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| Viernes 6 de febrero de 2015

Gustavo Wons, casi un clon del gran genio de Broadway, en el Teatro 25 de Mayo

MAURO ALFIERI

Bob Fosse revive en Villa Urquiza

estreno. El coreógrafo y bailarín Gustavo Wons encarna

al director de All That Jazz en un gran tributo musical Pablo Gorlero LA nACion

Se lo podría imaginar con una sonrisa leve y pícara, deslizándose suavemente a través de pequeños pasos, con sus rodillas dobladas hacia adentro y su cuerpo aparentemente relajado; luego bajaría su sombrero por su frente y miraría en forma provocativa por debajo… sin dejar de deslizarse ni quebrar las rodillas. Se trata de Bob Fosse, aquel señor que cambió para siempre no sólo las artes del movimiento, sino a la forma de hacer musicales. Fue un dramaturgo de la danza y, de algún modo, les hizo entender a los bailarines que no sólo se trata de bailar. Ya era tiempo de que el musical criollo, que tiene tantos adoradores de Fosse, apuntara su mirada hacia su estilo y su figura. Gustavo Wons es el bailarín, coreógrafo y director que se atrevió a rendirle el tributo merecido en un esperado musical que se estrena hoy en el Teatro 25 de Mayo: El gran final. La historia de la adoración argentina hacia Fosse data desde

El genial Bob Fosse que se estrenó Pippin, en 1974. En aquella oportunidad se enojó un poco, ya que don Alejandro Romay modificó casi toda la puesta original. Luego el furor continuó con el primer estreno de Chicago (obra que escribió junto con Fred Ebb, con música de John Kander),

en 1977, y posteriormente vino a Buenos Aires para el estreno cinematográfico de All That Jazz, en una cortísima visita. Pero las nuevas generaciones que admiran a Bob Fosse comenzaron ese idilio con los reestrenos de Chicago, en 2001 y 2010. Esa puesta original de Walter Bobbie, con coreografía de Ann Reinking (una de las musas de Fosse), ascética, sexual e impactante, generó devotos. Hoy en día es un estilo que se enseña y se practica en las escuelas de baile y de teatro musical. Gustavo Wons fue dance captain en la Chicago de 2001, repositor coreográfico de la última versión y uno de los que se vieron cautivados por el estilo del genio cuando le tocó interpretarlo. “Cuando trabajé en Chicago pude sentirlo en el cuerpo, supe qué era bailar ese estilo. Ahí me di cuenta de que me apasionaba y que tenía mucho que ver conmigo”, confiesa. Luego se dedicó a investigarlo y estudiarlo, se fue a vivir a los Estados Unidos y allí pudo profundizar su búsqueda. “Fosse se transformó en una figura que me marcó y me guió

durante mucho tiempo. Primero en su laburo. Me apasionaron su estilo, su estética, esa forma oscura de contar las cosas. Los peores dramas podían ser atractivos bajo su mirada. En cuanto a lo coreográfico, bailar su estilo es casi orgásmico”, describe Wons, que no sólo encarna a este personaje en El gran final, sino que es coreógrafo y director general. Fosse nació en Chicago en 1927, hijo de padre noruego y madre irlandesa. Por acompañar a su hermana a las clases de danza, terminó estudiando él mismo con un maestro de una pequeña academia de barrio que era un gran adorador del music hall y le enseñó todas las técnicas del género. A los 8 años, Bob ya conocía todos los trucos y piruetas del zapateo americano, además de tener una gran habilidad con el bastón y el sombrero. Así comenzó a trabajar, en el varieté, en los cabarets más humeantes y oscuros, de adolescente. Enseguida forjó su estilo y tuvo un breve paso por Hollywood, donde estuvo a punto de convertirse en figura. Pero optó por dedicarse a la coreografía, a la dirección, a la dramaturgia. Entre sus trabajos: Chicago, Pippin, Sweet Charity, y la dirección de obras maestras del cine, como Cabaret y All That Jazz. Su estilo es muy particular. Usaba sombrero desde que empezó a perder el cabello, y como tenía los hombros un tanto redondeados, comenzó a exagerar ese movimiento. A su vez, como era algo chueco, comenzó a girar sus pies hacia adentro. Fosse quería que sus bailarines tuvieran la capacidad de aislar ciertas partes del cuerpo. Es decir, doblar la rodilla o el codo o girar un tobillo o quebrar el hombro, pero sin involucrar nada del resto del cuerpo. Sus movimientos eran refractarios, su punto de vista era siempre opuesto y fue el maestro del gesto sutil, de la acción pícara. A su vez, siempre quiso que sus bailarines fueran actores que pudieran tener una herramienta que los condujera a ese paso que pretendía. Es decir, no cualquiera puede incorporar el sistema Fosse. “En los estilos tan marcados, podés estudiar mucho, pero tiene que ver con cada uno. o te queda bien o no. Pueden adquirir ese estilo los bailarines con mucha técnica, con base clásica porque tendrán la línea necesaria, la onda, el estilo y la sexualidad. Alguien que es asexuado para bailar no puede hacer este estilo porque es muy comprometido, muy andrógino, la persona que lo hace se tiene que sentir muy cómoda manejando esa línea de lo femenino y la masculino”, concluye Wons. ß

El gran final De Julio Panno y Gustavo Wons Viernes a domingos, a las 21.30. Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4444. Entradas, $ 90; domingos, $ 70.

La fiesta que celebró la muerte de un genio El gran final comienza con una fiesta que se hizo en honor de Fosse en 1987 y que él dejó paga para celebrar su muerte. “Me pareció un buen arranque para evocarlo. Hablé con gente que estuvo en esa fiesta y puse toques de cómo yo me la imaginé y qué podía pasar en un festejo en el que juntó a todos los que intervinieron en su vida. Habrá flashbacks con momentos puntuales de su vida, en los que quise mostrar su relación con las mujeres. Desde la cabaretera que lo inició sexualmente hasta sus compañeras”, explica

Wons, quien es codirector de la propuesta junto con Julio Panno, autor del libro. Pablo Marino es autor de la música original y Sandra Guida hizo los arreglos vocales. “Fosse le gusta a la gente que no necesariamente es amante de la danza o el musical”, agrega. Los intérpretes que completan el elenco son Marcelo Amante, Cecilia Estévez, Julia Montiliengo, Mara Moyano, Carla noval, Eugenia Gil Rodríguez, Santiago ibarra, Ariel Juin, Mariano Magnífico, Milagros Michael, Vicky

Barnfather, nicolás Chávez, Carla Dorto, Pamela Garegnani, Rodolfo Santamarina, nicolás Tadioli y Verónica Torres. Gustavo Wons hizo la coreografía de la última versión porteña de Sweet Charity, en la que sólo preservó el estilo de un cuadro (“Big Spender”) y respetó completamente “El frug del hombre rico”. “no se puede volver a pintar un Picasso. ¿Para qué deshacer una obra maestra?”, decía por aquel entonces. “Claro que todo está reflejado bajo su color, pero las

coreografías son mías. Es que mi trabajo tiene mucha influencia Fosse. Hay muchos genios como él que crearon un estilo, los demás somos personas que absorbimos mucho y escribimos nuestra propia historia, a través de lo que hemos observado y vivido. Del original de Fosse reproduzco un pedacito del «Frug». También hay algunas canciones que tienen que ver con la situación emocionalmente. no tienen que ver ni con sus obras ni con sus films y hay otros originales”, describe. ß