PROGRAMA 2014 Universidad Nacional de Cuyo Facultad de Artes y Diseño
Grupo de carreras
Artes Visuales- Cerámica -
Profesorado de grado universitario en Artes Visuales Ord. N° 80/05 CS
Carreras y Planes de estudios
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Licenciatura en Artes Plásticas Ord. N°10/81 Rect.
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Licenciatura en Historia del Arte Ord. N° 5/93 CS
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Licenciatura en Cerámica Artística Ord. N°10/09 CS
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Licenciatura en Cerámica Industrial Ord. N°4/09 CS.
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Profesorado de grado universitario en Cerámica artística Ord. N°40/05 CS
Espacio Curricular
ANÁLISIS DE LAS FORMAS
Carga horaria total
60 horas
Carga horaria semanal
2 horas
Curso
Primero
Régimen de cursado Carácter
Anual
Obligatoria
Año académico
2014 TITULAR: Prof. LELIA ROCO
Equipo de Cátedra
JTP : Prof. SERGIO ROSAS JTP: Prof. CECILIA ANDRESEN
Horario de clase
Jueves de 15 a 17hs
Lunes :
Horario de consulta
8.30 a 12.00 hs 18.30 a 19.30 hs
Martes :
9.00 a 12.00 hs
Miércoles: 8.00 a 12.00 hs Jueves : 17.30 a 19.00hs (Tiene variación en el segundo cuatrimestre)
PROGRAMA DE ANÁLISIS DE LAS FORMAS 2014
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ADMITE ALUMNOS DE MOVILIDAD NO
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1| MARCO TEÓRICO REFERENCIAL ¿Qué relaciones de configuración existen entre las producciones artísticas y el entorno natural? ¿Qué mundo de sentidos abre esta interdependencia? Éstas son las preguntas que organizan el recorrido a realizar en la materia. Con esta perspectiva vinculante y a través del hacer creativo y la reflexión conceptual, nuestro alumno, futuro docente y/o artista, historiador o crítico, intentará comprender la versatilidad formal con que el arte se ha desplegado a través del tiempo como respuesta a esta interacción permanente del hombre y el mundo en el que está inserto. Debido a que la materia se encuentra en el primer año de la carrera, ésta tendrá carácter introductorio a la formación de grado, tratando de desarrollar las capacidades del pensamiento lógico y especialmente analógico. Se intenta para ello un acercamiento a los procesos cognitivos comunes desarrollados por el arte y las ciencias, que podrían ser utilizados en la producción, investigación artística y práctica docente. Entre las producciones teóricas útiles a estos procedimientos podemos nombrar Fenomenología, Ecología, teoría Gestalt,
Pensamiento sistémico, que nos posicionan en una perspectiva relacional e
interdisciplinaria que comprende por totalidades en interdependencia o co-dependencia con su contexto. Por otra parte, acudimos a la Crítica genética o de procesos, que hace hincapié en la valoración de los procesos creativos entendiéndolos en forma reticular. Todas propuestas factibles de vincular desde el Pensamiento complejo, que considera la incertidumbre y el error, como parte de los modos de conocimiento, facilitándonos mayor adaptabilidad a la realidad actual y una mejor valoración de los procesos utilizados por el Arte.
2| EXPECTATIVAS DE LOGRO Se espera que al completar el curso el alumno logre: - Desarrollar una observación sensible que le ayude a entender la forma natural, como estructura de relaciones que responden a una función adaptada a su entorno e interpretar las formas o hechos artísticos, como estructura de relaciones creadas con una intención significativo-simbólica en relación a su contexto socio-histórico y geográfico. - Ejercitarse en procesos de conocimiento relacionales, que impliquen la confluencia de práctica y teoría en procesos creativos plástico-visuales. - Iniciarse en el análisis e interpretación de formas artísticas promoviendo actitudes de investigación formal y teórica. Introducirse en las problemáticas comunicacionales vinculadas a la producción artística y PROGRAMA DE ANÁLISIS DE LAS FORMAS 2014
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docente, ejercitándose en la presentación y transmisión visual y/o verbal de conceptos e ideas.
3|A CONTENIDOS CONCEPTUALES Estos se organizan en bloques interdependientes haciendo foco en procesos y relaciones de configuración interna del objeto o hecho perceptible/ sujeto de la experiencia/ entorno contextual
PROCESOS Y RELACIONES DE CONFIGURACIÓN INTERNA
PROCESOS Y RELACIONES HACIA EL ENTORNO O CONTEXTO
Ecología, Gestalt, Pensamiento sistémico o contextual. Estructura reticular
Relaciones estructurales de Relaciones de las estructuraciones configuración o sistemas de internas hacia el entorno cercano y/o organización: lejano. Formas naturales: Ejes y Centros Autopoiesis, Formas patrón: RELACIONES CON interdependencia. Repetición formal en EL SUJETO DE LA Relación Forma y función. lo microscópico y lo macroscópico EXPERIENCIA Formas culturales y lo natural y lo artificial artísticas: Percepción cultural- artístico visual, Relación Forma y función. Ritmo, Simetría constitución del Objeto de diseño/ objeto Equilibrio perceptual ojo segregación artístico Equilibrio físico de figura/objeto Intencionalidad formal, Tamaño y resistencia. del comunicacional o fondo/espacio. Proporción matemática Análisis e simbólica. Proporción áurea Interrelaciones, Serie de Fibonacci deslimitaciones. Canon Carácter expresivo Fractales Contenidos significativos Orden, azar, caos: Lo apolíneo y dionisíaco. Estructuras lineales o disipativas Relación entre las partes y el todo.
Analogías comparativas y explicativas entre: Formas naturales, culturales y artístico-simbólicas Proceso creativo. Introducción a la metodología de investigación artística. Producción de trabajos plástico-visuales con intención artística.
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3|B CONTENIDOS PROCEDIMENTALES -
Desarrollo de la observación, descubrimiento y el escrutamiento perceptual
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Utilización de la analogía y la explicación
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Descripción, reflexión, análisis, relación y aplicación conceptual
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Resolución creativa de problemas plástico-visuales
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Experimentación práctica y procesual
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Desarrollo de la heurística
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Generación proyectual de ideas creativas
3|C CONTENIDOS ACTITUDINALES - Responsabilidad académica - Comportamiento grupal solidario y participativo - Entusiasmo creativo - Predisposición investigativa - Esmero y creatividad en la presentación de trabajos prácticos - Desarrollo de la autocrítica.
4| ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA El cursado se realizará mediante clases expositivas y dialogadas, con una frecuente proyección de imágenes fijas o audiovisuales como apoyo teórico y ejemplificación de contenidos conceptuales, utilizando analogías comparativas entre formas naturales y producciones artísticas Se intentará generar en las clases, un proceso constante que integre la toma de apuntes, despeje de dudas, afirmación y ejemplificación del tema iniciado la clase anterior y un cierre abierto, con indicios del tema que será tratado en el próximo encuentro y que deberá ampliarse con la lectura para el siguiente encuentro. Asimismo, se trabajará proponiendo la resolución de problemas plástico-visuales en trabajos individuales o grupales, con distintos materiales y nivel de complejidad, siguiendo una metodología procesual y vinculante de contenidos. El seguimiento se realizará con una evaluación contínua oral y/o escrita, teórica y/o práctica, mediante guías orientadoras de procesos y evaluación de los mismos. El apoyo en horas de consultas, podría optimizar el proceso de enseñanzaaprendizaje, pero no serán obligatorias para el alumno.
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5| ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES DE VALOR ACADEMICO Si el trabajo final con su correspondiente lámina infográfica es seleccionado para la muestra anual de la materia, esto será ponderado en la nota del examen final.
6| EVALUACIÓN 1. Seguimiento del alumno en clases (procesos de relación, apropiación y aplicación de contenidos) Registro de la participación del alumno en las actividades sugeridas. 2. Evaluación de Trabajos teórico-prácticos fuera de clases: Se tendrá en cuenta: apropiación, relación y aplicación de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales. Tienen seguimiento en horarios de consulta. 3. Evaluación parcial: Se tomará una evaluación parcial en la que se espera la apropiación, relación y aplicación de los contenidos conceptuales vistos hasta ese momento. Se recupera al aprobar la evaluación integradora.
Sistema de Calificación Ordenanza Nº 108, del Rectorado, de la UNCuyo. Artículo 4. Sistema de calificación: se regirá por una escala ordinal, de calificación numérica, en la que el mínimo exigible para aprobar equivaldrá al sesenta por ciento (60%). Este porcentaje mínimo se traducirá, en la escala numérica, a un seis (6). Las categorías establecidas refieren a valores numéricos que van de 0 (cero) a diez (10) fijándose la siguiente tabla de correspondencias.
4. Evaluación integradora y de recuperación: Se regirá por los mismos criterios de la evaluación parcial (ver 3) pero al final del cursado. 5. Trabajo práctico final: Se espera una apropiación, relación y aplicación de contenidos conceptuiales, procedimentales y actitudinales, en un trabajo de proceso, que vaya vinculando teoría y producción creativa (Producción personal, informe escrito y lámina infográfica). 6. Examen Final: Es una instancia integradora de contenidos. Basados en el Trabajo Práctico Final, se propone ampliar recorridos hacia el interior y el contexto, generando otras relaciones con formas naturales y artísticas. Se presenta en forma oral con apoyo de imágenes
1 2 3 4 5
No aprobado 0% 01 a 12% 13 a 24% 25 a 35% 36 a 47% 48 a 59%
6 7 8 9 10
Aprobado 60 a 64% 65 a 74% 75 a 84% 85 a 94% 95 a 100%
Condiciones para alumno PROMOCIONAL- REGULAR- NO REGULAR- LIBRE Situación de Alumnos promocionales: Rendimiento positivo en clases (ver 1) Trabajos teórico-prácticos(ver 2) - Obtener 7 (siete) o más en cada uno - Realizados el 100% (uno solo recuperado) (ver 3) Evaluación parcial: - Aprobada con 7 (siete). Evaluación Integradora (ver 4) - Aprobada con 6 (seis) Trabajo práctico final (ver 5): - Obtener 7 (siete) en el objeto artístico y en el informe final - Aprobada lámina infográfica PROGRAMA DE ANÁLISIS DE LAS FORMAS 2014
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Situación de Alumnos regulares: Rendimiento positivo en clases (ver 1) Trabajos teórico-prácticos (ver 2) - Obtener 7 (siete) o más en cada uno - Realizados el 90% Evaluación parcial (ver 3): - Aprobada con 6 (seis) o recuperada en la evaluación integradora. Evaluación Integradora (ver 4) - Aprobada con 6 (seis) Trabajo práctico final (ver 5): - Obtener 6 (seis) en objeto artístico y en el informe escrito Examen Final (ver 6): - Fundamentación oral con apoyo de imágenes - Presentación del objeto artístico y su lámina infográfica
Situación de Alumnos no regulares: No haber alcanzado una o dos de las condiciones establecidas para alumno regular (ver 2, 3, 4, 5) Examen final (ver 6) Primera instancia: - Responder preguntas positivamente y con léxico específico que demuestren su ubicación dentro del mapa de contenidos conceptuales, su conocimiento y relación. Segunda instancia: - Presentación del objeto artístico y lámina infográfica - Fundamentación oral con apoyo de imágenes
Situación de Alumnos libres: No haber alcanzado dos o más de las condiciones establecidas para alumno regular (ver 2,3,4,5) - Haber realizado el 50% de los trabajos prácticos. - Obtener 4(cuatro) en la evaluación integradora o en su recuperatorio. Examen Final: Utilizar el programa de la materia, correspondiente al ciclo lectivo en el que se presenta a examen. Aprobar (en primera instancia) una evaluación escrita integradora, en el día de la mesa de examen. Presentar y fundamentar en forma oral el Trabajo práctico final establecido para el ciclo lectivo en el cual se presenta a rendir.
7| EXTENSIÓN Y/O VINCULACIÓN PRODUCTIVA -
Organización y gestión de una muestra de trabajos finales de los alumnos
8| BIBLIOGRAFÍA -
ANZORENA, Horacio; Arte y Naturaleza: el mensaje de las formas; Mendoza., Ediunc, 1997. (Capítulos 2, 3,4, 6 y 8 para el cursado y lectura completa para examen final) PROGRAMA DE ANÁLISIS DE LAS FORMAS 2014
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------------------------------- Ayer y hoy del lenguaje visual…Y un relato de yapa. Semiótica de las artes visuales; Mendoza, Ediunc, 2005. (p.p 225 a 234) ARNHEIM, Rudolf; Arte y Percepción visual; 14ª ed., Madrid, Alianza, 1997. ( capítulo I: El equilibrio) --------------------------; El Poder del Centro; Alianza; 1984. (Introducción y capítulo I) CAPRA, Fritjof; La Trama de la Vida: Una nueva perspectiva de los sistemas vivos; 5ª edición, Barcelona, Anagrama, 2003. (pp.51 a 63) CIRLOT, Juan E.; Morfología y Arte Contemporáneo; Omega; 1955. (de consulta y lectura completa para el examen final) CRESPI, I., FERRARIO; Léxico Técnico de las Artes Plásticas; Eudeba; 1971 (de consulta). HUYGHÈ, René; Conversaciones sobre el Arte; Labor; 1965 (lectura parcial) KEPES, Gregory; El lenguaje de la Visión; Infinito; 1969 (p.46 y pp.58 a 65 y 70 a 91) MARTÍN JUEZ, Fernando; Contribuciones para una antropología del diseño; Barcelona, Gedisa, 2002. (pp.19 a 23) -------------------------------------; Ordinario y extraordinario en CALVERA, Anna; Arte ¿? Diseño. Nuevos capítulos en una polémica que viene de lejos; Barcelona, G.Gili; 2003(pp.231 a 247) PALADÍNI, E. y Robello, P.; Árboles y arbustos del parque General San Martín; Ed. Culturales Mendoza, 1995. (de consulta) STEVENS, P.; Patrones y Pautas en la Naturaleza; Salvat (de consulta) TOSTO, Pablo; La composición áurea en las Artes Plásticas; Hachette; 1958 (de consulta) WOLF Y KUHN; Forma y Simetría; Eudeba; 1969. ( de consulta) WILLIAMS, C.; Los orígenes de la Forma; Gili; 1984. (Capítulos 2 y 3, 4 y 5 y de lectura completa para el examen final) WAGENSBERG, Jorge; La Rebelión de las Formas. O cómo perseverar cuando la incertidumbre aprieta; España, Tusquet, 3° ed. 2007 (p.p 123-308 de consulta y para el Examen final. SALLES, Cecilia Almeida; Gesto inacabado. Processo da creação artistica; 2°ed.; SP,Fapesp, Annablume 2004 ,Trad. Lelia Roco (pp. 63 a 81)
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