Capítulo 1 - Universidad de Palermo

cinematográfico, el guión en el Nuevo Cine Argentino, no tiene tanta influencia en ..... argentina, el estado no monopolizaba la televisión, ni el sector privado había ..... eventos fuera del programa del psicólogo que llevan a la trama por zonas ...
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Índice Introducción

3

Capítulo 1 Marco teórico

9

1.1 Cine como arte

9

1.2 industrias culturales

12

1.3 Mercado del entretenimiento audiovisual

15

1.4 Estructura dramática

15

Capítulo 2 Estado actual del cine Argentino

17

Capítulo 3 La estructura dramática en tres actos

31

3.1 Primer acto: presentación del personaje y conflicto

33 3.1.1 Primer punto de giro

34

3.2 Segundo acto: desarrollo del conflicto

35

3.3 Tercer acto: Resolución del conflicto

36

3.4 Problemas con la estructura

36

3.5 Estructuras alternativas

37

3.5.1 Estructura en flashback

38

3.5.2 Estructura en paralelo

39

3.5.3 Estructura secuencial

39

3.5.4 Estructura de múltiples protagonistas/ Antagonistas

39

1

Capitulo 4 Análisis fílmico 4.1 Análisis de la película Tiempo de Valientes

41 41

4.1.1 Sinopsis

41

4.1.2 Ficha técnica

42

4.1.3 Análisis de la estructura dramática

43

4.2 Análisis de la película Yo soy sola

50

4.2.1 Sinopsis

50

4.2.2 Ficha técnica

50

4.2.3 Análisis de la estructura dramática

51

4.3 Análisis de la película La mujer sin cabeza

55

4.3.1 Sinopsis

55

4.3.2 Ficha técnica

55

4.3.3 Análisis de la estructura dramática

56

4.4 conclusiones

62

Capítulo 5 Propuesta cine para todos

64

Conclusiones

75

Bibliografía

79

2

Guiones débiles, salas vacías. El problema de la estructura dramática en los guiones de las películas argentinas.

Introducción

El presente trabajo esta dentro de la categoría de ensayo ya

que

se

reflexiona

sobre

una

temática

determinada

vinculada estrechamente con el cine y muestra una mirada original de la autora sobre el tema.

El

objetivo

de

este

trabajo

es

investigar

porqué

las

películas argentinas no tienen el éxito que deberían si en ellas se invierten los recursos necesarios para que esto suceda. Según Juan Villegas (2006), critico y realizador cinematográfico, el guión en el Nuevo Cine Argentino, no tiene

tanta

película.

influencia

Partiendo

de

en

el

esta

resultado teoría,

se

final

de

la

analizará

la

estructura del guión de dos películas nacionales, una con éxito comercial y otra sin, para comprobar si es este el problema del cine argentino. Vale aclarar que se llama Nuevo Cine Argentino, al cine que surgió en los años 90, no al cine que tenia preponderancia en los años 60. El aporte de este trabajo consiste en promover, un tipo de cine

que

atraiga

a

la

mayor

cantidad

de

espectadores 3

posible y así recuperar el interés del público por las películas

nacionales.

Estimular

la

atención

en

la

estructura dramática de los guiones, para poder así obtener películas más interesantes para el público en general.

El

cine

es

un

arte,

el

llamado

séptimo

arte,

pero

no

olvidemos que a la vez, es una industria, que pertenece al mercado del entretenimiento. Por lo tanto, es necesario que exista una diversidad de películas para poder abarcar a toda, o a la mayor cantidad de espectadores posibles. Para gran parte de los espectadores el cine, es una forma de

entretenimiento.

La

mayoría

de

las

personas

que

concurren a una sala de cine, van en busca de diversión, no de arte. La industria cinematográfica, hace del cine un negocio, destinado a su consumo en el tiempo libre. En Argentina existe una industria cinematográfica, que no está funcionado bien. En una película se invierte mucho dinero que los productores, en parte, buscan recuperar a través de la venta de entradas. Si las salas están vacías, esa película no podrá recaudar el dinero invertido. Pero,

¿porqué

el

público

argentino

no

ve

películas

nacionales, si en ellas se invierte el dinero necesario, los directores son personas consagradas y las historias que se

cuentan

son

buenas?

Después

del

analizar

las

características del Nuevo Cine Argentino: poca importancia 4

en el guión, tiempos que se semejan al de la realidad y no al

de

la

ficción,

entre

otras

cosas,

se

llegó

a

la

conclusión de que uno de los principales problemas del cine nacional estaría en la estructura dramática, es decir en el guión. El segundo capitulo de este trabajo explica como surge el llamado Nuevo Cine Argentino de los años 90, cuales son sus antecedentes y cuales son las características principales de esta nueva generación de cineastas. Este capitulo sirve para comprender porque los directores prefieren hacer un tipo de cine para un publico minoritario.

Según Linda Seger (1991) y Syd Field (2001), dos grandes estudiosos

del

guión,

la

estructura

dramática

es

el

esqueleto de una película, la que organización y le da sentido a la historia que se está contando, para que no sea monótona

y

aburrida.

Esta

estructura

no

garantiza

una

película exitosa, pero si es un buen camino para que llegue a serlo. La mayoría de las películas nacionales no prestan demasiada importancia a la estructura del guión, sino que cuentan la historia a través de imágenes y sonidos sin tener en cuenta una estructura. Cabe destacar que quizás esta forma de hacer cine sea una marca como director, una estética, ¿pero qué sentido tiene que la llamada industria cinematográfica argentina esté llena de películas de este estilo, que aburren a la mayor parte del público? 5

La estructura dramática de un guión es necesaria en una película para poder organizar lo que se está contando, de tal

manera

que

el

espectador

entienda

lo

que

esta

sucediendo en la pantalla y pueda mantener el interés a lo largo de la hora y media que dura el film. El hecho de que se tenga en cuenta la estructura dramática, no hace que la película sea menos original o de mala calidad. Se explica en el capitulo número tres del trabajo como se estructura un guión y cuales son las características de la estructura dramática en tres actos.

En el cine nacional hay muchos buenos directores, pero cometen un gran error, que es escribir los guiones de sus películas. El trabajo del director es expresar en imágenes y sonidos un guión cinematográfico, y el trabajo de los guionistas es escribir guiones. Cuando un director escribe un guión para su propia película, por lo general, comete el error de prestarle atención a detalles técnicos, es decir a como

narrar

la

historia

y

esto

hace

que

se

pierda

la

concentración en la estructura dramática, es decir el que de la historia. Para dar un ejemplo claro de lo que sucede con un guió bien estructurado y que sucede con uno mal estructurado. Se analiza la estructura dramática de la película Tiempo de Valientes de Damián Szifrón. Esta película posee un guión con una sólida estructura dramática y funciono muy bien 6

comercialmente ya que asistieron a ver esta película casi 500.000 espectadores. También se estudia la película La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel, este filme llevo a las salas de cine 35.000 espectadores, esta película no presta atención a la estructura dramática, sino que se basa en la estética es decir que se le da mucha importancia a la puesta en escena. Además de la estructura clásica, existen otro tipo de estructuras alternativas, las cuales requieren un excelente manejo de la estructura clásica para poder utilizar de manera correcta una estructura alternativa, por lo

tanto

se

analiza

la

película

Yo

soy

sola,

de

la

directora Tatiana Mereñuk la cual utiliza un estructura alternativa. Esta película tuvo solo 17.000 espectadores, ya que no esta bien utilizada esta estructura alternativa.

A

la

Argentina

estructurado

le

falta

correctamente,

un

cine

que sea

de

buena

calidad,

interesante para

la

mayoría de los espectadores, que al no encontrar ese tipo de cine nacional, lo buscan en otros lados, por lo tanto la industria cinematográfica argentina no crece. En el ultimo capitulo de este trabajo se propone utilizar la

metodología

utilizada

en

para

España

desarrollo para

poder

de

proyectos

mejorar

su

(DPA),

industria

cinematográfica, la cual se basa en crear una instancia previa a la pre- producción, en donde se desarrolla no solo todo lo que tiene que ver con el guión, sino también con 7

los procesos de negocios, para analizar si la película es viable o no. Y así producir filmes de calidad artística pero también buenos negocios.

Este trabajo está orientado a alentar un cine de calidad que sea interesante para todos. El objetivo de este trabajo es

acentuar

películas

ya

la

importancia

que

es

una

que

fuerte

tiene

el

guión

base

para

que

en un

las film

funcione, y así poder mejorar la industria nacional. Si bien hay muchos libros, los cuales son utilizados para desarrollar problemas estructura

este

en

los

trabajo, guiones

dramática,

en y

los

cómo

es necesario

que

se

realizar

estudia

los

una

correcta

realizar un

análisis

sobre un corpus de películas nacionales para localizar el principal problema de este cine, para darle al guión la importancia que merece y poder así, hacer resurgir a la industria cinematográfica.

Nadie tiene la receta del éxito, pero si tenemos elementos necesarios que nos acercan a él. Una buena historia, es mejor recibida por el público si se estructura de una forma correcta, si se guía al espectador por el camino del film y si se le da motivos para poder y querer seguir la historia.

8

Capítulo 1 Marco teórico.

Para

empezar

a

desarrollar

este

trabajo

es

necesario

definir ciertos términos que se utilizaran en el mismo, para poder entenderlo.

1.1 Cine como arte. Etimológicamente la palabra cine proviene del griego kiné y significa técnica

movimiento.

que

consiste

El en

cine

o

proyectar

cinematografía fotogramas

de

es

la

forma

rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento. El cine es llamado el séptimo arte ya que comprende y se basa en el resto de las artes (pintura, literatura, música, arquitectura, escultura y danza). Necesita de ellas: sin literatura y escritores, el cine no tendría argumentos. Sin la fotografía, la pintura, la arquitectura y la escultura, no tendría soporte estético ni justificación teórica. Sin la

música

y

la

danza,

la

luz

o

el

color,

no

podría

expresarse en su plenitud. Sin la ciencias, la tecnología o la informática, el cine no tendría base material en que sustentarse. Es decir que indudablemente necesita del resto de las artes para crear fantasía, ficción y realidad. Cuando el arte cinematográfico recién comenzaba, se creía que

el

cine

se

convertiría

en

un

arte

si

se

filmaban

9

elementos Lumière

artísticos,

inventaron

ahora

el

cine

se

piensa

como

que

arte,

los

Hermanos

filmando

a

los

obreros que salían de una fabrica o la llegada de un tren. O se piensa que la fotografía se convirtió en arte cuando los retratos frontales rompieron con la imitación de los efectos pictóricos. El cine por su forma de narrar historias es un arte. Sin embargo por la cantidad de películas y por la libertad de creación es difícil determinar lo que es el cine hoy. El cine arte es un termino que se utiliza para referirse a un cine con fines preferentemente artísticos, sin aspiraciones de éxito comercial, y destinado a un público determinado no

para

los

grandes

públicos.

El

“cine

arte”

y

cuenta

aparentemente con una mayor libertad creativa, mostrando temas que a veces resultan difíciles de entender, ya que pueden

tratar

acerca

de

pensamientos,

sentimientos

o

sueños, intentando describir una realidad interior y muy subjetiva. Ricciotto Canudo (1911), critico de cine, reconoció que el cine debe ser considerado como el séptimo arte. Este cambia la perspectiva del acercamiento a las películas, ya no se trata de productos de consumo masivo, sino que espectador, además

de

pasar

un

rato

agradable

y

de

mero

entretenimiento, se va a encontrar con obras que requieren otro tipo de contemplación, por su calidad artística, y que merece una reflexión sobre lo contemplado. Esto no quiere 10

decir

que

todo

lo

que

se

proyecta

en

una

sala

cinematográfica tiene estas características, sino que las cualidades

artísticas

de

una

obra

van

surgiendo

en

la

medida que los directores realicen trabajos mas cuidados desde la iluminación, la interpretación, el montaje, y la dirección o la puesta en escena en general. Es decir se pretende que es espectador disfrute del valor artístico de la película. Por lo general, las películas más artísticas se encuentran en épocas en las que el espectador asistió a las salas buscando la emoción e intensidad que proporciona el relato bien elaborado, esto lo ofrecía la industria audiovisual con más continuidad hasta a partir de los años 60. El arte cinematográfico, es visible en la obra de muchos directores

que

con

los

años

alimentaron

el

interés

de

muchos espectadores, que a su vez mostraron lealtad por el trabajo bien hecho. Pero, vale decir, que el espectador ha mostrado con los años su inclinación por las historias relacionadas

con

cinematográfica

se

el ve

entretenimiento. influenciada

por

La los

recepción argumentos

culturales que forman a las diversas generaciones. Esto es algo

determinante

a

la

hora

de

marcar

pautas

de

comportamiento en la industria del cine mundial.

11

1.2 Industrias Culturales. Se entiende como industrias culturales a las empresas de producción

y

comercialización

de

bienes

y

servicios,

destinados a su utilización en el interior de un país o a nivel

internacional.

comerciales

están

Estas guiadas

actividades por

productivas

una

estrategia

y de

rentabilidad económica. Según Octavio Getino (1995) estas estrategias,

dependiendo

socioeconómico

en

que se

del

contexto

político

desarrollen, podrán

y

integrarse

también a estrategias de tipo social o de servicio publico.

La

serialización,

la

estandarización,

la

división

de trabajo y el consumo de masas, que le son inherentes, fueron los principales factores que llevaron a los filósofos de la escuela de Frankfurt, T. W. Adorno y a M. Horkheimer, a bautizar con el término

de

simultaneo

industrias de

globalización

la de

culturales

sociedad la

de

economía

dicho

masas, y

de

fenómeno, de

la

la

trasnacionalización de la cultura. (…) Para los filósofos alemanes, el poder de la radio y del cine, como de la creciente influencia de la televisión, implicaba la quiebra de la cultura y su conversión en simple mercancía. (Octavio Getino, 1995, p.11)

12

Tanto

para

el

arte

como

para

el

artista,

el

mercado

amenazaría a la capacidad creativa de los intelectuales y de los artistas. Según Getino (1995), debe distinguirse que cuando se habla de

Industrias

culturales

industrialización

de

no

la

se

está

diciendo

El

termino

cultura.

industrialización apunta a la producción llevada a cabo en un taller o en una fabrica. En el caso de la producción de bienes

culturales,

aunque

existan

procedimientos

semejantes, como en los géneros cinematográficos, duración de

las

películas,

etc.,

estos

no

son

suficientes

para

conseguir automáticamente la rentabilidad que se busca en otras

industrias.

El

talento de un realizador o de un

artista, y la posibilidad

de comunicación con determinados

públicos, son hechos no siempre reproducibles, aunque sean necesarios para lograr el impacto comunicacional buscado. El artista o el creador de productos culturales agregan un valor sector,

agregado como

editorial,

que la

el

establece

para

discografía,

valor

más

la

impórtate

las

industrias

cinematografía y

decisivo

del

y

la

para

su

supervivencia. Cada mercancía cultural tiene un valor de uso relacionado con la personalidad del creador. Los

Estados

Unidos

no

hubieran

llegado

a

ser

la

gran

potencia económica, militar y política del siglo XX, de no haber

utilizado

eficazmente

la

industria

de

la

comunicación. 13

La

múltiple

funcionalidad,

económica,

política

y

cultural, de las industrias de bienes y servicios culturales y comunicacionales, constituyen parte de la especificidad de las mismas, y las diferencia de otras industrias,

pese

a

sostenerse

en

estructuras

productivas y comerciales que son semejantes a las de cualquier otra industria. Cabe observar, sin embargo, que tal especificidad no es reconocida ni contemplada en

las

políticas

que

regulan

las

actividades

industriales y económicas de muchos países, incluido en nuestro. (Octavio Getino, 1995, p.16)

La actividad cinematográfica, se inicia en Argentina como una

simple

Estados

comercialización

Unidos

y

comercialización comenzó

con

el

Europa. y

auge

de La

filmes

importados

industria

producción

de

dedicada

películas

desde a

la

nacionales

del cine sonoro, que favoreció el

liderazgo de la producción de películas argentinas en los mercados hispano parlantes de América Latina. La aparición de la televisión, en los años 50, obligo a redefinir el futuro

de

la

industria

cinematográfica.

En

el

caso

de

argentina, el estado no monopolizaba la televisión, ni el sector como

privado para

había

alcanzado

implementar

características

un

integrales,

un desarrollo proyecto

por

lo

tanto

suficiente

audiovisual se

recurrió

de a 14

políticas

publicas

proteccionistas,

como

subsidios,

premios, exhibición obligatoria de producciones locales, etc. y así fomentar la industria.

1.3 Mercado del entretenimiento audiovisual. A

los

mercado

efectos del

de

esta

investigación

entretenimiento

al

entendemos

conjunto

de

como

bienes

y

servicios que se compran y venden que están dedicados al ocio: libros, televisión, cine, salidas, etc. El

mercado

del

entretenimiento

audiovisual,

comprende

únicamente a la televisión, cine, video y sus mercados auxiliares. A la hora de realizar una película, la mayoría de los productores explotar

al

tienen

en

máximo

cuenta

la

este

película

y

mercado poder

para

poder

recuperar

la

inversión y generar ganancias.

1.4 Estructura dramática. Entendemos como estructura dramática, a la estructura que se utiliza para escribir un guión y así poder mantener el interés

del

público.

Esta

forma

de

estructurar

a

los

guiones audiovisuales por lo general, se la relaciona con las películas destinadas al público de masas. Pero esta estructura ayuda a localizar las posibles fallas del guión, es decir organizar la historia de manera tal que los puntos del interés estén distribuidos de cierta forma que mantenga 15

la atención del público, para que la película logro los objetivos planteados por el director. Más adelante se explicará con más detalle de que se trata la estructura dramática, más conocida como la estructura en tres actos o estructura clásica.

Ahora se comentarán los antecedentes cinematográficos que hacen que el cine que se produce en el país

se denomine

Nuevo Cine Argentino.

16

Capítulo 2 Estado actual del cine Argentino.

Este capítulo pretende revisar parte de la historia del cine argentino, para poder intentar entender, porque solo una minoría se acerca a ver cine nacional. Se detallaran características del nuevo cine nacional y se describirán algunas razones de porqué este antes convocaba a un público de masas y ahora solo a un público selectivo. Cuando

se

habla

del

Nuevo

Cine

Argentino,

se

hace

referencia al cine que surgió a partir de los años 90. Es necesario aclarar esto ya que se conoce como Nuevo Cine Argentino al cine de los años 60. Pero en los libros que se citan a continuación se refiere al cine de los años 90.

En los últimos años el signo de lo moderno se ha presentado con estas ganas de quedarse y a través de tantas buenas películas. Ya no se trata de intentos aislados surgidos de un simple afán de experimentación ni del gusto de la novedad por la novedad misma. La futura trascendencia del Nuevo Cine Argentino tendrá mucho que ver con su apuesta por la modernidad, desde el convencimiento y la sinceridad estética y desde la libertad más plena. (Juan Villegas, 2006, p.1)

17

Es necesario retroceder en el tiempo y recordar que la generación

de

directores

que

iniciaron

este

Nuevo

Cine

Argentino, creció durante la dictadura militar, y que es la primera que hace cine sintiéndose libre de las ataduras de ese

pasado,

consecuencias

pero que

a

la

dejaron

vez los

influenciados años

del

por

terrorismo

las de

Estado.

El cine argentino dominante hasta mediados de los 90 no pertenecía

a

su

propio

tiempo,

la

primera

operación

estética que realizó el Nuevo Cine Argentino fue asumirse como contemporáneo, actual. Es decir que a la hora de hacer una película, se plantaban frente al mundo desde su propio tiempo y lugar. Por ejemplo la película La ciénaga de la directora Lucrecia Martel, representa la inestabilidad y la fragilidad de la propia cineasta frente al mundo que crea. Las características de este cine son: (…) las escenas no cumplen funciones dramáticas, sino expresivas. No cumplen un rol fuerte en la sucesión narrativa, sino que tienen un poder autónomo, generado por una sensación de aquí y ahora que libera de vínculos dramáticos sin dejar de ser parte de un sistema general. El guión, entendido como la base fundamental de la construcción narrativa y dramática que determina el contenido, no tiene aquí tanta influencia en el resultado final de la película.

Ese 18

lugar esta ocupado por la puesta en escena, por la suma de decisiones del director que determina una forma en la que esta implícito el contenido” (Juan Villegas, 2006. p.2).

El

Nuevo

Cine

Argentino

comienza

en

los

años

90

con

películas como Rapado de Martín Rejtman (realizada en 1991, estrenada

en

1996)

y

con

Picado Fino

de Esteban Sapir

(realizada en 1994 y estrenada en 1998). En estas películas aparece

por

primera

vez

el

mundo

de

los

jóvenes

y

adolescentes, que nadie se imaginó que podían protagonizar una película. Reijtman proponía en su film un mundo propio, con leyes propias, que sólo existían en la pantalla, al mismo tiempo que imponía una nueva forma de realismo. Cabe aclarar que estas dos películas se realizaron fuera del sistema de producción y financiación habitual del entonces Instituto Nacional de Cinematografía. Hacia el final de los años 90, se crea el primer Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), que dio lugar a este nuevo cine que estaba empezando a aparecer, al margen de los circuitos oficiales y comerciales. En este festival, se exhibe Mundo Grúa de Pablo Trapero, en la cual,

el

papel

protagónico

fue

interpretado

por

un

electricista amigo del padre del director, quien actuaba por primera vez, un personaje nuevo e imprevisible. Ya se había conocido Pizza, birra, faso de Adrián Caetano y Bruno 19

Stagnaro,

protagonizada

por

chicos

de

la

calle

que

inaugurarían esta nueva tendencia del uso de no actores. Pero la película de Trapero fue efectivamente el puntapié inicial del Nuevo Cine Argentino. Mundo Grúa se produjo fuera del sistema oficial, ayudado por la Universidad de Cine dirigida por Manuel Antín y por un pequeño subsidio del Humbert Bals Fund del Festival de Rótterdam.

Después

Lita Stantic

asumiría la

producción,

esta vez con el apoyo oficial, tanto del BAFICI como del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Y se podría pensar que a partir de Mundo Grúa las cosas fueron cambiando, ya que comenzada a ser posible contar con el apoyo oficial para hacer cine independiente.

Las novedades del Nuevo Cine Argentino tienen que ver con la

incorporación

de

lo

real

y

con

un

cierto

tono

documental. A partir de este momento, hasta la actualidad, comienza a haber una hibridación entre la ficción y el documental: las películas de ficción incorporan elementos del documental, como el uso de los tiempos, relacionados más con los de la realidad que con los de la ficción, y el cine documental toma elementos del mundo de la ficción, como el uso de actores profesionales para representar de forma ficticia escenas reales. Como es el caso de Los Rubios de Albertina Carri.

20

Otros elementos utilizados en la película Pizza, birra, faso que se pueden identificar en otras películas del Nuevo Cine Argentino, como en Un año sin amor de Anahí Berneri, son: la utilización de personajes marginales, el uso de la calle como escenario esencial, el hincapié en las miradas y los

gestos

de

los

actores, antes que en los diálogos,

austeridad formal y búsqueda existencial. En las películas del Nuevo Cine Argentino, el espectador debía estar atento porque casi nunca se podía adivinar la próxima escena, el próximo plano, ni el próximo diálogo.

Según Diego Dubcovsky (2006), productor cinematográfico, el disparador del Nuevo Cine Argentino fue la reforma de la Ley de Cine, de 1994. En ella se establece un aporte de fondos

del

fondo

de

Comité fomento

Federal

de

Radiodifusión

cinematográfico,

que

(COMFER)

hace

que

al el

presupuesto del INCAA se amplié considerablemente y genere una mayor posibilidad de financiación. Por lo tanto actualmente el presupuesto con el que el INCAA cuanta para financiar películas a través de subsidios y créditos, proviene de las entradas de cine que aportan un 10%, del alquiler y ventas de DVDs que aportan otro 10% y del COMFER que contribuye con un 40%. Además en la reforma de la Ley de Cine, se establece un nuevo subsidio: el de Medios Electrónicos. Este subsidio es fijo, es decir que no importa la cifra de espectadores de 21

la

película,

sino

que

esta

vinculado

al

costo.

Este

subsidio permite una financiación fija y no vinculada al éxito

comercial,

lo

que

hace

posible

hacer

cine

independiente en la Argentina. Gracias a esta reforma pudo surgir esta nueva generación de cineastas. Según Diego Dubcovsky (2006) esta renovación en el cine argentino se da primero en el marco legal, después en la política cinematográfica, después en los directores y luego en los productores.

Luego de la crisis del 2001 hubo un cambio muy importante en la producción cinematográfica, ya que ahora es mucho más difícil producir cine en la Argentina. Después del 2001 aumentaron los costos y hacer una película hoy en día en el país

requiere

de

una

mayor

inversión.

Esto

trajo

como

consecuencia la necesidad de acercarse al público. Hoy se requiere, en la mayoría de los casos, al espectador como cómplice de la experiencia audiovisual. No se puede pensar una película sin público presente en las salas, ya que como se mencionó anteriormente, los costos subieron, pero los subsidios se mantuvieron, y esto trae como consecuencia la necesidad urgente de generar otros ingresos. Diego Dubcovsky (2006) afirma que cuando hay una buena relación con el público, (y esto genera una financiación más sana), la libertad creativa es mayor. También comenta que hubo algunas películas como Pizza, birra y faso, El 22

bonaerense

y

Mundo

Grúa,

entre

otras,

que

tuvieron

un

pequeño éxito en el mercado local, pero fueron excepciones, ya que por lo general este Nuevo Cine Argentino no tuvo una buena relación con el público.

Cabe

aclarar

que

desde

la

reinstalación

de

las

instituciones democráticas, el INCAA promovió un tipo de cine dedicado a priorizar la temática de revisión crítica del pasado y la búsqueda de nuevas expresiones artísticas sin

tener

mismas.

en

En

cuenta

esa

la

época

rentabilidad

las

económica

inquietudes

de

las

intelectuales

y

estéticas de las directores y productores coincidieron con un

alejamiento

por

parte

del

público

masivo

si

anteriormente las películas argentinas representaban el 20% de las localidades vendidas, en 1989 decreció hasta el 4.6%. También

el

mercado

del

cine

hasta

esa

época

esta

constituido por los sectores sociales medios y bajos que fue derivando hacia los sectores medios y altos de las ciudades

más

pobladas.

Esta

situación

transgredió

a

la

actividad productiva en términos ideológicos y estéticos, esto trajo como consecuencia que la mayor parte de los sectores populares no concurriera a las salas y por lo tanto

también

su

imagen

comenzó

a

desaparecer

de

la

pantalla.

23

La fuerte recesión económica experimentada en los años 80 redujo el poder adquisitivo de los sectores populares y condicionó la oferta de productos, privilegiando solo a aquellos que atendían a las demandas de los sectores de nivel medios y altos. El cine comenzó a perder el carácter popular que supo tener, y se orientó hacia públicos más reducidos, con poder adquisitivo superior y también con características ideológicas y culturales distinta a la de los espectadores tradicionales. Esto

sigue

sucediendo

actualmente,

las

películas

que

conforman al Nuevo Cine Argentino, no están diseñadas para atraen

a

los

grandes

públicos,

y

este

intento

de

acercamiento con el público, del que habla Diego Dubcovsky, será difícil, sino se tiene en cuenta al público popular. Es decir, el cine actual esta producido para un público específico y minoritario, si el objetivo de los productores es recuperar la inversión a través de entradas vendidas, tendrá que empezar a pensar al cine desde otro punto de vista, para poder atraer al público que alguna vez tuvo y que perdió. Octavio Getino (1995) dice que el éxito de Tango

Feroz,

película

estrenada

en

1993,

puede

ser

considerado excepcional, pero es también un dato revelador, ya

que

muestra

la

existencia

de

un

importante

mercado

interno, capas de apoyar productos locales cuando estos satisfacen expectativas de amplios sectores sociales.

24

El Nuevo Cine Argentino, tiene una tendencia costumbrista, donde no se desarrolla una historia con un conflicto fuerte que

dispare

la

historia,

sino

que

se

representa

una

situación cargada de emociones que muestra un momento de la vida

del

protagonista

sin

tener

en

cuenta

el

tiempo

cinematográfico. El cine está constituido por elementos que forman cierta complicidad entre el espectador y el realizador, es decir un lenguaje en común entendido por las dos partes. Generar este lenguaje lleva mucho tiempo. Hollywood fue el que instauró

en

espectador

el

público

entiende

este

que

lenguaje

existe

esta

audiovisual.

El

complicidad

e

inconcientemente los busca a la hora de mirar una película. El cine nacional escapa a la mayoría de estas reglas de complicidad: los tiempos son lentos, ya que las escenas cuentan sucesos que no aportan la suficiente fuerza al conflicto

por

lo

tanto

no

existen

conflictos

claros

y

fuertes, mientras que en las películas de Hollywood, cada suceso

que

pasa

tiene

relación

con

el

conflicto,

las

escenas tienen un sentido dramático y aportan algo a la historia, sino es así directamente no aparecen en el filme. En el Nuevo Cine Argentino, las historias no son historias propiamente dichas sino sólo son situaciones que atraviesan a un personaje. Este tipo de cine sólo es comprendido y aceptado por una minoría, el público en general no lo encuentra interesante 25

ya que está acostumbrado a los tiempos y a los códigos impuestos por el cine de Hollywood. La industria cinematográfica argentina esta compuesta, en su mayoría, por este tipo de cine costumbrista, que lleva a una minoría a las salas de cine. Es por esto que la mayor parte del público nacional prefiere asistir a ver películas Estadounidenses y no ven cine local.

Los festivales de cine, en especial el BAFICI, actúan como un

termómetro,

argentino.

es

Después

decir del

que BAFICI

miden del

el

estado

año

2005,

del

cine

algunos

críticos determinaron que el Nuevo Cine Argentino esta en problemas. Marcela

Goglio

(2006)

es

programadora

de

del

festival

Latinbeat, en Nueva York, y dice que su festival es una vitrina para críticos y distribuidores potenciales. Cuando habla

del

cine

argentino,

dice

que

aunque

los

distribuidores prestan atención a lo que ocurre en los festivales, y se animan más que antes, siguen considerando esta exhibición riesgosa, porque lo es. Ya que una fracción del gran público es la que llega a ver estas películas que logran un estreno comercial, y los exhibidores, la mayoría de las veces, sufren pérdidas. Esto sucede porque el Nuevo Cine Argentino, se interesa más por el público de festivales, que representa a una minoría, y no por el público de masas. No es que esto esté mal, es 26

su decisión estética y formal, y es necesario que este cine exista

ya

que

estamos

hablando

de

un

arte.

Pero

creo

necesario que también se produzca un tipo de cine que le interese al público de masas para recuperar el gusto por el cine

argentino.

comenta,

que

Respecto

es

a

admirable

esto que

Marcela

en

Goglio

Argentina

(2006)

existan

y

convivan un cine independiente y uno más comercial, y que ambos se desarrollen, para que exista una industria de cine más fuerte.

Si

bien

el

cine

no

nace

con

fines

comerciales,

los

acontecimientos que sucedieron hicieron que fuera así. El cine nace paralelamente en Estados Unidos, con Thomas A. Edison y en Francia con los Hermanos Lumière. Edison fue el inventor

del

Kinetoscopio,

un

aparato

que

proyecta

películas destinado a un visionado individual. Los Hermanos Lumière

inventaron

proyectaba

el

películas

cinematógrafo pero

de

visión

un

aparato

que

colectiva.

El

kinetoscopio cedería el lugar al cinematógrafo no tanto por finalidades

de

servicio

público,

sino

por

razones

de

rentabilidad económica. El cine es un arte, pero también es una industria, ya que para realizar una película se necesita mucho dinero, por lo tanto

el

público

es

fundamental

para

recuperar

esta

inversión. Según Octavio Getino (1995), el cine nacional es

27

muy exitoso en los festivales internacionales de cine, pero sin interés relevante en el mercado interno. Una de las principales razones por la que esto sucede, puede ser la forma incorrecta en que se estructuran los guiones. Ya que por lo mencionado anteriormente el guión no tiene un lugar importante dentro de los films nacionales. Las películas no despiertan el suficiente interés en el público de masas, ya que los tiempos son lentos, y al no darle

un

lugar

significativo

al

guión

las

acciones

no

generan interés y las escenas no aportan carga dramática al conflicto. El conflicto, según guionistas reconocidos, es un elemento indispensable en toda historia, ya que sin él no hay una historia propiamente dicha.

Según Rafael Filippelli (2006), realizador y profesor de guión, las generaciones anteriores a la del Nuevo Cine Nacional, cuando querían hacer una película llamaban a un guionista

para

que

les

escribiera

el

guión.

La

nueva

generación de cineastas tiene la ventaja de que cuando quieren hacer una película se sientan y escriben ellos mismos el guión. No necesitan de nadie que les escriba nada. Se considera que esto es en parte una ventaja, ya que es positivo como director, poder escribir su propia historia, pero esto trae como consecuencia que se preste atención a otros factores y no tanto a la estructura del guión. Los 28

directores del Nuevo Cine Argentino desprestigian en cierta forma la figura del guionista y a la vez la importancia del guión. Esta claro que algo anda mal en el cine nacional y tiene que ver con esto. La

ley

11.723

de

Propiedad

Intelectual

considera

como

autores de una película al guionista, al productor y recién desde el año 2004 se incorporó al director. Es decir que a la hora de registrar una película los tres son co-autores y tiene la misma posición de igualdad. Con esto se quiere decir, que el guionista es considerado un pilar importante dentro de una película, y es necesario y primordial que se respete y valore el lugar del mismo.

Rafael Filippelli (2006) comenta que pocos pueden vivir del cine y no se quejan, sino que simplemente hacen cine, y da el ejemplo del director cinematográfico Manuel Antín, quien perdió dinero con el cine y que debió hacer otra cosa para poder vivir. Y también protesta contra los cineastas que se quejan porque no pueden vivir de lo que hacen y se pregunta ¿Por qué motivo (salvo los best-seller) ningún escritor o pintor tiene la pretensión de vivir de lo que hace y los cineastas si pretenden hacerlo? Si

existe

la

posibilidad

de

vivir

del

cine,

¿por

qué

desaprovecharla? Si existe un público que está dispuesto a pagar una entrada para ver una película y de esta forma el productor

puede

recuperar

la

inversión,

¿Por

qué

no 29

hacerlo?,

si

es

posible

realizar

un

cine

de

calidad

artística, que le interese al público de masas y de esta forma no solo recuperar la inversión, sino también generar ganancias. En el capitulo siguiente se explicará la importancia de la estructura dramática de un guión, el cual es fundamental para mantener el interés por parte del público.

30

Capítulo 3 La estructura dramática en tres actos. (Linda Seger. 1991. Pág. 31)

El guión es un texto en el cual se describen en forma detallada las imágenes y los sonidos que forman la historia del

film

ha

realizar.

En

él

se

detallan

no

solo

las

acciones que realizarán los personajes, sino también los diálogos y la descripción de la banda sonora. El guión es la base de los proyectos audiovisuales, ya que no solo es una guía para el director, actores o técnicos, sino que también es un elemento muy importante para la planificación de la producción.

El

éxito

comercial

de

una

película,

depende

de

varios

factores, pero básicamente de: un buen director, un buen productor, buenos actores y un buen guión. No existe un manual que describa los pasos a seguir para que una película resulte exitosa comercialmente. Pero la mayoría, de los considerados buenos guionistas, tienen en cuenta actos.

una

estructura

Esta

dramática:

estructura

ayuda

la

estructura a

en

organizar

tres los

acontecimientos que se suceden en el film para generar y mantener el interés en el público. Lo ideal es tomar la

31

historia y aplicar esta estructura para poder localizar las posibles fallas en la trama. Robert Mckee (2006) dice que un buen guionista es aquel que logra que el espectador se olvide de todo lo que lo rodea, se suba al tren de la historia y disfrute el viaje.

Estructura dramática. Se trata de una estructura sólida que soporte la historia. Es decir: construirla de tal modo que adquiera forma, este bien centrada, tenga impulso y sea clara. Facilitar que el espectador se meta en la historia y se vea envuelto en ella hasta el final. Esto es lo que significa construir una historia en forma dramática. (Linda Seger, 1991)

La

composición

dramática

ha

tendido

siempre

hacia

la

estructura en tres actos. Tanto en la tragedia griega, como en las obras de Shakespeare (en cinco actos), en una serie de televisión (en cuatro actos), o en un telefilm (en siete actos), podemos observar siempre la misma estructura básica en tres actos: principio, medio y final (planteamiento, desarrollo y resolución).

(Simón Feldman, 1998) 32

Se sabe que un guión se escribe en presente, y que una página

de

guión

corresponde

a

un

minuto

en

pantalla.

Normalmente los largometrajes abarcan aproximadamente 120 páginas

de

guión,

lo

que

equivale

a

una

película

de

aproximadamente una hora y media o dos horas de duración.

La

estructura

imaginariamente conflicto

dramática la

(primer

en

historia acto),

un

en

tres un

actos,

divide

planteamiento

desarrollo

del

del

conflicto

(segundo acto) y la resolución del conflicto (tercer acto.

3.1

Primer

acto:

Presentación

del

personaje

y

del

conflicto. Los primeros minutos de la película pueden ser los más importantes, ya que nos proporciona la información básica que

necesitamos

saber

para

que

la

historia

comience:

protagonista y su normalidad, lugar y época, género, y conflicto. La normalidad del personaje, es la situación inicial en que encontramos

al

protagonista.

En

el

momento

en

que

se

presenta el conflicto, esta normalidad cambia y obliga al personaje a accionar para poder volver a dicha normalidad. El planteamiento nos muestra cual es la dirección de la historia. Centra la situación en una línea argumental, pone en marcha el relato y orienta al espectador. 33

Una

vez

que

se

le

proporciona al espectador los datos

básicos, un suceso hace comenzar la historia propiamente dicha. Este suceso, según Linda Seger, recibe el nombre de detonante o catalizador. Es decir, que algo pasa que cambia la normalidad del personaje y genera un conflicto, de esta forma sabemos cual va a ser la columna vertebral de la historia. Junto

con

el

conflicto,

se

plantea

en

la

mente

del

espectador la pregunta activa central: ¿Podrá el personaje cumplir su objetivo? A partir de aquí todo lo que suceda en la

historia,

debe

estar

relacionado

con

esta

cuestión

central. El conflicto es el elemento más importante de la película, ya que sin conflicto no hay historia. Tanto el conflicto, como las acciones del personaje y su objetivo deben ser claros,

para

que

la

historia

tenga

coherencia

y

el

espectador puede entender porque el personaje hace lo que hace.

3.1.1 Primer punto de giro Una buena historia es aquella que logra mantener el interés del

espectador.

Esto

se

obtiene

a

través

de

giros

y

complicaciones que alejan al personaje de su objetivo. En la estructura dramática en tres actos, hay dos giros que son

más

relevantes

que

los

demás,

ya

que

llevan

la

historia hasta el próximo acto: el primer punto de giro, 34

que se encuentra al final del primer acto y el segundo punto de giro, ubicado al final del segundo acto. Para que el primer punto de giro pueda darle impulso a la historia debe cumplir con las siguientes funciones: Debe generar sorpresa y enviar la historia a una nueva dirección a través de un evento inesperado que obliga al protagonista a tomar decisiones, pero siempre teniendo en cuenta la pregunta activa central. Implica una elección por parte del protagonista que eleva el riesgo, ya que esta decisión lo alejará o no de su objetivo. Invalida el plan que el protagonista ideó cuando se le presentó el conflicto. Es importante que este punto de giro, sea un hecho lo suficientemente fuerte como para cerrar la presentación del conflicto y llevar la historia hacia el segundo acto, donde dicho conflicto será desarrollado.

3.2 Segundo acto: Desarrollo del conflicto. El segundo acto es más extenso que el primero y el tercero, ya que aquí no solo se desarrolla el conflicto, sino que también se desarrollan las subtramas, que ayudan a darle profundidad a la historia. El

protagonista

se

encuentra

con

obstáculos

y

complicaciones que lo alejan de su objetivo.

35

En el final del segundo acto, el protagonista se encuentra con el segundo punto de giro, que cambia el curso de la acción introduciéndonos en el tercer acto. Este segundo punto de giro debe cumplir las mismas funciones que el primero pero con la diferencia de que, en esta instancia, el protagonista se encuentra en su punto más bajo y nos hace dudar de que pueda alcanzar su meta. Este punto estructural acelera la acción, hace al tercer acto más intenso que los otros dos, y lleva a la historia hacia su final.

3.3 Tercer acto: Resolución del conflicto. Esta instancia es conocida como el clímax de la historia, ya que se resuelve el conflicto y de esta forma se responde la pregunta activa central. Una

vez

que

el

conflicto

se

solucionó,

y

se

acaba

la

tensión, solo queda atar los cabos sueltos, es decir cerrar las subtramas en una breve resolución, y ya no queda nada más por contar.

3.4 Problemas con la estructura Linda Seger (1991) advierte que la mayoría de las películas tienen alguna falla estructural en alguno de los actos: Algunas veces se trata de un planteamiento del conflicto demasiado

lento,

esto

hace

que

se

tarde

demasiado

en

presentar el conflicto y que la historia tarde demasiado en 36

comenzar. En el cine es poco probable que es espectador abandone la sala en los primeros veinte minutos, pero es posible que pierda el interés y se pierda acontecimientos importantes de la historia. Otras películas esperan demasiado antes del primer punto de giro, esto hace que la acción se estanque en el primer acto y se condense el desarrollo del segundo. Esto trae como consecuencia la perdida de interés por parte del público. En otros casos, sucede que se sitúa el segundo punto de giro demasiado rápido, provocando un estancamiento en el tercer acto. O suele pasar que se lo sitúa demasiado tarde condensando la tensión del gran final. El caso más visto, es el de las películas que tienen una resolución muy larga, esto provoca en el espectador la sensación de que el final no es claro.

Es importante aclarar que los puntos estructurales deben ser lo suficientemente fuertes para poder hacer avanzar la historia y generar interés en el público.

3.5 Estructuras alternativas El cine es un arte joven, que se nutrió de otras artes que cuentan historias, como la literatura y el teatro, y de otras artes más jóvenes como la televisión. Esto hizo que se creen estructuras alternativas a la estructura clásica.

37

Tienen su base en la estructura clásica. Ya que presentan mayores desafíos que esta última, es necesario tener un excelente manejo de esta última. Categoría de estructuras alternativas según Linda Aronson: Estructura en flashback. Estructura en paralelo. Estructura secuencial. Estructura de múltiples protagonistas/antagonistas.

3.5.1 Estructura en flashback Se utilizan flashbacks para contar una historia completa en el

pasado

que

se

cuenta

paralelamente

con

otra

en

el

presente. En algún punto estas dos historias se unen para terminar en el presente. Estas dos historias tienen una estructura clásica, es decir que ambas deberían funcionar como films independientes una de

la

otra:

cada

una

tiene

su

línea

de

acción

y

de

relación, su protagonista y antagonista. Al igual que la estructura clásica, en la estructura de flashback encontramos un catalizador, que recibe el nombre de crisis detonante y se da en la historia del presente, presentando

al

protagonista. Esta

crisis detonante

debe

actuar como catalizador de las dos historias, por lo tanto aparece dos veces: una al principio de la película y otra, cuando el pasado se convierte en presente.

38

3.5.2 Estructura en paralelo Se cuentan varias historias a la vez, actualmente no más de diez. Esta estructura permite contar en forma alternada varias historias que comparten una misma dimensión de tiempo. Cada una tiene su propia estructura dramática y sus propios protagonistas. Generalmente tienen un clímax conjunto en donde se resuelven todas las historias.

3.5.3 Estructura secuencial Al

igual

que

en

la

estructura en paralelo, también se

cuentan varias historias a la vez. Esta estructura permite mostrar una historia después de la otra uniéndose al final. A diferencia de la estructura en paralelo, no comparten una misma dimensión temporal, pero por lo general contienen un evento que se repite en todas, para ayudarnos a reconstruir la línea de tiempo.

3.5.4 Estructura de múltiples protagonistas/ antagonistas Esta estructura permite contar la historia de un grupo de personajes, en la que todos los miembros tienen casi la misma

importancia

y

en

la

que

cada

integrante

es

una

versión diferente del mismo tipo de personaje. A medida que cada uno desarrolla su historia individual nos cuanta una parte de la historia grupal.

39

Cada miembro del grupo protagoniza un elemento estructural de la estructura clásica, a la vez que cuenta su propia historia. Existe una variante a esta estructura, la estructura de múltiples antagonistas, en el cual el protagonista es uno y hay múltiples antagonistas. Existe también el caso en que hay múltiples protagonistas y antagonistas.

40

Capítulo 4 Análisis Fílmico.

Este capitulo está destinado al análisis de tres films, en los cuales se estudiará el guión y su estructura dramática, para poder comprobar o no, lo planteado en la hipótesis inicial de este trabajo final de grado. El análisis consta de un desglose del guión, en donde se observará, que tipo de estructura se utiliza y si la misma esta bien trabajada, se analizará la historia y la forma en que está contada. Se describirá la sinopsis de estos films, se mostrará la ficha técnica y se comentará la cantidad de espectadores que asistió a la proyección de esa película. Los films que se analizarán son: Tiempo de valientes, del director Damián Szifron, estrenada en el 2005; Yo soy sola, de la directora Tatiana Mereñuk, estrenada en el 2007; y La mujer sin cabeza, dirigida por Lucrecia Martel, estrenada en el año 2008.

4.1 Análisis de la película Tiempo de Valientes

4.1.1 Sinopsis: Tiempo de Valientes es una comedia envuelta en

una

(Diego

trama

policial,

Peretti),

un

en

el

cual

psicoanalista

Mariano

judío,

Silverstein

debe

realizar

tareas comunitarias por estar involucrado en un accidente

41

de

transito.

Alfredo

Díaz

El

juez

(Luis

le

asigna

Luque),

un

la

tarea

inspector

de de

atender la

a

Policía

Federal, anímicamente devastado por la infidelidad de su mujer. Mariano debe improvisar una terapia mientras acompaña a Alfredo en la investigación de un crimen, es así como queda involucrado tanto con el crimen como con Díaz. Se Suceden eventos fuera del programa del psicólogo que llevan a la trama por zonas inesperadas, obligando a los protagonistas a enfrentarse a grandes peligros para los cuales no están preparados.

4.1.2 Ficha técnica: Director: Damián Szifrón Guión:

Damián

Szifrón,

con

la

colaboración

de

Agustín

Rolandelli y Nicolás Smudt Productores: Oscar Kramer y Hugo Sigman Productor Asociado: Chemo Dirección de Producción: Javier Leoz Jefe de Producción: Claudio Sambi Jefe de locaciones: Juan Pablo Millar Asistente de Dirección: Pablo Zubizarreta Coord. de Producción: Alejandra Dixon Dirección de Fotografía: Lucio Bonelli Cámara: Federico Rivares Edición: Alberto Ponce 42

Sonido: Fernando Soldebila Dirección de Arte: Juan Mario Roust y Jorge Ferrari Vestuario: Julio Suarez Maquillaje: Marisa Amenta Efectos Especiales: FX STUNT TEAM Distribuida en Latinoamérica y EE.UU. por: 20th Century Fox Ventas Internacionales: TF1 International Duración: 112 minutos.

La

cantidad

de

espectadores

que

asistieron

a

ver

esta

película fueron un total de casi 500.000 y fue según un articulo del diario Clarín una de las cinco películas más vista del año 2005.

4.1.3 Análisis de la estructura dramática: Una de las razones por la cual se eligió esta película, es por que se trata de cine de género. El cine nacional no acostumbra a realizar películas de este estilo. El director de Tiempo de Valientes, supo conjugar el genero policial, el cual lleva a las salas a un publico especifico, con la comedia, un genero que es más aceptado por la mayoría de los espectadores. Y obtuvo como resultado un filme con una historia muy interesante, una estructura dramática bastante sólida, y una de las más vistas el año de su estreno.

43

Primer acto: presentación de personajes y del conflicto. La película tiene como protagonista a Mariano Silverstein interpretado por Diego Peretti, Luís Luque, que interpreta el papel de Alfredo Díaz, es el otro protagonista, pero quien cumple estrictamente el rol protagónico es Mariano Silverstein (Peretti) ya que es el personaje que atraviesa los puntos estructurales.

En los primeros minutos se brinda la información básica de la película. Se presenta el género, policial, ya que la primera escena muestra a los mafiosos desarrollando parte de un plan para llevar a cabo un crimen. Se sabe que la historia tendrá lugar en la ciudad de Buenos Aires, en la actualidad, gracias a la información brindada a través de los diálogos. Por medio de esta escena el espectador sabe quienes son los delincuentes y que crimen desean cometer.

En las siguientes escenas se presentan a los protagonistas y su normalidad: Se muestra la comisaría, lugar de trabajo de Alfredo Díaz, se comenta que es un hombre anímicamente golpeado por la reciente separación de su mujer, a causa de la infidelidad de ella. Si bien se sabe quien es Díaz y cual es su situación actual, no se lo ve todavía en cuadro. El comisario sabiendo el problema de Díaz decide asignarle a un psicoanalista, que lo acompañe en sus tareas, para poder así solucionar su problema. 44

Mariano es un psicoanalista judío, que esta involucrado en un juicio penal por causar un accidente de transito. Su abogado le aconseja solicitarle al juez una probation, una figura legal por la que un juicio se suspende y el acusado, en lugar de recibir una condena, es obligado a realizar tareas

comunitarias

dentro

de

su

actividad.

Mariano

es

convocado por el comisario para que psicoanalice a Díaz. Mariano esta casado con Diana, y se ve que ella no está muy a gusto con la relación ya que le reprocha que nunca pasan tiempo

juntos,

ante

esto

Marino

toma

una

actitud

indiferente.

En

la

siguiente

escena

Mariano

y

Díaz

se

conocen,

y

comienza su relación. Se le asigna a Díaz el caso de dos empleados militares que aparecieron muertos, el espectador sabe que este hecho tiene relación con el crimen planteado en

la

primera

escena,

los

personajes

de

la

película

desconocen esto. Mariano debe acompañar al detective en sus actividades mientras improvisa una terapia. los

personajes

comienzan

a

desarrollar

De esta forma sus

líneas

de

relación, se conocen las personalidades y los conflictos personales de cada uno. Este hecho cambia la normalidad de los

personajes,

ya

que

deben

dejar

de

lado

sus

vidas

diarias, para dedicarse de lleno a resolver el problema del detective.

Este

acontecimiento

es

el

detonante

de

la 45

historia, ya que lleva al personaje de Diego Peretti a involucrarse en un conflicto.

A medida que trascurren las escenas se va indagando en el tema

del

crimen.

interrogatorios

Los

para

protagonistas poder

investigan

averiguar

quienes

y y

hacen porque

asesinaron a los dos empleados militares. En una de las escenas

mientras

se

hace

un

interrogatorio

al

general

Samby, Díaz le pide un papel a Mariano para dejarle sus datos al general, Mariano le entrega una tarjeta personal donde

esta

su

numero

irrelevante,

pero

fundamental).

De

a esta

lo

telefónico largo

forma

(este

dato

la

película

de

Mariano,

lentamente,

parece será se

va

involucrando en el ambiente policial.

El primer punto de giro tiene lugar, cuando Mariano, invita a comer a su casa a Díaz. Mientras cenan junto a Diana, la mujer de Mariano, Díaz descubre que esta lo engaña. La mujer confirma las sospechas de Díaz, y Mariano angustiado decide

irse

con

el

policía.

Al

día

siguiente

Mariano

acompaña a Díaz a seguir investigando el caso, descubren que los empleados militares asesinados estaban en un auto robado, después de seguir varias pistas se acercan cada vez más a los mafiosos implicados en el crimen y de esta forma queda cada vez más involucrado no solo con el crimen, sino

46

que

también

se

forma

una relación de amistad entre el

policía y el psicólogo. Este evento es el primer punto de giro, por que genera sorpresa, ya que invierte los roles, ahora Díaz contiene a Mariano, implica una elección por parte del protagonista, que decide irse con Díaz, y de esta forma eleva el riesgo, ya que se involucra cada vez más en el peligroso caso que Díaz intenta resolver. Invalida el plan que el protagonista ideó al presentarse el conflicto, ya que Mariano ya no puede hacerse cargo del problema de Díaz. Este hecho lleva la historia hacia el segundo acto.

Segundo acto: desarrollo del conflicto. En las escenas que conforman este acto, se va desarrollando el

caso

policial.

protagonistas

que

Se

les

cada

vez

proporcionan más

los

pistas

acercan

más

a

los

a

las

personas que idearon el plan. Mientras esto sucede Mariano va aprendiendo prácticas y tácticas que son necesarias para resolver crímenes. Se suceden escenas con contenido cómico. Mariano

y

Díaz

llegan

hasta uno de los criminales, lo

interrogan, este intenta evadir las preguntas de Díaz y al ver que no da resultado lo amenaza de muerte. Díaz intenta llevarse detenido al mafioso, pero este los golpea, saca su credencial

y

dice

que

pertenece

al

servicio

de

inteligencia, y los llevan al SIDE para interrogarlos. Al llegar al lugar, Díaz es encerrado, llaman al comisario, 47

jefe

de

Díaz,

y

le

dicen

que

el

caso

que

Díaz

esta

investigando debe ser derivado a ellos, ya que el gobierno no confía en la Policía Federal, por que tienen pruebas de acciones ilícitas y coimas realizados por la Federal. El comisario

cede

el

caso y desvincula a Díaz del mismo.

Mariano confundido regresa a su casa, pero de la SIDE lo espían. En esta instancia el espectador tiene conocimiento de que estas personas forman parte de un grupo clandestino y que son los actores del crimen que se está por cometer.

El

segundo

punto

de

giro

tiene

lugar

cuando

Mariano

confundido llega a su casa y recibe el llamado de Samby (el general

interrogado

en

las

primeras

escenas,

al

cual

Mariano le da su tarjeta personal) quien le dice que de la empresa de repuestos para fabricas militares, desapareció un

tonel

R22,

el

cual

sirve

para

transportar

uranio,

Mariano ata cabos sueltos en su mente y descubre lo que realmente

esta

pasando.

Al

terminar

la

conversación

telefónica, descubre que hay un hombre fuera de la casa que lo esta espiando, este hombre toca timbre en la casa y le dice a Mariano que pertenece a la SIDE y que necesita hacerle unas preguntas. Mariano trata de evitarlo, pero el hombre entra por la fuerza a la casa, Mariano gracias a lo que

aprendió

cuando

estuvo

con

Díaz

logra

nockearlo

y

atarlo. Mariano averigua que Díaz esta en peligro de muerte y

se

dirige

a

la

comisaría

en

busca

de

ayuda.

En

la 48

comisaría se rehúsan a ayudarlo entonces decide hacerlo el mismo. Estos hechos conforman el segundo punto de giro porque Mariano,

quien

ya

esta

desvinculado

del

caso,

decide

arriesgarse para salvar a Díaz. Mariano se viste de policía y logra evadir la vigilancia y entrar al SIDE. Cuando Mariano esta muy cerca de llegar hasta la habitación donde está Díaz, es interceptado por José

Lebonian

(Oscar

Ferreiro),

jefe

de

la

operación

clandestina, quien ata a Mariano y lo lleva junto a Díaz con el fin de matarlos a ambos. En este momento el protagonista se encuentra en el punto más bajo, y nos hace dudar si logrará alcanzar su meta. Cuando Lebonian esta a punto de dispararle a Marino, llegan los policías compañeros de Díaz y logran rescatarlos. Este acontecimiento nos conduce al tercer acto.

Tercer acto: Resolución del conflicto. En esta instancia se suceden varias escenas en las cuales se resuelve el crimen. El clímax se da cuando uno de los mafiosos intenta escapar en un camión con el tonel R22 y Mariano le dispara y así logra impedir que se escape. Una vez que se solucionó el conflicto, un agente de un Organismo de Seguridad Internacional, le ofrece a Mariano y a Díaz formar parte de su organismo.

49

Tiempo de valientes es el caso de una película que funcionó comercialmente ya que llevo 500.000 espectadores y en la cual el guión esta correctamente estructurado, ya que el interés

se

respetando punto

de

incrementó los giro,

puntos

a

lo

largo

de

estructurales:

segundo

punto

de

todo

el

detonante,

giro

y

film, primer

clímax.

Es

interesante que el director haya respetado esta estructura dramática pero también es rescatable que haya incursionado en

una

película

de

género,

que

escasean

en

el

cine

nacional.

4.2 Análisis de la película Yo soy sola 4.2.1 Sinopsis: Yo soy sola es una comedia romántica, que cuenta la historia de cuatro mujeres las cuales quieren ser felices, pero lo que intentan hacer para poder serlo les sale mal.

4.2.2 Ficha técnica: Dirección: Tatiana Mereñuk Guión: Tatiana Mereñuk Producción: Cristian Izzi, Ariel Rosean, Melina Bernárdez y Pascual Condito Producción ejecutiva: Ignacio Rey Dirección de producción:Marcelo "Cadi" Martín Jefe de locaciones: Diego Lombardi Asistente de Dirección:Natalia Hernández 50

Fotografía: Alejandra Martín Dirección de arte: Anna Carnovale Vestuario: Paola Delgado Duración: 97 minutos.

Sólo 17.000 espectadores acudieron a las salas de cine a ver esta película. A pesar de contar con actores conocidos como

Eugenia

Amigorena

Tobal,

entre

Damián

otros,

De

este

Santo, film

Pablo

no

Rago,

cumplió

con

Mike las

expectativas previstas.

4.2.3 Análisis de la estructura dramática: Se decidió analizar esta película porque es un mal ejemplo del uso de una estructura alternativa. Esto se debe a que no existe un buen manejo de la estructura clásica, que es la base de todas las estructuras alternativas.

Yo soy sola intenta utilizar una estructura secuencial, ya que se cuentan varias historias, una después de la otra que no comparten una misma dimensión de tiempo, y que se unen al final.

Una de las principales característica que debe tener este tipo

de

estructura

es

que cada historia debe tener su

protagonista y su conflicto.

Esto en esta película sucede,

ya que se cuentan cuatro historias, y cada una tiene su 51

propia protagonista: en la primera se presenta a Vera, una joven de veintinueve años que trabaja en una redacción, vive con su novio, el cual es escritor de novelas.

La segunda es la historia de Lina, una chica española de veintisiete años que actualmente radica en la Argentina, vive en una pensión y se gana la vida cuidando niños.

La tercera historia presenta a Mara, una mujer un poco más adulta

que

las

demás,

vive

sola

y

trabaja

en

una

universidad.

La ultima y cuarta es la historia de Inés, una joven que esta apunto de casarse con su novio.

El problema más grave que tiene esta película tiene que ver con los conflictos: cada historia tiene su conflicto, pero no se desarrollan demasiado.

Vera lleva una vida tranquila con su novio, hasta que se entera que a este le molestan muchas cosas de ella, que sea desordenada, egoísta, invasiva, que no cocine, ni vaya al supermercado. Las cosas empiezan a estar mal entre ellos, por lo tanto Vera decide cambiar, ordena la casa, va al supermercado y empieza a hacer cosas en crochet. Pablo, el novio de Vera, no se da cuenta de estos cambios, Vera llora 52

le explica que lo que esta haciendo no le gusta y que solo lo hace para poder salvar la relación. Y acá termina la historia de Vera.

Lina esta perdidamente enamorada de un galán de televisión, y

esta

Después

buscando de

una

desesperadamente cita

frustrada,

al

amor

decide

de

su

hacerle

vida.

caso

al

concejo de una gitana e intenta conquistar al galán de televisión, lo logra, pero se da cuenta de que ese hombre no vale la pena.

Mara acaba de terminar la relación con su novio por que él fue a España a estudiar, se siente sola y por lo tanto decide hacerse una inseminación artificial. Su novio vuelve de España, le propone comenzar nuevamente la relación, pero ella

se

niega.

Luego

de

pensar

mejor

las

cosas

y

de

replantearse el hecho de ser madre soltera, decide darle una

oportunidad

a

su

ex

pareja,

pero

para

el

ya

es

demasiado tarde.

La última historia muestra como Inés prepara su boda. Pero cuando llega el gran día al novio le da un ataque de pánico y se da cuenta de que no quiere casarse, ella se angustia mucho pero sigue la relación.

53

Estas historias no tienen conflictos fuertes, solo muestra situaciones

que

atraviesan

estas

cuatro

amigas.

Ningún

conflicto se desarrolla demasiado, ya que la película tiene problemas de significado, si bien la película trata los problemas que tienen estas chicas para ser feliz, lo único que une a las historias entre si es la relación de amistad entre las protagonistas.

El principal problema que tiene este filme tiene que ver con la unidad, ya que estas historias pueden funcionar como cortos independientes, pero no se logra percibir como una obra única. El clímax en esta estructura esta planeado como una forma de unificar la película, como una forma de unir las cuatro historias y que no parezca una compilación de cortos. Este filme finaliza con una escena donde se ve a Mara en una clínica con su bebé y con Lina y Vera que la van a visitar. Esto no cierra todas las historias, ya que solo se muestra el desenlace de la historia de Mara, que finalmente fue feliz con su bebé, y de la historia de Inés, quien esta viviendo en España con su novio. Igualmente no es un desenlace del todo correcto.

Esta película no presenta ningún elemento de la estructura dramática, no hay puntos de giro, ni conflictos fuertes, ni un clímax que le de un final unificador al film. Como se

54

dijo anteriormente la película muestra cuatro historias sin ninguna relación dramática entre ellas.

4.3 Análisis de la película La mujer sin cabeza.

4.3.1 Sinopsis: La mujer sin cabeza es un drama, en el cual Verónica

(María

distracción

Onetto), maneja por la ruta y por una

atropella

algo y por miedo se fuga. En el

accidente se golpea la cabeza y en los días siguientes no reconoce

a

las

personas cercanas a ella, solo se deja

llevar por las situaciones, sin saber realmente quien es. Una noche le confiesa a su marido, Marcos (César Borbón), que cree que el día del accidente atropello a una persona. Los dos se dirigen hasta la escena del crimen, pero solo encontraron un perro muerto. Los días pasan Verónica parece volver a ser como era antes. Hasta que un día se enteran de la noticia de que un niño apareció muerto en el río cerca al lugar del accidente.

4.3.2 Ficha técnica Dirección: Lucrecia Martel Guión: Lucrecia Martel Fecha de Estreno: 21 de agosto de 2008 Producción:

Pedro

Almodóvar,

Agustín

Almodóvar,

Esther

García, Verónica Cura, Enrique Piñeyro, Lucrecia Martel, Marianne Slot, Vieri Razzini, Cesare Petrillo, Tilde Corsi. 55

Producción ejecutiva: Verónica Cura Jefe de Producción: Juan Pablo Miller Asistente de Dirección: Fabiana Tiscornia Fotografía: Bárbara Álvarez Dirección de arte: María Eugenia Sueiro Vestuario: Julio Suárez Montaje: Miguel Schverdfinger Dirección de sonido: Guido Beremblun Asistente de producción: Diego Masón, Javier Parodi. Duración: 87 minutos.

La mujer sin cabeza llevo 35.000 espectadores a las salas de

cine.

Argentina,

Además esta

de

no

película

funcionar fue

comercialmente

abucheada

en

la

en

primera

proyección del film para la prensa especializada en el festival de Cannes.

4.3.3 Análisis de la estructura dramática. Se

decidió

analizar

esta

película,

porque

es

un

claro

ejemplo de un film que no respeta la estructura clásica del guión, y por lo tanto no es bien recibida por el público. Cabe aclarar que Lucrecia Martel realiza películas en las cuales pretende que el público piense, y no sea un mero observador de los hechos que se suceden en la pantalla, por lo tanto en sus historias se explica poco, casi no se 56

habla, y lo que pasa se puede resumir en un par de líneas. Deja estos “huecos” en el guión para que el espectador los llene con sensaciones propias. Con esto no se quiere decir, que la postura planteada en este trabajo está en contra de este tipo de cine, sino que se apoya en él para demostrar que estas películas no sirven para

formar

una

industria,

y

que

la

mayoría

de

los

espectadores actuales no están preparados para este tipo de guiones. Existe un hueco en las producciones nacionales que se debería llenar.

Primer acto: presentación de personajes y del conflicto. El personaje principal en este film es Verónica (María Onetto). Se la muestra como a una mujer que pertenece a la burguesía de una provincia del norte del país. dentista,

está

casada

y

tiene

hijas

que

Es estudian

en

Tucumán. Es muy apegada a su familia, ya que se la presenta junto a su hermana y sobrinas, y a lo largo de la película vemos la estrecha relación que tiene con ellas. El planteamiento, es decir el hecho que desemboca en el conflicto tiene lugar cuando Verónica maneja por la ruta y al suena su celular se distrae, atropella algo y se golpea la cabeza. Verónica no se detiene para ver a que o quien había

atropellado.

Se

dirige

a

un

hospital,

donde

la

revisan.

57

A lo largo de varias escenas vemos que algo ha cambiado en Verónica, no reconoce lugares, ni a sus familiares, ni siquiera recuerda su profesión. Este

hecho

es

un

conflicto

claro

ya

que

saca

a

la

protagonista de su normalidad y permite que la historia comience. A partir de este hecho se suceden escenas largas y lentas. No se da demasiada información, por lo que el espectador no entiende el porqué de algunas escenas. Se podría haber contado lo mismo en menos escenas y

acelerando la acción

para llegar con más fuerza al primer punto de giro. Las

escenas

redundan

en

el

hecho

de

que

Verónica

no

recuerda bien quien es.

El primer punto de giro comienza a aparecer aproximadamente a los treinta minutos de películas, cuando se la comienza a ver a Verónica preocupada y angustiada por el accidente. En el minuto cuarenta, Verónica le confiesa a su esposa que mato a alguien en la ruta. Su esposo la lleva al lugar de accidente y la tranquiliza mostrándole que atropelló a un perro. Este hecho, que se plantea en este trabajo como punto de giro, no reúne todas las características del mismo, ya que no genera demasiada sorpresa, ya que el espectador sabe del accidente pero nunca se descartó la posibilidad de que sea una

persona

la

atropellada.

A

partir

de

esto,

la 58

protagonista no toma ninguna decisión lo suficientemente fuerte como para que llevar la historia hacia una nueva dirección. No invalida su plan, ya que el mismo es poder descubrir

quien

es,

y

por

decirlo

de

alguna

manera,

recobrar su memoria. Es un punto de giro débil, que no logra hacer girar la historia, solo plantea otro conflicto. Se presenta tarde, por lo tanto la acción se estanca y se pierde la atención del público. Esto trae como consecuencia que la historia no avance hacia el segundo acto, sino que es toda la película se basa solo en un primer acto largo, sin picos de tensión lo suficientemente fuertes como la mantener el interés del espectador.

Marcos trata de tranquilizar a su esposa, llamando a su primo,

Juan

Manuel

(Daniel Genoud) que es medico y la

tranquiliza diciéndole que la policía no le informo de ninguna persona accidentada.

Segundo acto: desarrollo del conflicto. El primer punto de giro se presentó tarde por lo tanto el segundo acto que muy condensado. Se suceden escenas en donde Verónica para reiteradas veces por el lugar del accidente junto con su familia, pero ellos no saben que ella sospecha haber atropellado a una persona.

59

Visitan una lugar cerca del lugar del accidente donde van a comprar macetas, el dueño del lugar les dice que no se las puede dar porque el chico que lo ayuda desapareció hace unos días. Cuando regresan del lugar, ven que del canal (cercano al lugar de accidente) esta sacando a un animal o a una persona que se quedo atrapada en el mismo. El segundo punto de giro se podría encontrar a parir de la hora doce minutos, cuando Verónica se dirige al hospital donde se atendió al comienzo de la película y el medico le comunica que ellos no le hicieron ninguna placa. Este acontecimiento es sorpresivo, ya que desorienta al espectador sobre los hechos ocurridos al comienzo de la película, obliga a la protagonista a tomar una decisión: averiguar que paso realmente. Invalida su plan, ya que la aleja de su objetivo. Pero se da demasiado tarde, y si bien este

punto

estructural

tiene

fuerza,

confunde

al

espectador.

Verónica

parece

empezar

a

recobrar

su

memoria,

ya

que

vuelve al trabajo, reconoce a su hija y comienza a portarse como

acostumbraba.

El

problema

es

que

la

película

no

explica porque pasa esto, se puede pensar que mágicamente Verónica solucionó su problema. Este punto estructural se sitúa demasiado rápido, y trae como consecuencia un estancamiento en el tercer acto.

60

Tercer acto: resolución del conflicto. Este film no tiene clímax, si bien el conflicto planteado en el primer acto, se resuelve en el segundo punto de giro, ya que Verónica consigue recordar quien es, no se habla más de la persona atropellada, no sabemos si realmente mató a alguien o no. La película termina cuando Verónica se dirige al hotel donde se alojó después del accidente, en el primer acto, y pregunta

si

alguien

se

había

alojada

el

día

y

en

la

habitación en la cuan ella estuvo, en el hotel le responden que nadie se alojo en ese lugar ese día. Esto provoca confusión en el espectador, no se entiende como se resolvió el conflicto, que paso con la persona atropellada y porque en el hotel le dijeron que no estuvo alojada ahí.

Esta película demuestra la importancia de la estructura del guión. El público busca a la hora de ver una película una historia, un conflicto que se desarrolle y que tenga una resolución. Esta historia si bien tiene conflicto, se vulva confusa a lo largo del desarrollo del segundo acto, y más aún

en

el

tercero.

Resulta difícil de entender y esto

genera la perdida de interés por parte del espectador. Quizás

esta

misma

historia,

estructurada

correctamente

podría haber funcionado comercialmente.

61

4.4 Conclusión

El anterior análisis muestra como una correcta estructura dramática

ayuda

comercial.

a

que

Tiempo

una

de

película

valientes

llegue

cuenta

al

una

éxito

historia

interesante, contada de forma atractiva para el espectador utilizando una estructura clásica en tres actos, donde el conflicto esta bien planteado por lo tanto permite que la historia

avance,

los

puntos

estructurales

están

bien

ubicados y el clímax resuelve claramente el conflicto. El

caso

de

la

película

La

mujer

sin

cabeza

cuenta

la

historia de una forma confusa, el conflicto no esta muy bien planteado y no se encuentran puntos estructurales, por lo tanto se pierde el interés por parte del espectador. Este tipo de película solo es atractiva para un público selectivo,

esto

se

puede

notar

al

ver

la

cantidad

de

personas que asistieron a las salas cinematográficas. El film Yo soy sola es un claro ejemplo de la importancia que tiene la estructura en tres actos. Esta película cuanta la historia a través de una estructura alternativa. En este caso dicha estructura secuencial no está bien utilizada, ya que para lograr un buen resultado, se debía pensar cada historia como si fueran parte de una sola película. Esto trae como consecuencia que el filme se percibiera como una compilación de cortos, por lo tanto los bajos números de personas que asistieron a ver esta película demuestra la 62

importancia de la estructura dramática para lograr que un film sea exitoso comercialmente. El público es un factor muy importante para alcanzar el éxito

comercial

realizar

filmes

espectadores.

La

de

una película, por lo tanto hay que

teniendo mayor

en

parte

cuanta del

los

gustos

público

de

argentino

los se

siente atraído por películas que puedan mantener su interés hasta el final de la misma. La estructura dramática ayuda a lograr esto. En el próximo capitulo se explicará la Metodología para desarrollo de proyecto (DPA) que plantea una solución para lograr películas con guiones bien estructurados, que logren un éxito comercial.

63

Capítulo 5 Propuesta cine para todos.

Esta tesis propone un cine de calidad, bien estructurado, que sea interesante para el público masivo. Actualmente en el cine nacional, por un lado, encontramos un cine que solo atrae a una minoría del público y por el otro, un cine comercial de mala calidad. A la industria cinematográfica argentina,

le

esta

faltando

un

cine,

de

calidad,

que

interese al publico nacional.

El objetivo de esta investigación es mostrar la importancia que tiene la estructura dramática en los guiones de las películas. Poder valorar esta técnica para escribir guiones y comenzar a utilizarla, sin dejar de lado la estética y la calidad.

Cómo se vio a lo largo de este trabajo, la cantidad de espectadores que lleva el cine argentino, no es mucha, las películas más exitosas solo llevaron un millón de personas, si bien es un numero importante, los films que logran hacer esto son excepciones. La conclusión que se puede sacar al ver esto es que el público argentino no esta conforme con el

cine

sucede,

nacional. es

que

Una las

de

las

películas

razones

por

nacionales

lo no

que

esto

le

dan

64

importancia al guión, lo que provoca que las películas sean lentas, no tenga un progreso en cuanto al interés y al ritmo de las mismas. El espectador se aburre y busca su entretenimiento en películas extranjeras. La mayoría de los espectadores, a la hora de elegir entre una película nacional y una extranjera, no eligen al film nacional, ya que por su experiencia en películas nacionales anteriores, saben que existe una gran probabilidad de que la película sea aburrida y no cumpla con sus expectativas.

Existen muchas formas de solucionar este problema. Haciendo películas interesantes se puede volver a atraer al público a las salas, y así en un futuro, cuando el espectador tenga que elegir entre una película nacional y una extranjera, le de una oportunidad al cine nacional.

Hace algunos años, la Unión Europea puso su interés en la etapa de desarrollo de proyectos audiovisuales.

Se denomina Metodología de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales

(DPA)

a

un

conjunto

de

procesos

sistematizados según ciertos estándares de calidad, que

se

realizan

producción desarrollo.

y Su

en

cuyo

una

etapa

resultado

finalidad

es

previa una

inmediata

a

la

carpeta es

prede

conseguir

fondos que financien la producción. Para ello se 65

elabora una carpeta de proyectos que contendrá todos los documentos necesarios para presentar el proyecto ante un eventual inversor. (Pablo del Teso, 2005, Pág. 3)

Los gobiernos de la Unión Europea reconocen la importancia de

esta

etapa

para

poder

fortalecer

su

industria

cinematográfica, ya que muchos de los films producidos que logran llegar a las salas de cine invierten gran cantidad de recursos en films que no están plenamente desarrollados. Esto

trae

como

consecuencia

que

pocos

distribuidores,

exhibidores y el mismo público muestren interés en estas películas.

América latina lentamente también comenzó a seguir esta tendencia, aparecieron algunos fondos gubernamentales que financian

el

desarrollo

del

proyecto,

pero

al

ser

una

actividad muy nueva en nuestro país, poco se sabe de ella.

La metodología DPA, busca el desarrollo de la industria del cine, trabajando los aspectos profesionales y artísticos de la

actividad

cinematográfica.

Pablo

del

Teso

(2005),

explica que la metodología parte de la base de que el desarrollo

de

la

industria del cine se logra bajo dos

circunstancias, por un lado que exista un avance en los aspectos

artísticos

y culturales y por el otro que se 66

complete el ciclo de creación, producción y consumo.

Es

decir que un cine exclusivamente taquillero, sin valores artísticos, no logrará ningún tipo de avance, así como tampoco lo hará un cine con altos valores artísticos que al público no le interesa. A lo largo de la historia del cine existió una rivalidad entre el sector que defiende el aspecto comercial del cine y el sector que protege

lo artístico.

El sector comercial

asegura que sin posibilidades de retorno de la inversión, el cine hubiera dejado de existir hace tiempo. Su objetivo principal es generar la mayor ganancia posible, con el menor

riesgo

posible.

Para

esto

se

inventaron

muchas

estrategias desde el establecimiento del Star System, hasta las superproducciones cargadas de efectos especiales. Este tipo

de

cine,

junto

con

circunstancias

políticas,

históricas, sociales y culturales, han hecho de Hollywood la

gran

industria

prácticamente

no

cinematográfica tiene

que

competencia

es

hoy,

comercial

la a

cual nivel

mundial. En el otro extremo se encuentran los que defienden al cine como

arte.

Para

ellos

es

más

importante

la

creación

artística que el público y el mercado. El artista busca liberarse de los deseos del público, y no le interesa ni el retorno de la inversión, ni el éxito comercial. Esta metodología se sitúa en un punto intermedio, ya que reconoce la naturaleza de cine como industria cultural, 67

pero

también

valora

la

importancia

de

la

innovación

artística como motor fundamental del cine.

La metodología DPA, se basa en el supuesto que es posible,

y

necesario,

realizar

films,

auto-

sustentables, y con valores artísticos. Muchas veces se tiende a asociar la falta de afluencia del público con

un

alto

valor

artístico.

Desgraciadamente

la

realidad demuestra que muchas películas no generan interés en el público simplemente porque están mal escritas,

mal

dirigidas,

mal

fotografiadas,

mal

actuadas…y la lista sigue. También se ha dado el caso contrario,

excelentes

films

que

han

resultado

un

fracaso de taquilla por haber sido mal comunicadas, distribuidas en momentos inoportunos, etc (…). Hay una gran

cantidad de variables incontrolables que

intervienen

en el proceso de creación, producción y

consumo de películas. Ante esta realidad, lo único que podemos las

hacer es manejar de la mejor forma posible

variables controlables.

(Pablo del Teso 2005, Pág. 4)

Muchas

veces,

los

directores,

productores

o

guionistas

comienzan a realizar tareas propias de la pre-producción, sin

saber

si

podrán

realizar

su

película

o

no.

La

metodología propone una forma de organizar las tareas para 68

hacer las cosas a su debido tiempo, es decir no comenzar con la etapa de pre-producción, si no tenemos el 100% de los recursos para producir el film. La metodología DPA divide los procesos en dos grupos: los procesos de guión y los

procesos

de

negocios.

En

este

trabajo

solo

se

explicarán los procesos de guión ya que es competente con el

tema

planteado

en

la

hipótesis,

y

se

comentará

brevemente los procesos de negocios.

Los

procesos

de

negocios

sirven

para

establecer

la

dimensión de mercado del proyecto y sus límites. La persona que maneja este proceso es el Jefe de negocios, quien tiene como objetivo identificar al potencial público y establecer el valor del mercado para el film. Es el responsable de calcular el retorno de inversión, y así establecer los límites del presupuesto y trabajar junto con el guionista para darle la correcta dimensión al proyecto.

Los procesos de guión se encargan de todo lo relacionado al desarrollo del guión. El objetivo de esta etapa es llegar a una versión final del guión, el cual cuente una historia interesante,

con

valores

artísticos.


(Pablo del Teso, 2005, pág. 5)

69

Cuando se habla de estándares de calidad, se refiere además de la calidad de la obra en si misma, buen guión, buen director,

buen

fotógrafo,

etc.

a

los

profesionales

involucrados. La idea de esta metodología es contar con una guionista que sepa como contar historias interesantes, debe saber

redactar

y

darle el formato adecuado no solo al

guión, sino también a la premisa, sinopsis y tratamiento que son los recursos esenciales para poder interesar a posibles inversores. También propone que el guionista no trabaje solo, sino que este acompañado por un guionista-editor, quien actúa como un

consultor

creativo

aconsejándolo

en

del

cuanto

a

guionista, los

lo

problemas

supervisa

del

guión

y

ayudando en la resolución de los mismos. El guionistaeditor

debe

elementos

desglosar

del

mismo

el

guión

para

analizando

localizar

todos

posibles

los

fallas

estructurales.

La

matriz

creativa,

nos

permite

entender

el

funcionamiento interno de cada parte con relación a los demás. Nos proporciona un medio para ver los diferentes

elementos

que

componen

al

guión

en

interrelación y evita que uno de los elementos cobre un rol determinante por sobre los demás. (Parker, 1999. Pág. 65)

70

Esto explica la importancia que tiene el guión dentro de la película. Un

guión debe estar muy pensado y analizado,

para que no haya fallas en el mismo y así poder estar más cerca de una buena película.

Si

se

tiene

en

cuenta

esta

metodología,

al

final

del

proyecto se contará con un guión atractivo, un presupuesto equilibrado

y

un

plan

adecuado

para

comunicar

y

comercializar el film, y de esta forma poder recuperar la inversión y generar ganancias.

La metodología de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales, propone

dividir

las

tareas

en

tres

instancias:

pre-

desarrollo donde se organizan y se consiguen los recursos necesarios para desarrollar un proyecto. Se arma un equipo de desarrollo y se busca financiamiento para el mismo. La segunda etapa es el desarrollo propiamente dicho, donde comienzan a funcionar los primeros procesos de guión y se suman en paralelo los procesos de negocios. La

etapa

de

post-desarrollo

desarrollado

el

proyecto

desarrollo”.

Con

esta

y

carpeta

comienza se

armo se

cuando la

salen

a

se

tiene

“carpeta

de

buscar

los

recursos para la producción del filme.

En la etapa de pre-desarrollo se arma una premisa de la historia, la cual es una idea para poder desarrollar la 71

historia, se debe redactar en tres oraciones en donde se expliquen los elementos eséncieles del guión, es decir a que genero pertenece el film, en que forma estará contada, quien es el personaje principal, que deseo tiene y que se le opone. Una vez que este paso esta desarrollado y controlado por el guionista editor, ya se tiene una base sólida para comenzar a estructurar el film.

Cuando ya se cuenta con la premisa, un equipo conformado y con el financiamiento, pasamos a la etapa de desarrollo, donde

se

reúnen

todas

las

personas

que

participan

del

proyecto y se discute la idea desde los distintos puntos de vista, es decir de guión y de negocios. determina

la

estructura

del

guión

y

Una vez que se el

género

de

la

película se trabaja en la sinopsis, en la cual el guionista se concentra en armar la estructura del guión. La sinopsis es una versión resumida de la narrativa desde el comienzo hasta el final de la historia, se concentra en contar el qué de la historia, para poder tener en claro el comienzo, el detonante, los puntos de giro y el clímax. Al

estar

establecida

la

sinopsis

y

controlada

por

el

guionista-editor se procede a realizar el tratamiento, el cual es una esquema semi dramatizado preliminar del guión. En esta instancia se desarrolla el cómo de la historia.

72

El

próximo

paso

a

seguir,

es

la

realización

de

una

escaleta. Este documento sirve para dar mayor detalle del guión, la unidad de medida es la escena, es decir que se describe escena por escena como se va desarrollando la trama. Es un resumen de cada escena. El último paso es el guión, donde se describe en forma escrita que es lo que exactamente se va a ver y escuchar en la película.

Los

documentos

carpeta

de

mencionados

desarrollo,

anteriormente

sirven

para

componen

darle

una

la

correcta

estructura al guión y también es el gran aporte que brinda la

metodología

estándares

DPA:

establecer

internacionales

una

serie

para

que

de la

pautas

y

actividad

cinematográfica adquiera un alto nivel de profesionalismo y permita sentar las bases de un lenguaje en común entre todos los actores de la industria cinematográfica, es decir productores,

directores,

guionistas,

distribuidores,

exhibidores, etc.

Este

proceso

nacional

para

cinematográfica generar

es

interesante poder

que

ganancias,

para

aplicar

desarrollar

funcione,

no

tanto

en

una por

el

cine

industria el

tema

de

si no por el hecho de atraer mayor

cantidad de público argentino hacia el cine nacional. Sería bueno que el espectador argentino este conforme con el tipo 73

de cine que se realiza en su país, y no que lo ignore como esta sucediendo actualmente. Esta

metodología

comerciales

y

muestra los

como

aspectos

fusionar artísticos

los

aspectos

para

poder

desarrollar un cine optimo y que le agrade al espectador. Y ya que existe la posibilidad de crear un cine que funcione comercialmente y a la vez tenga altos valores artísticos, seria bueno implementarla.

74

Conclusiones Este trabajo parte de la premisa de que en el Nuevo Cine Argentino

el

guión

no

tiene

tanta

importancia

en

el

resultado final de la película. Para corroborar esto se analizó cuales eran las características esenciales del cine nacional. A partir de esto, y del análisis fílmico, se llega

a

la

conclusión

de

que

uno

de

los

principales

problemas de las películas Argentinas tiene que ver con la estructura dramática. Esta tendencia se da en el cine Argentino desde los años 90, y trajo como consecuencia, que la mayoría del público no concurra a las salas de cine a ver películas nacionales porque les parecen aburridas. Esta perdida de interés por parte del espectador nacional, ayudada por los subsidios brindados por el INCAA, los cuales emiten subsidios fijos a cualquier film sin importar la cantidad de espectadores que lleve dicha película, origino un problema en la industria cinematográfica Argentina. El

cine

nacional

taquilleras,

pero

esta de

constituido baja

calidad

por

películas

artísticas

y

muy por

películas destacadas artísticamente pero nada interesantes para el público en general. Como el principal problema que se detecto a la largo de este trabajo tiene que ver con estructura dramática, se propone imitar a la Unión Europea y utilizar la metodología DPA, la cual propone una etapa previa a la pre-producción, en la cual se trabaja en el 75

guión, para lograr un producto de gran calidad artística, pero que a la vez sea interesante para el público masivo. Esta metodología propone realizar una película paso por paso, empezando por los procesos de guión: comenzando por la premisa y hasta que esta no este realizada correctamente no se pasa al siguiente paso. Una vez que se considere que el guión es apto para ser filmado, se comienza a buscar financiación y hasta no conseguir el 100% de los recursos no se comienza con el rodaje. Es recomendable tener en cuenta esta metodología, así se podrán lograr películas de calidad y a su vez interesantes para el público masivo.

Se cree que este trabajo realiza un aporte significativo, ya que es importante atender los deseos del público a la hora

de

realizar

una

película

estrenada

comercialmente.

prestando

atención

obtener

películas

a

la

que

Utilizando estructura

aceptadas

por

tiene esta

como

ser

metodología

dramática el

fin

se

público,

y

podrán y

así

lentamente se podrá mejorar a la industria cinematográfica argentina.

El análisis fílmico realizado sirve como ejemplo de lo planteado en la introducción de dicho trabajo, ya que la película Tiempo de valientes, la cual cuenta una historia bien estructurada y esta pensada teniendo en cuenta los 76

gustos del público, logró llevar una cantidad importante de espectadores a las salas cinematográficas. La película La mujer sin cabeza

dirigida por Lucrecia

Martel, muestra como muchos de los directores argentinos prestan más atención a la parte estética, es decir a la puesta en escena y detalles técnicos, dejando de lado a la estructura del guión, lo que trae como consecuencia que solo al público asiduo a festivales le parezca interesante este film. El

último

ejemplo

muestra

como

la

estructura

dramática

tiene una gran importancia en las películas, ya que en Yo soy sola se trabajo con una estructura secuencial, pero al no tener en cuenta a la estructura clásica para realizar esta película, el film no llevo al público a las salas de cine ya que dicha película terminó siendo una recopilación de

cortos.

Con

estos

ejemplos

queda

demostrada

la

importancia que tiene el uso de la estructura dramática en los guiones y aún más en una industria cinematográfica como la Argentina, en la cual el público no apoya a las obras cinematográficas nacionales.

Si bien el cine es un arte, también es una industria, ya que las salas cinematográficas, lugar donde se exponen las películas tiene fines de lucro, por lo tanto si la película no logra cierta cantidad de espectadores el primer fin de semana de su estreno, se la saca de cartel. Además de esto, 77

realizar un film requiere de una gran inversión, que se desea

recuperar,

por

lo

tanto

es

de

suma

importancia

reconocer que el cine es además de un arte, un negocio, en el cual el público es un factor muy importante que siempre hay que tener en cuenta. Se considera que el primer paso que hay que dar es el de prestarle mas a tención a la estructura del guión para poder recuperar el interés del público por las películas nacionales.

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