonces se formo el Club Activos.

4.

¿El problema básicamente era consumo? O ¿También existían otros

problemas relevantes?

Consumo, violencia, pandillaje, generalmente todo está asociado y cuando uno toma una línea y empieza a descubrir sobre esa línea, uno se va dando cuenta que es un tejido que empieza a tocar ya más líneas, cuando apenas te das cuenta estás ya en un enredo, eso es como lo que pasó con el Club Activos, el cual comenzó con una línea: prevención al consumo de sustancias psicoactivas, pero empezaron a llegar muchachos, no solamente practicantes de Rap sino chicos interesados en observar entre ellos yo, que tenía como 11 años cuando empecé a conocer el Activos. En esa época era tan elevado el nivel para poder ingresar allí que solo entraban aquellos que conocían y/o manejaban los cuatro elementos o tenían un conocido que lo pudiera entrar, el resto de gente ventaneaba, yo era de los ventaneros, entre esa gente también: buena y mala, habían muchachos de diferentes combos, grupos al margen de la ley, muchachos con pasado judicial un poco deplorable pero con una gran inquietud ¿Qué es esto?, ¿Por qué se mueven así?, ¿Qué es lo que hacen con su Rap?, ¿Por qué rayan tan bacano con ese spray?, empezaron a indagarse y ese fue el gancho conductor y canalizador para poder transmitir todo el mensaje de prevención a través de la dinámica a la que

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nos hemos enfocado: Hip Hop y funcionó. Fuimos el primer Club Juvenil en Bogotá en prevención, Antidrogas enfatizado en esta cultura.

En 1992, grupos como La Etnnia, Gotas de Rap, Panteras Negras, ensayaban allí, era un punto de referencia muy importante, los mejores breakers de Bogotá, uno de ellos Diego Aldana de la selección Colombia de Break Dance, se cultivó y se crió en el Club Juvenil Activos, fue uno de sus fundadores también.

Yo también en cierto sentido estuve conociendo en gran parte el Club, fui su coordinador en el año 2000 y fue una época muy bacana. ¿Qué pasó en 1995? Fue la edad de oro del Activos porque todos los grupos estaban encontrándose allá, siendo el punto de referencia para reunión de los Hip Hoppers, además que teníamos un lugar al lado que era frecuentemente bombardeado, entonces en 1995 recibimos un premio en Canadá por el mejor programa en prevención Antidrogas de Latinoamérica. Ese salón con esa grabadora, nada más.

5. ¿En qué se basa Canadá para brindarles este premio?

Ese premio se basa en todo el trabajo que se logro generar, que luego se redactó y se envío a un concurso, además que existió más de un contacto que dijo “¿Qué

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es esto que está pasando?, ¿Quiénes son estos muchachos que se están reuniendo? ¿El Activos? Interesante ¿Qué es?, llevémoslo al Noticiero 24 Horas” llegaron noticieros de otros lados, llegaba CM& cuando estaba en su bomba. Eran épocas así, entonces todo el mundo decía ¿Qué es esto?. Cuando pegó internacionalmente llamaron a Antonio Martínez y Marcelo Cantillo y todo el Activos ya tenía como esa representación internacional tan pesada, pero desafortunadamente ya los diferentes factores que me enseñaron a mí a como armar un centro cultural, un club juvenil y que le enseñaron a muchos de los Hip Hoppers que hay actualmente en mi localidad a saberse mover, fue también la destrucción y caída del Club, porque como tuvo un apogeo también tuvo un declive, una decadencia y un estrepitoso final.

Entonces uno de los problemas fue que hubo una división y Marcelo Cantillo siguió en la UCPI un tiempo pero ya no enfocado en el Club Juvenil, pero como siempre lo que otorga es Estado por un momento lo quita más rápido, en mi opinión y desde mi concepto como beneficiario del Club Activos, el estado empezó a absorber y a quitar las oportunidades que habían y a formalizar el Activos porque lo vieron funcional pero no productivo, entonces se empezó a reglamentarlo para poder tener la imagen de Alcaldía en la rúbrica de sus premios, de los reconocimientos que el Activos comenzaba a ganar, eso aburrió a los muchachos como si estuvieras en una clase de pintura y llegará el profesor de álgebra. Los aburrió.

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6. Cuando dice que el Gobierno brindó en un momento algo ¿A qué se refiere?

Materiales, apoyo, teníamos televisor, grabadora, materiales de papelería básicos y el espacio del salón comunal con una silleteria y dos mesas: una de ping pong y otra de billar que estaba dañada pero que nos servía para poder hacer los talleres de Graffiti, entonces era muy útil.

7. ¿Quiénes se encargaban de dictar estos talleres en el Club?

Los mismos Mc’s. Allí aprendimos a hacer los talleres y las dinámicas, así aprendimos a hacer una metodología e inclusive un empírico-pénsum, pero aprendimos a hacerlo.

8. ¿En qué se basaba esa metodología?

En proyectar a través de un lenguaje artístico, procedimientos psicosociales, en el cual lo afectivo, el respeto, los derechos humanos, la autoestima, la igualdad de condiciones y la visión social de una manera crítica propositiva, no crítica por crítica, sino por hacer cambio. Se empleaba a través del Rap, Break, Graffiti y el Beat Box, no había plata para DJ.

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9. ¿Qué resultados tuvieron en cada uno de los elementos del Hip Hop?

Líderes de los buenos, de los mejores. Más que uno poder tener setecientos u ochocientos muchachos capacitados en alguna área específica con unas modalidades A, B o C; siete u ocho muchachos que actualmente están dirigiendo la parada del Hip Hop en el Sur-centro de Bogotá, porque gran mayoría de los que están organizando festivales, dirigiendo talleres, componiendo organizaciones importantes han trabajado o pertenecido al Club Juvenil Activos, ejemplo: Omar Bam Bam que es actualmente un productor muy importante de Bogotá, CTO contacto Rap, fue uno de los grupos que trabajó, actualmente son productores. Grupos de Break Dance nacionales que han ganado premios internacionales han sido del Club Juvenil Activos, entre otras cosas han sido como grandes bases que hemos logrado para poder afianzar el Hip Hop en líderes juveniles, porque no solamente teníamos un área especializada en el Rap, en el Hip Hop, sino en liderazgo, donde se motivaba a través de medios de comunicación a muchachos a emprender dinámicas de comunicación y a convertirse en líderes comunitarios a través de ese mismo lenguaje, era muy bueno, la chimba era total.

Pero esos mismos conductos regulatorios que empezaron a llegar, gente impositiva poniendo puntos de dogmatismo totalmente burocráticos y aburridores en los pelaos, empezaron a exigir más la asistencia de los chicos, a pedir lista de asistencia, llegaban los días cívicos a repartir condones, ese tipo de cosas no le

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daban esa idea de corazón propio a los muchachos para hacer algo nuestro, es muy difícil, por eso en muchos aspectos fue el factor que empezó a dañar el Activos porque mucha gente se fue y empezó a llegar un tipo de gente que a ninguno le conviene. Voy a dar un ejemplo de esa gente, hay una gran diferencia entre un tombo y un policía, este último es aquel que cumple las normas, un código ético, defiende su vida por sus leyes y las cumple en realidad con honestidad y transparencia, en cambio un tombo es un pobre pendejo con una placa; yo conozco mares de tombos, conozco dos policías. Es lo mismo con los gremios, las culturas urbanas, hay gente de gentes y la ropa no hace al rapero, es la actitud la que cuenta mucho y empezó a llegar gente que merecía llevar esa ropa para representar una actitud que no hay, se generaron los conflictos internos y las chismorrerías, muchas veces más que las peleas por X factor político o Y factor económico, es por los chismes y las envidias, empezaron a tirarse rayo, separarse, adoptar conductas que eran negativas por mas procedimientos que se intentaban hacer, reuniones, entonces bebían, se fumó.

Entonces se empezó a dificultar todo el proceso que queríamos hacer, se perdió el norte, cuando esto se pierde ya toda una línea conductiva empieza también a caer, todo empieza a desplomarse hacia un lado, entonces con lo de la desmovilización en el año 2003/2004, empezaron a llegar aproximadamente 300 desmovilizados, reinsertados a la localidad, que empezaron a posicionarse en sitios estratégicos o sea la zona alta, cerca a las zonas rurales y rosando con

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Usme y con Sumapaz, lo que les daba ventaja de terreno valioso, extrañamente todo el mundo se ubico en esa zona, no quiero decir nada, pero se iniciaron una serie de conflictos muy serios por los pantalones, la actitud, el trabajo social, por escribir en un mural “esto vive para algo”, ya era una situación seria, empezaron a ejercerse las requisas de la policía, a llegar los policías vestidos de civil, cosas muy molestas, ya empezaban a ubicar a los muchachos y en el 2005 ya empezaron a amenazarnos a nosotros, a mi me amenazaron en agosto, me paró un carro y me dijo “mano tiene 15 días para irse, por el bien de lo que a usted le queda”, de buen gusto que me avisaron, porque yo me fui, duré dos años rotando por toda Bogotá. Cuando hubo el proceso del cambio de Ley, todos los comandantes desmovilizados fueron enviados a San José de Tequendama, que era un centro de reinserción, de nuevo, donde se les cayeron derechos humanos, justicia de reparación, investigaciones que les llegaron por unas confesiones, no sé y esa zona quedó con nueva gente de los mismos sectores, pero con nueva gente, pero que ya reconocía a los chinos porque se había criado con ellos, mira porque lo digo así, porque en la Y, en la Gloria, Bellavista, la Belleza, Violetas, entre otras, a un niño perfectamente le pueden decir “oiga muchacho ¿a usted le gustaría tener su motico, bajarse de esa cicla, salirse de esos $200 pesos y coger $600.000, salir de esa navaja y tener una Uzi?” y más de uno dice “sí”, esos nuevos muchachos empezaron a tomar el mando, a darse cuenta de lo que tenían y podían hacer, es el mismo cambio de bando por los mismos factores con los mismos socializadores del conflicto como cuando llego el narcotráfico o cuando estaba la guerrilla, los mismo muchachos del barrio con diferente filosofía.

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Ellos ya empezaron a identificar un poco a los muchachos, sabían quién era rapero y quien era estúpido y empezaron como a reseñarnos más, se empezó a individualizar las personas, ya no eran “los de ancho” que hay que darles plomo a todos, sino que era “ojo con este, con este, de resto todo bien”, ahí se empezó a evidenciar que los pelaos estaban haciendo una especie de inteligencia y ahí yo ya pude volver al barrio, porque ya me identificaron, sabían cómo era yo, que mi proceso no era ni político ni social sino formativo a base de lo que los muchachos crítica y propositivamente hicieron, todo eso empezó a generar, entonces regresé, volvimos a entablar lazos, pero el Club Activos ya era totalmente irrecuperable, las dinámicas se volvieron malas, pintaron las paredes que estaban llenas de Graffitis, pusieron dos guías cívicos a cargar de condones un estanque una semana, quitaron todo, pusieron dos mesas y ahora tiene un montón de materiales de construcción. Es una bodega.

Actualmente estamos reuniéndonos en la casa de Antonio Martínez y hacemos una red de comunicación, unos somos profesores, otros son comunicadores sociales, estudiantes universitarios y algunos son talleristas de medios de comunicación, Graffiti, entonces hay niños que van a esos talleres, pero no lo hacemos en la planta física del Activos, ya que no tenemos un punto fijo sino que vamos a los colegios y ofrecemos eso a los directivos, eso lo hacemos cada

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sábado, cuando los chicos tienen tiempo van, llegan y hacemos los talleres, eso es lo que yo hago actualmente con la gente que estuvo alguna vez armando esa bonita experiencia.

10. ¿El perfil de los jóvenes que acuden a los talleres ahora es el mismo que se propuso en un principio?

Es el mismo perfil, pelaos de alta vulnerabilidad con pocas opciones de empleo, de educación, otros si son totalmente tranquilos, normales, sanos, pelaos de la casa pero todos trabajando coactivamente, eso sí es algo en lo que me mantengo muy pendiente. Cuando tu entras a mi taller, ya “el pezuñas”, “el picuas”, “el alambres”, “el byrons”, “el gladiador”, se quedan afuera; Pedro, Juan, Martín, Enrique, Gonzalo, entran a mi taller, lo mismo para en Hogares Claret en Sasaima, Cundinamarca con menores infractores, trabajo jueves y viernes con ellos, eso ya es un centro de emergencia, en donde paran los niños de comisaria de familia, en su gran mayoría y los sábados trabajo con jóvenes, pero ya en etapa de rehabilitación por consumo de sustancias y por infracción también pero menor. Próximamente todos los viernes voy a estar dictando talleres de Rap a mayores infractores en la Picota.

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11. ¿Utiliza diferentes metodologías con cada uno de los que acuden a los talleres?

Sí, son tres diferentes metodologías: Extendida, Intensiva y una que tenemos en Ayara que se llama El Choque de Alto Impacto. La metodología extendida son ciclos más enfocados a su componente artístico obviamente va con un eje transversal en lo social pero va enfocado a un ciclo extendido mucho más encaminado que son: novatos, intermedios y avanzados y cada uno de 5 o 6 talleres, en los cuales va graduándose según su potencial de conocimiento.

El intensivo, es el mismo pero totalmente reducido a 7 talleres en un solo módulo por una semana, un taller por cuatro horas por una semana, eso lo hago específicamente cuando hay muchachos que van de paso, cuando hay 7, 8 o 9 muchachos que hoy están aquí y la próxima semana van para la Modelo, entonces eso es con toda para parar su visaje .Entonces se hacen intensivos. Y el de Alto Impacto que es el favorito por los niños, la gran mayoría de los niños, como es una casa temporal, un centro de emergencia, por ley les dan 10 días pero dependiendo de cuál sea el caso y cuanto se demore, ya sea porque la familia es disfuncional, si hay abuso sexual, -que en su gran mayoría lo hay- si hay consumo, pandillaje, violencia intrafamiliar o son jóvenes infractor menor entonces se puede demorar desde 5 hasta 6 meses, mientras van a una correccional, regresa de nuevo con su familia o va a una casa de adopción, institución, etc.

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Entonces a veces duran 1 semana, 2 días, un día o dos horas en el taller y se van, ahí no queda nada, solamente se defeca el tiempo de calentura, porque si está dos horas y solo ve a un man dibujar no da un impacto, no genera una enseñanza, yo me preocupo mucho y Ayara también, es por generar una enseñanza para generar una prueba inmediata, que el muchacho pueda al menos llevarse en su experiencia como una semillita de bambú el mensaje propositivo y positivo Hip Hop; Una semilla de Bambú se demora en crecer pero cuando crece, lo hace muy fuerte.

Para mucha gente la primera impresión de un rapero es negativa y lo que queremos hacer es mostrar una percepción positiva en los niños desde un principio, que vean la parte positiva de un MC, la parte pujante, que te pueda enseñar, dar una dinámica, una energía y un entusiasmo para decir “¡wow! lo voy a vender, voy a ser un Graffitero, un MC, quiero ser MC, breaker” pero un breaker real no esos anchos que llegan borrachos a hacer un monto de vainas, yo los llamo “gipsy gispy yo!”. Pero en ese sentido se maneja una dinámicas que en dos horas hace que el joven quede altamente motivado en seguir indagando al menos por su propia cuenta que es el Hip Hop, pero que identifique las verdaderas cualidades de un verdadero Hip Hopper: la disciplina, el esfuerzo, entusiasmo, la motivación, la experiencia de vida o testimonio.

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La metodología de acto impacto deja un mensaje artístico y social al mismo tiempo en dos horas con alta motivación y con la posibilidad de que el muchacho pueda sacar una muestra material que evidencie que en dos horas puede hacerlo: una canción de Rap pequeña, un Graffiti, una corta coreografía, así de simple.

12. Teniendo en cuenta que la localidad de San Cristóbal posee una gran cantidad de zonas periféricas y los grados de violencia son muy altos, lo que hacía el Club Activos, en su época de oro era brindar un espacio para que el joven aprovechara el tiempo libre y tuviera un espacio diferente al de su casa y la calle, pero ¿Existe alguna persona, que en esa época haya entrado al Club con un caso preocupante de consumo o violencia y finalmente se halla rehabilitado?

Sí, yo conozco varias personas. Conozco una de las chicas que se llama Leona, ella es hija de una desplazada, llegó a Bogotá entre 1987/1988 de aproximadamente 9 años, venía de un mundo totalmente tranquilo que es Bolívar, en esa época, era tranquilo vivir entre la montaña en una veredita y llegar a este ruido inmenso de Capital llamado Bogotá, yo creo que le generó mucha violencia, además de que la pelada cuando llego empezó a juntarse con los peores.

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Yo llegué y soy muy sano, siempre he dicho que el barrio se muestra pero uno sabe como Adán si se come la manzana o no, yo he sido sano toda mi vida, si he tenido problemas como todo joven de barrio humilde, pero he mantenido un carácter y una conducta que me ha permitido estar donde estoy, en algunos muchachos esas fortalezas no se dan, o cuando se dan es porque se ha presentado una falencia que le ha enseñado esa actitud y ese caso era el de Leona, la pelada tenía un problema serio de actitud, era muy violenta, consumía, tenía un parchesito de solo hembras que atracaban a la esquina del colegio, era una cosa peligrosa, ella conoció el Club Juvenil Activos y no se enfocó en ninguno de los elementos del Hip Hop, ni break, ni Graffiti, ni Rap, pero empezó a colaborar en todos, si había una coreografía se pegaba, una canción de Rap ayudaba a hacer Beat Box, para un Graffiti cargaba las pinturas, eso era muy interesante, pues empezaba ella a sentirse identificada y empezó con el tiempo gradualmente a abandonar el parche, tanto así que recuerdo que un día la cascaron, porque ella ya había perdido todo, ya se la vacilaban, se la balseaban, le decían “que la Hopper, la Hopperpera” y cosas así, entonces la pelada empezó otra vez a intentar ganar de garulla y ya no podía, ¿Por qué? Porque cuando en toda pandilla y lugar, un duro empieza a debilitarse, el segundo ya está encima, a las buenas o a las malas y siempre es así en cualquier lado, en una secta, si el cacique, el más duro empieza a mostrar debilidad o que se aflojo, ya el segundo está ahí diciendo “a este hay que reemplazarlo” y pasa en todo lugar y así pasó con Leona.

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Ella empezó a perder poder, ese temor que ella creía que era respeto, empezó a perderlo y vio que las otras si empezaban a subir de nivel, las que no iban al Activos, varias de esas peladas están aun en la cárcel, otra está muerta, otras terminaron con 3, 4 o 5 hijos encerradas con un marido bastante ejemplar, divino, una de esas cosas que solo va a la casa de vez en cuando y llega borracho a darle en la jeta y ella por amor a Dios como lo ama. Leona actualmente es microempresaria, trabaja como líder de un taller de costura, haciendo diseños de ropa y bolsos.

La cuestión es que el Activos nos enseño desde muy chiquitos a entender la diferencia entre el respeto y el temor y los que llegaban allá con ese falso respeto salían solamente con temor en la mano o huían o se deshacían de él, a buscar respeto y ¿Cómo se hacía esto? Con el mejor Graffo, rimador y breaker, ya era la siguiente evolución, el siguiente paso, que acababa con los propósitos negativos para enfocarse en los positivos, en ese tiempo invertido por los muchachos.

13. ¿Por qué usar el Hip Hop para la rehabilitación de problemas sociales como los planteados anteriormente?

Porque el Hip Hop es una herramienta que en el lenguaje y a través de su historia, desde el Rap de los 70 y 80, se ha identificado mucho con el ghetto, hermandad,

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confraternidad, la esencia de ser humano y eso ha llegado profundamente desde el principio al joven de los barrios populares e inclusive a los jóvenes de los barrios más favorecidos, la crónica, la poesía, el poder de la letra ha llenado de magia los corazones de los jóvenes, en mucho sentido le ha permitido poder reventar el nudo de la garganta que en muchos factores nunca ha podido soltar porque solamente le atascan con un alambre. A mí me ha permitido evitar más de un suicidio, porque el mundo en el que yo vivo también es colapsante, el mundo en el que viví mi infancia fue encerrado por el miedo de que en la calle me terminaran saliendo unas cosas así y cuando empecé a salir a la calle me estrellé con un mundo de mucha realidad y rudeza que me devolvió, me tuve que adaptar, entender, y una dinámica para poder entender esa realidad fue el Hip Hop, para poder expresar y no sentir esa rabia, para poder descargar ese peso. Si a mí me ayudo y como te dije si se identifica todo joven de todo salón de Colombia con un elemento del Hip Hop, significa que es la mejor herramienta para poder entrar a una construcción de la vida, del individuo, su retro inspección, en su esencia y en su filosofía.

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ANEXO No. 4

eltiempo.com / archivo / Artículo

UNA CULTURA CON MUCHO RITMO

Movimientos rítmicos como el de los molinos de viento y canciones de lírica fuerte (es decir las que dicen las cosas de frente) se tomaron el domingo el velódromo Primero de Mayo, con el cuarto concierto Hip-Hop de la localidad de San Cristóbal.

Molinos de viento es un paso del baile break, en el cual se gira sobre el cuerpo, y las canciones de temas fuertes son las que predominan en los grupos de Rap, según Omar Garzón, del grupo Contacto.

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Este y otros 15 participaron en la actividad, que fue organizada por la Unidad Coordinadora de Prevención Integral (UCPI) y que duró cerca de cinco horas.

Según Omar, más conocido dentro de la cultura Hip-Hop como Mister Break , esta cultura integra el Rap, el Break Dance, los Graffittis y el Beat Box, que es hacer música con la boca.

A él, estos medios de expresión le permiten contar todo lo que se vive en su barrio, de una manera franca y directa, aunque a algunos les parezca muy ruda o fuerte.

Lo mismo parecía pensar el público que aplaudió mucho el tema Alienación, que habla sobre los problemas de Colombia y de los jóvenes. Este tema le da el nombre al primer disco compacto del grupo, que está próximo a salir al mercado.

Este concierto fue organizado no solo para mostrar el talento de los muchachos de esa zona de la ciudad sino también como parte de la búsqueda de espacios de convivencia para los jóvenes, según Marcelo Cantillo, funcionario de la UCPI.

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Según Omar, el concierto fue una buena oportunidad para conocer otros grupos y mostrar su trabajo, que para él empezó hace cinco años y al que ahora le dedica todo su tiempo.

Publicación eltiempo.com

Sección Bogotá

Fecha de publicación 26 de noviembre de 1996 Autor

http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-601180#

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